長期在藝術(shù)學(xué)院任教，擔(dān)任系主任院長。主要作品有《罪惡的審判》（1964）被中國美術(shù)館收藏，1982年在巴黎春季沙龍展出，《麻合穆德?喀什噶里》（1981）獲全國少數(shù)民族美展一等獎，北京民族文化宮收藏，《木卡姆》（1984）第六屆全國美展獲銀獎，中國美術(shù)館收藏，1987年在莫斯科展出，《地毯?維吾爾人》（1987）參加第一屆全國油畫展赴日本參加中國當(dāng)代油畫展并被日本作家協(xié)會收藏，《樂迷》1988年參加首屆全國油畫精品大賽獲銀獎被日本千代田俱樂部收藏，《刀郎魂》（1999）參加第九屆全國美展。

　　近年來在中國畫人物畫方面也獨樹一幟，創(chuàng)作了大量的中國畫人物畫，在各類報刊發(fā)表，并被國內(nèi)外各界人士收藏。國畫《牛背刁羊圖》（1999）陳列在天安門城樓。創(chuàng)作了《唱不盡的心聲》、《萬方樂奏有于闐》、《葡萄架下》、《麥西來甫》、《納孜爾庫姆》等大量反映能歌善舞的維吾爾人風(fēng)俗人情的中國畫作品。他的國畫得到了社會和評論家的高度評價，并在全國各地多次發(fā)表評論文章。對阿拉伯文、維吾爾文書法，壁畫創(chuàng)作、裝飾圖案及維吾爾傳統(tǒng)建筑藝術(shù)有較深研究。1992年任北京人民大會常新疆廳裝飾總設(shè)計，設(shè)計并指導(dǎo)制作大型壁毯《天山頌》，1997年設(shè)計并指導(dǎo)制作的壁毯《天山歡歌》被新疆維吾爾自治區(qū)人民政府作為向香港特別行政區(qū)的贈禮。出版有《哈孜?艾買提畫集》和《哈孜?艾買提油畫作品選》。曾赴原東德、保加利亞、獨聯(lián)體諸國及法國、德國、英國、意大利、土耳其、伊朗等國進(jìn)行考察交流，并于1994年在巴黎、安卡拉、伊斯坦布爾，1998年在伊朗德黑蘭等城市舉辦個人畫展。

“中國油畫首屆精品大賽”展，1990年9月，中國浙江美術(shù)學(xué)院，并獲銀獎?wù)f哈孜·艾買提一直致力于創(chuàng)作反映維吾爾族文化特點的作品，《樂迷》就是其中的代表，并曾獲得首屆全國油畫精品大賽銀獎。畫家以細(xì)膩寫實手法，描繪了一群維族老人聚會演奏的歡樂場景，他們神情投入的彈奏歌唱以至于忘形，聽歌的人也專注異常。有趣的是，一個少年斜倚在爺爺?shù)耐壬�，手撐著下巴，神態(tài)頑皮而可愛。畫面還有很多耐看的細(xì)節(jié)，如前景背身老人皺皺的腳板，以及他放在毯子邊上的舊皮鞋，都充滿了生活氣息。畫面的色調(diào)與構(gòu)圖雖然繁狡，但卻控制得恰到好處。畫家通過刻畫幽默爽朗的人物，熱烈歡快的場景，表達(dá)了對本民族的性格與文化的珍視，體現(xiàn)了一種自覺的本土意識與文化認(rèn)同感。

哈孜·艾買提是頗有影響的少數(shù)民族畫家。早年專攻油畫，以表現(xiàn)維吾爾族人民日常生活場景，特別是描繪歌舞及民俗風(fēng)情的作品，如《木卡姆》（1984年）、《地毯·維吾爾人》（1988年）、《樂迷》（1990年）等，而贏得畫壇贊譽。近年他轉(zhuǎn)向中國畫創(chuàng)作，也取得不俗成績。

