呂瑞英，著名越劇表演藝術(shù)家，1933年1月19日生于上海 （農(nóng)歷壬申年十二月廿四日 ）。

　　她以《打金枝》、《西廂記》、《花中君子》、《穆桂英》、《凄涼遼宮月》、《三看御妹》、《桃李梅》、《十一郎》等諸多名劇譽(yù)滿藝壇，在五十余年年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)造了眾多性格、身份、命運(yùn)、風(fēng)貌迥然不同的人物形象，創(chuàng)造了別具一格的“呂派”旦角藝術(shù)。

　　1940年，入四友社（又稱四季班）科班，拜男班藝人蓋月棠為 師，工花旦，學(xué)藝兩年半；

　　1943年起，演出于杭、嘉、湖地區(qū)；

　　1945年抗戰(zhàn)勝利前后回到上海，先后在小劇團(tuán)唱頭肩旦，后分別進(jìn)入林黛音、邢竹琴領(lǐng)銜的劇團(tuán)擔(dān)任三肩旦；

　　1947年，進(jìn)入竺水招領(lǐng)銜的云華越劇團(tuán)，任并三肩；

　　1949年，進(jìn)入東山越藝社，先任三肩旦，后升為二肩旦；

　　1950年歇夏期間，與丁賽君聯(lián)袂主演《梁山伯與祝英臺》而嶄露頭角。與丁賽君、金采風(fēng)，被觀眾美稱為東山越藝社的“三鼎甲”；

　　1951年6月，進(jìn)入國營華東戲曲研究院越劇實(shí)驗劇團(tuán)（后轉(zhuǎn)為上海越劇院），成為重點(diǎn)培養(yǎng)對象，開始比較系統(tǒng)的文化和專業(yè)知識學(xué)習(xí)，例如定期向朱傳茗、張傳芳、方傳蕓等“傳字輩”昆曲老師學(xué)習(xí)身段；中文、歷史、政治的高中課程；試唱、練耳、鋼琴等音樂專業(yè)知識和技能，等等；

　　1952年，在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上，扮演《梁山伯與祝英臺》中的銀心，獲演員三等獎；

　　1953年，參加了第一部國產(chǎn)彩色電影《梁山伯與祝英臺》的拍攝，該片于1954年在國內(nèi)外放映后，她扮演的銀心，戲雖不多，卻受到觀眾青睞，聲譽(yù)鵲起；

　　1954年，在華東區(qū)戲曲觀摩演出大會中，飾《打金枝》中的公主，獲表演一等獎；

　　是年，開始在越劇《西廂記》中扮演紅娘 一角，后被譽(yù)為“活紅娘”；

　　1955年，隨中國越劇團(tuán)赴民主德國和蘇聯(lián)演出時，受到國外專家及觀眾的一致好評，后被譽(yù)為“活紅娘”；

　　同年，被評為全國青年社會主義建設(shè)積極分子；

　　1956年，加入中國共產(chǎn)黨。

　　  20世紀(jì)50年代中期至20世紀(jì)60年代初期，其參與演出新創(chuàng)排劇目近二十部，其扮演《三看御妹》中的劉金定、《穆桂英掛帥》中的穆桂英、《孟麗君》中的孟麗君、《金山戰(zhàn)鼓》中的梁紅玉、《九斤姑娘》中的張九斤、《二堂放子》中的王桂英、《紅樓夢》中的薛寶釵、《天山雪蓮》中的西林公主等角色，都有出色的表演。

　　1959年被評為上海市先進(jìn)工作者，出席全國群英會；

　　文化大革命中，被迫改行，在廣東遂溪地方當(dāng)了八年的的行政干部。

　　1978年夏，回到上海越劇院，成為一團(tuán)（男女合演團(tuán)）的主要演員。主演了《十一郎》、《桃李梅》、《凄涼遼宮月》、《花中君子》等劇目。其中，《凄涼遼宮月》、《打金枝》、《三看御妹》等多部劇目，已分別由上海電視臺、上海越劇院電視部等單位攝制成越劇電視劇。

　　1979年以后，先后被評為上海市文化局三八紅旗手、優(yōu)秀共產(chǎn)黨員及記大功表彰；

　　1985年2月2日，出任上海越劇院院長；

　　1989年起任上海越劇院顧問；

　　1990年，與范瑞娟、張桂鳳等，攜帶《打金枝》等節(jié)目，隨中國民族藝術(shù)代表團(tuán)赴聯(lián)邦德國、法國、荷蘭、比利時、盧森堡等國家演出；

　　1994年，獲美國紐約美華藝術(shù)協(xié)會頒發(fā)的“亞洲最杰出藝人獎”。

　　作為為數(shù)不多的誕生于新中國成立后的越劇流派之一，“呂派”藝術(shù)堪稱為當(dāng)代上海越劇藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)晶和縮影。其鮮明個性在于一改越劇偏重“哀怨”的風(fēng)格，洋溢著清新明朗、昂揚(yáng)向上的氣質(zhì)，具有無以比擬的時代感。

