潘裕鈺 (1944.5—) 江蘇蘇州人， 擅長版畫、中國畫。 1962年蘇州工藝美術(shù)專科學(xué)校肄業(yè)，1968年畢業(yè)于 中央工藝美術(shù)學(xué)院，1985年在浙江美術(shù)學(xué)院版畫系進修。 曾在蘇州京劇團、蘇州 桃花塢木刻年畫社創(chuàng)作設(shè)計。1984年組建蘇州版畫藝術(shù)創(chuàng) 作研究室，任副主任。1992年成立蘇州市版畫院任院長。蘇州美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會第五次代表大會代表， 國家一級美術(shù)師，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授，現(xiàn)定居北京。作品《綠樹叢中萬點紅》 中國美術(shù)館收藏，《墩花轎》、《 晨露》、《吳歌新譯第 一篇》獲十三屆全國版畫展銅獎等。出版有：《潘裕鈺中國畫集》。

　　出生日期

　　1944年5月生于蘇州。

　　1959年考入蘇州工藝美術(shù)專科學(xué)校。

　　1968年畢業(yè)于中央工藝美院（今為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）。

　　1972年作水印版畫《綠樹叢中萬點紅》入選當(dāng)年全國美展，1979年此畫被中國美術(shù)館收藏。

　　以后，先后入選全國美展和全國版畫展十二幅次，一幅獲銅獎。

　　1973年在蘇州京劇團任舞美設(shè)計。

　　1980年在蘇州東園、上海徐匯區(qū)文化館、南通工人文化宮舉辦“潘裕鈺戲劇人物畫展”。在蘇州桃花塢木刻年畫社任創(chuàng)作設(shè)計。

　　1981年成為全國美協(xié)會員。在創(chuàng)作水印版畫的同時，一直于水墨領(lǐng)域探索追求，在水墨花鳥畫、戲劇人物畫方面有較高建樹。

　　1984年獨立組建蘇州版畫藝術(shù)創(chuàng)作研究室，任副主任。

　　1988年水墨畫《湖石花卉》 入選香港《文匯報》報慶四十周年畫展并被收藏。

　　1988年法國巴黎國立圖書館收藏《水鄉(xiāng)日記》 等八幅作品。

　　1988年《幽幽水鄉(xiāng)畫中見》 發(fā)表于《中國文化報》。

　　1988年水墨畫《湖石花卉》 入選香港《文匯報》四十周年報慶畫展。

　　1991年隨市府“文化物資貿(mào)易團”訪日本金澤，作藝術(shù)交流。

　　1992年成立蘇州版畫院，任院長，至今。

　　1993年應(yīng)日本財團法人三江會館赴神戶作藝術(shù)交流。

　　1995年水墨畫《晨露》 等三幅入選“全國牡丹競選國畫畫展”一幅獲優(yōu)秀獎，二幅被組委會收藏。

　　1995年《直面人生、心畫相照》 發(fā)表于《蘇州日報》 。

　　1995年赴馬來西亞吉隆坡、檳城舉辦畫展及與馬來西亞藝術(shù)學(xué)院作藝術(shù)交流。（與周一清、楊春華、郝伯義同行）

　　1996年《融合貫通厚積薄發(fā)》 發(fā)表于《蘇州日報》 。

　　1997年《初步現(xiàn)代化與蘇州美術(shù)》于蘇州文化局授命撰寫（10000字）。

　　1997年參加首屆新加坡藝術(shù)博覽會并訪馬來西亞，與馬來西亞水彩協(xié)會交流。

　　1997年《潘裕鈺戲劇人物畫》 年歷出版。

　　1997年3月26日在蘇州工藝品商場藝苑畫廊舉辦“裕鈺國畫小品展”。

　　1998年《二遇陳丹青》 發(fā)表于《蘇州日報》 副刊。

1998年《永遠的速寫本一楊明義速寫展觀后》發(fā)表于浙江《美術(shù)報》 。

　　1998年在北京參加中國美術(shù)家協(xié)會第五次代表大會。

　　1999年在蘇州市會議中心舉辦第一次中國畫展，并同時首發(fā)《潘裕鈺中國畫集》 。

　　1999年“潘裕鈺中國畫集”由古吳軒出版社出版。

　　1999年6月蘇州會議中心舉辦“潘裕鈺中國畫展”盛況空前，首發(fā)《潘裕鈺中國畫集》 。

　　2002年由蘇州古吳軒出版社出版《昆劇百戲圖》 。

　　2002年蘇州文聯(lián)舉辦“潘裕鈺花鳥畫小品展”，作品銷售一空。

　　2003年潘裕鈺《百戲圖》 由上海人民美術(shù)出版社出版。

　　2005年出版《當(dāng)代吳門名家潘裕鈺》 花鳥作品集。

　　2005年當(dāng)代吳門名家“潘裕鈺花鳥畫集”由古吳軒出版社出版。

　　2006年《中國書畫》 （2006年第二期）雜志專版介紹潘裕鈺花鳥及戲劇人物畫，并同時發(fā)表由王淵清撰寫的文章《學(xué)貴廣博藝在悟真》——讀潘裕鈺的國畫藝術(shù)。

