2016 “一夜春風(fēng)”藍(lán)充作品展（上�！� Je杜若云章畫廊）；

2015 “花花世界”藍(lán)充油畫作品展（中山· 廣東云峰畫苑）；

2015 “花花世界”藍(lán)充個展（北京· 錦都藝術(shù)中心）；

2013 “涅槃”2012—2013藍(lán)充新作展（蘭州· 甘肅美術(shù)館）；

2016 蘭州市第一屆美術(shù)作品展覽（蘭州· 蘭州美術(shù)館）；

2015 第三屆中國舞臺美術(shù)展（北京· 北京展覽館）；

2015 錦都藝術(shù)中心館藏展（第五回）（北京· 錦都藝術(shù)中心）；

2015 圈子藝術(shù)青年獎（深圳· 圈子藝術(shù)中心）；

2015 蘭州李家莊畫家村畫家作品年展（蘭州· 三木畫廊）；

2015 話劇《大宅門的丫鬟》書畫三人邀請展（蘭州· 甘肅大劇院）；

2014 甘肅省美術(shù)寫生作品展（蘭州· 蘭州美術(shù)館）；

2014 “時代風(fēng)貌”——甘肅省美術(shù)作品邀請展（蘭州-省博物館美術(shù)館）；

2014 蘭州市美術(shù)書法攝影深圳展蘭州匯報展（深圳-蘭州）；

2014 慶祝建國65周年蘭州市美術(shù)作品展覽（蘭州· 蘭州美術(shù)館）；

2014 新的里程——北京云峰畫苑新址開幕志慶暨“中國畫壇精英藝術(shù)大展”（北京·云峰美術(shù)館）；

2014 “追尋中國夢”2014甘肅美術(shù)作品大展（蘭州· 甘肅省美術(shù)館）；

2014 云峰眼中的新當(dāng)代油畫藝術(shù)大展（巡展）（北京-上海-廣東-香港）；

2013 后現(xiàn)代主義·新當(dāng)代藝術(shù)展（廣東中山·云峰畫苑）；

2013 蘭州交大藝術(shù)學(xué)院建院10周年美術(shù)作品展（蘭州·時代美術(shù)館）；

2012 蘭州“破曉”當(dāng)代藝術(shù)展（蘭州· 谷倉當(dāng)代影像館） ；

2012 首屆“中國蘭州交通大學(xué)-美國衣阿華州立大學(xué)”藝術(shù)作品交流展（蘭州·時代美術(shù)館）；

2011 甘肅第四屆青年設(shè)計藝術(shù)展（蘭州· 時代美術(shù)館）；

2011 高墩營藝術(shù)節(jié)（蘭州· 榆中縣高墩營）；

2011 甘肅省“彩墨英華”青年美術(shù)作品展（蘭州· 甘肅省美術(shù)館）；

2010 高墩營藝術(shù)節(jié)（蘭州· 榆中高墩營）；

2008 “觀念媒體”影像現(xiàn)場網(wǎng)絡(luò)年展（北京· 虹灣藝術(shù)館）；

2007 首屆儒家文化國際視覺大展（曲阜· 華夏藝術(shù)館）；

2007 甘肅第三屆青年藝術(shù)設(shè)計展（蘭州· 甘肅政法學(xué)院美術(shù)館）；

2007 慶祝中國人民解放軍建軍８０周年全國美術(shù)作品展（北京· 中國美術(shù)館）；

2003 甘肅第二屆青年藝術(shù)設(shè)計展（蘭州· 甘肅省藝術(shù)館）；

2000 重慶首屆水彩（粉）畫展（重慶·重慶師范大學(xué)）。

《涅槃》，四川美術(shù)出版社，2013.9；?

《花花世界》，四川美術(shù)出版社，2015.10。?

《吐魯溝》(60X50cm)，蘭州美術(shù)館，2015.10.1。?