　　呂瑞英在表演與聲腔的完美結(jié)合方面具有顯著特點(diǎn)：在表演方面，她講究人物刻畫，以“一人千面”和自然貼切著稱；在唱腔方面，她的造詣深厚，堅決從人物出發(fā)，以作曲家式的思維和追求堅持“一戲一腔”，廣采博引，其流派音樂的豐滿度獨(dú)步越壇，在創(chuàng)造眾多各各不同舞臺形象的同時，也極大地豐富了越劇的聲腔藝術(shù)。

　　她戲路寬廣，專長花旦，兼擅花衫、青衣、刀馬旦。她的唱腔脫胎袁派，自具特色：在質(zhì)樸細(xì)膩、委婉深沉的袁派基礎(chǔ)上，增加了其絢麗多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔樂感強(qiáng)，有越劇界“抒情女高音”的美譽(yù)。

　　嗓子音域較寬、音色甜美，行腔中運(yùn)用“4”、“7”半音和切分音，具有華彩清新的情韻，有“呂派”之稱。

　　1955年6月19日，農(nóng)歷乙未年四月廿九日：中國越劇團(tuán)赴德意志民主共和國訪問演出 ；　　

　　由上海越劇院組成的中國越劇團(tuán)，赴德意志民主共和國訪問演出，團(tuán)長許廣平，副團(tuán)長張東川，秘書長王志成，副秘書長胡野檎，主要藝術(shù)人員有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、張桂鳳、呂瑞英、金采風(fēng)和吳琛、劉如曾、顧振遐、蘇石風(fēng)、幸熙等。 　　

　　《打金枝》影音封面 呂瑞英(左)飾公主7月2日起，在柏林、德累斯頓等地演出《西廂記》和《梁山伯與祝英臺》，德意志民主共和國總理格羅提渥觀看了《西廂記》的演出，并上臺接見演職員。7月24日，為駐德蘇軍演出了《打金枝》、《拾玉鐲》、《樓臺會》等劇目。 　　

　　1955年7月30日，農(nóng)歷乙未年六月十二日：中國越劇團(tuán)赴蘇聯(lián)訪問演出 　　由上海越劇院組成的中國越劇團(tuán)，離開柏林，赴蘇聯(lián)訪問演出，團(tuán)長許廣平，副團(tuán)長張東川，秘書長王志成，副秘書長胡野檎，主要藝術(shù)人員有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、張桂鳳、呂瑞英、金采風(fēng)和吳琛、劉如曾、顧振遐、蘇石風(fēng)、幸熙等。 　　

　　中國越劇團(tuán)在蘇聯(lián)明斯克、莫斯科演出《西廂記》、《梁山伯與祝英臺》等劇目。8月15日蘇聯(lián)黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人伏羅希洛夫、卡岡諾維奇、馬林科夫、米高揚(yáng)、別爾烏辛等，觀看了《梁�！返难莩�，觀后在劇場休息室接見了劇團(tuán)的同志，伏羅希洛夫還親手把一束束鮮花分送給被接見的劇團(tuán)同志。9月9日，在莫斯科演畢《西廂記》后，蘇方將“驚艷”一場攝成電影。9月10日，離開新西伯利亞回國。 　　

　　1958年6月15日，農(nóng)歷戊戌年四月廿八日：上海越劇院一團(tuán)赴福建前線慰問演出 ；　　

　　上海越劇院一團(tuán)攜帶《梅花魂》、《打金枝》、《穆桂英》等劇，赴福建前線慰問演出，歷時80天。主要演員有袁雪芬、范瑞娟、吳小樓、呂瑞英等。 　　

　　1959年7月14日，農(nóng)歷己亥年六月初九日：上海越劇院演員赴川學(xué)習(xí)川劇 　　由上海越劇院領(lǐng)導(dǎo)人胡野檎、吳琛帶隊，范瑞娟、傅全香、張桂鳳、吳小樓、呂瑞英、陳少春、史濟(jì)華、朱東韻等演員，去四川學(xué)習(xí)川劇藝術(shù)，共學(xué)習(xí)了《李亞仙》等4出大戲，及《評雪辨蹤》等25出小戲、折子戲和40余套基本功，歷時46天。 　　

　　1960年6月23日，農(nóng)歷庚子年五月三十日：上海越劇院招待拉丁美洲12個代表團(tuán)由中共上海市委主辦，上海越劇院呂瑞英、陳少春、張桂鳳主演的《打金枝》，在友誼電影院招待拉丁美洲12個兄弟黨代表團(tuán)。 　　