　　喀什噶爾綠洲，在神父昆侖山的慈祥關(guān)愛里和圣母葉爾羌河的熱心哺育下，天華物寶，人杰地靈。春天，霞火一樣的杏花遍地開放；秋天，琥珀一般的葡萄流光溢彩，使喀什噶爾姹紫嫣紅瓜果飄香。矯健的鴿子在高高的塔寺上空盤旋；孩童牙牙學(xué)語的聲音在巴旦木樹間繚繞；身穿艾得來斯綢的婦女頭頂滿筐的石榴行走在鄉(xiāng)間，婉轉(zhuǎn)的歌聲像石榴一樣把田野染紅；善良的人民在上蒼的恩澤下，辛勤稼穡，放牧牛羊，載歌載舞，他們祖祖輩輩在這塊土地上休養(yǎng)生息，禮尚往來，把這里建設(shè)成了一個閃爍在絲綢之路上的明珠。神圣的綠洲，才人代出。哈孜 ·艾買提就出生在這個瓜果之鄉(xiāng)、歌舞之鄉(xiāng)和文化之鄉(xiāng)。

　　哈孜·艾買提的父親是一位博學(xué)識廣的宗教法官，藏書萬卷。這些經(jīng)書史籍，給兒童時代嗷嗷待哺的哈孜·艾買提以豐富的營養(yǎng)。他展開了求知的雙翅，在知識的天空中自由翱翔。他漸漸地對東方文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，他搭乘高梯，爬上書架，廣泛涉獵，對（波斯語、突厥語和阿拉伯語）典籍里的細(xì)密畫，形追手摩，直到心領(lǐng)神會。于是，禽飛獸走，羊歡馬叫，都在他家的土墻上、木版上和畫紙上，栩栩如生。由于歷史的傳承和文化的取舍，穆斯林畫家都主工裝飾藝術(shù)，而忌諱表現(xiàn)人物藝術(shù)。哈孜·艾買提在感知天意的靈犀里和在他父親特殊身份的佑護(hù)下，開始研習(xí)人物畫，他如癡如醉地畫戰(zhàn)爭場面、武士和騎士，直到1951年考進(jìn)喀什師范學(xué)校，開始染指毛澤東頭像浮雕的臨摹和關(guān)于“減租反霸”連環(huán)畫的創(chuàng)作，并用自己所掌握的畫技把“抗美援朝”的內(nèi)容表現(xiàn)在學(xué)校的板報上，這使他在學(xué)校里出類拔萃，從此，他便在藝術(shù)的堂奧里邁開了第一步。

