于磊.生于1977年.河北承德人,祖籍天津.畢業(yè)于北京電影學(xué)院圖片攝影專業(yè),先后在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院進(jìn)修平面設(shè)計(jì)專業(yè),后畢業(yè)于中國(guó)傳媒大學(xué)新聞學(xué)專業(yè)本科。

中國(guó)著名攝影藝術(shù)家于俊海 主席與于磊先生為父子關(guān)系，受父親于俊海主席的影響，于磊先生的攝影作品多以表現(xiàn)承德皇家園林及周圍寺廟,金山嶺長(zhǎng)城,壩上草原風(fēng)光而見(jiàn)長(zhǎng)。于磊攝影風(fēng)格恢宏大氣,畫(huà)面制作精良，創(chuàng)作思路獨(dú)樹(shù)一幟，其作品被中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)定義為"新經(jīng)典風(fēng)光"作品曾多次在重大比賽中獲獎(jiǎng)。2007年《雪霽》獲第二十二屆全國(guó)攝影藝術(shù)展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，2013年《馬》、《吞噬》、多媒體類作品《飄落的紅頭巾》獲第24屆全國(guó)攝影藝術(shù)展優(yōu)秀獎(jiǎng)。作品也曾在美國(guó),韓國(guó),日本,土耳其等多個(gè)國(guó)家進(jìn)行展出交流.獲獎(jiǎng)作品《祈禱》表現(xiàn)出土耳其人民最宗教的信仰及虔誠(chéng)；作品《豆腐坊》入選第二十三屆中美攝影聯(lián)展,把我們的傳統(tǒng)文化帶到了大洋彼岸；作品《彩繪》入選第17屆中日友好攝影作品展，作為最年輕攝影師的攝影作品，于磊先生的創(chuàng)作理念受到了當(dāng)?shù)貦?quán)威攝影師的一致好評(píng)。于磊先生不但在新經(jīng)典風(fēng)光攝影創(chuàng)作中擁有獨(dú)特的風(fēng)格，而且在人文攝影觀念及本土鄉(xiāng)情文化的表現(xiàn)中也有極高的歷史價(jià)值。其作品《鬧秧歌》《風(fēng)雪牧人》《飄落的紅頭巾》(組照)都是以反映承德當(dāng)?shù)仫L(fēng)土民情，體現(xiàn)時(shí)代變遷，記錄自然歷史環(huán)境的攝影作品，藝術(shù)創(chuàng)作和人文文化研究上均有很高的研究?jī)r(jià)值。與此同時(shí)，作為攝影界的青年力量，于磊先生也創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的個(gè)人風(fēng)格極強(qiáng)，大膽運(yùn)用攝影手段的新銳攝影作品，并擔(dān)任河北省新銳攝影家協(xié)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)一職。其作品《荷塘印象》（組照）突破了傳統(tǒng)攝影中對(duì)荷花柔美清淡的表達(dá)，而是大膽的運(yùn)用色塊，構(gòu)成，顏色性格，形狀隱喻等多種新穎表現(xiàn)，憑借深厚的美術(shù)功底，借鑒西方印象派畫(huà)風(fēng)，以強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼和新穎的創(chuàng)作手法將作品呈現(xiàn)在巨大的油畫(huà)畫(huà)布上，此組不但豐富了攝影豐富了攝影語(yǔ)言更使照片在視覺(jué)裝飾方面有了更多的可能性。在《荷塘印象》（組照）首展當(dāng)日就有多幅作品被預(yù)訂并售出。其作品《碎葉城》（組照）運(yùn)用古法曬藍(lán)的傳統(tǒng)思想，表現(xiàn)出對(duì)人生，對(duì)環(huán)境，對(duì)情感的獨(dú)特角度。畫(huà)面簡(jiǎn)潔主題明確，以成人童話的形式為我們講述一個(gè)個(gè)蘊(yùn)含哲理的故事。在創(chuàng)作過(guò)程中，以布料為映像載體，改變了膠片映像的手段，直接使用實(shí)物映像輔以時(shí)間的魔法，于是二維的畫(huà)面中就呈現(xiàn)出三維的影子，妙趣橫生。