　　1960年6月28日，農(nóng)歷庚子年六月初五日：上海越劇院三團(tuán)首演《金山戰(zhàn)鼓》； 　　

　　上海越劇院三團(tuán)在中國劇場首演《金山戰(zhàn)鼓》。該劇由徐進(jìn)編劇，朱鏗、黃沙、陳少春導(dǎo)演，張桂鳳、呂瑞英等主演。演出受到文藝界的好評。 　　

　　1960年8月16日，農(nóng)歷庚子年閏六月廿四日：上海越劇院招待緬甸聯(lián)邦文化友好藝術(shù)團(tuán) ；　　

　　由上海市文化局主辦，上海越劇院由張桂鳳、呂瑞英、陳少春主演的《打金枝》，在友誼電影院招待緬甸聯(lián)邦文化友好藝術(shù)團(tuán)。

　　1960年9月1日，農(nóng)歷庚子年七月十一日：蘇聯(lián)韃靼歌舞團(tuán)訪問上海越劇院 ；　　

　　蘇聯(lián)韃靼歌舞團(tuán)的藝術(shù)家到上海越劇院訪問，呂瑞英等青年演員向客人們表演了《別洞觀景》、《風(fēng)雪擺渡》、《情探》和《追魚》等劇的片斷節(jié)目。 　　

　　1960年12月23日，農(nóng)歷庚子年十一月初六日：上海越劇院首次赴香港演出 ；　

  　上海越劇院以上海越劇團(tuán)的名義，首次赴香港演出。團(tuán)長白彥、副團(tuán)長袁雪芬，主要演員有：袁雪芬、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、呂瑞英、金采風(fēng)及男演員史濟(jì)華、劉覺、張國華等。 　　

　　1961年1月26日，農(nóng)歷庚子年十二月初十日：上海越劇院首次赴香港演出結(jié)束 ；　　

　　上海越劇院以上海越劇團(tuán)的名義，首次赴香港演出結(jié)束。團(tuán)長白彥、副團(tuán)長袁雪芬，主要演員有：袁雪芬、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、呂瑞英、金采風(fēng)及男演員史濟(jì)華、劉覺、張國華等。 　　

　　共演出劇目計有大戲《西廂記》、《紅樓夢》、《碧玉簪》、《金山戰(zhàn)鼓》、《追魚》，小戲《打金枝》、《陽告》、《行路》、《斷橋》、《拾玉鐲》、《做文章》、《評雪辨蹤》、《盤夫》等。 　　

　　《穆桂英掛帥》影音封面 呂瑞英飾穆桂英1961年9月8日，農(nóng)歷辛丑年七月廿九日：中國上海越劇團(tuán)赴朝鮮訪問演出 ；　

   　9月8日至10月18日，應(yīng)金日成首相邀請，上海越劇院二團(tuán)以“中國上海越劇團(tuán)”名義，赴朝鮮民主主義人民共和國訪問演出。朱光任團(tuán)長，袁雪芬任副團(tuán)長，章力揮任秘書長。演出劇目有《紅樓夢》、《西廂記》、《春香傳》、《打金枝》、《盤夫》、《擋馬》等。主要演員有袁雪芬、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、呂瑞英、金采風(fēng)、陸錦花等�！都t樓夢》特為慶祝朝鮮勞動黨第四次代表大會作了演出。金日成、崔庸健等朝鮮黨政領(lǐng)導(dǎo)和以鄧小平為首的中共中央代表團(tuán)、以科茲洛夫為首的蘇共中央代表團(tuán)，觀看了演出。 　　

　　1961年10月，農(nóng)歷辛丑年，下旬：中國上海越劇團(tuán)訪朝演出歸來受到接見；

 　　中國上海越劇團(tuán)訪朝演出歸來，周恩來總理在人民大會堂接見全團(tuán)人員，主要演員有袁雪芬、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、呂瑞英、金采風(fēng)、陸錦花等。又偕同齊燕銘、王昆侖，陪同劇團(tuán)同志參觀北京清朝恭王府遺址。劉少奇、周總理均看了匯報演出，并上臺接見演職員，合影留念。 　　

　　1963年1月22日，農(nóng)歷壬寅年十二月廿七日：上海越劇院演出《打金枝》招待尼泊爾國家副主席 ；　　

　　由上海市外事處主辦，上海越劇院呂瑞英、張桂鳳、陳少春等主演的《打金枝》，在友誼電影院招待尼泊爾國家副主席。周恩來總理、陳毅副總理、柯慶施市長、曹荻秋副市長陪同觀劇。觀后上臺與演員合影。 　　

　　1964年10月7日，農(nóng)歷甲辰年九月初二日：上海越劇院演出《打金枝》和《母子會》招待越南總理范文同 ；　　

　　由上海市外事處主辦，上海越劇院演出的《打金枝》（呂瑞英、陳少春等主演）和《母子會》（徐玉蘭、周寶奎主演），在友誼電影院招待以范文同總理率領(lǐng)的越南黨政代表團(tuán)。 　　

