馬藝星，上海職業(yè)藝術(shù)家，《馬藝星美術(shù)館》名譽(yù)館長(zhǎng)，證大集團(tuán)藝術(shù)顧問(wèn)。 生于1958年，祖籍上海，童年拜師習(xí)畫，成為中國(guó)山東省第一優(yōu)秀小畫家。青年就讀中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系，深得全山石先生寵愛(ài)，被稱為中國(guó)美術(shù)學(xué)院兩大才子之一。馬藝星的作品多次被國(guó)際佳士德、北京、上海、深圳拍賣行進(jìn)行拍賣，其中絕大部分作品分別被海外的收藏愛(ài)好者廣泛收藏。

　　1991年，上海商城美國(guó)國(guó)際展覽中心舉辦馬藝星《花際》個(gè)展，

　　1994年，敘述馬藝星人生經(jīng)歷的長(zhǎng)篇小說(shuō)《愛(ài)河》由新華出版社出版，刊登馬藝星作品及專題報(bào)道的國(guó)內(nèi)外報(bào)刊、電臺(tái)、電視臺(tái)有上百家左右.

　　1999年6月，馬藝星油畫作品個(gè)展分別在中國(guó)上海大劇院、廣州中國(guó)大酒店同時(shí)展出，《馬藝星油畫作品選》正式出版。

　　1997年，世界第一個(gè)中文專業(yè)油畫網(wǎng)站《馬藝星油畫基地》創(chuàng)建。

　　2000年，上海證大集團(tuán)聘任馬藝星為藝術(shù)顧問(wèn)。

　　2001年5月，馬藝星發(fā)表《具象未來(lái)主義宣言》，進(jìn)行大量綜合材料雕塑、行為裝置、數(shù)碼影象創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，開創(chuàng)了中國(guó)后當(dāng)代藝術(shù)流派。

　　2003年5月，馬藝星冠名締造的行為藝術(shù)分類科目“網(wǎng)聊互動(dòng)行為藝術(shù)”,歷經(jīng)7年參與人數(shù)近5萬(wàn)人。

　　2007年．馬藝星的中國(guó)畫作品集《馬藝星解構(gòu)彩墨》由嶺南美術(shù)出版社正式出版。

　　2010年，馬藝星的七幅國(guó)畫由臺(tái)灣資深藝術(shù)機(jī)構(gòu)蘭風(fēng)藝術(shù)中心收藏。并將全部作品每幅以整版分期刊登在臺(tái)灣權(quán)威雜志《藝術(shù)家》，冠名為《中國(guó)后當(dāng)代藝術(shù)名家系列》。

　　2009年12月國(guó)有永久性《馬藝星美術(shù)館》在上海始建，任《馬藝星美術(shù)館》名譽(yù)館長(zhǎng)。2011年3月國(guó)有永久性《馬藝星美術(shù)館》在上海建成。

　　 《馬藝星美術(shù)館》已正式對(duì)外全日免費(fèi)開放

　　國(guó)有永久《馬藝星美術(shù)館》坐落于中國(guó)上海海灣國(guó)家森林公園內(nèi)主干道，建筑面積1500平。

　　開放時(shí)間：早8點(diǎn)30分至下午4點(diǎn)（節(jié)假日照常開放）

　　地址：上海市隨塘河路1677號(hào)（上海海灣國(guó)家森林公園內(nèi),進(jìn)門主馬路前進(jìn)2百米）

　　 藝術(shù)界的“星爺”——藝術(shù)家馬藝星

　　龔麗萍/文

　　藝術(shù)家馬藝星給本人的初次印象，是位有點(diǎn)清高、有資歷的藝術(shù)家。隨著與他交流的增多和逐步的了解，我對(duì)于這位藝術(shù)家的印象也在逐步發(fā)生變化。漸漸地就發(fā)現(xiàn)，他是個(gè)樂(lè)于交往的人，具有很強(qiáng)的人格感染力，對(duì)于藝術(shù)界朋友的支持和熱情都是發(fā)自內(nèi)心的，或者說(shuō)是無(wú)私的。

