原名張傳佩，號張老五，齋名三山庵主。1953年出生于薛誠，山東棗莊人，現(xiàn)居北京。1989年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，2003年結(jié)業(yè)于中國美協(xié)山水高研班，2005年入中國美協(xié)山水畫創(chuàng)研室。現(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東畫院高級畫師，中國國畫家協(xié)會(huì)理事，薛誠美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，北京南海畫院特聘畫師，北京臺湖國畫院畫家，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)山水畫創(chuàng)研室。

1989年7月在杭州西泠印社展廳舉辦張佩山水畫展； 　　1993年作品《山水清音》獲炎黃子孫中國畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)；（炎黃藝術(shù)館主辦）。 　　2001年作品《黃帝陵》獲“愛我中華杯”中國畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)；（文化部主辦）。 　　2004年作品《松鳳鳴泉應(yīng)谷翠》入展全國中國畫展；（中國美協(xié)主辦）。 　　2005年作品《豐年金秋》獲全國中國畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)；（中國美協(xié)主辦）。 　　2006年作品《山翠拂人衣》獲“紀(jì)念紅軍長征勝利70周年暨建黨85周年名家優(yōu)秀作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)；（中國美協(xié)主辦）。 　　2006年作品《臨山煙雨》入展“黃河壺口贊杯”中國畫展；（中國美協(xié)主辦）。 　　2006年4月被中國美協(xié)邀請參加全國名家走進(jìn)張家界采風(fēng)寫生展，作品《奇絕天下張家界》參展。 　　2006年10月3幅作品參加北京“中韓藝術(shù)交流展”；（中國對外友好協(xié)會(huì)主辦）。 　　2007年5月作品《縱山云橫有清音》入選國際湘潭藝術(shù)節(jié)中國畫展齊白石獎(jiǎng)。 　　2007年作品《瑞雪兆豐年》獲全國中國畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)；（中國美協(xié)主辦）。 　　2007年作品《寒秋時(shí)節(jié)閑人少》入展“中華情”全國中國畫展；（中國美協(xié)主辦）。 　　2008年作品《瑞雪迎春圖》入展全國第七屆工筆畫展；（中國美協(xié)主辦）。 　　2008年《豐年瑞雪》獲全國首屆山水畫藝術(shù)雙年展優(yōu)秀獎(jiǎng)；（中國美協(xié)主辦）。 　　2009年作品《山鄉(xiāng)清流》被人民日報(bào)社邀請參展“共和國不會(huì)忘記”，紀(jì)念建國六十周年知青上山下鄉(xiāng)主題書畫展。 　　2009年8月2幅作品入展“中國視覺水墨社會(huì)”21世紀(jì)中國水墨研究系列活動(dòng)北京首展；（文化部主辦）。 　　2009年10月2幅山水畫作品被國家文化部邀請參展“中韓建交17周年紀(jì)念特別企劃交流展”；（文化部主辦）。

　　2011年8月28日被人民美術(shù)出版社邀請參加全國十人名家中國畫精品展,在中國美術(shù)館展出。并出版大型畫集全國發(fā)行。

張佩的畫筆性不錯(cuò)，從畫面的氣象、筆墨韻味都達(dá)到一定成度。如能在古法的基礎(chǔ)上予以加減變化，日后必有自己的面目。

　　——陸儼少 1988年10月于杭州

　　畫面有時(shí)代感，又見筆墨，張佩的畫是來源于生活，“青山綠水又有人啊”。

　　——王伯敏 1989年7月于杭州

　　山水畫的表現(xiàn)，基于生活、妙在筆墨，筆墨的高低，無非性情所至，性情關(guān)乎境界。惟有不斷向上，才能寫出自己的世界。張佩當(dāng)屬得其例，應(yīng)照此走下去。

　　——童中燾 1989年6月于杭州

　　看張佩的山水畫能反應(yīng)出他深厚的傳統(tǒng)筆墨功力，可又表現(xiàn)了現(xiàn)代生活氣息，傳統(tǒng)題材以新意，張揚(yáng)陽剛之美，作品突出寫意精神，這是難能可貴的。

　　——龍 瑞 2005年11月于北京

　　畫山水，首先要理解樹、石、的各種結(jié)構(gòu)，林木的組合是山水畫重中之重。畫林木除了要懂得各種樹木的造型特征外，更重要的還是基本用筆，也就是點(diǎn)線面諸多筆觸及其相互組合的抽象形式美感的規(guī)律了。張佩的畫這方面做得挺好。

