路易·盧米埃爾 - 基本資料

姓名：路易·盧米埃爾

籍貫：法國(guó)

出生：1864年10月5日

逝世：1948年6月6日

出生地：貝桑松

逝世地：邦多勒

職業(yè)：電影發(fā)明家、電影導(dǎo)演

贊譽(yù): 電影之父

路易·盧米埃爾 - 人物簡(jiǎn)介

盧米埃爾(1864－1948)法國(guó)電影發(fā)明家，導(dǎo)演。1864年10月5日生于貝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他與其兄獲電影放映機(jī)的發(fā)明專利。

1895年12月28日，他在巴黎大咖啡館的印度廳第一次在公眾場(chǎng)合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等，這一天被認(rèn)為是電影的誕生日。

從1896年起，他培訓(xùn)了大批放映員在世界各地巡回放映，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經(jīng)典之作，他的影片運(yùn)用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。

路易·盧米埃爾 - 人生經(jīng)歷

盧米埃爾(1864—1948)，法國(guó)電影發(fā)明家和電影導(dǎo)演。1839年，照相術(shù)出現(xiàn)；此后，人們?yōu)榱擞谜障嘈g(shù)來(lái)記錄和再現(xiàn)活動(dòng)影像做出了各種努力。1889年，美國(guó)的G伊斯曼發(fā)明了將感光乳劑涂布在賽璐珞長(zhǎng)條上的感光膠片，從而不僅便于拍攝長(zhǎng)時(shí)間的活動(dòng)影像，而且使透視或放映這些影像成為可能。接著，愛(ài)迪生發(fā)明了使用感光膠片連續(xù)拍攝的攝像機(jī)，并于1891年發(fā)表了他制作的可供一個(gè)人通過(guò)放大鏡觀看活動(dòng)影像的活動(dòng)視鏡。1894年底，路易·盧米埃爾和他的哥哥阿古斯特在研究了愛(ài)迪生等人研制的攝影機(jī)基礎(chǔ)上，找到了一種新的傳動(dòng)方式，即在膠片上打兩個(gè)洞，以解決拍攝與放映電影時(shí)膠片的連續(xù)不斷地運(yùn)送問(wèn)題。1895年3月，這部機(jī)器經(jīng)改善后再次獲得專利，并定名為“電影放映機(jī)”。1895年3月22日，盧米埃爾拍攝的電影《工廠的大門》在巴黎第一次放映，但未售票。同年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14號(hào)“大咖啡館”的地下室里電影第一次售票公映，同《工廠的大門》一起放映的還有《水澆園丁》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》等11部無(wú)聲電影短片，歷時(shí)20分鐘�！豆�廠的大門》拍攝的是盧米埃爾工廠上班時(shí)的情景，影片長(zhǎng)度不到兩分鐘�！端疂矆@丁》敘述了一個(gè)簡(jiǎn)單的故事:一個(gè)兒童用腳踩住了一條膠皮水管，園丁以為水龍頭出了毛病，便打開(kāi)龍頭來(lái)檢查，這時(shí)，兒童突然挪開(kāi)了踩住水管的那只腳，水從龍頭里猛地噴出，濺了園丁一臉。影片《火車到站》已經(jīng)開(kāi)始采用現(xiàn)代電影的藝術(shù)手法。在片中，火車好像從銀幕中駛出，飛快地奔向觀眾，使初次接觸電影的觀眾大吃一驚，以為真要被火車軋死。在這里，觀眾看到的東西已經(jīng)同攝影機(jī)“看”到的東西融為一體.從此，電影時(shí)代開(kāi)始了。電影史上把這一天當(dāng)作電影誕生的日子。從1900年起，盧米埃爾轉(zhuǎn)向70毫米電影和寬銀幕電影放映的研究。盧米埃爾還是一位出色的電影導(dǎo)演，他對(duì)景物，構(gòu)圖有著十分強(qiáng)烈的直觀感受，擅長(zhǎng)于“捕捉大自然”，在攝影中開(kāi)始運(yùn)用特寫鏡頭和景深鏡頭。

