參展記錄
2010年
作品《青花之三》參加“第六屆宋莊國際藝術(shù)節(jié)展覽”；
2011年
作品《青花之六》參加“中央學(xué)美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展”；
作品《青花.鳳》參加上上國際美術(shù)館“慶祝建黨九十周年展覽；
2012年
作品《晨》參加蘇州畫院美術(shù)館“2012中國寫實油畫邀請展”；
作品《東游記》參加北京“東方既白藝術(shù)沙龍油畫邀請展”；
作品《小谷》參加今日美術(shù)館“未來中國”寫實油畫邀請展；
作品《青花.龍》參加北京時代美術(shù)館“E京華PART”雅昌藝術(shù)家聯(lián)展；
2013年
作品《賞玉》參加博寶藝術(shù)網(wǎng)第二屆青年油畫家聯(lián)展并獲金獎；
作品《青花.鳳》參加北京古裝苑名人肖像館八人油畫展；
作品《抱琴攜鶴》參加全國農(nóng)業(yè)展覽館“對話”當代油畫邀請展；
作品《心比玉壺》參加北京中華世紀壇美術(shù)館“現(xiàn)實與憧憬”寫實油畫展；
2014年
作品《青花伏爾泰》參加上海多倫美術(shù)館“首屆觀念寫實油畫展”；
作品《小戴》參加北京油畫學(xué)會“融合與前瞻油畫邀請展”；
作品《靜謐的暖陽》參加北京一號藝術(shù)空間“正-反——當代油畫精品邀請展”；
作品《抱琴攜鶴》參加北京時代美術(shù)館“多彩亞洲.文化中國”藝術(shù)國際交流展；
作品《新十二花神.山茶花》參加“藝術(shù)未來”——（中山）首屆國際青年藝術(shù)博覽會；
作品《新十二花神.杏花》參加《流動藝術(shù)》北京萬荷美術(shù)館“多向度-----中國青年藝術(shù)家當代創(chuàng)作現(xiàn)狀研究展”；
作品《青花之玉壺春》參加“首屆藝術(shù)唐山當代青年油畫家邀請展”；
2015年
作品《新十二花神.杏花》參加北京798藝術(shù)區(qū)“東”空間對焦具象中國經(jīng)典油畫作邀請品展；
作品《車橋戰(zhàn)役》參加北京東區(qū)藝術(shù)中心“紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利70周年展覽”；
作品《新十二花神.玉簪花》參加南昌華南博物館首屆“當代藝術(shù)作品展；
作品《新十二花神.桃花》參加北京798“悅”美術(shù)館“春華秋實—中國文化管理協(xié)會藝術(shù)家委員會優(yōu)秀會員作品展”；
2016年
作品《紅裙子》參加北京晉商博物館“中藝云籌網(wǎng)上線儀式暨優(yōu)秀中青年藝術(shù)家簽約展”；
作品《新十二花神.玉簪花》參加北京宋莊國防藝術(shù)區(qū)“實全實美寫實油畫家聯(lián)展”。
出版著作?
《推理》，2011年；?
《流動藝術(shù)》，江西人民美術(shù)出版社，2012年；?
《藝術(shù)視野》，吉林大學(xué)出版社，2012年。
藝術(shù)評論
觀念寫實與詩意顛覆
進入21世紀的當代藝術(shù)無論是觀念還是技術(shù)都面臨著巨大的挑戰(zhàn)。當代繪畫界的兩個問題是一些人有技術(shù)沒觀念，另一些人則有觀念沒技術(shù)。前者體現(xiàn)在傳統(tǒng)學(xué)院寫實的創(chuàng)作中，后者體現(xiàn)一些帶有投機性質(zhì)的某些“前衛(wèi)”藝術(shù)家那里。如何既不放棄架上繪畫的技術(shù)而又強化它的文化觀念成為一種明智的選擇，“觀念寫實”即是這種語境下衍生出來的一種創(chuàng)作向度。所謂“觀念寫實”就是以寫實的技術(shù)來構(gòu)建美學(xué)觀念，也就是說它繼承了傳統(tǒng)寫實技術(shù)，但又拋棄了傳統(tǒng)寫實技術(shù)有余觀念不足的弊端，進而打通“技術(shù)”與“觀念”的二元對立，在二者的交匯點上建構(gòu)出新的綜合主義美學(xué)范疇，這既與一味玩弄藝術(shù)本體語言的技術(shù)至上主義拉開距離，以避開都有很強商品傾向的唯美繪畫風格，也與只注重觀念而沒有技術(shù)的純粹觀念主義背道而馳，以消解類似“皇帝新衣”的先鋒主義繪畫。蘇新的油畫作品給人的總體印象是造型嚴謹、色彩雅致，人物形象栩栩如生，神態(tài)富有個性化特征，藝術(shù)家沒有采用大題材或重大主題性繪畫那種營造方式，而是以看似平常的“閨苑”情結(jié)來表達深刻的文化寓意和美學(xué)訴求，以一種婉約、含蓄的詩意對重大文化問題予以個性化的解答，可謂于無聲處聽驚雷，在“潤物細無聲”中蘊含著“狂風暴雨”般的巨大張力。對于蘇新的近作，我們可以作如下觀：