　　本人認(rèn)為藝術(shù)家馬藝星平時(shí)為人低調(diào)，平和，私底下很“正經(jīng)”。但是只要一和藝術(shù)有關(guān)，他就會(huì)變得夸張熱情，奔放豪邁，勇于創(chuàng)新，不斷嘗試，并且孜孜不倦，相當(dāng)敬業(yè)。難能可貴的是，他在藝術(shù)創(chuàng)新上敢于接受并嘗試新鮮事物，海納百川，甚至經(jīng)常標(biāo)新立異。他結(jié)合數(shù)碼技術(shù)的作品讓人印象深刻，還運(yùn)用其強(qiáng)大的號(hào)召力發(fā)動(dòng)一批藝術(shù)家共同進(jìn)行探討、創(chuàng)作。這些都是需要相當(dāng)多的時(shí)間和精力去維持的，沒(méi)有高度的創(chuàng)作熱情和對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，是很難做到的。

　　馬藝星先生是藝術(shù)學(xué)校科班出身，很早就展露了美術(shù)方面的才華，被得到廣泛的賞識(shí)。但他并不拘泥于此，反而不安于現(xiàn)狀，多年來(lái)經(jīng)歷了一番不斷探索的歷程，在藝術(shù)上作出了一系列的創(chuàng)舉，無(wú)疑起到了藝術(shù)界先鋒和領(lǐng)軍人物的作用。同時(shí)，他理論水平深厚，對(duì)于中國(guó)美術(shù)史、世界美術(shù)史尤其是近現(xiàn)代史，都有深刻的見(jiàn)解。

　　作為藝術(shù)界的前輩級(jí)人物，他在幫助鼓勵(lì)同仁和培養(yǎng)扶持新人等方面的付出也很多，懷有一顆仁愛(ài)的心。他愿意去引導(dǎo)新人，鼓勵(lì)創(chuàng)作中的同仁。他會(huì)對(duì)彷徨的新人說(shuō)：私底下做人要低調(diào)，但在藝術(shù)上一定要高調(diào)、夸張，突出你所要表現(xiàn)的東西，作品才具有強(qiáng)大的吸引力。

　　藝術(shù)家馬藝星在藝術(shù)上創(chuàng)作了幾十年，從一開始較為傳統(tǒng)的繪畫作品到不同風(fēng)格、不同題材、不同媒介包括數(shù)碼創(chuàng)作、網(wǎng)聊互動(dòng)行為藝術(shù)等等，作品跨度之大，風(fēng)格之多變，著實(shí)讓人驚嘆。他的作品風(fēng)格多樣，題材豐富，涉獵頗廣，寓意深刻。第一眼欣賞他的作品，你有可能看不懂，或者不喜歡，也許覺(jué)得內(nèi)容有點(diǎn)亂，有些偏執(zhí)。但如果靜下心來(lái)，多次品讀，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的奧妙。馬先生畫作中會(huì)出現(xiàn)女人、馬等具有象征意味的形象，他創(chuàng)造了一系列“飛禽女”這一鳥頭人身的形象�！帮w禽女”不是超女，她代表現(xiàn)實(shí)生活中身形姣好、漂亮優(yōu)雅，抑或楚楚可憐但又想入非非、渴望翱翔高飛的一類女人，在不同的作品中又被賦予不盡相同的寓意。畫家具有悲天憫人的情懷，他貌似斑斕的作品下藏著一顆質(zhì)樸、善感的心。

　　與“星爺”周星馳從默默無(wú)聞再到事業(yè)上輝煌的經(jīng)歷不同，“星爺”馬藝星卻是從頭頂帶著光環(huán)開始，在經(jīng)歷一番探索、周折之后，再次達(dá)到藝術(shù)上的輝煌。他身上的那顆閃光的“星星”伴隨著他幾十年，而還有一匹與生俱來(lái)的英勇戰(zhàn)馬，一路上為他在藝術(shù)道路上披荊斬棘，踏浪奔跑，完美詮釋了“馬藝星”這個(gè)頗具含義的名字，促就了他的偉大事業(yè)�？梢哉f(shuō)，“星爺”的稱號(hào)實(shí)至名歸。

