吳珍之，女，1976年出生于浙江省溫州市，籍貫鄞縣。在校期間多次榮獲一等獎(jiǎng)學(xué)金、潘天壽獎(jiǎng)學(xué)金、三好學(xué)生稱號(hào)。畢業(yè)創(chuàng)作《金十月》入選第九屆全國(guó)美展，并獲得慶祝中華人民共和國(guó)成立五十周年浙江省美術(shù)作品展銅獎(jiǎng)，并為中國(guó)美術(shù)學(xué)院收藏。作品入選各種大展覽并獲獎(jiǎng)，獲第四屆浙江省青年美展優(yōu)秀獎(jiǎng)、浙江省第八屆女花鳥畫家作品展銀獎(jiǎng)、獲浙江省第九屆女花鳥畫家作品展銅獎(jiǎng)等。多次舉辦個(gè)人畫展，聯(lián)展，作品和論文刊登發(fā)表于《美術(shù)》、《書畫藝術(shù)》、《世界知識(shí)畫報(bào)·藝術(shù)視界》、《中國(guó)畫畫刊》等專業(yè)雜志。出版有個(gè)人畫集《紙馨墨香-吳珍之作品集》、《遠(yuǎn)行-浙江畫院畫師寫生集-吳珍之》。作品為浙江省政府、浙江畫院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、葉淺予藝術(shù)館等處收藏。現(xiàn)為國(guó)家二級(jí)美術(shù)師，浙江畫院專職畫家，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，浙江省中國(guó)人物畫研究會(huì)理事。

1999年作品《金十月》入選第九屆全國(guó)美展，獲第十屆浙江省美展銅獎(jiǎng)。

·2007年作品《迎風(fēng)》獲第四屆浙江省青年美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)

·2008年作品《亂世飄萍-著名報(bào)人邵飄萍烈士造像》入選“人文浙江—美術(shù)解讀浙江”中國(guó)畫精品展，政府收藏，并收錄于《2008中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒》。

·2009年作品《郁金香》獲浙江省第八屆女花鳥畫家作品展銀獎(jiǎng)。

·2009年作品《一瞬》入選第六屆浙江省體育美展。

·2009年作品《我的黃金周》入選浙江省第十二屆美展，政府收藏。

·2010年參加浙江省中國(guó)人物畫中青年巡回邀請(qǐng)聯(lián)展。

·2010年作品《曉風(fēng)》《春語(yǔ)》參加浙江中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展。葉淺予藝術(shù)館收藏，

·2010年參加浙江省人物畫研究會(huì)邀請(qǐng)展。

·2010年作品《迎春》獲浙江省第九屆女花鳥畫家作品展銅獎(jiǎng)。

2011年參加慶祝建黨九十周年杭州“名人名景名詩(shī)”中國(guó)書畫名家展覽

2012年“鄉(xiāng)情親情筆墨情—吳永良木昭妙吳洪暉吳珍之作品聯(lián)展”，寧波鄞州區(qū)委宣傳部主辦

2012年12月舉辦“紙馨墨香吳珍之作品展”個(gè)展。主辦浙江畫院、浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)。

2013年“心語(yǔ)墨香-吳珍之，吳洪暉二人聯(lián)展”，北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂。

2013年7月《英雄當(dāng)年》浙江風(fēng)格時(shí)代丹青-浙江省優(yōu)秀美術(shù)作品展覽   主辦：浙江省文化廳、省文聯(lián)、中國(guó)美術(shù)學(xué)院，政府收藏。

形式與風(fēng)格之我見(jiàn)

中國(guó)畫藝術(shù)有其形式的結(jié)構(gòu)，如構(gòu)圖比例、色彩墨韻、筆法節(jié)奏。。。。。。使平凡的現(xiàn)實(shí)超入美境。但這“形式”里面也同時(shí)深深地啟示了精神的境界、生命的意義、心靈的幽韻。繪畫作為視覺(jué)藝術(shù)使得畫家往往傾向以“形式”為藝術(shù)的基本，因?yàn)槲覀兊氖姑�是將生命表現(xiàn)于形式之中。