路易·盧米埃爾 - 職業(yè)生涯

1894年底，盧米埃爾與其兄阿古斯特在研究了T.A.愛(ài)迪生的運(yùn)動(dòng)攝影機(jī)和E.J.瑪雷攝影機(jī)的基礎(chǔ)上，找到了一種新的傳動(dòng)方式，即在膠片上打兩個(gè)洞，以解決拍攝與放映電影時(shí)膠片的連續(xù)不斷的運(yùn)送問(wèn)題。1895年2月13日，盧米埃爾兄弟獲得了“攝取和觀看連續(xù)照相試驗(yàn)用的機(jī)器”的首項(xiàng)專利權(quán)。1895年3月30日，機(jī)器改善后再獲專利權(quán)，并正式將此機(jī)器定名為“電影放映機(jī)”。1895年12月28日，在巴黎大咖啡館的印度廳內(nèi)，第一次在公眾場(chǎng)合中放映盧米埃爾拍攝的電影。人們將這一天視為電影誕生的日子。從1896年起，盧米埃爾培訓(xùn)了大批電影放映員并將他們輸送到世界各國(guó)�！半娪胺庞硻C(jī)”在比利時(shí)、瑞士、英國(guó)、美國(guó)、西班牙、俄國(guó)、荷蘭、丹麥等地巡回展出。自1900年起，盧米埃爾轉(zhuǎn)向70毫米電影和寬銀幕電影放映的研究。盧米埃爾又是一位出色的電影導(dǎo)演。他對(duì)景物、構(gòu)圖有著十分強(qiáng)烈的直觀感受，擅長(zhǎng)于“捕捉大自然”,如影片《工廠的大門》、《拆墻》、《孩童爭(zhēng)斗》等；他在攝影中開(kāi)始運(yùn)用“特寫鏡頭”，如影片《嬰兒的午餐》；也運(yùn)用景深鏡頭，如影片《火車到站》。他拍攝了最早的喜劇影片，如《水澆園丁》等。他的早期短片成為電影史上的經(jīng)典作品。

路易·盧米埃爾 - 影像世界

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經(jīng)營(yíng)的照相館中，學(xué)會(huì)了照相技術(shù)，并在后來(lái)幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時(shí)，研制出了“活動(dòng)電影機(jī)”。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對(duì)待電影從一開(kāi)始就顯示出與愛(ài)迪生全然不同的思維觀念。這種不同不僅表現(xiàn)在對(duì)于“放映術(shù)”的發(fā)明、對(duì)于電影機(jī)器設(shè)備的改進(jìn)，而是更突出地表現(xiàn)在他們的電影作品中，所存在的根本的時(shí)空觀念的差別，根本的美學(xué)差異上。

作為發(fā)明家的愛(ài)迪生曾為電影做出過(guò)很大的貢獻(xiàn)。他對(duì)于電影機(jī)器、裝置的研制，為新藝術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術(shù)起了一個(gè)富有魅力、富有詩(shī)意、富有幻覺(jué)意識(shí)的名字——電影。然而，愛(ài)迪生對(duì)待電影、這門新藝術(shù)的觀念上，卻存在著很大的局限。

首先，愛(ài)迪生提供給他的“電影視鏡”所放映的影片，大都是在他所設(shè)置的一個(gè)被稱作“黑囚車”的裝置中拍攝出來(lái)的。而事實(shí)上，他的創(chuàng)造本身并沒(méi)有脫離“照相館”的原有模式。在那個(gè)只能供一個(gè)人觀賞的“窺視鏡”前面，觀賞者的“窺視”不過(guò)是一次次地重復(fù)著攝影師的“窺視”。

其次，由狄克遜最先完成的50部左右的作品：《酒吧閻景象》、《安娜貝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理發(fā)師》、《布發(fā)羅·皮爾》等等，其內(nèi)容大都是簡(jiǎn)單地表現(xiàn)跳舞、拳擊、變戲法、作游戲等等娛樂(lè)性場(chǎng)景。影片中的人物則是由愛(ài)迪生請(qǐng)來(lái)的演員為攝影機(jī)表演的，如同一張張“活動(dòng)的照片”。這不過(guò)是套用了舞臺(tái)劇的模式虛構(gòu)的一些小節(jié)目而已。