《馬藝星解構(gòu)彩墨》畫冊(cè)文章—1 走出語(yǔ)言的牢籠――評(píng)馬藝星的解構(gòu)彩墨

田春 廣州美術(shù)學(xué)院 博士

　　語(yǔ)言是思維的家，思維是存在的家，語(yǔ)言因此是存在的家。藝術(shù)創(chuàng)作作為一種精神行為，無(wú)論藝術(shù)家采用何種形式、選擇何種符號(hào)，說(shuō)白了，其實(shí)都是在用自己的語(yǔ)言去思考存在。然而，面對(duì)廣袤無(wú)垠的物象、心象、心緒（的存在），藝術(shù)家總會(huì)面臨“言有盡而意無(wú)窮”的困境。這種困境，既包括藝術(shù)家在無(wú)法尋找到適合自己、適合對(duì)象的語(yǔ)言時(shí)的焦慮，也包括藝術(shù)家難以突破“傳統(tǒng)”窠臼而尋找到新的語(yǔ)言時(shí)的痛苦。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，面臨的困境往往是后者。比如唐代著名詩(shī)人李白在黃鶴樓上看到崔顥在他之前寫的《黃鶴樓》之后，不得不罷筆長(zhǎng)嘆：“眼前有景道不得，崔顥題詩(shī)在上頭。”他尋找不到一種突破前人的語(yǔ)言，只好放棄。正是藝術(shù)史上的無(wú)數(shù)個(gè)“上頭”，使得不愿意因襲守舊的藝術(shù)家們自己畫地為牢，不斷想法設(shè)法走出語(yǔ)言的牢籠，翱翔于自己自由的藝術(shù)天空。 當(dāng)油畫家馬藝星選擇水墨語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己對(duì)存在的思考之時(shí)，顯然，他并沒(méi)有上述第一重焦慮，而是自覺(jué)地選擇了一個(gè)“上頭”，并力圖去突破它。這個(gè)“上頭”，正是中國(guó)水墨畫的傳統(tǒng)。以馬藝星的油畫創(chuàng)作經(jīng)歷、對(duì)西方諸如立體主義、構(gòu)成主義、達(dá)達(dá)主義等現(xiàn)代主義藝術(shù)派別的諳熟，他之所做，當(dāng)然會(huì)選擇通過(guò)一種融合――對(duì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)形式的借鑒來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的突破。其實(shí)，對(duì)西方的為代表的“素描+水墨”的中西“改良派”，以及以林風(fēng)眠為代表的“調(diào)和派”，等等，都選擇了中西藝術(shù)語(yǔ)言的融合之路。其中，對(duì)馬藝星而言，最切近的“上頭”，是林風(fēng)眠及受其影響的吳冠中，即所謂的“林吳（水墨）系統(tǒng)”（劉驍純語(yǔ)）。之所以是“林吳系統(tǒng)”，而不是“嶺南三杰”或者徐悲鴻，是因?yàn)轳R藝星同前者對(duì)西方藝術(shù)形式有著同樣高度的重視。林風(fēng)眠認(rèn)為“當(dāng)極力輸入西方之所長(zhǎng)，而期形式上之發(fā)達(dá)借鑒也早已經(jīng)構(gòu)成了一個(gè)“上頭”。 在中國(guó)畫改革的道路上，諸如以“嶺南三杰”為代表的中西“拆衷派”，以徐悲鴻，調(diào)和吾人內(nèi)部情緒上的需求”，“介紹西洋藝術(shù)，整理中國(guó)藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”。作為20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代水墨畫革新的開拓者，他敏銳地發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家要表達(dá)出與時(shí)代氣息相呼應(yīng)的情緒，必須從形式入手。形式，正是20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的切入點(diǎn)，從印象派開始，現(xiàn)代主義藝術(shù)諸流派正是通過(guò)藝術(shù)形式的革命，達(dá)到對(duì)現(xiàn)代社會(huì)敏感的表現(xiàn)。