一位畫家他創(chuàng)立獨(dú)有的繪畫語(yǔ)言和形式，并在其作品中不斷地提煉、深化，漸漸形成我們所說(shuō)的“風(fēng)格”。風(fēng)格不同于一般的藝術(shù)特色或創(chuàng)作個(gè)性，它是通過(guò)藝術(shù)品表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時(shí)代、民族或畫家個(gè)人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。風(fēng)格的形成是時(shí)代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達(dá)到了成熟的標(biāo)志。如今，“風(fēng)格”一詞已經(jīng)被濫用了，只要是畫家的作品有些特色甚至只是一種幼稚的模式化，有點(diǎn)與人不同之處，就輕易地冠以“形成個(gè)人風(fēng)格”之名。這其實(shí)是對(duì)“風(fēng)格”的曲解和褻瀆。形式是表象的手法，而風(fēng)格更多的是精神內(nèi)涵。形式是可以主動(dòng)刻意地去追求的，而風(fēng)格的形成則是水到渠成，自然而然的過(guò)程。創(chuàng)造一種形式也許是容易的，但要形成一種風(fēng)格，并且這個(gè)風(fēng)格是可以經(jīng)受時(shí)間考驗(yàn)的，那我們要做好潛心修煉的終身準(zhǔn)備。

我在創(chuàng)作中有一個(gè)很深刻的體會(huì)是，不同的題材需要不同的形式予以表達(dá)，而且每次創(chuàng)作都是有感而發(fā)，而不是簡(jiǎn)單地重復(fù)一種模式。所以觀看我畫的人，都有個(gè)同樣的感受，那就是我的作品的表現(xiàn)形式比較多樣，每幅作品都有明確的精神內(nèi)涵。對(duì)于每個(gè)不同的題材我會(huì)在動(dòng)筆之前考慮其表現(xiàn)形式：是線條為主，或是潑墨塊面為佳；是舍棄色彩還是色墨相兼；是細(xì)膩柔和抑或粗獷蒼勁。。。。。。在明確之后再下筆。例如，描繪印度尼西亞巴厘島風(fēng)情的作品雖然取材于同一個(gè)地方，但是表現(xiàn)形式，繪畫語(yǔ)言截然不同，《晨祈》中蒼勁辛辣的線條、《神鳥迦魯達(dá)的護(hù)佑》中的金黃色調(diào)，巴厘畫派細(xì)密畫的元素、以及《金色巴厘》兼工帶寫的手法等，這幾幅作品都被賦予了貼切的表現(xiàn)形式，雖然她們的表現(xiàn)形式不同但都是我思想觀念、審美境界和精神氣質(zhì)的體現(xiàn)。

著名美學(xué)家、詩(shī)人宗白華在他的《美術(shù)散步》中提到：“心靈與形式，就同大宇宙的秩序定律與生命之流動(dòng)演進(jìn)不想違背，而同為一體一樣�！敝挥挟�(dāng)形式與心靈合而為一，畫家才可以擺脫束縛，脫離滿足于表面技法形式的過(guò)程，從而形成符合大宇宙的秩序定律的獨(dú)一無(wú)二的個(gè)人風(fēng)格。只有這樣才能夠符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，也才能符合形成藝術(shù)風(fēng)格的必由途徑。由此可知，風(fēng)格的形成絕非一蹴而就，尋找到不同的表現(xiàn)形式不等同于形成了個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，其實(shí)風(fēng)格的形成是不以個(gè)人的意志為轉(zhuǎn)移的，它既決定于藝術(shù)家的先天素質(zhì)，也決定于后天的各種條件。所以，畫家應(yīng)該以誠(chéng)實(shí)的態(tài)度和科學(xué)的精神，堅(jiān)持與自己的人生歷程相同步的艱辛而長(zhǎng)期的藝術(shù)探索，才會(huì)形成鮮明獨(dú)特并能經(jīng)受歷史檢驗(yàn)的藝術(shù)風(fēng)格。

