徐風（1900—1988），號仁齋，字樂山，江蘇常州人。國立中央大學藝術(shù)系首屆畢業(yè)生，系藝術(shù)大師徐悲鴻先生高足，著名畫家和美術(shù)教育家，“太湖畫派”代表人物之一。

抗戰(zhàn)時期，徐風顛沛流離于湘、桂、贛、黔之間，萬里羈旅，不遑寧居，唯寄情染翰，以抒憂憤。數(shù)年間作畫兩百余幅，賦物象形，曲盡其妙，允為愜心之作。1943年夏，徐風在貴陽舉辦個人畫展，3日間，觀眾達三萬余人，盛況空前，轟動山城。畫展前，徐風曾邀徐悲鴻老師親臨貴陽對其作品一件件仔細檢閱。閱后，老師贊嘆不已，欣然揮筆題詞：“清音”、“元氣淋漓”，并附語曰：“仁齋弟近作山水軼出清人，筆墨之用，一本自然，喜而書此�！�

當時，《中央日報》記者湯黑子也對此次畫展的盛況進行了連續(xù)報道，評曰：“徐氏致力藝術(shù)垂三十年之久，其功夫之深湛、技巧之熟練，絕非一朝一夕所可致，其構(gòu)意及手法均達爐火純青化境。最可貴者，徐氏繪畫中西兼長，但中畫絕不染及西畫色調(diào)，西畫又無中畫風格，各得原有之特色，不相混合，此實目前一般畫家所難能者，故中西合璧未當不可，然中西畫精神各異其趣，技巧又迥然不同，如勉強為之，難免有四不像之感�！薄靶焓现�畫結(jié)構(gòu)奇突，意境典雅，用筆用意，無不老到渾厚，大氣磅礴，洵稱佳作。如第一室第四號之《歸牧圖》，牧童跨于牛背，步入危橋而把笛自若，可謂奇構(gòu)。又如寫黃果樹瀑布，白練千丈，飛掛于懸崖峭壁之上，氣勢凌人，異常雄壯，其下有苗婦二人割草，狀極酷像，頗能顯示苗胞之生活實況。至所畫之馬已得徐悲鴻之神態(tài)，以用線條為多，非用墨烘托，是又脫離悲鴻大師之窠臼矣�！薄靶焓仙瞄L山水，其神韻氣魄，均能表現(xiàn)名山大川之神態(tài)，尚有斗方冊頁十數(shù)幅，所繪石竹，亦皆古雅老練，精巧玲瓏。中畫之外，徐氏擅長西畫，計有水彩三十余幅，炭精數(shù)十幅。水彩之取景設色逼真富麗，中以晨曦、秋林等幅最佳，前者朝暾升起，氣象萬千，后者紅葉夕暮，艷麗無比。至其炭精之人物速寫，筆致流利，各有神態(tài)，青苗少女一幀，曾為大畫家徐悲鴻所賞識，謂為不可多得之作，蓋其呈現(xiàn)紙面者，固不僅苗族之服裝也，尤有其特殊個性，以故神態(tài)活現(xiàn)，逼真酷肖�！�

1946年，徐風攜眷東返，執(zhí)教于江蘇省立洛社師范，從事美術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作，五十多年來追求藝事從未中斷，一生視藝術(shù)為生命。徐風不僅對傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)研究頗深，而且對素描、水粉、水彩、油畫、藝用解剖以及現(xiàn)代藝術(shù)潮流、畫派等教學的研究尤有心得，撰寫了大量的藝術(shù)札記、文論跋語及教學筆記和課程講稿。原中國美協(xié)理事、遼寧省文聯(lián)副主席、沈陽魯迅美術(shù)學院教授烏叔養(yǎng)在上世紀40年代初曾給徐風以極高評價：“你的中國畫造詣極深，素描極有基礎，我輩來日無多，今天有你這點功夫的，國內(nèi)實在不多”當今中國國家畫院山水畫研究室主任范揚亦對徐風作品極力推崇：“徐風先生作品極佳，風格樸茂，筆墨純真，是當代丹青高手”并為其作品題詞：“大風之歌”。

20世紀七八十年代，徐風雖已年登大耋，仍朝夕作畫不輟，先后擔任無錫二泉畫院、江南書畫院藝術(shù)顧問。晚年之作，信手神來，筆墨縱橫，淋漓盡致。2000年，“徐風百年誕辰紀念畫展”相繼在上海、南京、無錫三地舉行，再次受到美術(shù)界及廣大書畫愛好者的極大關(guān)注，影響廣泛。其名被載入《無錫名人辭典》《中國當代藝術(shù)家名人錄》《亞洲現(xiàn)代名流》及《世界書畫名家大典》中。出版物有上海人民美術(shù)出版社出版《徐風書畫集》；江蘇美術(shù)出版社出版《畫家、美術(shù)教育家——徐風畫集》。