與此相反，盧米埃爾兄弟采取的是更為現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開(kāi)放的自然空間。作品的內(nèi)容，也是更為努力的去表現(xiàn)和復(fù)制現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機(jī)安排和搬演實(shí)際不存在的事情和生活。比如，由盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠大門》、《火車進(jìn)站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察游行》等等，就直接地表現(xiàn)了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動(dòng)中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進(jìn)中的警察等等。在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實(shí)地捕捉和記錄了現(xiàn)實(shí)生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說(shuō)：從盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現(xiàn)生活的機(jī)器”，而不是像愛(ài)迪生的“電影視鏡”那樣，僅僅是一種制造動(dòng)作的機(jī)器”。

路易·盧米埃爾 - 作品特點(diǎn)

在盧米埃爾所拍攝的作品中，就題材和內(nèi)容大致可以區(qū)分為四個(gè)方面：

勞動(dòng)和工作的生活場(chǎng)景

被稱作世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》，是以設(shè)在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景，拍攝下來(lái)的工人下班的景象。當(dāng)工廠的大門打開(kāi)，系著圍裙的女工們和騎著自行車的男工們有說(shuō)有笑地從工廠里出來(lái)，隨后，廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進(jìn)工廠，大門又重新關(guān)上。平凡的形象，活動(dòng)的人群初次出現(xiàn)在銀幕上，令人們感到萬(wàn)分驚奇。而那自然、樸實(shí)的工人們的日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會(huì)被其樸素的藝術(shù)魅力所感染。在以后的作品中，盧米埃爾更是以那些普通的勞動(dòng)者作為拍攝對(duì)象，熱情地表現(xiàn)了他們的生活。比如：《木匠》、《鐵匠》、《拆墻》、《燒草的婦女們》、《照相師》、《水澆園丁》以及《消防員》(四部)等等。

家庭生活情趣的記錄

以自己最為熟悉的家庭生活為題材拍攝出來(lái)的影片，無(wú)疑是電影早期制作的最好的選擇。在這一類的影片中：《嬰兒的午餐》、《玩紙牌》、《下棋》、《釣魚》、《金魚缸》、《貓的午餐》、《兒童吵架》、《家庭聚餐》、《恬靜的家庭生活》等等，是最具有代表意義的作品。

薩杜爾曾對(duì)這些影片做出過(guò)這樣的評(píng)價(jià)：“這些影片既象一本家庭的照相冊(cè)，同時(shí)又象無(wú)意中拍攝下來(lái)的——部描寫上世紀(jì)末一個(gè)法國(guó)富裕家庭的社會(huì)記錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到同自己一樣的生活，或者他們所向往的生活”。這些富有情調(diào)和詩(shī)意的影片，洋溢著家庭生活的情趣，同時(shí)充滿了資產(chǎn)階級(jí)的鬧情逸致。

政治、文化、新聞實(shí)錄

盧米埃爾和他所培養(yǎng)的攝影師們，還將攝影機(jī)鏡頭對(duì)準(zhǔn)了那些具有社會(huì)政治、宗教文化、實(shí)事新聞等方面的內(nèi)容和狀態(tài)進(jìn)行拍攝，表現(xiàn)出了他們開(kāi)闊視野和廣泛興趣。比如：《耶路薩冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕禮》、《日本內(nèi)宅》、《代表們登陸》、《一艘新的船下水》等等。這些影先以不同的景別、角度，準(zhǔn)確地拍攝出那個(gè)時(shí)代異國(guó)政治、文化的色彩與特征。同時(shí)，就今天而言，這些作品也是人們了解、認(rèn)識(shí)上世紀(jì)末的最直觀、最真實(shí)可信的例作。