　　1954年，哈孜·艾買提又考入新疆大學(xué)藝術(shù)系，在前蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院研究生畫家格里亞佐夫的親誨下，嚴(yán)格地接受了“契斯卡科夫教學(xué)法”的培訓(xùn)，對透視學(xué)、造型學(xué)和色彩學(xué)進(jìn)行了深刻的理解和全面的應(yīng)用，又研讀了眾多的西方藝術(shù)哲學(xué)和西方美術(shù)作品，使他對藝術(shù)的認(rèn)識有了理性的飛躍，繪畫水平也有了極大的飛升。1962年，他根據(jù)維吾爾族民間故事創(chuàng)作的油畫《艾里甫與賽乃姆》（1980年復(fù)制）轟動了新疆畫壇。這幅油畫畫的是一對服飾華麗容貌俊美的青年男女，花前月下熱烈相約的景況，背景是皓月當(dāng)空，寺樓林立，以暗喻時光的美好；前景是沮喪的孔雀拖著它破敗的屏羽，以暗喻少女的沉魚落雁之貌；樹蔭里是怒目拔刀的武士，以暗喻專制勢力的阻撓。表現(xiàn)的是青年人反對黑暗反對專制，追求光明追求自由的主旋律。在當(dāng)時卻沒有按照的這樣的意義來弘揚，卻按照“帝王將相”和“才子佳人”的標(biāo)準(zhǔn)，在1962年的文藝整風(fēng)中被燒毀，這不是他的挫折，恰恰反證了他對主題的把握能力和對形式的創(chuàng)造能力。同年，他又創(chuàng)作了油畫《罪惡的審判》，油畫表現(xiàn)了一個巴依通過宗教法庭的不法審判而霸占民女的瞬間，創(chuàng)造了幾十個迥然不同的人物神情：目空一切、刁蠻專橫、哭號絕望、恐懼擔(dān)憂、憐憫同情、憤怒緘默、冷漠無情、阿諛奉承、袖手旁觀、無能為力和猶豫不決。幾十個人物的幾十種兼容的神情加寬拉長了油畫的敘事空間，它是以史詩的敘事手法主述罪惡的，規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)合理，內(nèi)容豐富。這幅油畫立意是高級的：它的畫面內(nèi)容是審判，是宗教法庭對一個有罪惡的佃農(nóng)的審判。它的文字題目也叫審判，審判了眾目睽睽之下的罪惡、光天化日之下的罪惡，是翻身的人民對巴依的審判，是正義對邪惡的審判，是新政對舊政的審判。出生在宗教世家的哈孜·艾買提竟然敢冒天下之大不韙，叛逆家族，叛逆階級，這種出人意料的叛逆力量從何而來？從天性中涵帶的善良里來，是與生俱來的“來”。如果一個畫家的天性里沒“來”善良，那么，他的作品就“來”得是丑陋�！蹲飷旱膶徟小吩诒本┱钩龊螅�引起強烈的凡響�！蹲飷旱膶徟小方议_了新疆美術(shù)的新紀(jì)元，是他震撼一個時代的扛鼎之作，是他藝術(shù)生涯中的一個里程碑，具有深遠(yuǎn)的歷史意義和藝術(shù)價值。后一時期創(chuàng)作的《清算》與《罪惡的審判》是姊妹篇，它們異曲同工，相得益彰，是批判現(xiàn)實主義風(fēng)格的作品在新疆的杰出代表，也是對中國現(xiàn)代美術(shù)史的杰出奉獻(xiàn)。

　　先天的稟賦、后天的學(xué)識、火熱的現(xiàn)實生活、深刻的藝術(shù)實踐、廣泛的文化交流和崇高的社會責(zé)任，把哈孜·艾買提從一個普通畫家塑造成為一個著名的藝術(shù)家。1979年至1982年，他根據(jù)歷史典籍和維吾爾族古代文學(xué)，潛心鉆研，慎重治學(xué)，以深厚的藝術(shù)功力創(chuàng)作了《阿曼尼莎汗》、《麻合穆德·喀什噶里》、《熱碧亞與賽丁》和《尤素甫·哈斯·哈吉甫》等一批對穆斯林文化藝術(shù)有貢獻(xiàn)的歷史人物肖像，透過這些人物，人們可以看到音樂家阿曼尼莎汗的天生麗質(zhì)和純潔心靈；可以看到大學(xué)者麻合穆德·喀什噶里的日理萬機和孜孜不倦；可以看到詩人尤素甫·哈斯·哈吉甫的才華橫溢和高潔孤傲；可以看到他們所生活的時代和他們所代表的時代精神；可以看見他們眼睛里閃現(xiàn)的善良是與哈孜·艾買提眼睛里善良是一脈相承的。