吳珍之

2010年1月 杭州

《紙馨墨香-吳珍之作品集》，

《遠(yuǎn)行-吳珍之寫生集》

《形式與風(fēng)格之我見(jiàn)》，

《萬(wàn)物靜觀皆自得—漫談寫生及其他》

《金十月》，《英雄當(dāng)年》，《靚影》，《亂世飄萍》、《晨祈》，《皮影生涯》等

《金十月》中國(guó)美術(shù)學(xué)院、

《亂世飄萍》浙江省政府，

《皮影生涯》浙江省政府

《我的黃金周》浙江畫院

《英雄當(dāng)年》浙江省政府

《曉風(fēng)》葉淺予藝術(shù)館

萬(wàn)物靜觀皆自得—漫談寫生及其他

文·吳珍之

藝術(shù)創(chuàng)作的意境有三個(gè)境層，一是直觀感相的模寫的始境，是以情勝；二是活躍生命的傳達(dá)的又境，是以氣勝；三是最高靈境的啟示的終境，是以格勝（宗白華《美學(xué)散步》語(yǔ)）。作為視覺(jué)藝術(shù)的繪畫，其第一境層的主體即畫家在與作為客體的物象的互動(dòng)中，作為深入觀察的手段，寫生既是重要也是必須的�，F(xiàn)以筆者根據(jù)長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的深刻體驗(yàn)簡(jiǎn)述以下幾個(gè)方面。

一．     寫生與造型訓(xùn)練

執(zhí)筆作畫，當(dāng)須意在筆先，但首先觸及的一定是具體物象的形體結(jié)構(gòu)，正如南齊謝赫在其所著《古畫品錄》中所說(shuō)畫有六法之三“應(yīng)物象形”，習(xí)畫者從入手開(kāi)始到其后的長(zhǎng)期實(shí)踐中都時(shí)刻涉及造型問(wèn)題。學(xué)習(xí)西洋繪畫的必須從素描入手，并輔以速寫的練習(xí)，兩者均以寫生為手段。學(xué)習(xí)中國(guó)繪畫則無(wú)論人物、山水、花鳥，都從臨摹入手，而對(duì)著景物寫生的訓(xùn)練，古代師徒授藝的方式中似乎少有，但是近現(xiàn)代中國(guó)畫授藝方式變?yōu)檎n堂教學(xué)后，寫生與臨摹均列為教學(xué)內(nèi)容，并且前者似乎占教學(xué)內(nèi)容的主要比例顯得更為重要。早先的師傅帶徒弟的授藝方式因?yàn)閷W(xué)徒人數(shù)不多，師傅比較容易集中時(shí)間精力給學(xué)生耳提面命地親手教導(dǎo)指點(diǎn)，是其優(yōu)越之處，但因?yàn)槿狈�理論解析而難知原理，只能知其然而難知其所以然，學(xué)徒難以舉一翻三地領(lǐng)悟、拓展和有所創(chuàng)造，必須勤奮加上悟性，才能脫出前人的窠臼和師傅的影響而有獨(dú)創(chuàng)之成就，這是僅從臨摹入手習(xí)藝的局限性，需特別關(guān)注和努力避免的。

在有了藝術(shù)專門學(xué)校開(kāi)始課堂教學(xué)的授藝方式后，因其條理清晰的系統(tǒng)性和理論解析的科學(xué)性彌補(bǔ)了師徒授藝方式的不足之處，尤其重視寫生訓(xùn)練對(duì)學(xué)生造型能力的提高有著毋庸置疑的重要作用，因此成為藝術(shù)教學(xué)課程中的基礎(chǔ)內(nèi)容。由于事物皆具兩面性的必然規(guī)律，課堂寫生也必然地具有其局限性，對(duì)寫生對(duì)象的過(guò)度依賴和造型手法的單一貧乏，則成了學(xué)院教學(xué)中為人詬病的弊端，學(xué)生離開(kāi)對(duì)象（模特兒）和景物便難以塑造形體刻畫對(duì)象而無(wú)從下筆，且每所學(xué)院的模特兒資源有限，筆者就有過(guò)從附中到大學(xué)八年內(nèi)反復(fù)對(duì)著一些相同的模特兒寫生的經(jīng)歷，處于極其被動(dòng)的境地。當(dāng)時(shí)，經(jīng)常會(huì)自發(fā)地利用課余時(shí)間去火車站，菜市場(chǎng)等人群密集處畫速寫，鍛煉短時(shí)間內(nèi)捕捉對(duì)象形體的造型能力，受益匪淺。