　　2005年9月24日，農(nóng)歷乙酉年八月廿一日，14時：越劇電視連續(xù)劇《西廂記》VCD簽售 ；　　

　　《西廂記》和《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《祥林嫂》并稱為上海越劇院的四大經(jīng)典劇目，深受戲迷喜愛，屢演不衰。為配合上海越劇院建院五十周年慶賀活動，中唱上海公司重新制作了拍攝于二十世紀(jì)八十年代初的越劇電視連續(xù)劇《西廂記》，并出版發(fā)行了該節(jié)目的VCD。 　　

　　9月24日下午2點(diǎn)，著名越劇表演藝術(shù)家金采風(fēng)、呂瑞英、劉覺在福州路上海書城六樓戲曲音像館進(jìn)行《西廂記》VCD的簽名銷售活動。 　　

　　2006年3月27日，農(nóng)歷丙戌年二月廿八日：百年流聲——紀(jì)念中國越劇誕辰100周年電視文藝晚會上演 ；　　

　　時值中國越劇誕生100周年，一臺《百年流聲——紀(jì)念中國越劇誕辰100周年電視文藝晚會》上演，特別選擇越劇的發(fā)源地嵊州和越劇的發(fā)祥地上海進(jìn)行雙向傳送異地直播。這臺晚會開創(chuàng)兩個“第一次”，即首次以雙向傳送異地直播的現(xiàn)代電視傳媒手段來運(yùn)作戲曲節(jié)目；首次讓藝術(shù)家們以“走紅地毯”的方式拉開晚會的序幕。 　　

　　名家薈萃共襄盛舉此次晚會可謂名家薈萃，不但越劇表演藝術(shù)家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、周寶奎、畢春芳、張小巧、呂瑞英、金采風(fēng)等悉數(shù)到場，越劇中堅力量錢惠麗、單仰萍、方亞芬、章瑞虹、王志萍、韓婷婷等也共同參與這臺晚會的表演。同時全國其他越劇院團(tuán)的領(lǐng)軍人物茅威濤、吳鳳花、陳飛、張小君等也以訪談、再現(xiàn)表演等多樣形式祝賀演出。名家新秀會聚兩地，共同演繹各個流派代表唱段，展現(xiàn)越劇發(fā)展百年華彩。 　　

　　此外，晚會現(xiàn)場還邀請京劇表演藝術(shù)家梅葆玖、尚長榮、紹劇名家六齡童父子、電影表演藝術(shù)家謝芳、嚴(yán)順開、音樂家何占豪、影視明星李玲玉等傾情參與，共襄盛舉。上海本地其它劇種的藝術(shù)家們更是當(dāng)仁不讓，粉墨登場，淮劇名家馬秀英、昆劇名家梁谷音、滬劇名家馬莉莉、茅善玉、影視明星楊昆等都將反串越劇流派大聯(lián)唱，祝賀越劇百歲。見證了越劇百年發(fā)展的老藝人——94歲的“小歌班”藝人張榮標(biāo)老先生還親臨晚會現(xiàn)場為觀眾們獻(xiàn)唱一段。 　　

　　2006年11月5日，農(nóng)歷丙戌年九月十五日：“我最喜歡的越劇名曲、越劇名票”評選活動揭曉； 　　

　　“我最喜歡的越劇名曲、越劇名票”評選活動在浙江橫店影視城落下帷幕，30段越劇名曲、10位越劇名票揭曉。李錫年、徐萍、周莉娟等10人奪得“十佳越劇名票”稱號，其余10人獲得“名票風(fēng)采獎”。30段越劇名曲有《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《何文秀》等經(jīng)典劇目，新編劇目中有《第一次親密接觸》、《啼笑因緣》、《舞臺姐妹》等。越劇藝術(shù)家呂瑞英、吳兆芬、單仰萍等坐鎮(zhèn)評委席，“越女爭鋒”金獎獲得者張琳、李璐彥，銀獎獲得者裘丹莉以及來自美國、加拿大、澳大利亞的海外票友等到場獻(xiàn)藝助興。 　　

　　《凄涼遼宮月》影音封面 呂瑞英飾蕭太后2007年11月24日，農(nóng)歷丁亥年十月十五日，19時15分：2007山西省晉劇院經(jīng)典劇目展演第一天 　　

　　2007山西省晉劇院經(jīng)典劇目展演本日上海藝海劇院舉行。尚長榮、馬博敏、李炳淑、袁雪芬、呂瑞英、曲潤海等觀看了演出并上臺接見演員。

　　絢麗多姿的呂派藝術(shù)不僅塑造了一系列風(fēng)采各異、獨(dú)具魅力的女性形象，也孕育了一批活躍在當(dāng)代越劇舞臺的優(yōu)秀旦角演員，其中不乏江浙滬三地主要劇團(tuán)的主演演員，如陳輝玲、黃依群、孫智君、吳素英、張永梅、趙海英、周妤俊等，“呂派”也是在全國范圍內(nèi)影響力最大的主要越劇流派之一。