但他同時(shí)也發(fā)現(xiàn)：“西方藝術(shù)，形式上之構(gòu)成，傾向于客觀一方面，常常因?yàn)樾问街�過(guò)于發(fā)達(dá)，而缺少情緒之表現(xiàn)……東方藝術(shù)，形式上之構(gòu)成，傾向于主觀的一面，常常因?yàn)樾问竭^(guò)于不發(fā)達(dá)，反而不能表達(dá)情緒上之所需求，把藝術(shù)陷于無(wú)聊時(shí)消遣的戲筆，因此竟使藝術(shù)在社會(huì)上失去相當(dāng)?shù)牡匚唬ㄈ缰袊?guó)現(xiàn)代）�！保ā稏|西藝術(shù)之前途》）所以，林風(fēng)眠的取舍之道極為明確，他理所當(dāng)然更多地去借鑒西方藝術(shù)的形式。吳冠中受他的影響很深，力圖“在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化”，從而使自己的作品達(dá)以在形式與抽象之間敞開心靈的表現(xiàn)。他對(duì)形式美、抽象美的強(qiáng)調(diào)也表明了他在藝術(shù)語(yǔ)言的融合中對(duì)西方藝術(shù)形式的高度重視。馬藝星對(duì)西方藝術(shù)形式的大膽借鑒，早在浙江美術(shù)學(xué)院研習(xí)油畫之時(shí)就已經(jīng)開始，當(dāng)時(shí)的畢業(yè)創(chuàng)作被封殺也正是由于這個(gè)原因。只不過(guò)，彼時(shí)他還沒(méi)有去思考將西方的藝術(shù)形式融入中國(guó)畫的創(chuàng)作。如今解構(gòu)彩墨的創(chuàng)作，將西方解構(gòu)主義繪畫理念引入水墨，是一個(gè)開始，是一個(gè)不同于“林吳系統(tǒng)”這個(gè)“上頭”的開始。 也許，我們現(xiàn)在去評(píng)價(jià)馬藝星解構(gòu)水墨的藝術(shù)價(jià)值還為時(shí)尚早，畢竟它還只是剛剛開始，但是，這種方式無(wú)疑是他走出水墨語(yǔ)言牢籠的一種極為大膽的嘗試，他選擇了一種前人所未用的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己對(duì)存在的思考。 最為突出也最為引入注目的，是他所創(chuàng)造的獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)――長(zhǎng)著鳥頭和翅膀的性感美女，這是一個(gè)極為奇異怪誕的符號(hào)。他題為《凱旋者》、《開心的事》、《美好計(jì)劃》、《生命》、《我要飛翔》、《感悟》、《境界》等等作品，從不同的角度、不同的側(cè)面來(lái)豐富這個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)――鳥女。性感美女是今天這個(gè)物質(zhì)時(shí)代的寵兒，她們究竟是一個(gè)什么樣的群體？她們的內(nèi)心究竟在想什么？在畫家看來(lái)，一個(gè)真實(shí)的性感美女身上，似乎與生俱來(lái)地具有著鳥性，她太喜歡幻想，幻想著飛離自身所處的現(xiàn)實(shí)，然而又總是理想大于實(shí)際，即使長(zhǎng)著碩大無(wú)比的幻想的翅膀，最終還是飛不起來(lái)，也不可能飛向天空獲得自由。她《冬去春來(lái)》做著自己的《美好計(jì)劃》，想著自己《開心的事》，但最高的《境界》，也就是窩在自己的小天地里幻想。因此，對(duì)畫家來(lái)講，鳥女這個(gè)藝術(shù)語(yǔ)言的符號(hào)，就是他所選擇的對(duì)性感美女這個(gè)存在的思考的一種獨(dú)特表達(dá)。從這里來(lái)看，鳥女這個(gè)被（先）解（后）構(gòu)的符號(hào)，就不僅僅是一種單純的形式語(yǔ)言，而是承載著一定的社會(huì)意義。 不過(guò)，馬藝星之意并不在于去批判什么。它只是一種判斷，一種基于深刻觀察之后所得出的個(gè)性化的結(jié)論，一種風(fēng)格化的語(yǔ)言符號(hào)，僅此而已。 從這個(gè)意義上來(lái)看，畫水墨的馬藝星并不是畫油畫的馬藝星。