自然風(fēng)光和街頭實(shí)景的拍攝

戶外實(shí)景拍攝是盧米埃爾作品的主要特征。在這一部分作品中，盧米埃爾更出色地表現(xiàn)出了一個(gè)攝影師的才華和他對(duì)電影的思考。作品：《出港的船》、《火車進(jìn)站》、《警察游行》、《街景》、《騎兵表演》，以及由盧米埃爾的兩個(gè)攝影師分別拍攝的兩部影片《在美國(guó)拍攝的39個(gè)景象》和《威尼斯景象》等等，真實(shí)、自然地“抓住了生活實(shí)景”，記錄了人類所生存的富有魅力的自然空間和人們?nèi)粘Ｉ�活的行為狀態(tài)。在影片《出港的船》中，出海的人迎著沖向岸來(lái)的一次次波浪，艱難地把船劃出去。畫面右上角，站在堤壩上的盧米埃爾夫人和孩子，迎著海風(fēng)向劃船人揮動(dòng)著手帕，衣裙也隨風(fēng)飄動(dòng)。盧米埃爾使用逆光拍攝，使整個(gè)畫面詩(shī)意盎然。在這一部分影片中，攝影機(jī)位的安排和畫面構(gòu)圖的處理上都十分的考究，盧米埃爾更多的運(yùn)用景深、移動(dòng)攝影等方式進(jìn)行表現(xiàn)，使他不愧為贏得早期電影最出色的攝影師的美譽(yù)。

在盧米埃爾所拍攝的不足50部的短片中，他還為人們顯示出電影所具有的創(chuàng)造不同的表現(xiàn)手段、不同的敘事形式的可能性。其中，

《代表們登陸》被稱作是“新聞片”：1895年6月，法國(guó)攝影協(xié)會(huì)議在梭園河上的維爾市召開(kāi)一次照相會(huì)議，盧米埃爾便將與會(huì)代表離船上岸的瞬間拍了下來(lái)，井在24小時(shí)之后，影片和代表們見(jiàn)了面。為此，盧米埃爾被稱作為新聞片的先驅(qū)。

《消防員》被稱作是“記錄片”：這部由《水龍出動(dòng)》、《水龍救火》、《撲滅火災(zāi)》、《拯救遭難者》(每部一分鐘》4個(gè)片段組成。受當(dāng)時(shí)的放映設(shè)備、膠片長(zhǎng)度的限制，只得將作品分切開(kāi)來(lái)。而后再將作品重新連接起來(lái)，結(jié)果從不同角度、不同地點(diǎn)拍攝下來(lái)的里昂街頭消防隊(duì)員救火、救人的動(dòng)人情景，卻形成了一種“蒙太奇”形式，產(chǎn)生了富有戲劇性的變化。

“有名的《水澆園丁》是一部蘊(yùn)含著噱頭的、萌芽狀態(tài)的喜劇片”：影片取材于一套連環(huán)畫，規(guī)模很小但包含著許多的喜劇因素，是“后來(lái)出現(xiàn)的一切喜劇片的胚胎和原型”。在盧米埃爾的影片中，還可以發(fā)現(xiàn)其它不同樣式的表現(xiàn)，比如：《假膝行人》就可以被看作是最早的“追逐片”的雛形；而由盧米埃爾的攝影師梅斯吉希拍攝的《在美國(guó)拍攝的39個(gè)景象》(紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓、尼亞加拉瀑布)，又可以被看作是最早的“旅行片”的先聲，等等。