文/馮國偉

“桔生淮南則為桔，桔生淮北則為枳”。氣候、土壤等的變化會引起物種的改變，這種改變有可能壞，也有可能好。物種如此，藝術(shù)其實也如此。

藍(lán)充生于重慶，畢業(yè)于重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，后到蘭州某高校從事美術(shù)教學(xué)，期間在西北師范大學(xué)攻讀美術(shù)學(xué)碩士。這一履歷的特殊性在于，從西南到西北，藍(lán)充并不是一張白紙，而是帶著較為穩(wěn)定的藝術(shù)觀念、習(xí)慣或者說是藝術(shù)價值觀來到蘭州的。這樣，兩地藝術(shù)土壤和氣候的不同特質(zhì)在他身上不同程度地發(fā)揮著作用。這種作用也呈現(xiàn)著兩極的可能，有可能好，也有可能壞。

川渝獨特的地理條件和文化積淀孕育出了獨特的藝術(shù)群落，以羅中立、周春芽、何多苓、葉永青、鐘飚等為代表的藝術(shù)家并不以強(qiáng)烈關(guān)注社會現(xiàn)實為目的，而更為關(guān)注內(nèi)心真實、細(xì)膩的表達(dá)，更為強(qiáng)調(diào)個性化的藝術(shù)探索，這也成為了川渝藝術(shù)家獨特的整體氣場。藍(lán)充生長于此，對藝術(shù)的理解和追求難免受此影響，這種自然的選擇在當(dāng)?shù)匾苍S習(xí)以為常，但當(dāng)他來到西北蘭州這塊完全不同的地域，自然面臨著選擇與適應(yīng)的問題。這就要說到蘭州的藝術(shù)土壤。由于地域特點和經(jīng)濟(jì)因素，蘭州的藝術(shù)處于一種流動狀態(tài)，蘭州的藝術(shù)家大都有出外學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，這雖然會帶來一些新的思潮和技法，但往往也會迅疾消失，屬于本土的藝術(shù)沉淀其實是非常薄弱的。同時由于稍有成就的藝術(shù)家往往選擇出走，這也使本土一些優(yōu)秀的藝術(shù)資源和基因流散了，難以形成聚積。因此，蘭州藝術(shù)其實非常需要一些“外地人”“外地基因”的加入和融匯。而對于外地人的繪畫，我們非常需要的是在新鮮之余多一分包容，在刺激之余多一分理解。

藍(lán)充集中性的創(chuàng)作起始于他在西北師大攻讀碩士期間，2007年至2008年他創(chuàng)作了一系列以山城重慶為主題的作品，比如《峰巒夕照》《那山那云》《山路》《故城遠(yuǎn)望》《秋雨散》《不安的晌午》等等，從作品的名字我們就可以體味到初到蘭州的藍(lán)充對故鄉(xiāng)的一種記憶和眷戀，還有情感上的不安和忐忑。這種記憶和眷戀不僅僅是情感上的，也是技法和思考上的。它帶有川渝藝術(shù)家那種特有的對表現(xiàn)主義的偏愛。在抽象半抽象之間，藍(lán)充的作品無論是色彩和構(gòu)圖，都暗含著對民間藝術(shù)的借鑒，色彩非常醒目，很少有過渡色，構(gòu)圖也是全景式的，氣氛非常張揚，個人的主觀情感表達(dá)得非常飽滿。

但學(xué)習(xí)工作在蘭州，藝術(shù)必然要與當(dāng)下的生活狀態(tài)產(chǎn)生聯(lián)系，這又隨之產(chǎn)生了藍(lán)充的又一階段性作品：花朵系列。藍(lán)充在蘭州安寧區(qū)居住，此地每年桃花盛開的景象給他留下了深刻印象。而桃花的燦爛與他孤寂的生活形成了一種反差和對比，這也成為了這批作品暗含的精神底色。這批作品里，他總是將盛開的桃花剝離于整體，而一束束色彩艷麗的桃花在整體深邃的背景中顯得孤立，形成了一種懸浮的雕塑效果，尤其是丙烯的大膽使用，一任濃濃的顏色按著自己的痕跡恣意流淌在畫面上，使花也有了情緒和強(qiáng)弱度，有種宣泄的痛楚和蒼涼。