2000年1月作品《牧人》在文化部主辦的全國(guó)群眾書(shū)畫(huà)攝影大展中獲銅牌獎(jiǎng)

2002年12月作品《壩上冬韻》入選由中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)主辦的全國(guó)青少年攝影大獎(jiǎng)賽

2003年6月作品《壩上冬景》入選由中國(guó)攝影家雜志主辦福在中國(guó)攝影大賽

2004年10月作品《彩繪》入選 第17屆中日友好攝影作品展

2006年5月作品《墨趣》獲《大眾攝影》月賽優(yōu)秀獎(jiǎng)

2006年7月作品《墨染》獲《大眾攝影》月賽優(yōu)秀獎(jiǎng)

2006年8月作品《塞上初雪》獲《大眾攝影》月賽優(yōu)秀獎(jiǎng)

2006年9月作品《水心榭》四幅入選首屆中國(guó)承德國(guó)際攝影大展

2006年10月作品《午夜花開(kāi)》獲《大眾攝影》月賽優(yōu)秀獎(jiǎng)

2007年3月作品《壩上四季》發(fā)表于《大眾攝影》

2007年8月作品《雪霽》獲第二十二屆全國(guó)攝影藝術(shù)展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)

2008年9月作品《鬧秧歌》獲第二屆中國(guó)承德國(guó)際攝影大展銀牌獎(jiǎng)

2008年9月作品《風(fēng)雪牧人》獲“御道口”杯全國(guó)風(fēng)光攝影大展特等獎(jiǎng)

2008年11月作品《雪霽》獲河北省第九屆燕趙群星獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)

2010年7月作品《壩上》發(fā)表于《大眾攝影》

2010年9月作品《祈禱》獲中國(guó)承德第三屆國(guó)際攝影大展銅牌獎(jiǎng)

2012年8月作品《奔騰》獲河北省第十屆燕趙群星獎(jiǎng)

2013年3月作品《馬》、《吞噬》、多媒體類作品《飄落的紅頭巾》獲第24屆全國(guó)攝影藝術(shù)展優(yōu)秀獎(jiǎng)

2013年12月作品《豆腐坊》入選第二十三屆中美攝影聯(lián)展

2014年1月作品《巨龍?zhí)胶！帆@美麗河北全國(guó)攝影大展銀質(zhì)收藏

2001年5月論文《淺談攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)-觀察》獲河北省文化廳三等獎(jiǎng)

2006年10月論文《動(dòng)中有靜——風(fēng)雨橋》發(fā)表于《大眾DV》第十期

2007年3月論文《感悟壩上》發(fā)表于《大眾攝影》

2009年由中國(guó)旅游出版社出版大型攝影畫(huà)冊(cè)《壩上》

《雪霽》獲第二十二屆全國(guó)攝影藝術(shù)展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)

《雪霽》——作品賞析

“云消雨霽，彩徹區(qū)明”。少才王勃對(duì)雨后初晴的溢美之詞流經(jīng)古今。雪后放晴的瞬間，給予人們的視覺(jué)震撼更是自多不少。如此氣派的皇家園林，唯有此處小景分外別致。遠(yuǎn)山朦朦不可及，近橋悠悠猶可近。青松未老，古亭依然。熱泉余脈騰起裊裊紫氣，寒天雪地映出盈盈白光，若非雪后初陽(yáng)靈動(dòng)那一絲碧波，實(shí)在難分仙境人間。此美景能映在紙上已是難得佳作，如若依于素紗之中又是何等境界？無(wú)論是哪種題材亦或是何種風(fēng)格的攝影創(chuàng)作，畫(huà)面質(zhì)感的表現(xiàn)直接體現(xiàn)著照片的主題與內(nèi)涵。好的創(chuàng)作不但是對(duì)經(jīng)典的借鑒與演繹，也是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)目標(biāo)的顛覆，越是成功的作品其顛覆性也就越大。在這幅作品創(chuàng)作之初，已是有了這樣的想法。前期素材選擇對(duì)于圖像質(zhì)感的體現(xiàn)顯得尤為重要，所以素材的中的每一處紋理都要極盡清晰并且處理得當(dāng)；中期制作的過(guò)程中，既要對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)光的意境進(jìn)行極盡的表現(xiàn)又要打破常規(guī)在內(nèi)容和形式上有所創(chuàng)新，這樣的創(chuàng)新既體現(xiàn)在對(duì)寫(xiě)意山水的推敲又體現(xiàn)在數(shù)碼后期制作中的創(chuàng)意；最后完成時(shí)，又突破了傳統(tǒng)的矩形畫(huà)框，進(jìn)行自由而隨意的邊緣勾勒，不但很好的完善了構(gòu)圖同時(shí)也適應(yīng)整體的創(chuàng)作風(fēng)格。作品完成后，被朋友調(diào)侃，薄如蟬翼，輕若煙霧，竟是像馬王堆出土的文物。相比于國(guó)寶素衣來(lái)講，我的“文物”或許少了幾分神秘，更多了幾分講究。

