1998年

作品《秋色》參加滄州市迎春畫展獲一等獎(jiǎng)；

1999年

油畫作品《相》參加河北省第二屆教職工書畫展獲二等獎(jiǎng)；

2000年

參加文化部主辦《中華百叟群童書畫作品聯(lián)展》大賽獲教師三等獎(jiǎng)；

2001年

撰寫的論文《美與美術(shù)課堂》獲全國一等獎(jiǎng)，并編入《中國當(dāng)代教育文集》；

作品《荷之夢》、《鄉(xiāng)情》、《和諧》分別入選“慶祝建國50周年、55周年、60周年河北省美術(shù)作品展；

作品《清晨》、《運(yùn)河》、《旋律.》《古屋》參加2011年河北省女畫家畫展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)并編入作品集；

2013年

油畫作品《石路》參加河北女畫家雙年展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)編入作品集；

作品《古屋》參加2011滄州畫院慶祝建黨90周年畫展并編入精品集；

2011年

作品《綠》參加滄州油畫學(xué)會首屆會員作品展；

2012年

油畫作品《綠》編入《中國油畫》；

《蝶茶圖》捐贈“大愛無疆”書畫作品義捐義賣展覽，由愛心人士收藏。

溫馨平和 協(xié)調(diào)蘊(yùn)藉

文/劉玉峰

馬書珍的繪畫不是靠畫面的強(qiáng)光刺激打入人的心靈。而是以溫馨的色調(diào)表達(dá)生命的詩意和溫情。初看馬書珍的繪畫我想到了法國印象派大師畢沙羅和修拉的繪畫。畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色相互作用的小圓點(diǎn)，小圓點(diǎn)之間色調(diào)差異很微妙，又互相滲透，無數(shù)的小色點(diǎn)集合起來形成一種調(diào)色的效果。這個(gè)效果是在經(jīng)過了人眼的視網(wǎng)膜加工之后才能顯現(xiàn)。畢沙羅和修拉都屬于印象派畫家。他們作品的魅力在于其美妙需要經(jīng)過觀賞者的再加工才能完成?。這樣，使作品的藝術(shù)效果顯得十分耐看，有一種迷離，有一種神秘，有一種強(qiáng)烈的生命力。他們的藝術(shù)進(jìn)步既是觀念的意識的，也是技術(shù)的，具有現(xiàn)代性。馬書珍的繪畫也是這樣。一般是說來，藝術(shù)家都有這樣和那樣的個(gè)性，有的倔傲不遜，有的放浪形骸，有的憂傷浪漫。馬書珍不是這樣。她是平和善意，樸素和藹，溫情脈脈的。如同她的繪畫。有人說畢沙羅做人樸素自然，完全沒有傲氣，這使他有很好的人緣，他靠他的和善團(tuán)結(jié)了很多的畫家，造成了其樂融融的氣氛，滋養(yǎng)了藝術(shù)。我看馬書珍的繪畫還想起了我所尊敬的兩位大畫家，一位是明代的龔賢。龔賢的畫雖然是水墨畫，但也是用點(diǎn)墨法，有無數(shù)的墨點(diǎn)構(gòu)成。他同時(shí)用這樣的方法，表現(xiàn)出繪畫的光影效果，在繪畫表達(dá)方法上十分相近，可以說如出一轍。積點(diǎn)成線，積點(diǎn)成像成為他對中國繪畫的一個(gè)貢獻(xiàn)。在若干年以前，我并沒有發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)。今天，當(dāng)我發(fā)現(xiàn)了的時(shí)候，就同時(shí)發(fā)現(xiàn)了中西藝術(shù)融合的可能性。我想，作為一個(gè)油畫畫家，馬書珍的這種畫法，是一種十分有意義的探索，這種藝術(shù)的選擇，說明了她具有的包容能力和對不同文化的消化能力，說明了她的良好的藝術(shù)感悟能力�，F(xiàn)代大畫家黃賓虹說過，畫不分中西。不過十年，中國畫和西洋畫的界限就模糊了。其實(shí)，作為一個(gè)學(xué)者化的大畫家，黃賓虹用的五筆七墨畫法，即平、圓、重、留、變和積墨、潑墨、破墨、宿墨、濃墨、淡漠、焦墨也是從豐富用墨的豐富性上進(jìn)行探索的。黃賓虹的五筆七墨法旨在淡化線與線的界限，墨與墨的邊界，與印象派的觀察視角和心理感受十分一致。這些體驗(yàn)和創(chuàng)新都是時(shí)代的產(chǎn)物。有人說，沒有火車帶來的速度就沒有印象派。的確是這樣，新技術(shù)、新的生活方式催生了新的思維方式。馬書珍的繪畫語言能夠跟隨時(shí)代，結(jié)合自己的性情，并形成自己的繪畫語言，是大有前途的，也是令人尊敬的。

這些年，我致力于水墨畫的學(xué)習(xí)和研究。中國畫非常注重語言的程式化，注重臨摹和傳承。有的畫家已經(jīng)將其上升到復(fù)興民族精神的高度。我想這應(yīng)該和時(shí)代結(jié)合起來，對比馬書珍，我感到了他的可貴。在此，我愿意把她和她們稱為我們盜來文明之火的普羅米修斯