進(jìn)入2010年后，藍(lán)充的繪畫從完全個性化的抒發(fā)開始與現(xiàn)實產(chǎn)生更多的關(guān)聯(lián)。這一次他選擇了幼年農(nóng)村生活記憶中的公雞作為繪畫主題，并由此創(chuàng)作了近50幅公雞系列作品。這批作品占據(jù)大面積的是公雞展翅的羽毛，那種繁復(fù)、迷亂、鮮艷的視覺效果似乎在引人進(jìn)入他自設(shè)的迷宮。從強(qiáng)化雞的特寫到淡化雞的概念，藍(lán)充越來越走向抽象，那些隱于畫面華麗燦爛之后的冰冷感受似乎暗指著暴力、血腥、焦燥和壓迫，而那些公雞圓瞪的雙眼、緊閉的嘴、充血的雞冠，都讓人感受到了一種不安的驚悚之美。這是一個人內(nèi)在的世界，也是一個深具漂浮感的藝術(shù)家難以排遣的孤立，它構(gòu)成了個人在現(xiàn)實世界中的投影和虛幻。

無論在重慶還是蘭州，藍(lán)充努力在按自己的方式思考和創(chuàng)作，他把自己關(guān)在工作室里，也把自己的作品放在工作室里，并不急于拿出來亮相。但有一天他想拿出來的時候，可以確信，他的作品一定包含著他內(nèi)心的秘密和抗?fàn)帯６�這種表達(dá)的方式和效果在蘭州本土是氣質(zhì)迥異的，甚至是怪誕的，但我們卻可以從中聽到那種青春的嘶吼和暗夜的悲泣，那么鮮亮，那么強(qiáng)烈，那么耐人尋味，以致讓我們不能漠然的走開。

那就停下腳步，看看再說，如何？

文/黃楚斯

2013年，藍(lán)充帶著他的新作甘肅開展。這一年，他豐滿了羽翼，浴火“涅槃”。

涅槃，在佛教用語中指清涼寂靜，惱煩不現(xiàn)，眾苦永寂；具有不生不滅、不垢不凈、不增不減，遠(yuǎn)離一異、生滅、常斷、俱不俱等等的中道體性意義。

藍(lán)充的新作亦稱之為“涅槃”。

我們常說鳳凰“涅槃”，而藍(lán)充的《涅槃》主體物是一只公雞。在這整個系列中，公雞的造型各異，數(shù)量不一。但是它們大多都昂首向天，用一種側(cè)面的造型示人。仿佛是在凝視又好像是在尋覓。于傳統(tǒng)審美意義而言，這樣的造型看似有些突兀。但當(dāng)你走進(jìn)他的畫面，又好似能察覺到這些昂首的雄雞之間內(nèi)在的一種關(guān)于世俗，關(guān)于宇宙的聯(lián)系�！肮�雞”這樣的主題無疑是有些世俗的，但隱藏于這種打破世俗觀念的構(gòu)圖之下，是一種接近自然的原始的天真。鳳凰是古代神話中的動物，它的每一種描述都是美麗而神圣的。而公雞不同，它是在我們的世界里為人所熟知的物種。我們了解它的造型，了解它的聲音，推及到生物學(xué)的領(lǐng)域里我們甚至可以了解它的構(gòu)成。了解它所有的一切比了解人類本身還要熟悉。將這種我們所熟知的生物與傳說聯(lián)系在一起，詮釋了一種新的對于人類發(fā)展的追溯和定義。也許很多年前，鳳凰也像公雞一樣，是一種與人共生的動物，“涅槃”也如同“司晨”一般是這種動物的本能。而人們對于自然的崇拜亦反應(yīng)在這種神話傳說之中。千年演變，隨著人類的進(jìn)化，我們對自然的了解不斷拓深。鳳凰涅槃的神話成為一種對于“重生”的信仰。藍(lán)充用他的筆，用他的思想重生了“涅槃”。它表達(dá)了一種貼近于塵世的觀念�？此{(lán)充的《涅槃》，不禁讓人反思，“涅槃”這個帶著禪意的詞匯，在我們傳統(tǒng)觀念中象征了一種超然的境界，而在藍(lán)充的筆下，它是具化的，是尋常的，是可以被理解可以被追求的。這樣的“涅槃”，是眾生的“涅槃”，仿佛一伸手一回眸就能理解它的意義。我私以為，這才是最初定義“涅槃”時所被希冀的智慧。這種智慧來自于眾生，傳承于眾生。