　　一戲一腔：聽唱腔能分辨人物

　　科班時，師傅對呂瑞英說：“演員演戲，烏龜、王八、強(qiáng)盜、賊，樣樣都要會演�！睂Υ�，呂瑞英奉為信條。舞臺上，什么角色她都敢嘗試。因此，她戲路寬廣，文的武的，老的少的，小姐丫頭，正面反面，她都能演。

　　呂瑞英的老搭檔、老生名家張桂鳳說：“不管我們在臺下有多熟悉，到了臺上，她就會讓我感到她是我在劇中的那個u2018她u2019：演《打金枝》，她見我又嬌又怕，就是我又愛又惱的女兒；演《九斤姑娘》，她非但叫我愛煞卻撈不著，還要和我對著干；演《金山戰(zhàn)鼓》，她是我20年烽火姻緣結(jié)發(fā)妻；演《二堂放子》，她是我大賢大德的好夫人……我們演過父女、夫妻、君臣、主仆、同僚、對頭，一起經(jīng)歷過各種悲歡離合，但她從來不讓我感覺這一個u2018她u2019有那一個u2018她u2019的影子。我最喜歡和她搭檔演戲，我和她演得最過癮的，是《凄涼遼宮月》�！�

　　《凄涼遼宮月》是呂瑞英的代表作。1946年，周恩來第一次觀看越劇時，觀看的就是袁雪芬主演的這部戲，35年后上海越劇院恢復(fù)重演，意義重大。袁雪芬回憶說：“主演蕭皇后的第一人選并非呂瑞英，但首選的演員推脫后，我第一個就想到了呂瑞英。她是一個很全面的演員，應(yīng)該能有更多的發(fā)揮�！碑�(dāng)袁雪芬說明原委，呂瑞英什么也沒說，拿起劇本，就回去準(zhǔn)備了。有人對呂瑞英說：“你也是大角兒，人家不演的戲，你當(dāng)替補(bǔ)，多掉價啊�！眳稳鹩⒅皇切πΓ�自顧自進(jìn)入蕭皇后的世界里了。

　　在《凄涼遼宮月》的最后一場，呂瑞英創(chuàng)作了一段膾炙人口的“弦下調(diào)”《一彎冷月照宮墻》。之后，還有一個唱段“深宮不識征戰(zhàn)苦”，這是一段點(diǎn)題的唱，如果唱得不好，就會影響這場戲的藝術(shù)效果。呂瑞英在傳統(tǒng)的越劇調(diào)腔之外，創(chuàng)造性地用E調(diào)唱腔，并讓樂隊借用京劇反二黃的過門來渲染氣氛，收到了極佳的藝術(shù)效果。對這段“收尾”唱腔，袁雪芬贊賞有加：“很好聽，也把戲推向了高潮�！�

　　于是，很多人建議：今后要反復(fù)運(yùn)用這些旋律，讓它成為“呂派”的特征性旋律。也有人勸呂瑞英：“你每個戲的唱腔都是新的，觀眾都會記不住的�！备�有人議論：“呂瑞英的唱腔，好聽不好學(xué)。”呂瑞英卻堅持：“唱腔代表人物的語言，不同的人物，不可能說一樣的話。唱腔是否符合人物性格、是否好聽，這是我可以左右的；至于好不好學(xué)，能不能學(xué)，我無法左右�！痹谶@個問題上，被人議論多了，呂瑞英發(fā)下狠話：“我只想著創(chuàng)造人物，從不想要刻意去創(chuàng)造流派。如果為了形成我的流派，而要我去反復(fù)唱一些容易讓人辨認(rèn)的固定唱腔，我不愿意。如果因此要我改變自己的藝術(shù)追求，我寧可讓這個流派斷子絕孫�！�

　　1989年，呂瑞英在卸掉上海越劇院院長一職后，著手打磨她的“看家戲”《穆桂英》。1956年，年僅23歲的呂瑞英就主演了《穆桂英掛帥》。那時，呂瑞英借鑒豫劇的音樂，設(shè)計了一段膾炙人口的“轅門外三聲炮響如雷震”。兩年后，又主演了根據(jù)川劇改編的《轅門責(zé)夫》。在穆桂英的舞臺形象闊別觀眾近30年后，呂瑞英“再披戰(zhàn)袍”，由編劇周水荷將《穆桂英掛帥》和《轅門責(zé)夫》合而為一，并增加了兩場新作“辭印”和“接印”，成為越劇《穆桂英》。