因此，針對(duì)早先的師徒授藝方式和如今的課堂教學(xué)的利弊情況，如何以理性的思維和科學(xué)的方法對(duì)兩者予以取長(zhǎng)補(bǔ)短，使之有機(jī)結(jié)合以產(chǎn)生最佳的學(xué)習(xí)效應(yīng)，確實(shí)是如今藝術(shù)教學(xué)應(yīng)該認(rèn)真思考的學(xué)術(shù)課題。同時(shí)應(yīng)該致力于藝術(shù)教學(xué)中極為關(guān)鍵的基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要手段—

寫生（課堂寫生，戶外寫生），使之成為藝術(shù)實(shí)踐中必不可少的自我修煉的有效途徑。

二、寫生與創(chuàng)作實(shí)踐

包括寫生在內(nèi)的所有基本訓(xùn)練的目的都是為了創(chuàng)作實(shí)踐能夠打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，也即長(zhǎng)期苦練十八般武藝都是為了臨戰(zhàn)取勝。由于中國(guó)畫是一門才力與功力相結(jié)合的藝術(shù)，而且在習(xí)藝之始更注重功力的錘煉，強(qiáng)調(diào)苦練童子功。凡是杰出卓越的藝術(shù)家，無(wú)論音樂(lè)、美術(shù)、表演等藝術(shù)，都脫不出“臺(tái)上幾分鐘，臺(tái)下十年功”的苦練規(guī)律。因此，若想成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，必須在創(chuàng)作上多有建樹(shù)，產(chǎn)生經(jīng)得起歷史檢驗(yàn)的杰作，才能獲得令人心悅誠(chéng)服的公認(rèn)。

繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，從確定題材、立意構(gòu)思、收集素材、布局構(gòu)圖到落筆描繪，寫生作為師造化、體驗(yàn)生活、深化感悟，以及具體的素材與資料的搜集等所必需的手段，有著無(wú)可替代的重要性。上述幾項(xiàng)任務(wù)多由速寫來(lái)承擔(dān)，雖然有時(shí)因?yàn)闀r(shí)間的倉(cāng)促或?qū)ο蟮淖兓�或離去而只能勾下寥寥幾筆，但因?yàn)榻?jīng)由速寫而進(jìn)行的主客互動(dòng)交流，必能獲得較為深刻準(zhǔn)確的印象，甚至在寫生過(guò)程中畫家不是單純的對(duì)景再現(xiàn)模仿，而是已經(jīng)融入了畫家的主觀處理加工和再創(chuàng)作，由此得到所需的素材和資料而成為創(chuàng)作構(gòu)思與具體描繪時(shí)的切實(shí)依據(jù)，從而增強(qiáng)了作品內(nèi)容的豐富真切和可靠可信，繼而產(chǎn)生作品的藝術(shù)感染力。然而，隨著科技的迅猛發(fā)展，畫家在外出采風(fēng)體驗(yàn)生活時(shí)往往舍棄動(dòng)筆速寫的寫生手段，而依賴高科技產(chǎn)品的數(shù)碼相機(jī)、智能手機(jī)和攝像機(jī)等“現(xiàn)代化武器”，寫生的重要性被忽視、漠視，寫生的技能也逐漸衰退，令生動(dòng)的形態(tài)和鮮活的神情以及深切的感受難以經(jīng)由速寫而駐留腦際，卻往往受所攝影像的局限與束縛，常陷于呆板僵硬，缺乏生氣與靈魂，作品所呈現(xiàn)的是徒有筆墨的軀殼。所以從繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)要求考慮，要想作品能具有深刻的內(nèi)涵和感人的魅力，必須在敏銳的觀察、豐富的感受和深切的體悟三者之基礎(chǔ)上，經(jīng)由寫生強(qiáng)化記憶、記錄素材，才得以進(jìn)入嚴(yán)謹(jǐn)艱辛的創(chuàng)作過(guò)程，而具有獲得成功的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。因此，也可以說(shuō)寫生是藝術(shù)創(chuàng)作中增強(qiáng)形象思維能力和積累形象素材必不可少的手段，此種難以替代的繪畫性當(dāng)然遠(yuǎn)勝于獲取影像資料的攝影器材，前者是與畫家血肉相連的藝術(shù)活動(dòng)，雖然辛勞，但能飽含畫家的情感，凝聚畫家的汗水，因而親切感人，而后者雖然操作快捷，頃刻獲得影像，卻沒(méi)有繪畫創(chuàng)作中必需的上述要素。