　　2006年《收藏家》 （2006第4期）和《收藏》（2006年7月總第163期），先后刊登潘裕鈺戲劇人物和水墨花鳥畫的專版及評論文章。

　　2006年中央新聞紀(jì)錄電影制片廠和中央電視臺聯(lián)合攝制《當(dāng)代中國畫家》潘裕鈺一輯已于7月份完成。

　　2006年7月12日《蘇州日報》第6版整版刊登《禽鳴花璨水色交融》潘裕鈺花鳥畫賞析。蘇州東方拍賣公司自2004年起，先后多次拍賣潘裕鈺戲劇人物和花鳥畫作品，都以高于起拍價的價格成交。

　　2006年7月30日北京翰海拍賣公司（862號拍品），潘裕鈺作品《鬧春》以1.9萬元成交。

　　2005年的年末，蘇州古吳軒出版社出了一套八本當(dāng)代吳門名家作品集，其中就有一本潘裕鈺的花鳥冊，這是潘裕鈺近年花鳥畫作品的大成之集，也是他作品形成個人風(fēng)貌而跳出前人窠臼，體現(xiàn)他不同凡響的花鳥認(rèn)識的佳作。

　　潘裕鈺的花鳥畫的實踐過程是充滿著探索開拓的玄機；他崇尚花鳥的自然形態(tài)，又作理想物化的創(chuàng)造，他與前人作品進行解讀和交談，慢慢的，從眾多特性范本的模式中營造出他自己的作品個性，而且是如此的鮮明和耀眼。

　　眼下有不少潘裕鈺花鳥作品的熱心的追捧者，他們感覺到曾經(jīng)的花鳥畫已經(jīng)在歲月的流逝里消退，而潘裕鈺作品的新形式、新面貌卻是如此突現(xiàn)的豎立起來，他作品的鮮明個性里第一個特性是水的泛瀾和水的橫流，如作品《月光》是以水為媒的代表，他的水色運用巧妙出新之處在于水在著紙之后，形成的昏暈自然地表現(xiàn)了花朵開放的生動形象。構(gòu)圖和層次用塊面輪廊交替來均衡畫面的分量，枝干的交叉穿插使色塊之間的銜接和疏密分配錯落有致；畫面充滿著矛盾卻又在協(xié)調(diào)中顯得和平不迫。

　　潘裕鈺畫花鳥的與眾不同除著色表現(xiàn)淡雅嫻靜，飛禽動態(tài)是其描繪的重點，有了花的怒放必須有鳥的勁飛，作品《鬧秋》正是描繪成活泛的飛鳥；如從畫中躍出一般，由于養(yǎng)鳥、觀鳥，潘裕鈺的畫中之鳥先有結(jié)構(gòu)的正確又有動作的生動，而這一切又是在不經(jīng)意中寥寥數(shù)筆隨手而得，可謂聲形兼得，從容輕松。

　　《天真》是一幅更為率真的作品，它不修飾，水墨在紙上移淌，因流而泛光，又因著而定型，畫面形象如花鳥對話話，同訴衷腸，把花鳥畫的情感寄托用形式交匯提升到純真溫馨的境界。

　　筆觸是運筆的痕跡，又是組成形象的基本單位，在作畫的過程中，運用筆觸組合體現(xiàn)質(zhì)感是潘裕鈺花鳥畫的又一特色，細細品畫，你不禁會被鳥的羽翼翎片的形成而折服，筆觸因形象而聚，又因動態(tài)而散，它在不斷的運動中自由組合，運筆迅速，稍一遲疑就會畫成“呆花”和“死鳥”；作品《趣》很好的體現(xiàn)了筆觸的功能。

　　畫是凝練而成，又是積累而得，這一切都是常年不輟在紙上體會，摸索而得，宣紙和筆墨的特殊性是造就花鳥符號的根本，也是花鳥畫不同于人物畫、山水畫在表現(xiàn)方法上的差異。欣賞花鳥畫是舒心的，我們看潘裕鈺的畫如在痛快地暢飲甘露一般，體會到韻律節(jié)奏，又品嘗到淡淡的甘甜。

　　潘裕鈺作畫不施重墨，永遠在淡泊中展現(xiàn)，如他的人一樣。