　　《辭印》一場中，楊家將不堪朝廷妄加謀逆之罪，憤然辭印還鄉(xiāng)，穆桂英有一段歷數(shù)楊家滿門忠良為國捐軀的唱段。呂瑞英給人物選用了剛剛在越劇界萌芽的“降B調(diào)”，以體現(xiàn)穆桂英的悲憤難平。然而，這時呂瑞英已經(jīng)56歲，再不是30年前的“穆桂英”，這樣高調(diào)門的唱腔難度確實(shí)太大了。有人建議刪掉這段唱，呂瑞英卻說：“如果正式演出前，我還是唱不下來，就刪掉；但請讓我試一試�！庇谑�，酷暑時節(jié)，早上9點(diǎn)鐘才排戲，呂瑞英7點(diǎn)剛過就出現(xiàn)在了排練場，練功、練唱，正式排戲時，早已渾身大汗淋漓。終于，《穆桂英》演出了，轟動一時，這段“辭印”新腔也成為了呂派的又一經(jīng)典唱段。

　　這次，何占豪創(chuàng)作《呂派交響》，再聽《穆桂英》時，不由得感慨：“只一句u2018轅門外三聲炮響如雷震u2019，千軍萬馬的音樂形象便躍然眼前，我只需稍作渲染，便成了交響樂。呂瑞英不是作曲家，但她的音樂創(chuàng)作方法卻是作曲家式的。呂瑞英從人物出發(fā)，用接近歌劇作曲的方法創(chuàng)造了不同人物的聲腔，一戲一腔，少有類同，聽其唱腔便能分辨人物，這很了不起。”

　　注入華麗明亮青春昂揚(yáng)的聲腔特色

　　進(jìn)入國家院團(tuán)后，呂瑞英就像一只百靈鳥，沐浴著陽光，唱出了歡樂而美妙的歌�？瓢嗟牡鬃�，十足的靈氣，甜潤的嗓音，可愛的扮相，20歲出頭呂瑞英就成了劇院的重點(diǎn)培養(yǎng)對象，從《梁祝》的銀心、《西廂記》的紅娘到《打金枝》的君蕊公主，她接二連三地創(chuàng)造出了栩栩如生的人物形象。

　　呂瑞英說：“新中國成立后的十幾年間，是我人生中最舒心的一段日子，所有人都在栽培我。在越劇發(fā)展最黃金的十幾年里，我沒有任何負(fù)擔(dān)，可以全身心地投入人物創(chuàng)作。”在悲傷的舊時代，越劇用悲傷的曲調(diào)讓悲傷的人們集體流淚；在昂揚(yáng)的新時代，呂瑞英給越劇帶來了陽光燦爛般的歡樂。呂瑞英從上世紀(jì)50年代發(fā)展起來的流派唱腔，大大弱化了越劇普遍具有的哀怨情調(diào)，注入了華麗明亮、青春昂揚(yáng)的聲腔特色，給人以春風(fēng)撲面、陽光明媚之感。

　　進(jìn)了華東戲曲研究院，呂瑞英就像海綿一樣吸收知識。她學(xué)文化、學(xué)音樂理論，學(xué)彈鋼琴，學(xué)視唱練耳，她還自己找老師，念完了高中課程。何占豪說，越劇的流派創(chuàng)始人，個個都是偉大的作曲家。呂瑞英與眾不同的地方，在于她有很高的音樂天賦，也有“專曲專用”的音樂追求，更有機(jī)遇和條件提高音樂修養(yǎng)。因此，她能在傳統(tǒng)調(diào)腔之外，創(chuàng)造性地吸收、運(yùn)用各種新調(diào)新腔，使自己在塑造人物的音樂形象時，能夠應(yīng)人創(chuàng)腔，曲調(diào)、板式、調(diào)性特別豐富多樣，也特別具有表現(xiàn)力和多姿多彩的音樂性，這在越劇界是比較少見的。

　　1954年，呂瑞英首次排演了她的名劇《打金枝》。導(dǎo)演陳鵬點(diǎn)撥她要演出公主的“驕嬌”二氣，但是要“驕得可愛”。如何讓這個“驕傲公主”驕得可愛呢？呂瑞英想起一部外國電影，影片里，女主角用手向上拍著球，眼不看球，如此上場，神情頗為自得。何不將此借鑒到君蕊公主的出場上？于是，《打金枝·闖宮》一開場，君蕊公主如旋風(fēng)般出場，頭向側(cè)仰，“不可一世”地亮相，頓時，一股青春氣息撲面而來。開頭一句“頭戴珠冠壓鬢齊”，驕傲而甜美；唱到“當(dāng)今皇上是我父，我本是金枝玉葉駙馬妻”時，公主身上散發(fā)出內(nèi)心滿滿的優(yōu)越感，而此時的一轉(zhuǎn)身，韻味獨(dú)具。與呂瑞英在《打金枝》里斗了30余年嘴的“駙馬”范瑞娟說：“每當(dāng)此時，便禁不住的滿心歡喜。”那一年，呂瑞英帶著《打金枝》參加了第一屆華東戲曲匯演，一個21歲的青年演員，便和尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、張桂鳳等越劇名家一起，獲得了名額極少的一等獎。

