卡米耶·柯羅（1796.7—1875.2）一生經(jīng)歷了三次革命運(yùn)動(dòng)：1830年、1848年革命和1871年巴黎公社革命。在這一系列激蕩的政治風(fēng)云中，他切身體驗(yàn)了從拿破侖一世直至拿破侖三世的興衰；目睹了美術(shù)界古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、直至印象主義的興起與消散。因而，在柯羅身上，具有了各個(gè)時(shí)代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的綜合體現(xiàn)。

40歲后，他成為巴比松畫派的志同道合者，畫風(fēng)傾向于這個(gè)流派。

除了風(fēng)景畫之外，科羅還畫過許多精采的人物畫。如《戴珍珠項(xiàng)鏈的女人》、《讀書的間歇》、《鋼琴旁的藍(lán)衣婦人》、《騎馬的地亞茲》等。

他所畫的人物自然生動(dòng)，善于以概括的筆法速寫一般捕捉對(duì)象在生活中的姿態(tài)，作畫時(shí)不拘泥于細(xì)節(jié)的刻劃，而因此別具一格。

柯羅出生在巴黎一個(gè)服裝商人之家，少年時(shí)跟隨古典風(fēng)景畫家貝克多學(xué)過畫。

1820年，他從古典風(fēng)景畫家維克多·貝爾丹學(xué)畫；

1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的陽光與自然的美。回國后他和朋友到各地旅行，后來又兩次去意大利，三次游瑞士，到了荷蘭、英國，最后進(jìn)入巴黎郊區(qū)的楓丹白露森林，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣。成為一個(gè)在藝術(shù)上獨(dú)具奇趣的風(fēng)景畫家。

巴比松畫派是指19世紀(jì)60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林里進(jìn)行創(chuàng)作。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。

柯羅（1796～1875）Corot，Camille，。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。

一生堅(jiān)持旅行寫生。雖然屬于巴比仲畫派，但居住在巴比仲村的時(shí)間并不長，他喜歡旅行，1825—1828年首次到意大利留學(xué)。

回國后，在楓丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，確立了他抒情風(fēng)景畫派的基本風(fēng)格。

其后，他3次赴意大利，畫了許多優(yōu)美的風(fēng)景，他對(duì)光和空氣的描繪，常常被認(rèn)為是印象主義畫家的先驅(qū)者。這一點(diǎn)尤其突出地表陽光的明亮，他一反過去畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮艷，從而使整個(gè)畫面的亮度大大提高。

幾乎走遍了法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和意大利。曾被選為沙龍?jiān)u選委員會(huì)委員。擅長風(fēng)景畫和人物肖像。

作品大多采用灰色調(diào)子，畫面上朦朧的光線透過蓬松的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠(yuǎn)處的房屋上面，中景部分則點(diǎn)綴幾個(gè)牧人或少女，極富浪漫主義特色。被認(rèn)為是法國19世紀(jì)中期最出色的風(fēng)景畫家。

他雖和巴比松畫派關(guān)系密切，但其繪畫風(fēng)格并不屬于這個(gè)流派。他的創(chuàng)作手法對(duì)后來的印象主義有一定影響。

在存世的近3000幅作品中，代表作是《羅馬競(jìng)技場(chǎng)》、《沙特爾大教堂》、《孟特芳丹的回憶》、《杜埃的鐘樓》等。上述作品均藏盧浮宮博物館。

他目睹了美術(shù)史上的古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義的興衰，直至印象主義的興起。因而在柯羅的身上染上了各個(gè)時(shí)代的混合色彩與藝術(shù)風(fēng)格的因素。

他40歲以后，成為巴比松畫派的志同道合者，畫風(fēng)傾向于這個(gè)畫派，與巴比松畫家們共享自然寫生的樂趣，成為一個(gè)在藝術(shù)上獨(dú)具奇趣的風(fēng)景畫家。

1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在這一系列激蕩的政治風(fēng)云中，他親身體驗(yàn)過拿破侖一世到拿破侖三世的興亡；

柯羅一生創(chuàng)作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風(fēng)景畫。他的風(fēng)景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發(fā)著詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善于觀察、悉心領(lǐng)會(huì)大自然一絲一微的變化不無關(guān)系。