學(xué)界有觀點指出，“涅槃”是托于火而生的神話。而在古代許多神話寓言之中，對于火的起源都與女性特征有關(guān)。在“涅槃”之中，也多以“鳳凰”比喻女性。而在藍(lán)充的畫面之中，主體的公雞形象卻很明確的點出了男性表達(dá)。在整個畫面之中，公雞的整體造型已經(jīng)融化在整個圖像之中，只保留了公雞的頭部強(qiáng)調(diào)了造型。這種畫面給人一種很強(qiáng)的視覺感，昂首的公雞仿佛已身化塵土，但它的精神仍舊象征了一種對于升華的渴望。以公雞的形象來表達(dá)“涅槃”，也表達(dá)出“涅槃”在空靈禪意背后的另一種雄性力量的執(zhí)著和耐力。這也是藍(lán)充的執(zhí)著與耐力。

藍(lán)充在作品中對于公雞羽毛的刻畫在我看來可以用“華麗”形容，但這種“華麗”并不等同于復(fù)雜的裝飾性。它是一種清楚而富有張力的表現(xiàn)手法。在他的許多作品中，他將公雞的羽毛與許多其它事物進(jìn)行聯(lián)系，外界事物金屬感的“冷”與羽毛柔軟輕盈的“艷”構(gòu)成了一種強(qiáng)烈的對比，這與“涅槃”主題和“公雞”主題之間這種奇妙的平衡感相似，分明對立又彼此糾纏。它仿佛印證了通向“涅槃”的道路上一路荊棘與牽絆。又仿佛是“涅槃”之中對于塵世萬物一種羽化登仙般的超脫。

藍(lán)充的畫面有一種極其強(qiáng)烈的色彩感充斥其間。仿佛是隔著幾重世界也能在人群之中一眼為他的畫所吸引。他喜歡在作品之中大膽的運用顏色鮮艷的相近色。用參差的同色系色調(diào)構(gòu)建整個畫面的空間感，雖然模糊了主體物的身體輪廓，但仍舊使得二維平面上的造型有一種別樣的生動感。這種特殊色彩結(jié)構(gòu)之中又仿佛暗藏了一種無法被描述的神秘感。這種神秘感照應(yīng)了“涅槃”的主題，仿佛能看到有烈焰從畫面中央向外圍層層綻放，將整個畫面燃燒成一片鮮紅，而那昂立的公雞造型仍舊在焰火之上驕傲得不肯低下頭顱。由此畫面產(chǎn)生了一種淋漓盡致的熾熱情緒，這種情緒又由畫面向外綿澤而出，使得外物空間也為畫面感染，仿佛周遭一切頃刻間就將灰飛煙滅，而在烈焰之下又是嶄新的生的輪回。

