楊志立，號七郎，1962年出生，四川成都人。畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。師從余興公先生，馮建吳先生，四川美術(shù)家協(xié)會會員、為四川中國畫學(xué)會會員 、四川湖州竹派研究會常務(wù)副會長,，專修宋元墨竹，堅守文同，蘇東坡的藝術(shù)主張，繼承并發(fā)展湖州竹派的筆墨精神和表現(xiàn)形式。

楊志立藝術(shù)植根于東方儒、釋、道文化的土壤中，用傳統(tǒng)的筆墨寫現(xiàn)代人的情感以及空間關(guān)系。專攻湖州竹派墨竹三十余年，堅守自己和、靜、清、寂的藝術(shù)主張，為當代具有代表性的湖州竹派畫家。作品源于生活，嚴謹中求瀟灑，繼承中出新意、落筆精準、氣韻生動、禪意綿綿、自成面目，作品處處彌漫出畫家所崇尚的君子之風(fēng)以及畫家對人格的寫照與頌揚。

《余興公書畫集》（天津人民美術(shù)出版社） 副主編

《二十一世紀有影響力畫家-楊志立》（北京工藝美術(shù)出版社）

《蜀中君》、《蜀山風(fēng)雨圖》

第三屆當代文人書畫藝術(shù)北京邀請展”金獎。

2011年9月10日，由四川省美協(xié)和成都市美協(xié)在成都畫院市美術(shù)館舉辦“湖州竹派”的代表性畫家楊志立從藝三十余年來的首次個人畫展——君子之風(fēng)畫展，向世人展示他這些年潛心創(chuàng)作的豐碩成果。

楊志立的祖父和父親在書法上都有很深的造詣。他最開始接觸畫畫，則可以追溯到一次偶然事件。小學(xué)二年級時，一個親戚跟楊志立開玩笑，在他的圖畫本上畫了些畫。同學(xué)們問他是誰畫的，有點小虛榮心的楊志立說是自己畫的，立刻在同學(xué)中引起轟動。之后，不少同學(xué)上圖畫課都找他幫忙，小孩子的榮譽感讓楊志立對繪畫產(chǎn)生了興趣，上圖畫課非常認真。初中時，他的畫在全校已經(jīng)數(shù)一數(shù)二。

正式接觸國畫是在1976年，楊志立參觀了一個畫展，第一次看到墨竹。那幅畫線條很簡單，兩根竹子，幾匹葉子，楊志立覺得自己也能畫。隨后他臨摹這幅墨竹，畫出人生第一幅墨竹。家人為了鼓勵他，都說他畫得好，有些小得意的楊志立將這幅畫掛在墻上，下定決心開始好好學(xué)習(xí)國畫。因為沒有老師指導(dǎo)，他最初靠臨摹《芥子園畫譜》自學(xué)，后來通過舅舅的關(guān)系，認識了余興公前輩。跟隨余興公學(xué)習(xí)的日子，楊志立非常努力，在老師指導(dǎo)下，他每周反復(fù)臨摹宋元墨竹400余幅，從不間斷，打下良好基礎(chǔ)。

1983年余興公去世后，楊志立進入四川美術(shù)學(xué)院，遇到馮建吳老師。馮建吳老師聽說楊志立是余興公的學(xué)生后，對他非常好，不僅在繪畫上細心指導(dǎo)，在生活上也關(guān)心備至。當時楊志立提出要跟馮建吳學(xué)習(xí)山水畫，馮建吳拒絕了。他鼓勵楊志立把湖州竹派的墨竹繼承好、發(fā)揚光大，悉心教導(dǎo)楊志立在畫中融入蘇軾擅長用筆的特點……

從商十年 再返畫室

專攻墨竹的楊志立，卻有一段10年的經(jīng)商經(jīng)歷，這源于一次經(jīng)濟上的窘迫：1992年，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的楊志立在書畫界初露頭角，一位領(lǐng)導(dǎo)建議他辦畫展進一步提升知名度。楊志立一算，各項費用要4000元，他拿不出這筆錢。楊志立開始思考，“畫家太窮了，心靜不下來�！边@樣下去，自己可能會像一些畫匠那樣，為了畫的賣相好而畫畫，那樣的畫沒有靈魂。