　　為了能進(jìn)“華東”，呂瑞英挨過養(yǎng)母一記耳光；為了《打金枝》，她也挨過一次耳光。那是在1983年，范瑞娟突發(fā)眼疾無法登臺演出《打金枝》，名小生徐玉蘭臨時頂替。在臺上，兩人越演越來勁，當(dāng)演到郭曖嚇唬公主說：“我不但要教訓(xùn)你，我還要打你”的時候，公主輕瞥一眼，下巴一揚(yáng)，逼上前去說：“你打，你打，量你也不敢打。”郭曖真的被惹火了，一個巴掌“啪”地揍過去，只聽到“嘩啦啦”一聲，公主鳳冠上的珠子都被震落，散了一地。下了臺，徐玉蘭趕緊去看呂瑞英，發(fā)現(xiàn)她的臉都被打紅了。呂瑞英嬌嗔地說：“你還真的打我呀�！毙煊裉m雖心疼，嘴上卻不饒：“誰叫你的表演那么真實(shí)呢？這個巴掌真是你u2018自己討打u2019的。”

　　在越劇電影《紅樓夢》里，徐玉蘭演的是賈寶玉，呂瑞英演的是薛寶釵。寶玉對勸他“談講些仕途經(jīng)濟(jì)好學(xué)問”的寶釵，嗤之以鼻；然而，對“寶姐姐”呂瑞英的藝術(shù)，徐玉蘭卻推崇有加：“如果把演戲比作繡花，別人用1/4股絲線，呂瑞英用的卻是1/16股，她能把人物角角落落的地方都嚼透，所以她演的人物很精致，但表現(xiàn)得又很自然，這是因為呂瑞英創(chuàng)作人物時花了很多心思。這種藝術(shù)，因為高級，所以難學(xué)。也難怪不少人說u2018呂瑞英的藝術(shù)，好看好聽卻難學(xué)u2019。”

　　千人千面：將演和唱糅為一體

　　“文革”期間，呂瑞英無奈離開舞臺，舉家遷往廣東，在雷州半島當(dāng)上了派出所的所長，1978年8月，呂瑞英回到了上海，回到了闊別13年的越劇舞臺。當(dāng)呂瑞英再一次出現(xiàn)在時任上海越劇院院長袁雪芬面前時，袁雪芬驚呆了：“是瑞英嗎？”136斤體重的呂瑞英比原先胖了近30斤。當(dāng)時，有很多人斷定，她不可能恢復(fù)藝術(shù)風(fēng)采了。曾經(jīng)以為這輩子與越劇再無有瓜葛的呂瑞英，試圖再唱幾句《打金枝》，可是，想了半天，竟一句都沒想起來。

　　要上舞臺，就必須改變形象。呂瑞英開始玩命地減肥、練功，漸漸地，把體重降到了110斤，她還專門拜師學(xué)習(xí)聲樂，恢復(fù)了嗓音的青春。重回越劇院后，呂瑞英排演的第一部戲是《傲蕾·一蘭》，跟她搭檔的是范派男小生史濟(jì)華。對呂瑞英這位自創(chuàng)一個流派的藝術(shù)家，劇組所有人都充滿敬佩。開始排戲時，史濟(jì)華對她說：“您是肉，我們是菜，我們來搭配您�！眳稳鹩⑤笭栆恍Γ�說：“現(xiàn)在是菜比肉貴。”一句話，一下子把她跟大伙的心就拉近了。

　　兩年后，呂瑞英主演的喜劇《桃李梅》投排了，越劇院請來話劇導(dǎo)演李家耀執(zhí)導(dǎo)。李家耀發(fā)現(xiàn)，呂瑞英身上絲毫沒有唯我獨(dú)尊的舊藝人習(xí)氣。按說，她是《桃李梅》中的第一號人物，劇組理應(yīng)充分發(fā)揮呂派唱腔的優(yōu)勢。然而，呂瑞英為了在唱腔設(shè)置上能夠讓男演員發(fā)揮得“淋漓盡致”，主動提議導(dǎo)演：把觀眾熟悉的傳統(tǒng)腔如“尺調(diào)腔”、“四工腔”等，盡量給男演員使用，自己可以選唱并不討巧、比較難唱的創(chuàng)新調(diào)式。如此“削足適履”，對功成名就的藝術(shù)家，常常是很犯忌的。呂瑞英卻不在乎，她樂于破格創(chuàng)新，使她創(chuàng)作的人物“千人千面”，讓她的演和唱糅為一體，達(dá)到既唯美又傳神的境界。