藍(lán)充為《涅槃》系列的每一張畫都定義了獨立的名字。它們同屬于“涅槃”這個境界內(nèi)，卻各有各的世界。每一個名字都帶有獨特的詩意，散發(fā)著一種藝術(shù)家對于世界對于宇宙的思考。寥寥數(shù)字仿佛是對圖像的解析。看著畫面讀它的名字，仿佛讀的是作者的思想，又仿佛讀的是一首序言。你會覺得再沒有比這名字更契合的字眼來形容眼前所見的畫面，仿佛應(yīng)運而生，仿佛渾然天成。

看藍(lán)充的《涅槃》能感受到他獨特的藝術(shù)語言，表達(dá)出了他對于當(dāng)下社會一種宏觀的理解，世俗與禪意在他的筆下生動的有機(jī)結(jié)合，他由一只公雞的造型構(gòu)成了一種宏大而磅礴的場面，畫面立體而貼近于觀者。

我相信畫見人心。一幅好的作品是能在表達(dá)藝術(shù)家思想的同時，引起觀者對于畫面的獨立思考。我在“涅槃”這個系列之間看見的藍(lán)充，是帶著自己的思考，冷靜而執(zhí)著的藝術(shù)家。他從一種微小的視覺角度去探尋這個龐大的世界，由一種尋常的藝術(shù)形象去刻畫一種非凡的內(nèi)心感受。他是“涅槃”神話的聆聽者，也是“涅槃”神話的創(chuàng)造者。他用自己的筆畫了一種境界，用自己的藝術(shù)去追求了一種心靈的升華。

藝術(shù)是一場滔天的圣火，孕育著藝術(shù)家內(nèi)心盛大的“涅槃”。

文/蔣書慶

雞是人類最早馴養(yǎng)和利用的禽類之一，其歷史可以上推到新石器時代，雞的寓意象征與人類生活息息相關(guān)，也存留于漫漫長的歷史文化之中。距今三千多年甲骨文“雞”，就是雞的象形符號；作為馴養(yǎng)和利用的信息，“三代”彝器青銅文字的 “彝”字，為雞被捆綁捉弄的形態(tài)，充滿了深長的意味。公雞打鳴報曉，為判定時間迎接光明的方式，也常作為男女往來婚姻關(guān)系的媒介，更是生命終結(jié)引導(dǎo)靈魂升天的使者，贏得“天雞”的美譽為“鳳”的原型。家禽的雞，超越其馴養(yǎng)的自然屬性，變?yōu)樽诮坛绨菁阔I(xiàn)的神圣，并升華為“吉祥”的化身。雞的深厚文化積淀，也成為藝術(shù)表現(xiàn)的重要內(nèi)容，存在于漫長的歷史文化之中，雞是中國花鳥畫常見的題材，頗受人們的青睞，藍(lán)充畫雞發(fā)自傳統(tǒng)但不同于過去，呈現(xiàn)出個性追求與現(xiàn)代的氣息。

藍(lán)充的畫中塑造了雞的不同形象，展示了雞的各種姿態(tài)，但又不是簡單地局限于雞的形象本身，而是將其擬人化，展現(xiàn)人的情懷心理與時代精神，顯示了比擬與象征的特點。雞的的華麗與多彩的時代相對應(yīng)；工業(yè)屬性符號的穿插與現(xiàn)代意識相呼喚；羽毛灑落漂蕩是毛色更新的變化，卻暗示著生命轉(zhuǎn)換的信息；迷亂的線條是無序的告白，卻是境界的思慮牽絆，有對生存的環(huán)境的擔(dān)憂，有對現(xiàn)實狀態(tài)的批判。通過華美形態(tài)的營造，把抽象的觀念轉(zhuǎn)化為可視的形象；用超現(xiàn)實主義和后現(xiàn)代意味的情趣，深情的吶喊與呼號，顯示了叛逆性與隱喻性的表達(dá)方式，顯示了比擬與象征性的手法。藝術(shù)是美的傾訴方式，不論是從歡快、愉悅的切入，還是孤寂、蒼涼的突破，都為創(chuàng)作的形式提供了探索的條件。