徐風一生待人真誠，謙虛和藹，奮發(fā)進取，為儕輩冠，其藝術(shù)之精髓將永留芳世。

徐風是悲鴻1927年在國立中央大學藝術(shù)系的第一批學生，與吳作人、呂斯百為同窗藝友，他是我國第一批掌握了歐洲真正精湛的傳統(tǒng)寫實技巧，并能很好地傳承和發(fā)揚悲鴻的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，在中國畫、水彩畫、素描、書法等方面都取得了杰出成就的畫家和美術(shù)教育家。

——廖靜文

“元氣淋漓”的題詞，是父親對中國藝術(shù)界有成就人的最高評價，據(jù)我所知，父親只為兩個人題過，一個是傅抱石，一個是徐風。

——徐慶平

遺逸的“清音”

提起徐悲鴻大師執(zhí)教中央大學藝術(shù)系時期的高足，人們總會想到吳作人、呂斯百等大家。罕有人知曉與他們同為首屆畢業(yè)生的徐風，也是一位兼精中西畫藝的大手筆畫家，卻因命運不濟、藝途艱難而終老于無錫洛社師范。

徐風號仁齋，字樂山，想必是取孔子“仁者樂山”之意，其畢生亦堪稱“仁者”。1900年生于常州，1918年與錢松喦同學于無錫江蘇省立第三師范。1927年就讀于南京國立第四中山大學（中央大學前身）藝術(shù)系。適逢徐悲鴻留法八年歸國，暫居上海，藝術(shù)系42位同學仰慕大名，推舉徐風、呂斯百、葉季英三人去滬探望，表達迎邀之誠。次年果然如愿，從此耳提面命。時當徐師舉辦旅法個人畫展，展前見到徐風所作油畫《自寫像》，認為色調(diào)和諧，氣勢大方，徐師當即決定將此畫送到展場，與己作同展出，堪稱殊榮。其后，徐風又被學校安排為徐師看管畫室，入住其中，故親見恩師創(chuàng)作過程，有時還充當模特。大幅油畫《田橫五百士》中，左上方一位仰視者和一位俯視者，就是寫生的徐風頭像。

抗日戰(zhàn)爭期間，徐風顛沛流離于湘、桂、贛、黔之間，覽山川，察民風，有動于衷，作畫良多。1943年夏于貴陽舉辦個人畫展，徐師大為贊嘆，揮筆題贈“清音”、“元氣淋漓”，并附記：“仁齋弟近作山水，軼出清人，筆墨之用，一本自然，喜而書出。”此展三天觀眾多達三萬余人次。《中央日報》曾發(fā)表長篇評論，極贊“其構(gòu)意及手法均達爐火純青化境”。1946年以后，徐風東返，執(zhí)教于無錫洛社師范。50年代末錢松喦曾力薦其入江蘇省國畫院，惜因故未成。從此一心從教，不忘創(chuàng)作，以藝術(shù)為生命，在艱苦條件下默默耕耘。

2000年以后，《徐風百年誕辰紀念畫展》、《徐風書畫藝術(shù)回顧展》，相繼在上海、南京、常州、無錫成功舉辦，再次受到美術(shù)界及廣大書畫愛好者的極大關(guān)注，影響廣泛。2008年、2010年，由江蘇美術(shù)出版社、上海人民美術(shù)出版社出版發(fā)行《徐風畫集》和《徐風書畫集》。2013年，徐風家屬向無錫博物院無償捐贈徐風在各個時期的代表作品53件，建“徐風藝術(shù)館”。

綜觀徐風先生的作品，其中國畫正是在深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)筆墨的基礎上，堅持“外師造化，中得心源”，創(chuàng)作出了格高意雅，筆墨精美，意境深遠的作品，其山水、花鳥、人物畫等，都能隨意勾勒敷染，筆致老到靈活，疏密處理有致，色墨蓊郁而有層次。他那高超的功力和見識，表現(xiàn)任何事物不怕難，下筆不俗，奇氣自生，初見不奇，越看越入神，得中國畫之奧妙。畫馬得徐悲鴻老師真?zhèn)�，其神情骨相、動態(tài)取勢自有一番面貌。其他蔬果白菜，或水墨渾染，或雙鉤著色，都能盡情表現(xiàn)，淋漓盡致。