　　——?jiǎng)⒋鬄?2006年3月于北京

　　作品被國家博物館、臺灣藝術(shù)基金會(huì)、中國美術(shù)館、國家畫院、釣魚臺國賓館、人民大會(huì)堂等國家大型場館、機(jī)構(gòu)收藏。作品收錄入《當(dāng)代中國山水畫全集》、《名家臨摹與創(chuàng)作山水畫集》、《北京中國畫名家作品集》、《水墨情緣小品集》、《造化為師山水寫生集》、《中國當(dāng)代名畫家藝術(shù)研究——張佩寫意山水畫藝術(shù)》、《當(dāng)代100位最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場潛力的（山水）畫家作品集》等大型畫集和個(gè)人專集30余版本。

　　（一）

　　每讀張佩的山水畫，我總不禁驚詫其行筆之沉、之蒼、之雄，其運(yùn)墨之渾、之潤、之勢，那充滿畫面的流動(dòng)感，流動(dòng)的墨色，流動(dòng)的線條，流動(dòng)的色彩，連同那流動(dòng)的云煙交融匯聚成一股股跳動(dòng)的氣韻，這氣韻又構(gòu)成不可遏制的律動(dòng)感，并互相對峙、糾纏、透疊、顧盼、銜接，最后又復(fù)歸于平和、雋永、含蓄，于荒率自然中透露出寧靜淡泊之勢，并不斷幻化出無數(shù)幽遠(yuǎn)奇特、意趣盎然的藝術(shù)境界。正如他在中國美術(shù)學(xué)院讀書期間，陸儼少先生對他的評價(jià)：“張佩的畫筆性不錯(cuò)，從畫面氣象、筆墨的韻味都達(dá)到了一定程度。如能在古法的基礎(chǔ)上予以加減變化，日后必有自己的面目�！睆埮鍥]在辜負(fù)恩師的期望，近20年來，他一直循此路走來，對古法他下過苦功夫研習(xí)，對自然景觀有獨(dú)到的觀察與感受，還有一股持久不懈的創(chuàng)造激情。他終于在藝術(shù)實(shí)踐中，領(lǐng)悟了中國繪畫藝術(shù)的合理內(nèi)核和獨(dú)特本質(zhì)，并在這一內(nèi)核中注入時(shí)代的情感和現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容，而且憑借于感受自然之美的直覺，在古法基礎(chǔ)上或加或減，逐漸形成了自己的繪畫語言和表現(xiàn)風(fēng)格。 上述種種，都表現(xiàn)為一種智慧，表現(xiàn)對傳統(tǒng)的深入理解與認(rèn)識，也表現(xiàn)為對傳統(tǒng)的改裝與重組。在我看來，中國山水畫的前途主要還得寄望于有筆有墨的種種探索。那些把創(chuàng)新和筆墨對立起來的種種言論觀念，和一些傳統(tǒng)畫家在死守筆墨而拒絕創(chuàng)造的摹古作風(fēng)有關(guān)，也和那些從西畫領(lǐng)域進(jìn)入國畫界的革新家們不熟悉、不理解、不能把握筆墨有關(guān)。只是重復(fù)某種固定的筆墨方法固然沒有出息，而完全不懂筆墨、繞開筆墨的創(chuàng)新，則很難得到中國畫的精髓。有一個(gè)事實(shí)是清楚的，即包括張佩在內(nèi)的新時(shí)期有成就的水墨新人，無論是畫山水，還是畫人物、花鳥，幾乎都對筆墨下過一定的功夫，且掌握了不少的方法，且能活用，用出了自己的味道。這不僅指筆墨的外張力、重力，也包括筆墨的內(nèi)聚力、穿透力。張佩的繪畫給人一種蒼潤之美、逸宕之美，還有一種“大音希聲”、大氣風(fēng)神的迷離之美。這，與他的個(gè)性和養(yǎng)育他的齊魯大地有關(guān)，與他的多年努力積累的豐厚學(xué)養(yǎng)和筆墨功力有關(guān)，更與他在很大程度上對生活的重新組織、發(fā)揮記憶和想像力有關(guān)，它是畫家智慧靈感、審美情趣、文化修養(yǎng)、生活閱歷、精神氣質(zhì)和繪畫技能等諸方面的綜合體現(xiàn)。山水畫創(chuàng)作雖然表現(xiàn)的是自然景物，但它已經(jīng)不是自然景物的寫生記錄，而是客觀景象與思想情感融合為一，是畫家創(chuàng)作的理想體現(xiàn)和心中丘壑。張佩的山水作品幾乎都留下了滿紙筆痕墨跡，除其筆法蒼茫、墨氣厚重、點(diǎn)線剛勁以及峭拔雄渾的特點(diǎn)之外，還以其透明感與縱深感引發(fā)人對空間、目的的神思遐想。樸素中見豐富，渾然中見運(yùn)思，我們的視點(diǎn)不由然隨著畫面的指引漸次消失在寂寥空曠的遠(yuǎn)方與不可知的山巒起伏之中。這自然包孕著畫家文化心理與審美的選擇，也是畫家自身的精神圖景的折射。