　　1984年至1994年，是中國歷史上改革開放突飛猛進(jìn)的十年，新疆農(nóng)村也發(fā)生了翻天覆地的變化。哈孜·艾買提以一個藝術(shù)家的敏感，跟緊時代，深入生活，先后創(chuàng)作了《木卡姆》、《牲畜市場》、《叼羊》、《喀什噶爾小街》、《湖畔琴聲》、《地毯·維吾爾人》、《羊巴扎》、《獵手》、《旅途中》、《姑娘追》、《駝鈴》、《樂迷》、《民歌》、《帕米爾雄鷹》、《手鼓舞》、《火光》和《賽乃姆》等一批風(fēng)情、風(fēng)土、風(fēng)俗和風(fēng)物油畫，這些畫以人物為核心，集中表現(xiàn)了維吾爾人、哈薩克人、塔吉克人的豪邁粗獷的性格、樂觀頑強的精神，是與時代與生活密切相關(guān)的，這些油畫都有一個細(xì)節(jié)作基礎(chǔ)，都有一個現(xiàn)實生活的細(xì)節(jié)或歷史生活的細(xì)節(jié)作基礎(chǔ)，通過對細(xì)節(jié)的回憶和聯(lián)想處理、放大和縮小處理、物化和詩化處理，來升華立意的，來規(guī)定構(gòu)圖的。木卡姆是維吾爾族的歷史文化，《木卡姆》的這個歷史生活的細(xì)節(jié)，是通過表現(xiàn)現(xiàn)代民間樂隊來實現(xiàn)的。全景的構(gòu)圖，畫面的豐滿，人物的眾多，樂器的齊全，營造了濃烈的藝術(shù)氛圍和盛大的音樂空間。為了創(chuàng)作這幅畫，他逆行玉龍喀什河岸，跋涉昆侖山谷地，漫游塔克拉瑪干綠洲，認(rèn)真觀察了數(shù)以千計的人物，采訪了眾多的民間藝人，觀看了無數(shù)的風(fēng)情演出，速寫了大量的人物，對素材分析、對比、選擇形成腹稿后，終于在和田地區(qū)的墨玉縣殺青。哈孜·艾買提說：“我喜歡或表現(xiàn)的人物，多是現(xiàn)實生活中活生生的人，而非文藝舞臺上的演員。我還十分樂意畫大場面的作品，人物越多越畫得過癮，既表現(xiàn)了千姿百態(tài)的人物形象，又表現(xiàn)了他們表情的豐富，并且從不雷同。”《叼羊》和《帕米爾雄鷹》都是以叼羊為內(nèi)容的油畫，哈孜·艾買提的構(gòu)圖方式和選材角度卻完全不同�！兜鹧颉繁憩F(xiàn)的是維吾爾人馬背上的運動技能，構(gòu)圖是全景，空曠而遼闊，是平地上的運動，把馬的靈敏和速度、馳騁和跨越，把叼羊的動作之大和力量之強，全都放進(jìn)了畫面，整個畫面呈現(xiàn)出強大的運動態(tài)勢，給人一種舞蹈的奔騰之美和音樂的流動之美�！杜撩谞栃埴棥繁憩F(xiàn)的是塔吉克人牦牛背上的技能，它的構(gòu)圖則是局部的特寫，把叼羊運動圈定在一個山頭，它消解了牛對與馬而言的遲鈍和緩慢，突出表現(xiàn)了牦牛的倔強和執(zhí)拗，負(fù)重的經(jīng)久耐力，以及牛背上永無勝負(fù)的拉扯扭擰，它暗喻生活在素有“世界屋脊”之稱的帕米爾高原的塔吉克人，不畏艱難、百折不撓、英勇奮斗的氣節(jié)。《喀什噶爾小街》和《地毯·維吾爾人》則從另一種立意把日常生活表現(xiàn)的自然、悠閑和輕松，把時光表現(xiàn)的渙散和緩慢，甚至是麻木。從這些作品里可見哈孜·艾買提對生活的真誠關(guān)愛，對藝術(shù)的精深探求。

　　薩瑪是維吾爾族民間帶有宗教色彩的舞蹈，肅穆而浪漫，虔誠而活潑�！端_瑪》這幅畫，是西裝革履的哈孜·艾買提與民眾舞蹈在其間的過程。他用繪畫的語匯對生活的態(tài)度和藝術(shù)的態(tài)度的虔誠表白，是他對本體論和方法論的辨證理解。一個藝術(shù)家的藝術(shù)生涯由本體論（創(chuàng)作）和方法論（覺知）所支持。

