簡(jiǎn)介
1963年生，中國(guó) 工筆 重彩畫家，畢業(yè)于廣州紡織工業(yè)職工大學(xué)，結(jié)業(yè)于 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)高研班、羊城書畫藝術(shù)學(xué)校，擅長(zhǎng) 工筆花鳥畫創(chuàng)作，多次次在 廣東畫院舉辦個(gè)人畫展及聯(lián)展。作品分別被 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中山大學(xué)、 廣東省佛教協(xié)會(huì)、廣州市國(guó)家檔案館及海內(nèi)外人士收藏�，F(xiàn)為 廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣東園林學(xué)會(huì)書畫專業(yè)委員會(huì)副主任、 廣州市美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、廣州市越秀區(qū)書畫家協(xié)會(huì)副主席、廣州市陀城篆刻家協(xié)會(huì)副主席、廣州青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng)、廣州旅游文化研究會(huì)研究員、羊城書法研究會(huì)理事。
出版
《楊永權(quán)畫集》（第一卷） 嶺南美術(shù)出版社
《楊永權(quán)畫集》（第二卷） 香港文匯出版社
《嶺南新藝展系列專集—楊永權(quán)畫選》 廣東畫院藝術(shù)拓展部
《楊永權(quán)工筆花鳥畫選》 香港藝術(shù)元素出版有限公司
《中國(guó)畫精品集—楊永權(quán)工筆花鳥畫集》 天津楊柳青畫社
《新視野當(dāng)代名家中國(guó)畫鑒賞系列叢書楊永權(quán)》 安徽美術(shù)出版社
黎日晁
大膽求證 從容潑彩——工筆畫家楊永權(quán)印象 黎日晁
中國(guó)畫是一種體現(xiàn)人格、才情和文化底蘊(yùn)的藝術(shù)形式，歷代大家崇尚自然樸實(shí)的人品、淡于功利，在積極探索的過程悟出真理，加上尊師重道，廣泛涉獵各家所長(zhǎng)，勤奮中必然結(jié)出豐碩果實(shí)。楊永權(quán)是具有這等素質(zhì)的畫家。
楊永權(quán)的畫，雖色彩華麗濃厚，但絕無浮燥之氣，這因?yàn)樗麨槿顺蚊髦液�，既不存媚俗之想；也非嘩眾取寵之輩，于是行筆點(diǎn)染不緊不慢，胸有成竹，在誠(chéng)懇、真摯和自然中塑造色彩斑斕的世界。
他先是在工筆畫花鳥畫中施展才華，創(chuàng)作十分勤奮，曾三次舉辦個(gè)人畫展，并多次參加市、省及全國(guó)展覽，2001年還由嶺南美術(shù)出版社出版《楊永權(quán)畫集》（第一卷），2003年由香港文匯出版社出版《楊永權(quán)畫集》（第二卷），可謂碩果累累，但他不甘在藝術(shù)上早早定型而作繭自縛。隨著現(xiàn)代社會(huì)的飛躍發(fā)展，生活節(jié)奏不斷加快，審美需求也相應(yīng)發(fā)生變化，為了開拓更寬闊的畫路，楊永權(quán)較多地研究新材料、新技法的運(yùn)用。他作畫常常跟著感覺用色，有時(shí)柔和細(xì)膩；有時(shí)又用大潑彩，畫面色調(diào)和諧，色彩明晰，構(gòu)成變化豐富的色彩意境，巧妙地將現(xiàn)代重彩畫技法引入到傳統(tǒng)工筆花鳥畫中，摸索出一條較為寬闊的畫路。每隔一段時(shí)間，就有一番表現(xiàn)形式和技法的新嘗試，祁求在不斷的探索中找到突破口，成為當(dāng)今廣州畫壇一名頗具創(chuàng)作實(shí)力的畫家。
我欽佩他胸有成竹，隨情賦彩，傳遞著大自然生機(jī)盎然的美，一掃傳統(tǒng)工筆花鳥畫孤寂寥落之感；
我敬重他憨厚沉著的人格，殷實(shí)謙和，與當(dāng)今虛浮的畫壇形成強(qiáng)烈落差；
我驚訝他默默無聞，埋頭作畫，躍然于紙面，速度之快令人瞠目。
或許，藝術(shù)創(chuàng)作道路遠(yuǎn)比想象中崎嶇漫長(zhǎng)，但，楊永權(quán)為領(lǐng)略那無限風(fēng)光而努力攀登……
（選自香港文匯出版社《楊永權(quán)畫集》第二卷 作者： 黎日晁 廣州市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席）