所以，筆者認(rèn)為藝術(shù)磨煉耕耘中最忌的是想取巧、圖方便、走捷徑，如今許多常見(jiàn)的圖有華麗外表的作品，都因舍棄寫生而依賴攝像器材的緣故，可謂是“蔚然成風(fēng)”地形成難以改變的趨勢(shì)，已經(jīng)嚴(yán)重影響到繪畫藝術(shù)的生命力，不能不引起人們的警覺(jué)和設(shè)法予以糾正，才有利于繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

三、寫生與形象記憶

中國(guó)繪畫尤其是寫意畫為虛靈的，物我渾融的，以書法為骨干，以詩(shī)境為靈魂，詩(shī)、書、畫屬同一境層（宗白華語(yǔ)），因此追求的是以意象造型來(lái)表現(xiàn)畫家的自我主觀感受，可以說(shuō)是表現(xiàn)主義的手法。所以必定要求畫家舍棄非本質(zhì)的繁枝縟節(jié)，抓取最能體現(xiàn)對(duì)象本質(zhì)的概括簡(jiǎn)練的外在形體和內(nèi)在特性，也就必然要求畫家根據(jù)創(chuàng)作所需進(jìn)行有選擇的去蕪存菁的觀察和記錄，而不是對(duì)著景物進(jìn)行如實(shí)描繪。

石濤有云：“搜盡奇峰打草稿�！贝苏Z(yǔ)足以發(fā)人深思。畫家行萬(wàn)里路，登千座山，深入觀察體驗(yàn)大自然的山川之美，遂釀成能激發(fā)創(chuàng)作欲望和熱情的腹稿，丘壑具于胸中，著筆自然成章，在揮毫潑墨之際自有千山萬(wàn)壑涌現(xiàn)筆下。黃賓虹先生遍游名山大川留下很多簡(jiǎn)練，概括扼要的即景寫生畫稿，作為暢游之實(shí)地記錄乃是能喚醒形象記憶的符號(hào)，正符合中國(guó)畫意象表現(xiàn)手法的寫生特質(zhì)。