藍(lán)充畫中的雞選擇了油畫的表現(xiàn)形式，但沒有依附于西方繪畫的傳統(tǒng)手法，而是依據(jù)主題表現(xiàn)的需要，采用現(xiàn)實性與象征性相結(jié)合的手法，另找出路而自辟蹊徑。畫中的雞并沒有刻意描寫雞的整體形態(tài)，而是選取其典型的特征，著重于頭部形象以及華麗羽毛的揮寫，專注于其情調(diào)狀態(tài)的渲染，無論是爭斗的狀態(tài)，還是期待的情景，或者為冷漠的瞬間; 無論是聚集的形式，還是飛翔的姿態(tài)，或者是去來的情景……，似乎各有心態(tài)而難以述說。不同的形象處理，加強(qiáng)了立意的深度，也擴(kuò)展了其文化內(nèi)涵。與此相關(guān)，雞的周圍機(jī)械加工螺旋形花紋，或者金屬碎屑的穿插，或者是水珠類狀態(tài)的圈點，為畫面增加了情趣也憑添了新的內(nèi)容，既充滿了神秘性，也顯示了戲劇性的沖突。畫面形式傾心于色彩情調(diào)的追求，用很純的色彩鋪墊基調(diào)與塑造形象，華麗豐滿而鮮明強(qiáng)烈，其主體物以外的其他環(huán)境，或簡約、或虛幻，或省略、或排除，顯示了襯托的意義，顯示了主題表現(xiàn)的需要，顯示了選擇性與取舍性的特點。

主題表現(xiàn)選用了油畫形式，但沒有采用西方油畫塊面結(jié)構(gòu)的造型手段，而是繼承傳統(tǒng)繪畫的造型手段，使用了特殊的工具與材料，創(chuàng)造了雞的各種形象特征與環(huán)境氣氛，透露著中國畫工筆畫線描的特點與影響，吸收融合了中國畫的一些因素。畫幅中雞的形象是寫實的，雞的形象塑造用線的描寫形式，營造羽毛的形態(tài)，畫勾描抹、刮擦添補，用了許多辦法，但都以線的形式來表現(xiàn)。這種手法，不僅不限于一雞一毛的刻畫，而是擴(kuò)展到整個雞、整幅畫面的形式處理，進(jìn)而擴(kuò)展到主題對象以外，諸如環(huán)境背景的描寫、氣氛狀態(tài)的渲染。有如蓬亂雜草的穿插，機(jī)械碎屑的處理，乃至水珠氣泡的添加等。材料的運用，手法的革新，產(chǎn)生不同的效果，化解為特有的符號形式，形成灑脫的個性化語言。

畫面形式營造了一定的環(huán)境特點，但沒有依附于一般的透視法則，而其構(gòu)圖形式與色彩配置的手法切入了現(xiàn)代設(shè)計的意向，納入了元素組合的一些特征，形成裝飾性的風(fēng)格特點，以精致細(xì)微的刻畫形式，產(chǎn)生疏密對比、張弛有度的變化，將繁復(fù)、迷亂的線條統(tǒng)一在平面結(jié)構(gòu)的組合之中，將畫面的主次關(guān)系，體現(xiàn)在空間結(jié)構(gòu)的層次劃分之中，將華麗的色彩傾注于燦爛的氛圍之下，體現(xiàn)近觀遠(yuǎn)睹的雙重目標(biāo)。與此相關(guān)，線的形式通過構(gòu)圖與色彩的設(shè)計性，顯示了畫面結(jié)構(gòu)的律動特點，增強(qiáng)了雞的飛升跳躍的動感意象，把看似無序雜亂的線條和色塊感覺，通過極強(qiáng)的意識和觀念，轉(zhuǎn)化為有序存在的視覺結(jié)構(gòu)，提高了可視性與觀賞性。