《壩上》作品

《壩上》——作品賞析

初秋，滿目皆是一川草色的廣袤天地，風(fēng)勁，綠浪翻滾成浩然大觀。馬，填了絨；樹(shù)，落了葉。四季更迭的變化本該在它們身上體現(xiàn)的淋漓，此刻卻讓歲歲枯榮的原上草搶盡了風(fēng)頭。照片的表達(dá)不僅僅是記錄，同時(shí)還是對(duì)世界的一種判斷。倘若我們能記錄這樣的一種景觀固然很可貴，如果可以嘗試著把駿馬毛發(fā)的質(zhì)感與草原的動(dòng)感相結(jié)合，從而衍生出類似于觸覺(jué)的感官體驗(yàn)，這應(yīng)該就是照片給予我們的印記。所以我果斷的扔掉了所有的顏色，在及其復(fù)雜的情感中，盡可能的簡(jiǎn)單行事。這種類似于極簡(jiǎn)主義的表達(dá)并不會(huì)舍棄主題，反倒會(huì)讓主題更為突出。攝影本身就是一種混合觀看的方式，任何一次攝影藝術(shù)的表達(dá)都應(yīng)該是言簡(jiǎn)意賅，熟練的攝影家可以瞬間抽象和分解鏡頭里的世界；那么成功的攝影家可以拍好任何東西，并能用獨(dú)特的創(chuàng)作手段確保作品萬(wàn)無(wú)一失。制作這張圖片前，我是這樣想：看見(jiàn)那匹馬沒(méi)有？讓我來(lái)摸摸它的毛！

《荷塘印象》之紅蓮

《荷塘印象》之紅蓮——作品賞析

生存在時(shí)間的縫隙中，我們別無(wú)選擇。美好的事物，轉(zhuǎn)瞬即逝，攝影的神奇之處就在于有化瞬間為永恒力量。接天蓮葉無(wú)窮碧，映日荷花別樣紅。昔日的“紅”用在此處極為傳神且寓意深刻。正如此幅作品中，以大面積的紅色為背景，重現(xiàn)昨日的盛況；溫暖的黃色象征著希望的種子，那深藏千年而不腐的品質(zhì)；另以消色黑繪制荷花的主體，隱喻生命無(wú)情的逝去、干枯和死亡。如此優(yōu)美的主體，也可能成為悲哀的對(duì)象。如果說(shuō)照片是消亡的象征，那么拍照片的同時(shí)就是在經(jīng)歷事物的死亡和易逝。作為攝影者，必須預(yù)料到這種無(wú)情，才能精準(zhǔn)的分割并凝固每一時(shí)刻，用照片去見(jiàn)證了時(shí)間的流逝。我們可以把看到的，想到的，感受到的所有命題，一同精準(zhǔn)的體現(xiàn)在我們的畫(huà)面中。這最后的一片花瓣，正是流逝的表象，它宣示著生命消亡時(shí)的清白、無(wú)辜和脆弱。按動(dòng)快門(mén)的“咔咔”聲更像是扣動(dòng)的扳機(jī)。紅蓮，在靜止中不朽。