稍微做一下比較就可以發(fā)現(xiàn)，從他的油畫作品中，你能感受到他所強(qiáng)調(diào)的沖突、抗?fàn)�、排斥和掙扎，而這些，在他的解構(gòu)彩墨作品中都蕩然無(wú)存。這里有的只是飄渺、游離與隨意。那種油畫中所表現(xiàn)出來(lái)的主觀、強(qiáng)勢(shì)與秩序都被一種和潤(rùn)的自然所替代。按照他自己的說(shuō)法，他很喜歡水墨的地方，在于水墨的濕潤(rùn)感。因?yàn)樗�的隨物宛轉(zhuǎn)、柔和，使得他能夠順勢(shì)引導(dǎo)，自由地近乎本能地去進(jìn)行自己繪畫形式的實(shí)踐。所以，他能夠在水墨作品中一轉(zhuǎn)油畫中的創(chuàng)作觀念。從沖突、抗?fàn)�、排斥和掙扎到飄渺、游離與隨意，無(wú)疑是一個(gè)極大的轉(zhuǎn)變。促使這一轉(zhuǎn)變的一個(gè)重要原因是佛教的影響。 作為一個(gè)藝術(shù)家，馬藝星無(wú)論采用何種語(yǔ)言，他其實(shí)都在思考生與死、愛(ài)與恨、本能與理性、思想與行為等一系列二元存在的對(duì)立與沖突，對(duì)他而言，這是一種永恒的沖突，也是一種永恒的存在。既然是存在，就應(yīng)該有其存在的理由。正如油畫有油畫存在的理由，水墨也有水墨存在的理由。佛說(shuō)一切隨緣，世間的對(duì)立與沖突所引發(fā)的內(nèi)心的對(duì)立與沖突也就顯得越來(lái)越?jīng)_淡與平和。在這種心態(tài)下，所謂“水善利萬(wàn)物，又不爭(zhēng)”，水隨物賦形的特性顯得多么寶貴，與表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的寧?kù)o又是多么貼切。 《佛法無(wú)涯》、《思閱見(jiàn)真》、《悟》是馬藝星所有作品中極為少見(jiàn)和尚題材。從中，他整個(gè)解構(gòu)彩墨創(chuàng)作的意圖清晰地表現(xiàn)出來(lái)。解構(gòu)也好，水墨也好，都只是一種形式，最為重要的，是要走出藝術(shù)語(yǔ)言的牢籠，尋找到一種最為自由的表達(dá)形式，一種最為隨意的表達(dá)形式，一種能夠順勢(shì)引導(dǎo)近似本能地去實(shí)踐自己的藝術(shù)思考的形式。只有這樣，才能真正表達(dá)出內(nèi)心的安寧和光明。 當(dāng)然，馬藝星眾多的解構(gòu)彩墨作品，仍然有刻意想去做的東西，比如作品中對(duì)文字與圖畫關(guān)系的處理。所謂“畫中有詩(shī)、詩(shī)中有畫”，傳統(tǒng)中國(guó)畫中的文與圖，是一種互相闡釋、互相補(bǔ)充的關(guān)系。然而，看馬藝星的解構(gòu)水墨作品，這種關(guān)系卻被有意識(shí)地做了“解構(gòu)”。很多作品上都有文字，有的有很多文字，甚至很多位置都有文字，但奇怪的是，這些文字都與畫面本身毫無(wú)關(guān)系。隨意舉例如《燈紅酒綠》，除了畫面正中間的文字以外，畫面周邊竟然有五處文字，其中一處寫道：“畫著畫著肚子不舒服了，站起來(lái)寫這些字算了……”云云，全是極為隨意性的話語(yǔ)。顯然，馬藝星是刻意要讓文與圖互相闡釋、互相補(bǔ)充的關(guān)系出現(xiàn)分離，有意識(shí)地造成一種錯(cuò)位。作品中這種刻意與隨意的對(duì)立與沖突，是一種有意顯露的突破。尤其是對(duì)于其中的文字而言，使其不再恪守題畫詩(shī)對(duì)畫作的題解，而使其作用得以真正釋放，成為畫面的一個(gè)共同構(gòu)成部分。毫無(wú)疑問(wèn)，從文字語(yǔ)言的角度，這也是走出語(yǔ)言意義牢籠的一種形式。 在今天中國(guó)水墨畫的發(fā)展這個(gè)大背景下，誠(chéng)然，馬藝星的解構(gòu)彩墨以其沉穩(wěn)和諧的色彩、奇異怪誕的構(gòu)圖創(chuàng)造出了令人驚異的視覺(jué)形式，為現(xiàn)代水墨繪畫注入了新鮮的血液，但更重要的，還在于它之作為解構(gòu)的“范式”意義。解構(gòu)意味著革命，解構(gòu)意味著蔑視權(quán)威，解構(gòu)意味著顛覆傳統(tǒng)的秩序，解構(gòu)意味著創(chuàng)新，解構(gòu)意味著走出藝術(shù)語(yǔ)言的牢籠，尋找到屬于自己的獨(dú)特語(yǔ)言，遨游于自己自由的藝術(shù)天空。