畫家中不乏形象記憶能力超強(qiáng)者，如近代大畫家任伯年即有關(guān)于他記憶超強(qiáng)的傳說(shuō)，有一次他有一位友人為驗(yàn)證之要求，邀他同行街頭，見(jiàn)一路人之模樣特征，回家后按友人之意默畫紙上，果然絲毫不差地酷似那路人模樣，令友人嘆服。再如著名連環(huán)畫家賀友直為創(chuàng)作連環(huán)畫《山鄉(xiāng)巨變》赴湖南搜集素材，但他并未拿著速寫本到處對(duì)景物作實(shí)地寫生，卻憑他超強(qiáng)的默記能力，將所需的一景一物全都熟記心頭，得以在創(chuàng)作時(shí)按需擇用，實(shí)在令人欽佩。潘天壽先生也很少執(zhí)筆對(duì)景寫生，而以靜觀細(xì)察默記于心為主。如他最愛(ài)畫的雁蕩山，不少宏篇巨制的作品中，那些滿溢清馨的山花野草和令人心神振奮的突兀巨石，都是他深入仔細(xì)體察后緊扣雁山奇險(xiǎn)特色的結(jié)果，故有“雁蕩山水潘公石”之贊譽(yù)。因此，潘天壽先生是以“心畫”方法作寫生，最切合中國(guó)畫的精神實(shí)質(zhì)，此種默記式的寫生方法，實(shí)是訓(xùn)練形象記憶能力的最佳途徑，也是最切合寫意畫的特征與要求。因此筆者以為無(wú)論人物、山水、花鳥，都應(yīng)該致力于靜觀細(xì)察的感悟，加強(qiáng)形象記憶能力的訓(xùn)練，養(yǎng)成默記心畫的習(xí)慣，達(dá)到想畫之景物閉目如在眼前，下筆似有神助，至此才能進(jìn)入自由境地，享受放筆揮寫酣暢淋漓之快感。

雖然不可能具有似乎先天賦予的超強(qiáng)形象記憶能力，但是人們完全可以“勤能補(bǔ)拙”堅(jiān)持不懈地訓(xùn)練，相信鍥而不舍持之以恒地努力定能養(yǎng)成這種中國(guó)寫意畫所必需的能力，得以擺脫對(duì)攝像器材和照片資料的過(guò)度依賴，應(yīng)該是有志從事寫意畫藝術(shù)研究和探索者的前進(jìn)方向。

四、寫生與藝術(shù)語(yǔ)境

石濤云：“我有我法�！贝怂�謂“我法”亦非從空而落，唾手可得，同樣須學(xué)習(xí)諸法奠定基礎(chǔ)，復(fù)憑己心而加以發(fā)揮。以強(qiáng)化默記的形象記憶力而養(yǎng)成“心畫”特質(zhì)的寫生方法，可以使畫家掌握得心應(yīng)手的表現(xiàn)技能，進(jìn)入自由自在之境地而不受物像造型和繪畫技藝的羈絆，全身心地投入到藝術(shù)創(chuàng)作的深層次追求中去，也就是作品內(nèi)涵意蘊(yùn)所含有的藝術(shù)語(yǔ)境，是畫家獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格能否形成的關(guān)鍵。

所謂意境即“情”與“景”（意象）的結(jié)晶品。藝術(shù)意境的創(chuàng)構(gòu)，是客觀景物作自我主觀情思的象征（宗白華語(yǔ)）。中國(guó)畫的民族天才乃借筆墨的飛舞，寫胸中的逸氣，即自由的超脫的心靈節(jié)奏，是一種建筑的形線美，音樂(lè)的節(jié)奏美和舞蹈的姿態(tài)美，其要素不在機(jī)械的寫實(shí)，而作創(chuàng)造意象（同上）。所以，經(jīng)由中國(guó)寫意特質(zhì)的寫生，造就的成果應(yīng)擺脫機(jī)械被動(dòng)的體現(xiàn)觀念和自然形態(tài)的再現(xiàn)效果，而是能充分展現(xiàn)畫家個(gè)性特質(zhì)、稟賦悟性和智慧才華的藝術(shù)風(fēng)格，能夠通過(guò)意象手法顯現(xiàn)畫家與眾不同的創(chuàng)造性和審美意趣，從而水到渠成地形成鮮明獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)境，猶如長(zhǎng)年以青燈黃卷為伴苦修正果的高僧那樣，藝術(shù)家要抵達(dá)彼岸進(jìn)入物我相融的化境，必須堅(jiān)持以默記心畫為特質(zhì)的寫生，才能功德圓滿地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)求索的美好愿望。