正好有個公司請楊志立幫著設(shè)計廣告，短短一星期就掙了2000塊。這件事對他觸動很大，他毅然決定，先掙錢，再回頭搞藝術(shù)。楊志立辦了停薪留職，創(chuàng)辦了裝飾設(shè)計公司。經(jīng)商前他就和自己約定：“我拿十年來賭，掙不到錢這輩子我就認了，如果掙得到錢，我就不管賣不賣錢、有沒有賣相，要把繪畫當學(xué)術(shù)來搞�！�

經(jīng)商第八年，楊志立的經(jīng)濟問題解決了，公司的效益非常好，他依然注銷了公司，然后用一年多時間過渡，最終徹底放下經(jīng)商。

重新開始創(chuàng)作的楊志立發(fā)現(xiàn)，自己的畫風(fēng)雖已成熟，但書法火候不夠，成為畫面上的“短板”。于是他花了3年時間練字，每天兩小時。當書法水平提升后，他又探索如何將書法融入畫風(fēng)。經(jīng)商經(jīng)歷帶給楊志立不一樣的心境，也帶來不一樣的視野。轉(zhuǎn)身再作畫時發(fā)現(xiàn)，10年時間沒有讓他對竹變得疏遠，反而有了更深層次的感悟。

萬千竹影 瀟灑入畫

楊志立畫的墨竹，在繼承前人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他觀察自然中生動的竹態(tài)：春夏秋冬之竹，雨中霧中之竹，雪壓之雪竹，搖曳之風(fēng)竹，茂密之叢竹，還有形只影單之孤竹，石旁之竹，水邊之竹，月下之竹……這種寫生畫竹之法，保證了他畫的竹超越套路，豐富生動。

楊志立的雪竹常運用不同的筆墨合理“留白”制造雪意，然后通過“陰墨”“水韻”渲染烘托。此外，他還輔以不同肌理、特技等表現(xiàn)手法，通過多變背景，深化空間、層次、情趣、形態(tài)等，其表現(xiàn)形式豐富了傳統(tǒng)雪竹單一“留白”的技藝套路。從楊志立的《浮玉飛瓊》《剩有郫筒數(shù)升雪》《瑞雪圖》等作品，能感受到畫家對雪竹的深刻認識。

著名美術(shù)評論家林木撰文認為，楊志立畫竹最大的特點，是他真的愛竹。由竹的寓意，愛屋及烏，而愛竹的瀟灑自然、靈動鮮活形態(tài)，由此去觀察、寫生，真正去畫竹。這與墨竹界有的人喜歡畫譜上的墨竹，不太喜歡──至少，不太去畫──自然中的竹很不相同。

張仁剛將楊志立的墨竹藝術(shù)概括為四點：繼承傳統(tǒng)，汲古為新；蒙養(yǎng)生活，體悟物象；以書寫竹，隨遇而發(fā)；禪風(fēng)熏染，虛靜靈秀。這使得楊志立的墨竹有簡約、淡雅、空靈、虛靜的風(fēng)格。

修身修心 無法速成

作為蜀中文化的有機組成部分，湖州竹派描繪的墨竹，至明清時期已達到發(fā)展的頂峰，后人難以突破，致使墨竹藝術(shù)顯衰落之象。用國畫大家黃胄的話來說：“墨竹，自宋代文與可始，元不如宋，明不如元，清不如明，每況愈下”。

縱觀當下，湖州竹派面臨嚴峻的傳承斷代困境。這源自國畫界過分講究筆墨，割斷了與生活、自然的聯(lián)系，形成嚴重的套路化傾向，山水花鳥如此，梅蘭竹菊畫更是如此。面對文人畫傳承的困境，楊志立非常擔憂。他表示，自己近40年來堅持專攻墨竹，就是期望努力傳承文人畫的精髓并發(fā)揚光大，這也是一名畫家義不容辭的責任。楊志立多次提到，國畫講究形神兼具，畫家不僅要有過硬技法，更要對文人畫的精髓有深刻理解，這方面沒有速成法。畫家需要做且必須做的，唯修身、修心而已。

楊志立強調(diào)，當今中國畫創(chuàng)作，不能片面以求新、求異、求變?yōu)槟康�，�?yīng)該在時代前行中尊重、提升、引領(lǐng)大眾的審美趣味，同時反映傳統(tǒng)文化蘊含的哲理思想、思維方式和人文情愫。