路易·盧米埃爾 - 藝術(shù)形式

在形式上，盧米埃爾的影片，大都是由一個(gè)固定視點(diǎn)的單鏡頭拍攝而成的。當(dāng)然，這里不包括以后的幾部由盧米埃爾的攝影師們借助于交通工具拍攝的、具有移運(yùn)效果的影片。在盧米埃爾的“固定視點(diǎn)的單鏡頭”的表現(xiàn)形式中，《火車進(jìn)站》是最為典型的一部作品：攝影機(jī)架在站臺(tái)上，朝著遠(yuǎn)處延伸的火車軌道。站臺(tái)上空無(wú)一人，景深處一列火車迎面駛來(lái)，火車頭駛出畫左沿站臺(tái)停下，旅客們上下火車，其中有一位少女在攝影機(jī)前遲疑地經(jīng)過(guò)，并露出自然、羞澀的表情。火車離開(kāi)站臺(tái)駛出畫左，影片結(jié)束。在這部影片中，物體與人物時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近，不同景別的視覺(jué)變化，形成了縱深的場(chǎng)面調(diào)度。這恰恰是人們今天通常使用的“長(zhǎng)鏡頭”的拍攝方法，即固定視點(diǎn)的單鏡頭拍攝下來(lái)的一個(gè)時(shí)間和空間的連續(xù)體。有意思的是，讓一呂克·戈達(dá)爾在他的影片《卡賓槍手》(1962年)中，對(duì)《火車進(jìn)站》做了又一次幽默的模仿。在盧米埃爾的影片中，在景深鏡頭的運(yùn)用上《代表們登陸》和《假膝行人》等，同樣是極其富有特點(diǎn)的作品。

盧米埃爾的絕大多數(shù)影片都是在記錄著周圍世界的運(yùn)動(dòng)，他無(wú)意讓“活動(dòng)電影”成為一種敘事藝術(shù)。梅斯吉希曾談到：“盧米埃爾兄弟已經(jīng)很恰當(dāng)?shù)匾?guī)定了影片的真正領(lǐng)域。小說(shuō)、戲劇主要是表達(dá)人類的心靈。至于電影，它所表現(xiàn)的乃是生活的動(dòng)態(tài)、自然界和它的現(xiàn)象、人群和人們的變動(dòng)。凡是運(yùn)動(dòng)的東西都在電影機(jī)的拍攝范圍之內(nèi)。電影機(jī)的鏡頭是向世界開(kāi)放的”。這段話既準(zhǔn)確地概括了盧米埃爾的電影觀念，同時(shí)也體現(xiàn)了電影與生俱來(lái)的記錄的本性。

可是，對(duì)于這一點(diǎn)電影理論界和電影史學(xué)界開(kāi)始給予應(yīng)有的重視，卻是50年代以后的事情。法國(guó)電影理論家巴贊和德國(guó)電影理論家克拉考爾，主張從“電影本體論”出發(fā)，深入探索電影美學(xué)，并將盧米埃爾“活動(dòng)電影”所具有的“當(dāng)場(chǎng)抓住的自然”的“照相性”，視為電影的本性。從此，人們對(duì)于盧米埃爾的影片才有了更為恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)。盡管電影藝術(shù)的歷史深受傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，不斷地向著探索“人類的心靈”的方向發(fā)展。然而，盧米埃爾的“電影機(jī)的鏡頭是向世界開(kāi)放的”這一點(diǎn)，卻為我們研究電影美學(xué)奠定了更為廣闊的、更為科學(xué)的基礎(chǔ)。

“雖然，盧米埃爾兄弟依然認(rèn)為自己是制造家、科學(xué)家，而不是藝術(shù)家”。他們使用“活動(dòng)電影機(jī)”拍攝和放映影片，更多的是為了向世人展示自己的科學(xué)發(fā)明及其機(jī)器的性能。他們始終沒(méi)有改變“風(fēng)吹樹葉，自成波浪”的記錄景致的方法和目的。但是，在盧米埃爾的影片中卻無(wú)可否認(rèn)的存在著一種潛能，即電影可以運(yùn)用于敘事，可以變?yōu)橐环N講故事的工具。因此，電影便很快地被藝術(shù)家們所利用。

路易·盧米埃爾 - 發(fā)明電影

1872年的一天，在美國(guó)加利福尼亞州的一家酒店里，兩個(gè)人為“馬在奔跑時(shí)蹄子是否都著地”發(fā)生了一場(chǎng)激烈的論戰(zhàn)�！榜R在奔跑躍起時(shí)始終有一只蹄子著地�！币粋�(gè)人說(shuō)�！榜R在躍起的瞬間4只蹄子都是騰空的�！绷硪粋�(gè)人反駁道。兩人爭(zhēng)得臉紅耳赤，于是決定打賭。他們先到跑馬場(chǎng)，想當(dāng)場(chǎng)看個(gè)究竟，遺憾的是馬奔跑的速度太快，根本無(wú)法看清馬蹄是否著地。