　　本體論是藝術(shù)本身的創(chuàng)作規(guī)律、創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作技巧，給畫家?guī)�來的是“要怎么畫”問題。在藝術(shù)的道路上，大致有三條道路：一是走東（中）方藝術(shù)之路；二是走西方藝術(shù)之路；三是走東（中）西藝術(shù)結(jié)合之路。這三條路，不可能形成的兩種風(fēng)格：從抽象到抽象，從抽象到寫實；可能形成的兩種風(fēng)格：從寫實到寫實，從寫實的抽象。哈孜·艾買提走的是東（中）西藝術(shù)結(jié)合之路；形成的是（批判）現(xiàn)實主義的藝術(shù)風(fēng)格。在這條路上，哈孜·艾買提克服了“要怎么畫”的（創(chuàng)作）問題，這個問題也是哈孜·艾買提幾十年來通過研究實驗，已經(jīng)迎刃而解的問題。本體論支持的哈孜·艾買提通過“結(jié)合東方西方造型藝術(shù)和色彩藝術(shù)，淡化西方繪畫的光影效果，有機地分布平光，強調(diào)東方繪畫的線描技法，以流暢的線條，對人物進(jìn)行簡練而細(xì)致的刻畫”的技法，來完成油畫創(chuàng)作的，使他筆下的每一個人物都表現(xiàn)得惟妙惟肖。

　　方法論是藝術(shù)來源、藝術(shù)主題和藝術(shù)內(nèi)容，給畫家?guī)�來的是“要畫什么”的問題�，F(xiàn)實生活和歷史生活都是生活�！跋蛏�活索取藝術(shù)”，“藝術(shù)來源于生活又高于生活”， 一個人的生活經(jīng)驗和內(nèi)心思考深刻遇合到一定的程度時，就會說出這樣的大話，最終成為某個領(lǐng)域的大師。這樣的大話，朱光潛、高爾基、叔本華、瓦格納、羅丹、海德格爾、狄爾泰和鄧肯等各路大師都說過，他們是在不同的時代、不同的國籍、以不同的語匯，通過對文學(xué)、詩學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、舞蹈學(xué)、雕刻學(xué)、透視學(xué)和色彩學(xué)的實驗研討，最后異口同聲說到一起的。

　　哈孜·艾買提也不列外，他說：“生活是藝術(shù)取之不盡用之不歇的源泉。畫家要向生活索取美麗的畫卷�！币驗檫@句話，構(gòu)成了他藝術(shù)的方法論，使他解決了“要畫什么”的覺知問題。許多人遠(yuǎn)離生活，不到現(xiàn)實生活和歷史生活中去尋找藝術(shù)，苦思冥想，無病呻吟，墨守成規(guī)，閉門造車，他就失去正確的方法論做導(dǎo)論，他就遠(yuǎn)離了藝術(shù)，畫出來的畫就通假通偽。由于正確的方法論，哈孜·艾買提的作品才有了立世存在的理由和社會公議的資格。無論是《罪惡的審判》、《清算》、《淚雨灑心田》、《艾里甫與賽乃姆》、《阿曼尼莎汗》、《麻合穆德·喀什噶里》，還是《木卡姆》、《地毯·維吾爾人》、《旅途中》、《姑娘追》、《駝鈴》、《樂迷》、《民歌》《刀郎魂》，都足以說明他整體油畫水平的循回漸進(jìn)和爐火純青之高。正是這些作品，標(biāo)明了他“批判現(xiàn)實主義”風(fēng)格的作品在中國當(dāng)代油畫界的獨樹一幟。正是這些作品，確立了他在中國當(dāng)代美術(shù)界的地位、“國家有突出貢獻(xiàn)的優(yōu)秀專家”的地位；也確立了他“新疆油畫史重要的開創(chuàng)者”的地位、“新疆油畫人物畫締造者”的地位和“新疆油畫人物畫畫家群領(lǐng)頭人”的地位。

　　如果說哈孜·艾買提的油畫是中西結(jié)合的大成，那么，哈孜·艾買提的中國畫則是西中結(jié)合的結(jié)果。也可以通俗的說，他的油畫有中國畫的因子，他的中國畫里有油畫的因子，是正向逆向的雙向通達(dá)。