　　1983年，上海越劇院排演男女合演的越劇《花中君子》。那一年，呂瑞英已50歲，要出演開場時才只有14歲的李素萍，很多人都說“不合適”；呂瑞英能不能超越前輩小白玉梅，拿下全劇的核心唱段《爬堂》，很多人也都很懷疑。呂瑞英卻不管這些議論。生活中，呂瑞英和藹可親，人稱“寶姐姐”，因此會被民主推選為上海越劇院的院長；藝術(shù)上，呂瑞英卻很有主見，人稱排練場上的“小霸王”。這次，“小霸王”又堅定信心，要排演她的《花中君子》了。對劇中李素萍的弟弟李鳳鳴，呂瑞英挑選了初出茅廬的趙志剛來扮演。

　　呂瑞英常說，戲是“排”出來的，排戲時敷衍了事，是不可能排得出好戲的�！百浀苜u身銀”一場，為了葬父、助弟讀書，李素萍被迫自賣自身。為了不讓弟弟牽掛，她面帶笑容勸慰弟弟。有一次，排練到這段時，呂瑞英竟突然慟哭起來，眼淚像泉水一樣涌了出來。趙志剛完全看呆了。直到在場的袁雪芬說：“瑞英啊，你不能那么投入。”呂瑞英才慢慢止住哭聲。趙志剛說，20多年過去了，然而，這一情景依然歷歷在目：“榜樣的力量是無窮的。之后，我排戲時，都是像瑞英老師那樣投入，絕不敢敷衍了事。”

　　至于《爬堂》，編劇為呂瑞英寫了六七十句唱詞，卻被她“毫不領(lǐng)情”地刪減了將近一半。她與編劇商量:“只要唱出了人物此情此景的心情，能精簡的地方寧可一句也不多唱”。這段“見鳳鳴”的唱段也開啟了她運(yùn)用唱腔設(shè)計的先河。

　　緣何呂瑞英沒有被“框住”

　　上世紀(jì)50年代，一次，袁雪芬主演《梅花魂》，演到一半，突然咳血病退。第二天日場，呂瑞英就頂替登場，唱的腔，完全依照袁雪芬。多年后，有唱腔專家聽到呂瑞英演唱的《梅花魂》錄音資料，竟然“袁”、“呂”莫辨，很是驚訝�？梢�，呂瑞英是“死學(xué)”過袁雪芬的。

　　為了“死學(xué)”，呂瑞英甚至放棄去跟尹桂芳搭檔擔(dān)綱頭肩旦，只身進(jìn)“華東”，袁門立雪。袁雪芬演祝英臺時，她是丫環(huán)銀心；袁雪芬演崔鶯鶯時，她還是丫環(huán)，演紅娘。同臺“死學(xué)”，呂瑞英對袁雪芬的藝術(shù)了然于胸。

　　但是，如果呂瑞英以“死學(xué)”而自滿，那么，越劇舞臺上會多一位不錯的“袁派傳人”，但也少了一個新穎別致的流派。呂瑞英的獨(dú)特之處在于，當(dāng)自己的流派已經(jīng)形成之后，她沒有固步自封，而是強(qiáng)化、張揚(yáng)自己的流派特色，不斷地自我突破。呂瑞英沒有被師傅“框住”，也沒有被自己“框住”。

　　戲曲的很多流派會把一些固定的、觀眾比較認(rèn)可的、容易辨識的曲調(diào)反復(fù)應(yīng)用，只要演員唱起這些流派的“特征性旋律”，觀眾就會為之鼓掌。但呂瑞英不在乎以某一種固定的曲調(diào)取勝，更不以“特征性旋律”推銷自己。她總是從人物出發(fā)，為一戲造一腔。當(dāng)某些流派在不同劇目之間唱腔的“重復(fù)使用率”高達(dá)60%時，呂瑞英可能連15%都不到，于是，成就了她在音樂唱腔方面旁人很難逾越的高峰。

　　創(chuàng)造一個流派是難能可貴的，而創(chuàng)造生動的人物形象更是演員的天職。在這兩者之間如何平衡，如何取舍，呂瑞英作出了榜樣，她給后人的啟示，也許就在于此。

　　1952年，第一屆全國戲曲觀摩演出大會，演員三等獎；

　　1954年，在華東區(qū)戲曲觀摩演出大會，表演一等獎；

　　1955年，全國青年社會主義建設(shè)積極分子；

　　1959年，上海市先進(jìn)工作者，出席全國群英會；

　　1979年以后，連續(xù)被評為上海市文化局三八紅旗手、優(yōu)秀共產(chǎn)黨員及記大功表彰；

　　1994年，“亞洲最杰出藝人獎”。