　　 《馬藝星解構(gòu)彩墨》畫冊(cè)文章—2 都市上空的夢(mèng)游者——馬藝星的藝術(shù)世界

　　曳白 中央美術(shù)學(xué)院碩士

　　在中國(guó)人的諸多古老信仰中，有這樣一種說(shuō)法，認(rèn)為一個(gè)人的名字往往能夠暗示出他的命運(yùn)，因此，每當(dāng)有新生兒降臨到世上，為他取名便成為頗為重要的家庭事務(wù)。不管這種說(shuō)法是否可信，但是馬藝星確實(shí)人如其名。他的命途恰如他的名稱，歷經(jīng)多年的不懈追求之后，終于在藝術(shù)星空中閃閃發(fā)光。而他的繪畫世界也有著和他的名稱相襯的氣質(zhì)，那是一種對(duì)于內(nèi)在世界的遨游與探索，馬藝星的繪畫作品往往是非寫實(shí)的、傾向于表達(dá)個(gè)人的思緒和情感，就如同他早年的油畫作品往往取有充滿哲理詩(shī)意的名稱（如《發(fā)誓將牢獄化為光榮的天堂》）。在純粹自我的畫面中，是創(chuàng)作的激情迸發(fā)出耀眼如星辰的光芒。 當(dāng)他近期的水墨畫作品展現(xiàn)在我們面前，我們不由得驚訝于馬藝星旺盛的創(chuàng)造力。畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系的馬藝星，早在求學(xué)時(shí)期就展現(xiàn)了出色的藝術(shù)天賦，其畫作展現(xiàn)出對(duì)象征主義和立體主義的糅合，后來(lái)盡管屢遭挫折和磨難，但是他仍然不改初衷，一直致力于探索繪畫語(yǔ)言的多樣化表達(dá)。而現(xiàn)在，從油畫到水墨，從油彩到宣紙，馬藝星又踏出了一大步。實(shí)際上，如何走出一條“中西結(jié)合”的藝術(shù)道路在多年以來(lái)一直都是20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的重大課題。從徐悲鴻以古典油畫布局畫國(guó)畫到吳冠中以傳統(tǒng)筆墨入油畫，許多位藝術(shù)大師都為實(shí)現(xiàn)中西結(jié)合獻(xiàn)出了有益的解決方案。而從馬藝星這批最新的彩墨畫中,我們無(wú)疑看到了他沿著融匯中西的道路，正在做進(jìn)一步的探索。馬藝星將他多年以來(lái)的解構(gòu)主義油畫技法轉(zhuǎn)化到彩墨畫中來(lái)，使得歷經(jīng)千年的紙墨筆硯煥發(fā)出新的光彩，從而恰如其分地表現(xiàn)富有新意的題材。馬藝星彩墨畫的一個(gè)特點(diǎn)是刻意忽略傳統(tǒng)水墨畫中皴擦手法的過(guò)渡，從而使干筆和暈染強(qiáng)烈地結(jié)合在同一個(gè)畫面中。精勁的墨線勾勒出解構(gòu)過(guò)后的造型元素，帶來(lái)具有震撼力的荒誕感，而濕潤(rùn)的色彩在白紙上隨意地漫延，沖淡了白描帶來(lái)的張力，使之蒙上了輕柔的夢(mèng)幻感。我們?cè)谶@奇異的畫面前仿佛聽到了禪宗的棒喝與情人的細(xì)語(yǔ)互相交錯(cuò)，這正是其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言所欲訴說(shuō)的。 馬藝星畫面的背景經(jīng)常是一些抽象的交錯(cuò)線條，代表著高樓的玻璃窗折射出的五彩斑斕的光線，象征著繁華城市的上空。而畫面的主角則是幾筆墨線勾勒出的自由飛翔的奇異生物。這些生物是是《山海經(jīng)》中的神獸，還是奧德賽歸途中的誘惑？是一只只長(zhǎng)著女性身體的小鳥，還是一個(gè)個(gè)長(zhǎng)出小鳥腦袋的女人？