吳珍之

2013年5月于杭城

看到吳珍之

2006年，在《美術(shù)解讀·人文浙江》大型中國(guó)畫創(chuàng)作活動(dòng)中，出現(xiàn)了一幅描繪浙江歷史人物邵飄萍的八尺整幅的作品。畫面構(gòu)成單純，不著彩，寫實(shí)造型功底和用筆功夫都顯老到。繁復(fù)跌宕的墨線勾劃出動(dòng)蕩的大背景，邵飄萍一身黑衣定篤于正中，正是心底乾坤、鐵肩辣手、亂世飄萍的出神寫照。于是，我第一次認(rèn)識(shí)作者吳珍之。

“浙派人物畫”的精神在當(dāng)下成了“非主流”。藝術(shù)的人民性，在繪畫中充滿理想?yún)s堅(jiān)守現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)畫風(fēng)的意識(shí)，從中國(guó)筆墨傳統(tǒng)中演化出的新筆墨精神，都在多元而紛雜、多變而浮躁、多思而混亂、多情而自我、多產(chǎn)而缺失功夫的中國(guó)畫世界中漸漸稀釋。社會(huì)進(jìn)步，百花齊放，可喜。優(yōu)秀的東西遠(yuǎn)去，卻讓人可惜。在繪畫風(fēng)氣越來(lái)越偏向描摹、制作、細(xì)膩、精致之時(shí)，吳珍之揮筆寫就的作品散發(fā)出“浙派人物畫”純正的寫意氣息，自然引起許多同道的關(guān)注。這也成為她進(jìn)入浙江畫院的重要原因。

意筆畫與書法中的行草很相像，一氣呵成的筆墨功夫需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的磨練。古人講究“童子功”，猶如中國(guó)的戲曲、武術(shù)、醫(yī)學(xué)、文學(xué)等，深厚的功夫靠積累。當(dāng)代人持毛筆的時(shí)間雖很難與古人相比，但功夫不會(huì)完全輸于古人。尤其在人物畫上，筆墨的構(gòu)成方式和審美程式上取得了古人完全想象不到的巨大進(jìn)步，形成了筆墨演化的重要舞臺(tái)。吳珍之的筆路隨意而大膽，善用宿墨，頗顯老辣，能看出大學(xué)時(shí)代、甚至更早的時(shí)候所經(jīng)歷的功課。在她一些表現(xiàn)紅軍老戰(zhàn)士的現(xiàn)實(shí)題材作品中強(qiáng)化了枯澀的用筆，人物的滄桑感和情感張力迅速放大，讓人感覺(jué)到女性畫家中少有的霸氣。

人物畫家基本上都有西畫功底，其優(yōu)勢(shì)在于造型能力、寫生能力較強(qiáng)，而且不易受人物畫、山水畫、花鳥畫分科的思維限制。吳珍之也是，她常與父親和家人一起外出畫風(fēng)景，在山水村舍中蘊(yùn)化社會(huì)生活的情調(diào)。于是，她的另一路作品追求著自然的詩(shī)意，人和景和物互相交織，水墨融融，筆路輕松愜意。

無(wú)論是蒼老的一路還是柔美的一路，吳珍之的藝術(shù)情感始終發(fā)端于她對(duì)平民生活的偏愛(ài)。她旅居過(guò)的東南亞、游歷過(guò)的黔東南、瞻仰過(guò)的紅色圣地、生活著的日常環(huán)境，都有很多讓她感動(dòng)的東西。所以，異國(guó)情調(diào)、鄉(xiāng)土情愫、懷舊情結(jié)都會(huì)被演繹在同個(gè)時(shí)期的各類作品中。然而情感的一致使她保持了藝術(shù)語(yǔ)言的一致，未曾讓她的多種關(guān)注糾纏不清，卻保持了她寬闊的視野。