徐風對傳統(tǒng)的研習可謂持續(xù)不斷，悟性亦深。這批臨摹的遺作是極好的證明。因受經(jīng)濟條件限制，尺幅不大，但小中能見大氣勢，盡傳原作神韻。如所臨宋代李唐《煙林夜月》，明代戴進《風雨歸舟》、《溪堂清游》，文徵明《溪橋古木》、《江南春》，唐寅《枯槎鴝鵒圖》，周文靖《雪夜訪戴圖》，清代梅清山水，石溪《溪山無盡》，王石谷《臨安山色》，石濤多幅山水冊頁與蘭花卷，近現(xiàn)代徐悲鴻的馬，錢松喦、黃君璧、溥心畬的山水，潘天壽的花鳥，都是既得其跡又得其神、得其心的摹本，有的幾可亂真。甚至在年逾八旬后，他還臨摹了劉海粟十余幅黃山寫生稿。另一方面，他很重視到生活和大自然中采風寫生，留下大量校園和農(nóng)村人像以及山水、花鳥、走獸寫生稿，皆生動有致。寫松樹尤多，姿神萬方，蒼渾勁拔。

徐風信守徐師將素描作為造型藝術(shù)基礎的教誨，錘煉出深湛的素描造詣。無論人物、風景、靜物，筆觸簡練，造型生動，傳神寫情。1943年徐風在貴州安順苗族地區(qū)寫生了幾幅《青苗少女》，攝照寄呈徐師求教，恩師當即復信盛贊“此作極佳”，甚至表示“我亦欲購之”。這可以說是最高獎賞。此圖已收入本書畫集。此外，同一時期的素描《仲家族少婦趕場去》、《工友的孫子》及多幅貴州風光，后期的靜物素描如《雨鞋膠鞋》、《大蒜陶罐》、《咸黃魚》，晚年的《玄武湖梁洲風景》、《纖夫》、《林蔭橋上》等，皆令人難忘。其妙處在于外在形態(tài)與內(nèi)在精神融為一體，光影處理尤為獨到，物象之質(zhì)感、量感、空間感，在單純的黑、白、灰關(guān)系和微妙的層次變化中，表現(xiàn)得淋漓盡致。

色彩感也是徐風的擅長。其水彩畫用筆靈動輕快，設色柔和淡雅，于光色變化中營造出清新自然的意境和情趣。又能將中國水墨畫的技法，和諧地運用到水彩畫之中，使作品增添了東方情韻。早期作品《夜渡》、《古書》、《梨陶罐》及風景寫生，潑辣新穎；中期作品《竹籃菜椒》、《洋蔥陶罐》、《太湖飯店》等，謹嚴沉著；晚期作品《農(nóng)家》、《芹菜胡蘿卜》等則嫻熟老到，涉筆成趣，大有“從心所欲不逾矩”的氣概。特別是芹菜畫法的簡潔，自然留白成莖，根須線條的運用等，令人叫絕，讓人不由聯(lián)想起他1973年的素描《咸黃魚》，那是簡潔的黑白旋律和線的結(jié)合。但兩者共性都在于老而精到，爐火純青，似不經(jīng)意而為，實乃是畢生藝術(shù)素養(yǎng)的結(jié)晶。

書畫同源同法，這是中國特有的藝術(shù)規(guī)律。徐風于書法也有深厚功底，尤其長於行草書。遺存的書法作品多為手札，是從其著述中所輯出，并非刻意書寫。從這些逸筆隨意的、帶有實用性的手札中，我們不僅領(lǐng)略到徐風書法樸拙深秀、流利勁韌的氣格，而且可以見到其數(shù)十年美術(shù)教育生涯的含辛茹苦。這當中除了《中國書畫學淺識》、《題畫詩選》之外，幾乎全是美術(shù)教材——《西洋畫講稿》、《藝用解剖概要》、《現(xiàn)代藝術(shù)潮流》、《人物描寫初步》等。閱讀這些手札，徐風那一絲不茍的敬業(yè)精神，從自然平靜的書風中慢慢地流瀉出來，怎不令人感慨系之。

平凡而又不平凡的徐風，在89年的生命歷程中，創(chuàng)造了大量的精神財富。他的寫生，是真正意義上的寫生——不僅寫出了客體對象的生命，而且寫出了主體自我的生命，因而他的作品是富于生命力的。

徐風的書畫藝術(shù)是被遺逸的“清音”。徐風是一位名副其實的二十世紀杰出書畫家和美術(shù)教育家。

2010年6月于金陵十門齋

注：馬鴻增，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，江蘇省文藝評論家協(xié)會副主席，江蘇省美術(shù)館研究員、原副館長。