1962年入西安美協(xié)國畫創(chuàng)作研究室學員班，跟隨趙望云、石魯、何海霞、方濟眾諸位先生學畫�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，陜西國畫院特聘畫師，陜西書畫藝術(shù)研究員名譽院長。“長安畫派”后代表人物。

遵循“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的長安畫派主張，五十余年苦心探索國畫創(chuàng)作。形成了一整套完備的表現(xiàn)西域山水的筆墨體系和新的審美范式，為長安畫派在當代的傳承與發(fā)展做出了杰出的貢獻。作品以渾厚飽滿，清逸雅潔的美學風格而著稱與世。畫風蒼莽博大，水墨淋漓，渾厚華滋，清逸純樸，生活情趣濃郁。1992年9月在陜西美術(shù)館舉辦“楊祿魁書畫展”；2003年11月在陜西國畫院美術(shù)館舉辦“楊祿魁山水畫展”；2005年3月在陜西國畫院美術(shù)館舉辦“楊祿魁楊鎖強父子書畫聯(lián)展”。2000年作品《爭食》被26屆悉尼奧運會收藏。2007年《冰山人家》與《冰山草原》被中共中央黨校收藏。其作品多次參加我國及日本，韓國，澳大利亞，新加坡等國家舉辦的重要大型展覽并多次獲獎，數(shù)百幅作品被國內(nèi)外美術(shù)館，博物館及收藏家收藏。

楊祿魁先生早年受業(yè)于后被公認為大師的趙望云、石魯、何海霞、方濟眾先生。幾十年來始終堅持“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”這一被稱為“長安畫派”的藝術(shù)主張。他從趙望云先生學會了寫生，從石魯先生學會了創(chuàng)新，從何海霞先生學會了繼承，從方濟眾先生學會了融合，可以說是盡取各家之長而成一家之法。在對“長安畫派”藝術(shù)原則長期體悟與實踐的基礎上，歷經(jīng)五十余載的苦心探索，形成了自己“渾厚飽滿，雅潔清逸”、“大氣而不張揚，淡泊而含蓄”的山水畫美學風貌和藝術(shù)樣式。成為繼承“長安畫派”四位先生藝術(shù)之精髓并融合與創(chuàng)新得最為成功的代表性山水畫家。

最令人值得稱道的是，楊先生以獨特的藝術(shù)眼光瞄準了西域這個沒有被開墾的處女地，2005年他花費了近半年的時間遠赴新疆寫生，沿途全面考察了西域的風土人情及山川地貌，行程近5萬公里，獲畫稿數(shù)千幅。經(jīng)過幾年鳳凰涅槃式的苦心探索，形成了自己一整套獨特的西域山水畫技法表現(xiàn)體系。在中國西域山水畫的審美上開創(chuàng)了渾厚大氣，清逸雅潔、地域氣息濃厚的寫意山水畫新樣式。從而奠定了他在當代中國山水畫壇的地位。

品讀楊先生的山水畫，總有一股飽滿而逼人的清逸之氣貫通畫面，使人在他的一幅幅作品前不忍移步，并產(chǎn)生想進入畫中尋訪、居住的愿望。其溫馨質(zhì)樸的人文情懷如幽谷里的泉水直達心靈，讓人在不知不覺間產(chǎn)生審美認同感。在當今山水畫壇，因時代的浮躁而導致了畫家集體心態(tài)的浮躁，各種名為創(chuàng)新而實為功利主義投機的迷霧漫卷畫壇，殘害著中國畫數(shù)千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，荼毒著中國畫博大精深的精神體系。其山水畫因生硬地與西方藝術(shù)觀念的嫁接而顯得日益單調(diào)、枯燥和不倫不類，已喪失了中國畫應有的民族品格和獨立的精神內(nèi)涵。楊祿魁先生的貢獻在于堅守中國畫的筆墨傳統(tǒng)，堅持“長安畫派”的創(chuàng)作原則，繼承并發(fā)揚了“長安畫派”的精神，使中國山水畫在恪守中國文化精神的基礎上尋找到了集傳統(tǒng)性、民族性與時代性為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

他以淡泊的風懷和寧靜的心態(tài)獨立于浮躁的時代。用他嫻熟的筆墨一次次深情地回望故鄉(xiāng)，守望著中國畫的尊嚴，呵護著中國畫的純潔。在他的心目中沒有畫壇的“烽火狼煙”，只有故鄉(xiāng)的朝暉與斜陽，只有遮不住的青山和流不盡的綠水。一位中國山水畫大家在不經(jīng)意間已浮出當代中國畫壇。這源自對民族傳統(tǒng)文化的信心，源自一種本真生活態(tài)度，源自潛入生活的深度和內(nèi)心的力量，源自對真善美鍥而不舍的苦行僧式的求索以及高度精煉、簡潔的筆墨修養(yǎng)，當然還有他遼闊高遠的志向，冷眼向洋式的獨醒和陶淵明式的純粹。

楊祿魁先生讓一個喧囂浮躁的時代窺見了大自然的魂魄與真義，為被物質(zhì)實利主義所戕殘的靈魂奉獻了一片潔凈的桃源。他把“長安畫派”所崇尚的民族性、時代性和藝術(shù)革新精神推向了新時代，把人與自然的和諧、人與社會的和諧、人與人的和諧、心靈的和諧這種“天人合一”藝術(shù)觀念推向了多元文化的核心地帶，而成為時代主旋律總譜的一部分。他讓中國畫真正成為奏響在我們時代墻壁上的最溫馨的曲子。和諧、親切、自然、質(zhì)樸、精微、率真。其人品畫品比象牙更缺少雜質(zhì)。他的作品是傳統(tǒng)文化精靈在新時代最賞心悅目的重現(xiàn)、最蕩氣回腸的鳴囀，寄托著一代人剪不斷的故鄉(xiāng)情結(jié)和一個時代渴望和諧的夢境。

很多年月，畫壇上幾乎所有的畫家都趕集似的朝著一個方向跑去，楊祿魁先生落在后面，象是被拋棄；又很多年月，幾乎所有的畫家又回過頭來朝著相反的方向跑去，楊祿魁先生不慌不忙，卻遙遙領先：他保持著自己的速度。

（文：李恢弘）

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