　　1995年前后，哈孜·艾買提憑著高超的西畫功底和文化涵養(yǎng)，開始嘗試中國畫的創(chuàng)作，他遵守了中國畫普遍的屬性，借用了油畫的立面透視、光線的明暗配置、色溫的冷暖漸變和色彩的晦艷對比等技巧，觸類旁通，又迅速融匯貫通，使中國畫達(dá)到了相應(yīng)的藝術(shù)高度。他寫意了《唱不盡的心聲》、《牛背刁羊圖》、《萬方樂秦有于闐》、《葡萄架下》、《麥西來甫》、《納孜爾庫姆》、《天山百靈》、《家鄉(xiāng)風(fēng)情》、《我的熱瓦甫》、《巧手奶奶》、《犟牛圖》、《伊朗姑娘》、《英吉莎人》、《喀什噶爾之春》、《阿凡提與國王》和《犟牛欺童圖》等表現(xiàn)維吾爾風(fēng)情風(fēng)土風(fēng)俗風(fēng)物的中國畫，這些畫造型準(zhǔn)確，線條流暢，水墨淋漓，彩墨相融，格韻高爽，氣勢靈動。

　　維吾爾人張口能歌，抬腿善舞，席地成樂，《萬方樂秦有于闐》和《天山百靈》表現(xiàn)的就是這樣的日常節(jié)奏，生動活潑，它是田園牧歌式的，顯得漫長不絕，百看不厭。哈孜·艾買提以“一字法”構(gòu)圖取勢，是為了呼應(yīng)這樣的日常。“一”看來簡單，而功能性意義最大，它是萬數(shù)第一�！度f方樂秦有于闐》表現(xiàn)了19個不同神形的人，《天山百靈》表現(xiàn)了14個不同神形的人，形成了一條人物鏈。在這條人物鏈上，人物（或物象）與空間關(guān)系、人物與人物之間的造型關(guān)系、疏密關(guān)系、呼應(yīng)關(guān)系、高低關(guān)系、情感交流關(guān)系，關(guān)系相連，一氣貫通。如此復(fù)雜多變的人物，嚴(yán)肅活潑，排而有序，坐而不亂，就是“一字法”的統(tǒng)一，統(tǒng)一成一臺盛大的音樂會，使人感受到遼闊高遠(yuǎn)的聲空，韻味無窮�！度f方樂秦有于闐》和《天山百靈》留有大量的空白，這個空白是被水墨和彩墨“解構(gòu)”過的空間，這個空間與畫面中的物象（或人物）共構(gòu)成一種虛實關(guān)系，這個關(guān)系通過“結(jié)構(gòu)”，實際上就成了畫面的整體。從這種意義上說，中國畫就是水墨和彩墨對于空間的“解構(gòu)”和“結(jié)構(gòu)”，“解構(gòu)”在先，“結(jié)構(gòu)”在后。換句話說，中國畫“畫”得不是物象（人物、山水、花鳥），而是“畫”空白和空間，空白和空間是提高中國畫品格氣韻的關(guān)鍵，也是衡量畫家學(xué)識涵養(yǎng)的關(guān)鍵。大畫家之所以品優(yōu)、格高、氣大、韻深，與學(xué)識涵養(yǎng)有關(guān)�！度f方樂秦有于闐》和《天山百靈》給人們留下飽滿的無邊的思考。哈孜·艾買提的中國畫有浪漫主義、有夸張主義、有寫實主義、有超現(xiàn)實主義的因子，但不是這些主義的風(fēng)格，介于他的代表作品、社會聲譽、立意于“生活是藝術(shù)取之不盡用之不歇的源泉，畫家要向生活索取美麗的畫卷”的方法論和立足于“中西結(jié)合或西中結(jié)合”的本體論，他的中國畫所形成的風(fēng)格也是（批判）現(xiàn)實主義的。

　　哈孜·艾買提是一個（批判）現(xiàn)實主義的畫家。他的現(xiàn)實性是永遠(yuǎn)的。對于當(dāng)代來說，這個“現(xiàn)實性”是一種承上啟下的編年關(guān)系，承上是歷史，啟下是未來。沒有歷史就沒有現(xiàn)實，歷史是分娩現(xiàn)實的母體，那就追本朔源，沿著歷史而上吧。