楊家聰
讀楊永權(quán)新作一點(diǎn)體會(huì) 楊家聰
觀賞永權(quán)畫友的一批新作，盡管還在探索中，但他已從傳統(tǒng)工筆花鳥畫的規(guī)范中，嘗試開創(chuàng)一條屬于他自己的新路。一個(gè)畫家能夠在原已定格的基礎(chǔ)上，敢于突破，勇于創(chuàng)新，這種精神是難能可貴的。藝術(shù)就是在于創(chuàng)新！在這過程中，也應(yīng)允許有不完美的地方，不可能按理想中那樣一揮而就�？从罊�(quán)這些新作，他力圖將畫面處理得單純、淡雅。希望給人一種寧?kù)o、清新的感覺。如《出覓圖》里，在蘆葦叢中，有幾只鵪鶉似乎正準(zhǔn)備向前方走去，逆風(fēng)而行，靜中有動(dòng)，蘆葦前實(shí)后虛。又如《花間鴿鳴》，用淺紅的花和重墨的葉叢，襯托出潔白的鴿子，而鴿子動(dòng)靜各有姿態(tài)，花也前實(shí)后虛，隱沒在淡灰色中，使畫面產(chǎn)生虛實(shí)對(duì)比，主次有致，效果是較好的。但是如果在各幅不同內(nèi)容的作品的底色統(tǒng)調(diào)上，都使用同一處理手法，難免令人感覺單調(diào)。對(duì)此，我相信作為已有深厚工筆花鳥畫功底的永權(quán)畫友，是會(huì)懂得如何進(jìn)一步處理好的。
永權(quán)這種執(zhí)著的追求，認(rèn)真的探索精神，力求多一種表現(xiàn)手法，是值得肯定的，我衷心祝愿他成功。
楊家聰（ 廣州市美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席）
李醒韜
清新典雅寄真情 李醒韜
畫如其人，楊永權(quán)的畫如他本人一樣，實(shí)實(shí)在在，真誠(chéng)質(zhì)樸，無半點(diǎn)嘩眾取寵之舉，有的是真情實(shí)感的流露，美感和詩(shī)意的享受。
永權(quán)的畫我很早就注意到，因每逢大小畫展都看到他的作品，他畫的是中國(guó)傳統(tǒng)的工筆重彩畫。永權(quán)十年如一日，勤勤懇懇，一筆一劃，默默耕耘，在艱苦的長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中深入觀察，感受大自然中的一草一木，無不傾注了他一腔熱情及無盡至誠(chéng)的愛，每件作品都那么的認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，純真、平談、寧?kù)o，無半點(diǎn)浮燥之感，更無語出驚人之舉，無急功近利之態(tài)，實(shí)在難能可貴。
他的畫路可以說是從傳統(tǒng)的中國(guó)工筆重彩畫發(fā)展過來的，從作品可以看得出他經(jīng)過艱苦的努力，學(xué)習(xí)與探索，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收了西方及日本畫的優(yōu)點(diǎn)，運(yùn)用新的繪畫材料，如：水干色、蛤粉、金銀泊、高溫結(jié)晶顏料等表現(xiàn)技法，結(jié)合材料質(zhì)美，來增加畫面的色彩變化，使畫面更加斑斕奪目，在明弱的色彩與美線韻律節(jié)奏中尋求詩(shī)意與抒情魅力，并從玄虛、混純、實(shí)靈、朦朧、夢(mèng)幻、神秘中尋求更深遠(yuǎn)的藝術(shù)意境，給觀眾更多的想象和享受，使作品更具感染力和沖擊力，并擺脫了早期作品的自然主義傾向，從而使他的繪畫藝術(shù)走上一個(gè)新的臺(tái)階。
永權(quán)1963年生于廣東番禺，自幼喜繪畫，畢業(yè)于廣州紡織工業(yè)大學(xué)和羊城書畫藝術(shù)學(xué)校，結(jié)業(yè)于廣州群眾藝術(shù)館重彩畫創(chuàng)作班，先后六次在廣州舉辦個(gè)人畫展，作品曾獲多種獎(jiǎng)項(xiàng)，出版有個(gè)人專集，數(shù)部辭典收錄了他的傳略，可以說永權(quán)年輕有為，前途無量，藝無止境，作為一個(gè)青年畫家，在繪畫藝術(shù)發(fā)展的道路上還有很長(zhǎng)的路要走，還須繼續(xù)登攀，相信永權(quán)在今后的藝術(shù)殿堂上，通過自身的努力和不斷完善，將會(huì)取得更大的喜人成績(jī)。
（作者： 李醒韜 廣州畫院副院長(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師）
朱 帆