《荷塘印象》之藍(lán)蓮——作品賞析
千林掃作一番黃，只有芙蓉獨(dú)自芳。時(shí)至夏末，這種生在水中，性情微寒的“尤物”才如美人出浴般緩緩的舒展的腰肢。彌望的荷塘下面偶有錦鯉嬉戲而過(guò)；婷婷出水的葉子隨風(fēng)搖擺，奏出美妙的旋律；緊致的花蕾如同少女般羞澀，盛開(kāi)的花朵又如似艷婦般嬌媚。自古多以蓮花喻美人，清新淡雅，溫婉含蓄。在蓮花的畫(huà)意表現(xiàn)中也是脫俗而別致，竟是美到了一種境界。若是可以借鑒傳統(tǒng)的畫(huà)風(fēng)進(jìn)行表現(xiàn)，必定是很好的延續(xù)。但若作為一種新的視覺(jué)效果，攝影的觀看則意味著在人們司空見(jiàn)慣，不以為奇的事物中發(fā)現(xiàn)美的感悟力。波普藝術(shù)（PopArt）起源于美國(guó)，代表著一種流行文化，有著標(biāo)新立異的想法，體現(xiàn)戰(zhàn)后青年藝術(shù)家大膽的創(chuàng)意表現(xiàn)。在這幅作品中就或多或少的體現(xiàn)了這種風(fēng)格�？鋸埖倪\(yùn)用對(duì)比色，讓畫(huà)面極具視覺(jué)沖突的快感和表現(xiàn)力；對(duì)圖像的細(xì)節(jié)進(jìn)行抽象，在藍(lán)、黃色域的明度區(qū)間，進(jìn)行的漸變應(yīng)用，讓細(xì)節(jié)以一種概念化的形式再現(xiàn)；同時(shí)，在視覺(jué)重心的處理上，盡可能的體現(xiàn)繪畫(huà)中筆觸的質(zhì)感，為畫(huà)面增加點(diǎn)睛之筆。完成之后的蓮花，如同用著極為冷艷的色調(diào)畫(huà)了骨，又用了極其溫暖的色調(diào)繪了眉。正如我們所見(jiàn)，每種色彩都有其特定的性格和語(yǔ)言，如果能夠合理的運(yùn)用，我們的圖片就會(huì)以一種新的概念被詮釋。那么，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植的蓮花不但可以有含蓄的氣質(zhì)，更可以凜冽傲然的示人。

創(chuàng)意作品《逃離》

《逃離》——作品賞析

起初神創(chuàng)造天地。地是空虛混沌。淵面黑暗。神說(shuō)，天上要有光體，發(fā)光在天空，普照在地上。管理晝夜，分別明暗。 ——圣經(jīng)《創(chuàng)世紀(jì)》

人類很多崇高的感情都源于恐懼。對(duì)于黑暗，寒冷，孤獨(dú)，陌生，罪惡，未來(lái)，都有難以名狀的恐懼。所以，創(chuàng)世第一天，神說(shuō)，要有光，給予眾生永世的白晝；第四天，卻分出半個(gè)黑夜，如此黑白交替，循環(huán)往復(fù)。黑暗不但會(huì)促使我們尋求光明，同時(shí)也會(huì)給予我們寧?kù)o的空間用來(lái)休息和反思。每幅照片中必須包含了一個(gè)東西，就是那一刻的人性。這幅作品與其說(shuō)是則寓言，實(shí)際更像哥特式童話。視野廣闊而詭異，讓人不寒而栗；右旋的建筑結(jié)構(gòu)，如同一個(gè)巨大的漩渦，推著我們不斷向下滑落；暗無(wú)天日的環(huán)境增加了緊迫感，如同幽靈般步步緊逼；我甚至聽(tīng)到了工廠巨大的轟隆聲和鳥(niǎo)兒撕裂的哀鳴。噩夢(mèng)般的場(chǎng)景，瞬間傾覆，讓我們無(wú)處可藏。它試圖來(lái)剖析人類精神世界隱藏的恐懼，而引起我們心底最原始的覺(jué)醒。就像那一只只爭(zhēng)先飛回來(lái)的白鴿代表的或許最后的向往和方向�，斞湃说念A(yù)言已經(jīng)遠(yuǎn)去，而相比于文字來(lái)講，圖片能更直觀的照見(jiàn)內(nèi)心深處的那方靜土。如果是圖片創(chuàng)作，世界的再造始于每張照片；但作為現(xiàn)實(shí)生活，愿世界的再造僅止于此次的創(chuàng)意。