我能感覺(jué)吳珍之安靜的眼光望著四周，定眸于感動(dòng)她的瞬間。

我能體會(huì)那管安靜的毛筆，蘸著清水透墨，肯定而自由地寫去，隨著心，沒(méi)有停頓。

我當(dāng)然相信更多的藝術(shù)契機(jī)正在靠近她，只要她不失去那份安靜。

——浙江畫院副院長(zhǎng) 池沙鴻

節(jié)選于《書香門第》

文/中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)報(bào)副社長(zhǎng)蔣躍

吳珍之，有很好的科班教育背景。她先是在中國(guó)美術(shù)學(xué)院附中就讀，爾后考上中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫人物專業(yè)，畢業(yè)后又遠(yuǎn)赴東瀛留學(xué)，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)為浙江畫院專職畫師。她繼承了父親的傳統(tǒng)，主攻國(guó)畫人物。從她的作品中，我們可以看到一個(gè)造型基礎(chǔ)扎實(shí)、筆墨修養(yǎng)全面的年輕女畫家。她把書法藝術(shù)的生動(dòng)氣韻與黑白筆墨的形式魅力引入到了意筆人物中，頗有“吳家樣式”。我認(rèn)為，在中國(guó)畫的各種題材中，以人物畫為最難。這是因?yàn)槿宋镉胸S富的社會(huì)指向和精確的造型比對(duì)，而山水、花鳥卻沒(méi)有那樣嚴(yán)格。中國(guó)繪畫史表明，山水畫從元以后日漸成熟，花鳥畫自徐渭到吳昌碩完成了大寫意的構(gòu)建，而人物畫自宋以后變化不大，盡管清末出現(xiàn)過(guò)幾位卓有成就的畫家，但終因人物畫在造型等方面的難度，許多畫家刻意回避，就整體而言中國(guó)人物畫還有很多路要走。就這一點(diǎn)上看，吳珍之選擇人物畫作為創(chuàng)作的方向是有其思考的。

一方面，作為學(xué)院派出身，吳珍之系統(tǒng)地研究過(guò)傳統(tǒng)人物繪畫，并在線條表現(xiàn)上選取任伯年作為參照，同時(shí)也吸收了書法用筆，講究法度，其筆下的人物畫造型準(zhǔn)確、線條輕重緩急、剛?cè)岱綀A變化自如，技巧嫻熟，充分展示出她對(duì)中國(guó)意筆人物畫的理解。比如她給父親畫像，形神兼?zhèn)洌�以中鋒為主、正反欹側(cè)格外生動(dòng)。與她性別不相稱的是她的畫作十分粗獷、敦厚、老辣，比如《水墨人體》，她以純粹墨線寫形，完成了對(duì)水墨人物畫造型的轉(zhuǎn)變和升華，富有中國(guó)繪畫高格調(diào)的審美特征。線、墨、形和諧，尤其是許多長(zhǎng)短、枯濕和粗細(xì)的對(duì)比關(guān)系處理的非常好，成就了既單純又豐富的畫面效果。在吳珍之的畫冊(cè)里還有山水小品和鉛筆速寫，從中我們可以看出她對(duì)生活的感悟和技法上的研究：曲折頓挫以及疏暢、綿密、聚散、交錯(cuò)，十分豐富；另一方面，吳珍之深受父親學(xué)術(shù)上的影響，她的人物畫所體現(xiàn)的意筆線描，既有線描造型帶來(lái)視覺(jué)上的概括、明朗、清新之美；又有書寫之韻造就的暢神之意。這樣的寫生方法，擺脫了西洋化素描純自然的描摹，有很強(qiáng)的民族精神。用她自己的話說(shuō)：“我偏偏很喜歡寫意的爽氣舒暢和不可復(fù)制性，每一幅作品都會(huì)因紙面滲透、落筆氣韻等方面的不同而產(chǎn)生不同的效果；喜歡多樣的表現(xiàn)手法，結(jié)合象征性的圖示和布局，使構(gòu)圖飽滿富有張力；喜歡用瘦、腴、干、濕等變化多端的線條與烘、潑、積、染等淋漓酣暢的墨韻相結(jié)合，使畫面散發(fā)著質(zhì)樸渾厚的氣息，賦予平凡的現(xiàn)實(shí)生活題材以藝術(shù)的審美價(jià)值……”