談楊永權(quán)的工筆花鳥畫——《楊永權(quán)工筆畫展》序 朱帆
中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫技法，在當(dāng)代如何繼承與創(chuàng)新？青年畫家楊永權(quán)，以他十多年艱苦的創(chuàng)作經(jīng)歷，作出了饒有成效的追求與探索。他的工筆花鳥畫，那精美的線條，潤(rùn)澤的色調(diào)，明快的畫面，和富有創(chuàng)意的構(gòu)圖，都顯示出中國(guó)畫古老的技法，在新的時(shí)代里，仍然有著無窮的生命力。特別是很多畫家都拋卻工筆而專重寫意的現(xiàn)狀下，他所走的道路，更顯得別有深意和新意。
我國(guó)在唐代以前，似乎還沒有出現(xiàn)過寫意畫。古人評(píng)顧愷之的畫，認(rèn)為“筆法勻圓勁凈，精入毫芒”，顯然是很精細(xì)的工筆。唐人作畫，大都以晉人為宗。因此，工筆應(yīng)當(dāng)是最古老的傳統(tǒng)畫法。楊永權(quán)所跟從的，便是從晉、唐以至宋代畫家所開創(chuàng)和走過的這條道路。當(dāng)然，生活在現(xiàn)時(shí)代的人，不可能不受到時(shí)代的影響，從他的畫里，也可以明顯地看出西洋畫法的痕跡和世俗的影響，但這只會(huì)增加作品的時(shí)代氣息，并沒有妨礙他的畫風(fēng)。
他的《秋塘逸趣圖》，據(jù)說是他在羊城書畫藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)后的第一幅創(chuàng)作。這是一幅細(xì)致而又瀟灑的工筆畫。畫面突出的是一張將枯未槁的荷葉。點(diǎn)出了無邊的秋色。兩只一飛一停的蜻蜓，令人聯(lián)想到秋雨將至，“留得枯荷聽雨聲”的詩(shī)境，便躍然紙上。旁邊的幾支殘莖，蓮葉早已被秋風(fēng)吹得無影無蹤，“荷盡已無擎雨蓋”，這是蘇東坡的詩(shī)意，也是超逸生趣的畫境。在清淡的荷塘景色中，作者把秋天的黃，與夏天的綠，非常自然地融匯在一起，而迎頭飛來的卻是一只紅色的蜻蜓，這樣大膽的設(shè)色，比正面去強(qiáng)調(diào)金黃的秋色，更能顯示出大自然的美，也更富有時(shí)代的特色，應(yīng)當(dāng)說，這是作者創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。
另一幅荷花圖，題上了李白的兩句詩(shī)：“清水出芙蓉，天然去雕飾�！蓖瑯邮羌�(xì)膩的工筆，但滲雜了潑墨的色調(diào)。使這兩句詩(shī)的意境，表現(xiàn)得更加淋漓盡致。他沒有渲染映日荷花的鮮艷，而是從清秀的角度來落筆，使人仿佛聞到了荷花的幽香。寫荷花而抒發(fā)畫家的胸臆，本來是文人寫意畫的傳統(tǒng)手法，而作者卻運(yùn)用工筆，而又能以墨氣神韻取勝，在技巧上是頗見工力的。
作為花鳥畫家，是應(yīng)當(dāng)領(lǐng)略自然界的各種各樣的美。在楊永權(quán)的精工細(xì)致的筆底，秀麗的百合，濃艷的牡丹，清雅的水仙，傲霜的黃菊……都顯示出各自的豐采。屈大均說：“凡寫生必須博物，久之自可通神�！敝x蘭生說：“畫不備四時(shí)，不得為名家�！边@都是嶺南前輩畫家的金玉良言。這些年來，楊永權(quán)是朝著這個(gè)方向努力的。他背著畫板，踏遍園林花徑，向大自然索取取之不盡的素材。力求熟稔地掌握四時(shí)花卉，飛鳥昆蟲的千姿百態(tài)，氣質(zhì)神韻。作為一個(gè)青年畫家，他的腳下還有一段漫長(zhǎng)的道路，繼承傳統(tǒng)而又不脫離時(shí)代生活，他會(huì)在這條道路上走下去的。讀完他的畫，我贈(zèng)了他這樣的一首詩(shī)：
精工細(xì)筆寫丹青，鳥魄花魂入畫屏。
留得嶺南春色在，素箋朱墨總芳馨。
（選自嶺南美術(shù)出版社出版《楊永權(quán)畫集》 作者： 朱帆 廣州詩(shī)社副社長(zhǎng) 廣東教育學(xué)院教授）
卜紹基
盡其精微 得其神髓——楊永權(quán)工筆新作讀 卜紹基