　　早在1980年，他就畫下了麻合穆德·喀什噶里埋頭書海、刻苦研讀的工作肖像：《麻合穆德·喀什噶里》。麻合穆德·喀什噶里放棄了王子的榮華富貴，歷經(jīng)艱險，走遍中亞大地，廣集天文、地理、歷史、戰(zhàn)爭、經(jīng)濟和文化資料，著成《突厥語大詞典》，它集文史哲一體，是公元10世紀(jì)維吾爾族人空前的百科大全書，有深遠(yuǎn)的歷史作用。因此，麻合穆德·喀什噶里便是民族精神的象征。

　　在2005年8月，在紀(jì)念麻合穆德·喀什噶里誕辰1000周年之際，哈孜·艾買提又創(chuàng)作了麻合穆德·喀什噶里的標(biāo)準(zhǔn)像：《麻合穆德·喀什噶里》，是哈孜·艾買提肖像史上的又一個奇跡。哈孜·艾買提完成的這兩幅肖像，一前一后，雖然時差是24年，卻凝結(jié)著他畢生的精力。哈孜·艾買提科學(xué)地分析了當(dāng)代眾多的面貌特征和頭骨造型，通過精讀《突厥語大詞典》、尤素甫·哈斯·哈吉甫的《福樂智慧》和菲爾多西的《王書》，鉤沉歷史，謹(jǐn)慎治學(xué)，在民族的風(fēng)俗情趣和民族文化傳統(tǒng)的原則下，理論與實踐相結(jié)合，主觀與客觀相結(jié)合，畫出了心目中的、集古代和當(dāng)代優(yōu)秀維吾爾人縮影的、象征民族精神的《麻合穆德·喀什噶里》。哈孜·艾買提在創(chuàng)作這幅肖像畫時，一改前期畫人物的手法，淡化了背景，甚至是消解了背景，強化的是意蘊和象征，以更大的激情、崇高的敬意和精湛的手法刻畫人物，凸顯人物的性格和內(nèi)心世界，凸顯人物的性格和內(nèi)心世界里所要象征的民族精神，因為他知道一切手段和技法必須為內(nèi)容服務(wù)；他的淡化是為了消除一切雜念，他的強是為了集中表現(xiàn)精神�；�畫面里的麻合穆德·喀什噶里從心底里散發(fā)出的善良，使他面貌慈祥溫和；他的鼻子像天山一樣挺拔，他頭纏潔白的散蘭，又像凝固在山頂?shù)陌自�，反襯出他潔凈的心靈；他的一只眼睛里深邃清澈，輝映著太陽月亮、大地的豐收和火熱的麥西來甫，另一只眼睛里，智慧洋溢，存放著對歷史的審視和對未來的祝愿；他棱角分明的嘴唇，像閉合的《突厥語大詞典》，盛滿歷史的回聲；他的下骸布滿茁壯茂盛的胡須，顯示出他的忠厚、虔誠、可靠和剛強；他的頭顱不是靜止的，而是與地球一樣旋轉(zhuǎn)著，他是一個宇宙，他永生！

　　哈孜·艾買提已到耄耋之年，他的未來充滿光明：他布光于新疆大地，筆蘸于新疆情懷，墨潑于新疆文化，彩繪于新疆風(fēng)土，他立足于新疆，向新疆要畫卷，向新疆的生活的要畫卷，他是扎根新疆沃土的畫家，他是新疆的驕傲！

　　《賽乃姆》100*80cm

　　展覽：1994年《第二屆中國油畫藝術(shù)大展》特邀作品（中國美協(xié)主辦）

　　地點：中國美術(shù)館

　　出版：1994年《第二屆中國油畫展作品集》P276

　　《哈孜。艾買提》油畫作品選 P26

　　《帕米爾雄鷹》

2017年11月26日上午逝世，享年84歲。