格倫·布朗，1966年出生于英國(guó)的諾森伯蘭郡，1985年起學(xué)習(xí)于諾維奇藝術(shù)學(xué)校(Norwich School of Art)，1988年進(jìn)入巴思高等教育學(xué)院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在倫敦的哥德斯密斯學(xué)院（Goldsmithu2019s College）學(xué)習(xí)。2000年他榮獲著名“泰納獎(jiǎng)”（Turner Prize）提名，開始享有國(guó)際聲譽(yù)�，F(xiàn)在生活和工作于倫敦。

在格倫·布朗的繪畫中，美與丑、現(xiàn)實(shí)與幻想，相互交融，難解難分，創(chuàng)造出一種魔幻般的魅力。布朗的繪畫主題借鑒了古代大師如倫勃朗、弗拉格納爾和埃爾·格列柯，以及近代畫家如奧爾巴赫和達(dá)利等作品的挪用和變體。他不僅僅是在引用，而是通過(guò)變形、轉(zhuǎn)化和組合，把引用的素材變成夢(mèng)幻——甚至是夢(mèng)魘的產(chǎn)物。

他的畫可以喚起洛可可、樣式主義、表現(xiàn)主義以及超現(xiàn)實(shí)主義的印象。他把顏料堆積得很厚，煞費(fèi)苦心地在暗影處厚涂顏料，來(lái)創(chuàng)造出如筆痕粗糙的畫面；通過(guò)運(yùn)用一些橙綠色和粉紅色的塊狀硬結(jié)物和某種腐爛的氣息給觀眾一種新的視覺(jué)效果和情感體驗(yàn)。

1992年，他在哥德斯密斯學(xué)院畢業(yè)展中，畫了一幅《達(dá)利—基督》（Dali-Christ），其實(shí)是高達(dá)9英尺的達(dá)利作品《煮熟的豆子和軟體結(jié)構(gòu)》（Soft Construction with Boiled Beans）。在強(qiáng)烈的光線下，《達(dá)利—基督》看起來(lái)顯得俗氣又有挑釁性，為了增強(qiáng)戲劇性情節(jié)，布朗把人物不連貫的四肢拉長(zhǎng)，并使色彩更加甜美——不僅為達(dá)利筆下的怪物增加了強(qiáng)烈的活力，還把場(chǎng)景變得更加壯觀。顯然這不是簡(jiǎn)單地挪用，而是變得更加復(fù)雜了。

對(duì)此，布朗回憶到他當(dāng)時(shí)受美國(guó)挪用藝術(shù)家（Appropriation Art）謝麗·利文（Sherrie Levine）的影響，是用一張色彩很糟糕的復(fù)制品畫的，布朗說(shuō):“我需要和現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行交流，否則我會(huì)變得太以自我為中心。我把圖畫當(dāng)成城市風(fēng)景的一部分，像在空氣中，已經(jīng)被其他人所接受的東西，如果不涉及到既存之物，那么繪畫將是非常枯燥乏味的�！�

格倫·布朗將熟悉的視覺(jué)史轉(zhuǎn)換成意想不到的陌生圖畫，他挪用藝術(shù)史和流行文化，但不是從原作中獲取靈感，而是從復(fù)制品中——明信片、書籍以及因特網(wǎng)上的數(shù)字化圖像，癡迷于探索當(dāng)一幅圖像被復(fù)制時(shí)，它會(huì)發(fā)生怎樣的變化；裁切不正，尺幅改變，質(zhì)感的丟失以及色彩的歪曲等等。

布朗采取這些各種各樣的意外變化作為藝術(shù)創(chuàng)作策略，通過(guò)極大地夸張來(lái)表示畫的是什么，傳達(dá)給觀眾的又是什么。2009年，英國(guó)評(píng)論家薩拉·肯特（Sarah Kent）到布朗倫敦工作室訪問(wèn)他時(shí)，布朗對(duì)肯特說(shuō)：“從沒(méi)有任何基礎(chǔ)開始是荒謬的。繪畫是一種語(yǔ)言，如果不挪用是不可能的——即使是夢(mèng)境中的影像，也有其對(duì)現(xiàn)實(shí)的參考�！�

此外，他還挪用藝術(shù)史上一些作品的名字，例如2006的《偉大的快感》（The Great Masturbator），這個(gè)題目來(lái)自達(dá)利的同名作品，但這幅作品造型也是建立在穆里羅的《飾有羽毛頭飾的笑臉男孩》基礎(chǔ)之上的，但這位西班牙巴洛克畫家穆里羅的主題，被布朗滑稽地模仿：笑著的年輕人擁有微綠色的帶斑點(diǎn)皮膚，藍(lán)色的眼珠和黑色的瞳孔，整體給人一種令人厭惡和可笑的表情。布朗用如此精湛的技藝去描繪他的題材，以至于畫中的美感與表現(xiàn)出來(lái)的病態(tài)，相互碰撞。

他那典型的濃烈的厚涂顏料畫法風(fēng)格，實(shí)際上是精細(xì)的錯(cuò)覺(jué)畫像，清晰可識(shí)他那漩渦般的筆觸深藏著大師般的技法創(chuàng)造出的畫面，讓人回想起達(dá)利熟練掌握古代大師技法的情況。對(duì)色彩戲劇性的處理和畫作傳達(dá)出極端的虛偽和世俗的墮落，如他畫的那個(gè)似肖像的大腳——《奧斯蒙德家庭》（The Osmond Family），乍一看猶如廣告攝影般精細(xì)，仔細(xì)觀之，這個(gè)腳的皮膚卻如同腐爛的老樹皮，堅(jiān)實(shí)的造型和多種顏料的堆積涂抹，給人既真實(shí)又怪誕的印象。布朗所揭示的內(nèi)在矛盾，往往是通過(guò)錯(cuò)覺(jué)，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的幻滅。

使布朗受益最多的是他本國(guó)的畫家弗蘭克·奧爾巴赫。奧爾巴赫那狂亂的筆觸證明了繪畫潛在的表現(xiàn)性給他很大的啟發(fā)，尤其是他那通過(guò)厚重的、富于表現(xiàn)性的圖層來(lái)傳達(dá)人物的性格方面。布朗說(shuō)他不僅喜歡奧爾巴赫技法，同時(shí)他還對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義畫家凱爾希納、諾爾德他們?nèi)侨俗⒛康膹?qiáng)烈色彩情有獨(dú)鐘。

布朗經(jīng)常在同一件作品的題材上進(jìn)行反復(fù)的構(gòu)思，修正畫面的質(zhì)感、色彩、焦點(diǎn)、尺幅等等。他認(rèn)為：完成一幅作品并不是一件容易的事情，不能沒(méi)有深思熟慮。這一點(diǎn)在他眾多的系列油畫、蝕刻版畫和素描就是很好的例證。

“年輕的不列顛藝術(shù)家”（Young British Artists）是當(dāng)今英國(guó)藝壇上的重要的藝術(shù)團(tuán)體，以達(dá)米安·赫斯特（Damien Hirst）和特蕾西·艾米（Tracey Emin）為代表，他們大部分畢業(yè)于格倫·布朗曾就讀過(guò)的哥德斯密斯學(xué)院，作品常常以驚人之舉而出名。

有評(píng)論把布朗歸于這個(gè)畫派，但布朗并不認(rèn)為自己屬于這個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，只是和他們保持著密切的聯(lián)系。他追求的是在自己的藝術(shù)道路上，尋找與眾不同的形式語(yǔ)言，他希望人們關(guān)注他的作品，他認(rèn)為作品本身比說(shuō)的更重要。他要以他的所思所想，創(chuàng)造一種藝術(shù)史上既相同又相異的視覺(jué)形式，他試圖以這種挪用的方式，來(lái)暗示藝術(shù)創(chuàng)作語(yǔ)言與形式在不斷重復(fù)與模仿中產(chǎn)生新的審美形式。這就是格倫·布朗的藝術(shù)追求。