《遠(yuǎn)方的家》——作品賞析

《遠(yuǎn)方的家》

當(dāng)我一次見(jiàn)到她時(shí)就鐫刻下她的模樣，永生不忘；當(dāng)我再次去見(jiàn)她，卻始終看不到她的眼睛，只能聽(tīng)見(jiàn)她說(shuō)著歌謠一樣的話。到不了的是遠(yuǎn)方，回不去的是家鄉(xiāng)。那天我站在橋上看風(fēng)景，橋東邊兒老媽媽的餃子翻滾在熱騰騰的鍋里，橋西邊兒的老大爺象棋摔得啪啪作響，楊柳拂面竟不知身處何處。這時(shí)會(huì)不會(huì)有哪個(gè)看風(fēng)景的人一樣會(huì)看見(jiàn)我，會(huì)同樣感受到一個(gè)旅客獨(dú)自面對(duì)萬(wàn)家燈火、孤帆遠(yuǎn)影的那種切膚之痛。思憶家鄉(xiāng)，想念母親，是人類與生俱來(lái)的情愫。攝影是這樣一種追魂的藝術(shù)，當(dāng)我們緬懷過(guò)去的時(shí)候，我們就會(huì)拍下照片。照片清晰而具體，不失為成功的紀(jì)念，而它分娩的想象更是天馬行空的翅膀�，F(xiàn)在正是懷舊的好時(shí)光。百年前，攝影對(duì)現(xiàn)實(shí)主(realism)畫(huà)派的沖擊讓相機(jī)在很長(zhǎng)時(shí)間被指為“邪惡的黑匣”，莫奈(Monet)馬奈(Manet)這樣的印象派鼻祖應(yīng)該也不會(huì)想到攝影也可以從他那里找來(lái)靈感，創(chuàng)造出令人驚訝而愉悅的作品。百年之后，攝影技術(shù)的發(fā)展令人瞠目結(jié)舌。數(shù)碼后期的發(fā)展更讓創(chuàng)作有了一種表現(xiàn)這種情愫的可能。但與眾多的藝術(shù)門(mén)類相比攝影更像個(gè)游子，對(duì)各種繪畫(huà)風(fēng)格的借鑒與嘗試，是成長(zhǎng)也是回歸。枕邊素月如玉，夢(mèng)里依稀還鄉(xiāng)。這樣的一幅簡(jiǎn)單幾近于白描的水鄉(xiāng)，既是天涯游子的故鄉(xiāng)點(diǎn)滴印象，又是對(duì)印象攝影流派的致敬與皈依。

姜家大院

站在這個(gè)位置上，可以一覽大院的全貌。大院自明清而留于世，它的興衰始末卻一眼望不到邊。院落若能講出故事，片片黛瓦，顆顆砂礫都有話可說(shuō)。炎黃先祖、華夏文明、歷朝建都都與這片沃土息息相關(guān)。彼時(shí)，繁華盡褪卻未銀裝素裹，正值初冬的好時(shí)節(jié)，姜家大院歷余百年滄桑之久，昔日景象已不復(fù)存在，炎黃的血脈與赤子的情懷卻沉淀在歲月中。俯瞰于此，平實(shí)無(wú)它的民間古宅身后依仗著卻是千仞高山，尋常百姓的故事也可在這太平盛世得以流傳。照片自己什么也不會(huì)解釋，但它會(huì)不倦地邀請(qǐng)人們?nèi)ミM(jìn)行演繹、推測(cè)和想象。眼前的任何一處景觀都有存在的權(quán)利，我需要做的只是把這里的細(xì)節(jié)一五一十的仔細(xì)收集整理，留下影像。收集照片便是收集世界，整理照片便是整理歷史。在整理的上百?gòu)埮臄z素材的過(guò)程中，便有了拼貼的想法。已是成稿，卻像是未完待續(xù)的初品。始終沒(méi)有把它裁剪成規(guī)矩，因?yàn)樵诿恳粋�(gè)留有余地的瞬間里，我無(wú)法預(yù)測(cè)這片黃土地在未來(lái)會(huì)留給我怎樣的驚喜。不要驚擾它們的存在。如果某天發(fā)現(xiàn)這張作品竟與今日不同，那一定是我又重新站在這個(gè)位置上尋得了新的跡象。