藝術(shù)，可以說是一種不斷傳承也不斷變革的審美活動(dòng)。中國(guó)的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國(guó)到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作逐漸走向成熟。一代代的工筆畫家均在承傳與變化中，使用“盡其精微”的創(chuàng)作手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。畫家楊永權(quán)正是通過多年的歷練求索，于縱向（承繼傳統(tǒng)）與橫向（借鏡現(xiàn)代特別是西方繪畫審美技法）二者互為滲透，不絕求索，使其所耕耘的工筆花鳥畫領(lǐng)域，盡己之精微，求得造化萬物之神髓，而日有晉境。
在當(dāng)今社會(huì)節(jié)奏高速運(yùn)轉(zhuǎn)的時(shí)代，當(dāng)下的年青畫家大多浮躁而少有堅(jiān)韌，多有“一鳴驚人”的幻想沖動(dòng)，而少有“十年磨一劍”的恒定沉穩(wěn)。所以，綜觀畫壇已少能見到一絲不茍、耐守寂寞的畫家。而楊君卻是數(shù)十年如一日，潛心于工筆花鳥畫研究，謹(jǐn)守一筆一線，一枝一葉之描繪，一手伸向淵深的傳統(tǒng)，一手旁及現(xiàn)代藝術(shù)精華，他并不是簡(jiǎn)單地原封不動(dòng)地把宋畫移植到今天，而是在學(xué)習(xí)宋畫的同時(shí)融入自己的審美愿望，融入自身感受，融入其自身個(gè)性，以情觀景，觸景生情，寓情于景，借景抒情，用自己對(duì)自然獨(dú)特的視角詮釋了景情交融的畫面之美，或許，這正是其這批新作所能抓住觀者心靈的原因吧。
唐·李白于《與韓荊州書》中記道：“筆參造化，學(xué)究天人�！敝挥袕淖匀恢胁粩辔I(yíng)養(yǎng)，治學(xué)探究自然和人間社會(huì)的奧秘，方能領(lǐng)悟現(xiàn)實(shí)生活之美。永權(quán)的工筆畫根植于傳統(tǒng)文化和古典詩(shī)韻中。嶺南文化底蘊(yùn)的豐厚，珠水云山的靈氣感染著他。于是，他把歷史的文化與大自然的靈氣融匯其作品中，使其作品工致于筆墨而精微于神髓，出于自然而超乎于自然。
在工筆畫中，歷來力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)寫生，歷代工筆畫大多描繪現(xiàn)實(shí)生活，這些作品不僅具有很強(qiáng)的描寫性，而且富有詩(shī)意。永權(quán)的工筆花鳥畫植根傳統(tǒng)而又不失現(xiàn)代情味。他精研兩宋院體工筆畫，取其工麗細(xì)膩造型之法，作品格趣高雅，致力于詩(shī)情氛圍的營(yíng)造。這批新作更是一改以往色彩絢麗之敷設(shè)，而多在幽雅寧馨的基調(diào)中縈繞著一絲淡淡的輕愁，給人留下無窮的想象空間，顯得意味豐富而悠長(zhǎng)。
藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的，也是理想的，或者說就是現(xiàn)實(shí)與理想之間的橋梁。畫家楊永權(quán)正是通過“形而下”的現(xiàn)實(shí)刻劃給人以“形而上”的理想情感感染。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，誠(chéng)斯言也！永權(quán)無疑是以藝為樂之人，他在面對(duì)大眾審美時(shí)尚之際，更坦然無慮地也把自己的感受、自己的人生體驗(yàn)訴諸于筆墨，我們期待著，他在工筆花鳥畫這個(gè)領(lǐng)域有更自由、更深刻、更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)。
（ 卜紹基 廣東畫院展覽館副館長(zhǎng) 美術(shù)評(píng)論家 畫家）
個(gè)人畫展
1995年《楊永權(quán)畫展》 廣州·《人民日?qǐng)?bào)》民俗風(fēng)情組委會(huì)
2000年《楊永權(quán)工筆畫展》 廣州·廣東畫院
2004年《楊永權(quán)工筆花鳥畫展》 廣州·廣東畫院
2004年《楊永權(quán)工筆重彩畫展》 東莞·文化中心
2007年《彈指拈花—楊永權(quán)工筆花鳥畫展》 廣州·翰墨軒
2008年《逸筆清氣—楊永權(quán)工筆花鳥畫展》廣州·廣東畫院
2013年《逸筆清氣—楊永權(quán)洛陽(yáng)牡丹精品展》廣州·廣州藝術(shù)博物院
主要聯(lián)展
2004年《蘇百揆、莫震宇、黃國(guó)良、陳仕良、楊永權(quán)五人工筆畫聯(lián)展》廣州·廣東畫院
2006年《吳云峰楊永權(quán)新作展》廣州·廣東畫院
2012年《任斌強(qiáng)楊永權(quán)師生作品展》廣州·廣東畫院