英國(guó)攝影師麥布里治知道此事后，表示有辦法解決。他在跑道的一邊并列安置了24架照相機(jī)，鏡頭都對(duì)準(zhǔn)跑道；在跑道的另一邊，打了24個(gè)木樁，每根木樁上都系上一根細(xì)繩；這些細(xì)繩橫穿跑道，分別系到對(duì)面每架相機(jī)的快門上。一切準(zhǔn)備好了以后，麥布里治讓馬從跑道的一端奔跑過(guò)來(lái)。當(dāng)馬經(jīng)過(guò)安置有照相機(jī)的路段時(shí)，依次把24根引線絆斷，與此同時(shí)，24架照相機(jī)快門也就依次拍下了24張照片。從這條連貫的照片帶上可以清楚地看出，馬在奔跑時(shí)總有一只蹄子是著地的，于是持這一觀點(diǎn)的人贏了這場(chǎng)賭。而同時(shí)，麥布里治偶然快速地抽動(dòng)了那條照片帶，結(jié)果照片中靜止的馬疊成了一匹運(yùn)動(dòng)的馬，馬竟然“活”起來(lái)了!麥布里治又把這些照片做成透明的，按順序均勻地貼在一塊玻璃圓盤上，做一塊同樣尺寸的金屬圓盤，并貼在照片的位置上，開(kāi)了一個(gè)和照片大小相同的洞，然后用幻燈向白幕放映，并使兩塊圓盤相互反轉(zhuǎn)起來(lái)，這樣，就可以看到馬奔跑的連續(xù)動(dòng)作。麥布里治把自己設(shè)計(jì)的機(jī)器叫“顯示器”。它利用了人眼的視覺(jué)暫留效應(yīng)，即人的視覺(jué)反映能在腦中滯留很短的一段時(shí)間，因此，一張張靜止的照片如快速旋轉(zhuǎn)，相鄰的兩張能在這一段很短時(shí)間內(nèi)連貫起來(lái)，畫面就“活”了。

1887年，發(fā)明家愛(ài)迪生受到顯示器的啟發(fā)，制成了第一臺(tái)“放映機(jī)”：它的形狀像長(zhǎng)方形柜子，上面裝有一只突起的透視鏡，里面裝著蓄電池和帶動(dòng)膠卷的設(shè)備；膠片繞在一系列縱橫交錯(cuò)的滑車上，以每秒46幅畫面的速度移動(dòng)；影片通過(guò)透視鏡的地方，安置一面大倍數(shù)的放大鏡。觀眾從透視鏡的小孔里觀看時(shí)，急速移動(dòng)的影片便在放大鏡下構(gòu)成一幕幕活動(dòng)的畫面。

1894年4月，第一家電影院在美國(guó)紐約市百老匯大街正式開(kāi)幕。這個(gè)電影院只有10架放映機(jī)，每場(chǎng)只能賣10張票。結(jié)果電影院前人山人海，人們以一睹“電影”為榮。然而，這種“電影”不能投影于幕上，使觀眾數(shù)量很有限，圖像也不清晰。因?yàn)樗�是讓膠片不停地經(jīng)過(guò)片門，而不是以“一動(dòng)一停、一動(dòng)一�！钡姆绞浇�(jīng)過(guò)片門(即在膠片運(yùn)動(dòng)時(shí)遮住片門，而當(dāng)膠片不動(dòng)時(shí)打開(kāi)片門)。愛(ài)迪生對(duì)自己發(fā)明的這臺(tái)“放映機(jī)”也很不滿意，也想解決膠片傳送方式的問(wèn)題，但一時(shí)束手無(wú)策。