藍(lán)充畫中的雞題為“涅槃”，火的洗禮是對生命的呼喚，是獲得永生的渴望與追求。叛逆的行為是新生的基礎(chǔ)，痛苦的磨練是成就的先驅(qū)，歌頌的是自然和美麗，向往的是自由的境界，贊許的是生命不息，奮斗不止的精神。不論是個人的自白，還是普遍的訴求，都充滿著期待的目光，展現(xiàn)著新的境界的渴望。寄托的是熱切期待的聲音，流露的是期待的目光�！疤祀u鳴，天下雞皆鳴。”爭斗的迷茫與無序的彷徨，也必將轉(zhuǎn)化為新的力量。 “星月半山盡，天雞出海遲”，留給我們更多遐想的空間與追逐的夢想，祝藍(lán)充的事業(yè)獲得新生，愿期待的那一刻早點到來。

——藍(lán)充（藍(lán)啟人）的“涅槃”

文/晉家偉

現(xiàn)象并不全部進(jìn)入完整的理念領(lǐng)域，在它們天然的經(jīng)驗狀態(tài)中具有一定程度的虛假性�！�—本雅明

從一個點的游離開始

藍(lán)充把看似無序，雜亂的線條和色塊通過極強(qiáng)的意識和觀念轉(zhuǎn)化成有序的視覺結(jié)構(gòu)，疏密不均、張弛有度的“個體”相互交織、流動，形成一種灑脫和雋永的繪畫語言。和藍(lán)充未曾謀面和交談，我們通過幾封筆談郵件簡單的認(rèn)識和溝通，這也使得我在閱讀他的作品時，更為率性和主觀的進(jìn)行定義。如果不去探討藝術(shù)家對于整體和局部的創(chuàng)作關(guān)系，以及宏觀或微觀的敘事技巧。那么作為一個閱讀者，運用屬于自己的解讀方式，或許可以從畫面中一個點的游離開始。

辯證唯物主義指出物質(zhì)獨立于意識以外，但可以被意識所反映和摹寫，構(gòu)成物質(zhì)的基本成分是元素，元素呈游離狀態(tài)時為單質(zhì)，呈化合態(tài)時便為化合物，這些自然狀態(tài)中的經(jīng)驗，對閱讀藍(lán)充作品中的構(gòu)成元素提供了某種契機(jī)。從構(gòu)成主義的微觀視覺出發(fā)，創(chuàng)作者對畫面中詮釋的物質(zhì)形象進(jìn)行解構(gòu)，這些點、線、面共融而成的整體塑造，是藝術(shù)家創(chuàng)作能量的一種聚集形式�！澳鶚劇毕盗兄校�一塵不染的圓點使人聯(lián)想到詩化般的語境，它們猶如裊裊氣泡，似乎是創(chuàng)作者從精神層面的反應(yīng)和判斷，是望得見的自由和歡愉，這些游離的“單質(zhì)”，引導(dǎo)著觀者去發(fā)現(xiàn)周圍的其它“個體”，去參與一次“行動”，了解一次“事件”，從而被更多的元素所吸引。藍(lán)充說，面畫繁復(fù)、迷亂的表現(xiàn)符號，是試圖將觀眾引入理不清頭緒的迷宮里，那么這些晶瑩剔透的點，即是“領(lǐng)路之人”吧，它們共存，但不共性，它們有著各自獨特的顯示意義。

公雞是“涅槃”系列的表現(xiàn)對象，是絢爛的世俗生活之寫照，這些現(xiàn)象的表里，都蘊含著直白或隱晦的訴求，它們有的獨立存在，有的互動交集。藍(lán)充運用雄性群體制造的“比翼雙飛”，“挑逗嬉戲”，又和傳統(tǒng)意義下的美感相沖突，表達(dá)一種現(xiàn)實和觀念中的矛盾及不和諧的因素。在即興，避實就虛的技法下，那些具有傳統(tǒng)紋樣特征的羽翼和環(huán)境，像琢磨不透，搖擺不定的情緒，暗示著生命終將在美麗祥和的假象中變得短暫和易逝。