這恰似“莊周夢(mèng)蝶[1]”的意境，馬藝星的作品具有多義性[2]，它引導(dǎo)人們?nèi)プ杂陕?lián)想，提供給觀眾多種理解的余地。因此，當(dāng)我們觀賞馬藝星的畫作時(shí)，總會(huì)引發(fā)浮想聯(lián)翩的想象，就好像進(jìn)入一個(gè)多姿多彩的夢(mèng)幻世界一樣。那些漂浮在都市上空的美人鳥，勾勒出一個(gè)悠游自在、靜謐和諧的空間，那里沒(méi)有繃緊神經(jīng)的生活節(jié)奏，也沒(méi)有單調(diào)重復(fù)的日常細(xì)節(jié)。它是掙脫了物欲橫流、超越了都市生活的一個(gè)空間。從那里畫家得以悠閑自在地俯視眾生相，并在畫面上寫下他的觀感和評(píng)斷，而觀眾則得以在藝術(shù)家的引領(lǐng)下遨游其中，做松弛心靈的夢(mèng)游。馬藝星不僅畫出了他個(gè)人的“白日夢(mèng)”，而且通過(guò)一種對(duì)都市生活的深入觀察和對(duì)現(xiàn)代人精神狀態(tài)的精辟把握，巧妙地反映了每個(gè)現(xiàn)代人內(nèi)心深處掙脫束縛、掙脫庸常的渴望。馬藝星從不描繪現(xiàn)實(shí)，他只畫現(xiàn)實(shí)之上的夢(mèng)想，而他所創(chuàng)造的虛幻空間則是人類永恒向往的桃花源。 除了都市上空的美人鳥，馬藝星的另一個(gè)繪畫主題是僧侶。白色的宣紙上有藍(lán)色的浮云，前景是身著紅色袈裟的僧人們，色彩鮮艷卻不俗麗，頗有一種出世的清新感。他筆下的小沙彌們或在繚繞的煙火中尋求著佛理的真諦；或是手持念珠，低頭默念經(jīng)卷；有時(shí)候他們頭戴蓮冠，底下的面容一半閉眼沉浸在玄思之中，另一半睜眼冷觀俗世百態(tài)。宗教畫作為一個(gè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的繪畫類型，歷代名家輩出，譬如被尊為畫圣的吳道子、近代大師張大千都以精妙的道釋畫為人所稱道。然而馬藝星的彩墨卻為傳統(tǒng)的宗教題材繪畫開辟了新境地。宗教繪畫往往要求感化力，最大限度地向信徒傳達(dá)虔誠(chéng)是它的目的。然而馬藝星卻不以此為目標(biāo)，他不愿做佛法的宣揚(yáng)者，使得自己的藝術(shù)背負(fù)上教化的功能。藝術(shù)單純的只是藝術(shù)，而馬藝星的佛畫也只是單純地向人們展示一種意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)的自然之道，帶有濃厚的禪味。畫中僧侶們怡然自得的生活狀態(tài)正像畫中的云彩一樣，那種閑散、恬淡的情調(diào)，正是來(lái)自于不求苦修而強(qiáng)調(diào)頓悟的東方哲學(xué)——禪宗。在傳統(tǒng)國(guó)畫中，畫面的空白處往往有大段題跋，以字和畫的結(jié)合調(diào)節(jié)畫面的空間感、豐富形式美感。而馬藝星的畫以通俗直白的隨感取代了題跋，這是畫家對(duì)改良傳統(tǒng)繪畫的一大創(chuàng)造。隨著輪廓線流動(dòng)的那些文字，自然地嵌在紙上，既是對(duì)畫作的自我解說(shuō)，又恰似禪宗打機(jī)鋒[3]的方式，給觀眾留下無(wú)限沉思的韻味。 如果說(shuō)僧侶系列向我們展示了馬藝星思考彩墨的新路線，他同時(shí)也延續(xù)和深化著以往油畫中“駿馬與少女”的主題。英姿蓬勃的駿馬，婀娜多姿的少女，這是馬藝星的油畫中令人難忘的意象（如《不知秋生》），往往令人想起夏加爾的畫面，它們同樣具有夢(mèng)幻色彩。