《池塘邊的三頭�！�

《池塘邊的三頭牛（埃弗雷的記憶）》，1855―1860年，這幅畫表明柯羅的風(fēng)景畫視角與同時(shí)代畫家們完全不同。既不同于盧梭的自然主義畫派，也不同于庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義畫派，他更喜歡把風(fēng)景畫畫得富有田園詩般的幻覺意境�？铝_的畫風(fēng)是經(jīng)過長時(shí)間的錘煉才形成的：他在19世紀(jì)二十年代的風(fēng)景畫十分突出主題；到了四十年代，自然主義又占了主導(dǎo)位置；五十年代的風(fēng)景畫則完全是為風(fēng)景本身而畫。1851年和1859年的法國沙龍對(duì)柯羅風(fēng)格的定型起到了決定性作用，標(biāo)志著柯羅風(fēng)景畫的幾次不同風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。

這幅油畫與19世紀(jì)被稱之為“記憶畫”的一種繪畫體裁有關(guān)，其名稱直接來自法國戶外作畫的歷史。柯羅是最早擺脫戶外作畫時(shí)的完全用“觀察”取代“想像”的畫家。他作畫時(shí)，完美地融入了新古典主義風(fēng)景畫的手法。這種繪畫手法的演變，對(duì)了解他的繪畫技巧是至關(guān)重要的。和大多數(shù)法國畫家一樣，柯羅從居住了三年（1825―1828）的意大利回國時(shí)，帶回了一百多幅在那里畫的風(fēng)景寫生，這些畫對(duì)他后來的畫室創(chuàng)作起了很大的作用。因?yàn)橐粡埐輬D，一、二十年后可以演變成無數(shù)張畫�？铝_畢生就是以這種方式進(jìn)行創(chuàng)作，并在19世紀(jì)五十年代前后，以對(duì)一生中各個(gè)階段繪制的草圖進(jìn)行“回憶”為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了一種把它們重新整合成新的風(fēng)景畫的繪畫方法�！冻靥吝叺娜�頭牛（埃弗雷的記憶）》就是這樣一幅作品。它并不代表某個(gè)確切的地方，而是畫家在自己的畫室里，面對(duì)畫布進(jìn)行天馬行空般的想像的結(jié)果�？铝_有新古典主義的功底，因此，他可以隨心所欲地在畫室里畫風(fēng)景畫，就像置身一片森林之中。

《孟特芳丹的回憶》

《孟特芳丹的回憶》，柯羅 布面油畫1864 ，64×88cm，法國，巴黎，盧浮宮

在大多數(shù)得到官方沙龍賞識(shí)的油畫作品中，風(fēng)景只是烘托浪漫、高貴氣氛的一個(gè)襯景。然而，19世紀(jì)后期，出現(xiàn)了一位天真而具有膽識(shí)的畫家，他就是讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean·BaptisteCamilleCorot，1796－1875）。正是他，使得那些畫中的風(fēng)景不再是理想中發(fā)生過某些神跡的地點(diǎn)，而是親切、可以感知的自然。他的畫風(fēng)幾乎影響了之后的每一位風(fēng)景畫家。

柯羅的畫中充滿了閃耀的光線和空氣，用色彩傳達(dá)出陰影和陽光的柔和對(duì)比�！睹咸胤嫉さ幕貞洝繁闶且粋�(gè)經(jīng)常被提到的例子，畫面以灰褐色為主調(diào)，描繪了清晨太陽剛剛升起的情景。畫面的近景是一棵枝葉繁茂的大樹，樹下有人正在采摘野花，畫面的左邊也有幾個(gè)人在采摘著什么東西。畫面的中景是一條河，遠(yuǎn)景是一抹遠(yuǎn)山，山里云霧繚繞。在這里，柯羅把這些純粹屬于視覺性的自然景物，演繹成了一首牧歌式的抒情詩：銀白的云彩，青翠的樹陰，數(shù)點(diǎn)輕描淡寫的枝葉在空中搖曳。地面上一切植物的輪廓被打破了，充塞于天地之間，而給予自然以一種統(tǒng)一的情調(diào)的，是前人所從沒有在意過的大氣。就這樣，自然界變得無窮，變得不定，充滿著神秘感。在他的畫中，一切都在動(dòng)，如琴弦所發(fā)出的聲音，那么自由，那么活潑，一半朦朧，一半清楚。在這里，他把氣氛作為一幅畫的主要基調(diào)，而把各種色彩歸納在美妙的合音中，在此，風(fēng)景畫帶上了音樂的韻味，因?yàn)檫@氣氛不獨(dú)是統(tǒng)制一切的基調(diào)，同時(shí)還是調(diào)和其他色彩的一種中間色。人們可以再來比較一下前面提到的弗拉格納爾的那張素描，同樣也是有人物活動(dòng)在近處的陰影里，而遠(yuǎn)方有空氣和陽光，而柯羅不是只用單純明暗關(guān)系的素描，而是用豐富的色調(diào)調(diào)和了它們之間的柔和層次。沒有一個(gè)畫家能像柯羅這樣，將一種色彩與另一種色彩之間的過渡畫得如此動(dòng)人、微妙，就像他的為人，謙遜而不著痕跡，他似乎以一套新的手法捕捉到了景色中的閃爍的光線和發(fā)光的煙霧，在一片銀灰色的基調(diào)中，色彩不僅沒有隱退，反而顯得愈發(fā)和諧。