　　最后，就張佩的筆墨意味與取向而言，他不取“唯美”一路，追求樸拙的真率風(fēng)格，反璞歸真，回歸自然，舍棄藻飾，不尚浮華，而注重自然從容的本色流露，注重生命情感與形式語言的合一性產(chǎn)生的節(jié)奏、韻律。但是，畫家張佩顯然更鐘情于素樸無華的筆墨表達(dá)，使人油然地滋生親切感。

　　由實(shí)而虛，由有而無，進(jìn)而超升到文化境界的高度，同時(shí)致力于原生態(tài)氣息與意象符號的整合、文化審視與浪漫情緒的整合、筆墨意趣與意象方式的整合、使張佩的山水畫躍上了新高度，并具有現(xiàn)代感。這是大家有目共睹的。

（二）

遷想妙得 細(xì)筆 積墨 田園詩 浙派 斗方 溪山行旅 清溪 語言的突破 青綠山水 寫意山水 色彩飽和度 潘天壽

（三）上述種種，都表現(xiàn)為一種智慧，表現(xiàn)對傳統(tǒng)的深入理解與認(rèn)識，也表現(xiàn)為對傳統(tǒng)的改裝與重組。在我看來，中國山水畫的前途主要還得寄望于有筆有墨的種種探索。那些把創(chuàng)新和筆墨對立起來的種種言論觀念，和一些傳統(tǒng)畫家在死守筆墨而拒絕創(chuàng)造的摹古作風(fēng)有關(guān)，也和那些從西畫領(lǐng)域進(jìn)入國畫界的革新家們不熟悉、不理解、不能把握筆墨有關(guān)。只是重復(fù)某種固定的筆墨方法固然沒有出息，而完全不懂筆墨、繞開筆墨的創(chuàng)新，則很難得到中國畫的精髓。有一個(gè)事實(shí)是清楚的，即包括張佩在內(nèi)的新時(shí)期有成就的水墨新人，無論是畫山水，還是畫人物、花鳥，幾乎都對筆墨下過一定的功夫，且掌握了不少的方法，且能活用，用出了自己的味道。這不僅指筆墨的外張力、重力，也包括筆墨的內(nèi)聚力、穿透力。張佩的繪畫給人一種蒼潤之美、逸宕之美，還有一種“大音希聲”、大氣風(fēng)神的迷離之美。這，與他的個(gè)性和養(yǎng)育他的齊魯大地有關(guān)，與他的多年努力積累的豐厚學(xué)養(yǎng)和筆墨功力有關(guān)，更與他在很大程度上對生活的重新組織、發(fā)揮記憶和想像力有關(guān)，它是畫家智慧靈感、審美情趣、文化修養(yǎng)、生活閱歷、精神氣質(zhì)和繪畫技能等諸方面的綜合體現(xiàn)。山水畫創(chuàng)作雖然表現(xiàn)的是自然景物，但它已經(jīng)不是自然景物的寫生記錄，而是客觀景象與思想情感融合為一，是畫家創(chuàng)作的理想體現(xiàn)和心中丘壑。張佩的山水作品幾乎都留下了滿紙筆痕墨跡，除其筆法蒼茫、墨氣厚重、點(diǎn)線剛勁以及峭拔雄渾的特點(diǎn)之外，還以其透明感與縱深感引發(fā)人對空間、目的的神思遐想。樸素中見豐富，渾然中見運(yùn)思，我們的視點(diǎn)不由然隨著畫面的指引漸次消失在寂寥空曠的遠(yuǎn)方與不可知的山巒起伏之中。這自然包孕著畫家文化心理與審美的選擇，也是畫家自身的精神圖景的折射。 　　最后，就張佩的筆墨意味與取向而言，他不取“唯美”一路，追求樸拙的真率風(fēng)格，反璞歸真，回歸自然，舍棄藻飾，不尚浮華，而注重自然從容的本色流露，注重生命情感與形式語言的合一性產(chǎn)生的節(jié)奏、韻律。但是，畫家張佩顯然更鐘情于素樸無華的筆墨表達(dá)，使人油然地滋生親切感。 　　由實(shí)而虛，由有而無，進(jìn)而超升到文化境界的高度，同時(shí)致力于原生態(tài)氣息與意象符號的整合、文化審視與浪漫情緒的整合、筆墨意趣與意象方式的整合、使張佩的山水畫躍上了新高度，并具有現(xiàn)代感。這是大家有目共睹的。