而在彩墨作品中，我們驚喜地看到這一意象變得更為簡(jiǎn)潔洗練。有力的線條勾勒出馬的矯健，而女性柔和的身體曲線則隱現(xiàn)在淡彩渲染中。藝術(shù)家有意以駿馬和少女這兩個(gè)元素結(jié)合在一起，一剛一柔，一陰一陽(yáng)，這正體現(xiàn)了古老的東方哲學(xué)《周易》的核心思想——陰與陽(yáng)這兩個(gè)最基本的元素互相運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)化，從而繁衍出萬(wàn)物。如果說(shuō)夏加爾的畫作僅僅表達(dá)了對(duì)于浪漫愛(ài)情的憧憬和幸福生活的滿足感，那么馬藝星畫作的含義則要更豐富、更具有哲理思考，那是對(duì)于宇宙基本規(guī)律的展示，對(duì)強(qiáng)大的生命力的禮贊，也是對(duì)東方意境與西方氣質(zhì)的巧妙融合。 無(wú)論是都市上空自在飛翔的美人鳥，煙火繚繞中沉思自省的僧侶們，還是充滿力與美的“駿馬與少女”，馬藝星彩墨作品的高明之處是他總能以傳統(tǒng)的材料和諧地表達(dá)現(xiàn)代題材，在現(xiàn)代題材之中又不忘挖掘其與傳統(tǒng)意境的聯(lián)系，在如夢(mèng)似幻的抒情中加進(jìn)對(duì)東方哲理的思考。而他在藝術(shù)手法上的最大突破，則在于他將“解構(gòu)”引入彩墨畫中，從而創(chuàng)造了一種奇異的破碎感。這種解構(gòu)運(yùn)用在兩個(gè)方面，一是對(duì)于意象的解構(gòu)，二是對(duì)于時(shí)空的解構(gòu)。馬藝星的畫作中往往不出現(xiàn)完整的形體，而是將物體解構(gòu)為一個(gè)個(gè)破碎的元素，散落在畫面之上。通過(guò)這種對(duì)物體的肢解、拆分，我們超越了表面，體驗(yàn)到現(xiàn)代人最深層的生存狀況，沒(méi)有什么是堅(jiān)固的，也沒(méi)有什么是永恒的。解構(gòu)，將世界還原為物質(zhì)的無(wú)限組合，馬藝星借此揭示了我們的都市生活根本上是一種物質(zhì)化生存。而只有當(dāng)我們意識(shí)到這一點(diǎn)，才得將物質(zhì)的誘惑打破，從而得以在這些漂浮的物質(zhì)碎片中，找到另一個(gè)世界——寧?kù)o而自由的內(nèi)心生活，那正是馬藝星畫中的都市天空的寓意所在。而借助對(duì)物體的解構(gòu)，馬藝星又完成了對(duì)時(shí)空的解構(gòu)。在馬藝星的繪畫中，時(shí)空也是支離破碎的。我們很難看到時(shí)間流逝的痕跡，它既不表現(xiàn)過(guò)去，也沒(méi)有對(duì)于未來(lái)的憧憬，同時(shí)它所展示的也不是我們的日常生活空間，它更像是幾個(gè)空間交錯(cuò)、無(wú)數(shù)時(shí)刻堆積的界面。借助于解構(gòu)形體，馬藝星解構(gòu)了現(xiàn)實(shí)生活的空間，從而開啟了一個(gè)空靈的、夢(mèng)幻的異次元世界。解構(gòu)，往往是重構(gòu)的起點(diǎn)。如果說(shuō)馬藝星的解構(gòu)彩墨刻意破壞和摧毀了日常生活的時(shí)空和秩序，事實(shí)上，它只是為了重建一個(gè)溫暖的心靈家園，讓人忘卻忙碌，尋求到寧?kù)o和平和。這個(gè)掙脫了物質(zhì)束縛、讓思緒可以自由飛翔的地方，凌駕于現(xiàn)實(shí)的都市之上，它就是馬藝星的繪畫世界。就讓我們沉浸在畫面中，和藝術(shù)家一樣，做個(gè)都市上空的夢(mèng)游者吧。