法國(guó)科學(xué)家?jiàn)W古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟倆對(duì)電影的研制也很感興趣，希望攻克研制的難題，拿出真正的電影來(lái)。1894年末的一天深夜，路易在設(shè)計(jì)膠片傳送的模擬圖時(shí)忽然想到：用縫紉機(jī)縫衣服時(shí)，衣料不正是做“一動(dòng)一停”式的運(yùn)動(dòng)嗎?當(dāng)縫紉機(jī)針插進(jìn)布里時(shí)，衣料不動(dòng)；當(dāng)縫紉機(jī)針縫好一針向上收起時(shí)，衣料就向前挪動(dòng)一下，這不是跟膠片傳送所要求的方式很相像嗎?于是，他興奮地告訴哥哥奧古斯特，可以用類似縫紉機(jī)壓腳那樣的機(jī)械所產(chǎn)生的運(yùn)動(dòng)來(lái)拉動(dòng)片帶。當(dāng)這個(gè)牽引機(jī)件再次上升的時(shí)候，尖爪便在下端退出洞孔，而使膠片靜止不動(dòng)。經(jīng)試驗(yàn)，路易的想法果然可行。后來(lái)奧古斯特在一篇文章中說(shuō)：“我的弟弟在一個(gè)夜晚就發(fā)明了活動(dòng)電影機(jī)�！贝送�，他們兄弟倆還利用許多科學(xué)家的研制成果，對(duì)原始的電影做了多項(xiàng)改進(jìn)。

1895年12月28日。巴黎的一些社會(huì)名流應(yīng)盧米埃爾兄弟的邀請(qǐng)，來(lái)到卡普辛大街14號(hào)大咖啡館的地下室觀看電影。觀眾在黑暗中，看到了白布上的逼真畫面。一位記者這樣報(bào)道：“一輛馬車被飛跑著的馬拉著迎面跑來(lái)，我鄰座的一位女客看到這一景象竟十分害怕，以致突然站了起來(lái)�！边@就是世界上第一部真正的電影，它意味著電影技術(shù)的成熟。后來(lái)，人們把這一天——1895年12月28日定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為“現(xiàn)代電影之父”。

路易·盧米埃爾 - 紀(jì)念館

1870年，盧米埃爾兄弟隨父母遷到里昂，并在他們父親經(jīng)營(yíng)的照相館中，學(xué)會(huì)了照相技術(shù)。1895年3月19日，他們?cè)诶锇号臄z了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門》，并于同年在巴黎公映——電影從此走向世界。

為了紀(jì)念這兩位電影事業(yè)的開(kāi)創(chuàng)者，人們把他們的里昂故居辟為紀(jì)念館（lnstitut Lumière），這條街也因此被命名為“第一部電影街”（Rue du ler Film）。

盧米埃爾紀(jì)念館共設(shè)有二十一個(gè)展廳，占據(jù)了四個(gè)樓層，地上三層地下一層。展覽大廳里，投影儀循環(huán)播映著盧米埃爾兄弟拍攝的影片。大廳中央陳列著盧米埃爾工廠的模型，以及第一次放映電影時(shí)的巴黎大咖啡館的模型，還有攝影機(jī)發(fā)明之前的攝影槍。

展廳的四周，則依次陳列展示著記錄電影發(fā)明過(guò)程的展品。

路易·盧米埃爾 - 社會(huì)評(píng)價(jià)

俄國(guó)著名文學(xué)家高爾基的觀感也證實(shí)了這一點(diǎn)，高爾基在看了盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》之后曾這樣贊嘆：“水正在向你噴來(lái)，你本能地閃避不迭�！北R米埃爾兄弟的影片確是“生動(dòng)而逼真”，“已經(jīng)有了同真實(shí)生活一樣的感受�！卑央娪鞍l(fā)明的榮譽(yù)歸之于法國(guó)的路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟是由于他們接力跑下了最后一棒——研制成功了電影放映機(jī)，使“電影銀幕”這個(gè)名詞出現(xiàn)在人類文明史的詞典上。