首先，蘇新的油畫具有一種象征主義，他把解構(gòu)目標放在了傳統(tǒng)文化上，在他的油畫作品中，“青花瓷”成為中國傳統(tǒng)文化的代表，它們反復(fù)出現(xiàn)在畫面中，但命運卻不盡相同：在《青花之二》、《青花之五》、《平衡》等作品中“青花瓷瓶”均被“打碎”，這種藝術(shù)處理有力地折射出傳統(tǒng)文化的遺落與肢解，但是對于這一境遇，畫面中的主人公仿佛又具有哀婉、感傷、留戀、無奈、彷徨、冷漠等多維心理感受，《平衡》作品中面對破碎的“青花瓷瓶”似乎無動于衷，但是對筆記本電腦卻表現(xiàn)出濃厚的興趣，這是否暗示出傳統(tǒng)文化在新一代年輕人中已無地可存，取代它的是以電腦為標志的西方當代文化？
其次，蘇新的作品又具有強烈的超現(xiàn)實因素。年輕女子安坐在破碎青花瓷瓶上、懸在空中的玉器《青花之五》、升騰入云的筆記本電腦《平衡》、從天而降的天使、天空與云朵虛擬出的墻壁《青花之六》、以鼠標牽引的電子寵物（《青花之四》、躺在青花瓷盤中的年輕女子《青花之三》、月夜坐在叢林中的年輕女子《綠裙子》都是對生活常規(guī)的顛覆和審美慣性的消解，這種對真實的超越與背叛大大拓展了藝術(shù)想象力，從而獲得了出人意料的美學(xué)驚詫。
再次，蘇新受過系統(tǒng)的學(xué)院美術(shù)教育，有著高超的寫實技術(shù)和再現(xiàn)功力，他對人物形象的刻畫可以說達到了惟妙惟肖的藝術(shù)境界，但是，他沒有像老一代寫實油畫家那樣在傳統(tǒng)寫實的路徑上單向度地前行，而是對傳統(tǒng)寫實油畫予以大膽地反思、批判和揚棄，剔出了其中陳舊的反映論和再現(xiàn)論，弱化了對現(xiàn)實的臨摹、擬仿，強化了其中的文化寓意和觀念力度。蘇新對以青花瓷為代表的傳統(tǒng)文化有著深厚的感情，但是他沒有簡單地復(fù)制傳統(tǒng)文化符號，而是把電腦、電子寵物、鼠標等時尚文化滲化到傳統(tǒng)文化符號之中，將寫實技術(shù)與文化觀念有機合璧，進而做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、東方與西方相融會，這樣他的作品就由小情趣走向了大視野，由狹小固定的空間走向了更為深邃、博大、開放的審美語境。
最后一點，我們也不得不提：那就是蘇新作品中描畫得為什么都是少女形象？這其中或是對天真純潔情懷的追憶、或是對浪漫愛情的向往、或是帶有女性主義、女權(quán)主義情結(jié)，我們不得而知，但是女性形象的介入無疑使畫面增添了某種溫馨、純凈、優(yōu)雅的情調(diào)。
總之，蘇新的作品以寫實技術(shù)為手段，以多元朦朧的詩意美學(xué)為依托，用銳利的文化觀念為武器，打通中西文化壁壘，橫攬古今之精髓，在看似平靜、安詳、儒雅的繪畫氣氛中卻蘊含著深刻的文化反思：那就是政治多極化、文化多元化、藝術(shù)多樣化的21世紀，隨著中國綜合國力的提高，中華民族的偉大復(fù)興勢在必行。而且隨著中西文化藝術(shù)交流的不斷拓展，一方面中國傳統(tǒng)文化面臨著巨大的挑戰(zhàn)，另一方面西方文化引進后面臨著如何內(nèi)化以及中西文化如何相處的問題？如何在現(xiàn)代語境中對傳統(tǒng)文化予以現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，提升我國的文化軟實力，創(chuàng)造出符合當代人審美需求的新文化？蘇新以自己的藝術(shù)作品對這些深刻而又不可回避的學(xué)術(shù)問題作了富有智慧的回答：那就是繼承弘揚傳統(tǒng)文化不能固步自封，應(yīng)該吸納異域文化的精髓，為中華古老文化注入新的血液，使之不斷更新?lián)Q代，始終走在時代的前列。