柯羅的成功來源于對(duì)現(xiàn)實(shí)的深切體驗(yàn)和描繪，“我祈求上帝給我一顆孩子般的心讓我不帶任何成見地觀察大自然�！彼�的努力有點(diǎn)接近于英國的風(fēng)景畫家康斯太勃爾，二人都希望極盡忠實(shí)地描繪自然。

看一看柯羅戶外寫生的風(fēng)景習(xí)作便能感覺到，這其中沒有任何程式化的痕跡。大風(fēng)吹得樹木呼呼倒向一邊，天陰沉沉的，空氣中仿佛還彌漫著揚(yáng)起的沙子。然而，柯羅的畫中并不只有現(xiàn)實(shí)。與其他畫家相比，柯羅的藝術(shù)氣質(zhì)是溫和的，既沒有弗里德里希風(fēng)景中的平靜、超然，也不像凡·高藝術(shù)的瘋狂，但柯羅風(fēng)景畫中孕育的詩意卻在古今一切風(fēng)景畫中獨(dú)樹一幟。

柯羅早年有過一趟意大利的旅行，沿途的所見所聞使他的風(fēng)景畫有明顯的古典主義特征。構(gòu)圖平穩(wěn)、手法嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)色度有很高的把握力。他的每幅風(fēng)景寫生都有著精心的構(gòu)圖和對(duì)色彩的設(shè)計(jì)，空間與色度之間的緊密關(guān)聯(lián)有著數(shù)學(xué)般的推理和計(jì)算，對(duì)色彩、空間和光線的處理堪稱古典主義風(fēng)景的典范。

如果說早期的旅行和寫生使柯羅能很好地向自然學(xué)習(xí)，那么他成熟時(shí)期的作品則更多地具有想象力和主觀情緒�！奥斆魅苏f得好，跟著人家的腳印走，你就是落在人后。寓真實(shí)于人們觀察大自然時(shí)所得到的最初印象之中，就是藝術(shù)美之所在。假定某一景色使我激動(dòng)，我一定在潛心表現(xiàn)它的時(shí)候，絲毫不放過使我激動(dòng)的東西�！币虼�，觀看柯羅的畫，不論是大風(fēng)的狂嘯還是孟特芳丹的寧靜，人們總能從中體會(huì)出某種幽深的意味，這意味如同扎根于現(xiàn)實(shí)世界的夢(mèng)境，不僅感染讀者，也一定深深打動(dòng)過畫家本人。

柯羅的風(fēng)景畫，在色彩運(yùn)用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調(diào)子，因這類色彩具有寧靜感，能使?fàn)N爛的陽光或彌漫的晨霧展現(xiàn)得更富詩意。熱愛自然是畫風(fēng)景的首要條件�？铝_十分熱愛大自然，他曾說：藝術(shù)就是，當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從于你的感情。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風(fēng)景畫的全部秘密所在。

同盧梭、米勒等巴比松派畫家一樣，柯羅在對(duì)大自然的謳歌中，展現(xiàn)了自己溫柔多情的性格。他畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進(jìn)行藝術(shù)的再現(xiàn)。他的風(fēng)景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊(yùn)涵著現(xiàn)實(shí)主義的真切。他被公認(rèn)為是19世紀(jì)最偉大的風(fēng)景畫家之一。

《威尼斯大運(yùn)河》、《芒特橋》、《阿夫賴城》、《梳妝》、《憂郁的婦人》等是他的代表作。

1875年柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨(dú)自擁抱繪畫藝術(shù)的老人，直到生命將盡，手里仍握著畫筆。