在表征下隱藏，從感知中暴露

當(dāng)代社會的現(xiàn)實與功利，包裝與炒作，使得集體或個人在外部環(huán)境的主導(dǎo)下百感交集。于是我們習(xí)慣把外部壓力和現(xiàn)實反映驅(qū)趕至內(nèi)心，用一種頗似“經(jīng)驗”的行為和心態(tài)去營造表面的平靜。我們努力想要對外隱藏和逃避的問題，又時刻在自我反思中暴露，顯得孤單和寂寞。藍(lán)充從自我狀態(tài)的描寫開始，用諸多符號性的語言使畫面具有極強(qiáng)的形式感和裝飾風(fēng)，像是對俗世中的紛亂煩擾感到厭惡及反感。背景強(qiáng)烈的工業(yè)屬性的符號，機(jī)械質(zhì)感和羽毛的滑亮促成更加強(qiáng)烈的沖突，這大概就是藝術(shù)家面對可視化和隱喻化事物感知到的一種表達(dá)方式。人類的工業(yè)化進(jìn)程一方面讓我們的生活更加方便快捷，而另一方面卻讓我們的生存環(huán)境變得愈發(fā)惡劣，藝術(shù)家用超現(xiàn)實主義和具有后現(xiàn)代意味的情趣來進(jìn)行創(chuàng)作，揭示生活的處境，人與環(huán)境的關(guān)系，追求自由和遭遇羈絆的過程。

《涅槃u2022纏》畫面中的主體形象鮮明凸顯，用華麗的羽毛奮力高展，卻被千絲萬縷的外界情緒和世間阻力所糾纏，讓我想起豈夢光的《時間之城》，這些麻團(tuán)一樣的線條會是什么？我想暫且把這些細(xì)密交織，混亂的線條和肌理定義為“時間”，如果生活是時間，自然有千萬個待解開的結(jié)。鐘表為我們提供了一種順時針的時間表象和規(guī)律的生活秩序，而隱藏在時間里，千瘡百孔的“面貌”又刻畫出經(jīng)緯不能述說的時間維度，也許時間只不過是一支不規(guī)則運動的畫筆。背景憂郁沉悶的黑色，公雞形象在密集的環(huán)境里受擠壓，扭曲變形，這何嘗不是當(dāng)代人的寫照。我卻又能感覺到作品中這些“行動”散發(fā)出的一種燦爛，使人從肉眼里凄楚的畫面去體驗藝術(shù)家潛伏已久，滿是憧憬的情懷，也感知到一種主觀意識里的滅度。

局部迸發(fā)的可能性

如何分享作品里深入到藝術(shù)家的感覺和經(jīng)驗層次？藝術(shù)家每個階段創(chuàng)造意識的消逝和萌生，是否和自身的生活態(tài)度有關(guān)？我想藝術(shù)家對于美的見證和傾訴，無論美是孤寂，蒼涼，還是歡快，愉悅，它出現(xiàn)的過程都為創(chuàng)作提供了諸多可能性。在夸張的色彩和構(gòu)圖里，去感受一種激情釋放，亦是死亡和絕望，羽毛脫落在空中象征著生命的即將終結(jié)，但展示出來卻有一種極端的唯美，那些迷亂的線條也許就是在即將死亡之時對塵世的各種牽絆，高傲的頭顱也代表著尊嚴(yán)。藍(lán)充說畫面的混沌感和壓抑感，是在不能辨別未知的現(xiàn)實里，我們依舊在前行，盡管荊棘和死亡時時伴隨著我們，但是生命始終是最美麗的，特別是在破碎四濺定格的那一刻，最殘酷卻最美麗。

藍(lán)充用富有層次的筆跡創(chuàng)造出豐富多元的畫面空間，大量的鄰近色和對比色使得作品的整體感清晰明快。從一個點，一條線，或是一個局部來閱讀它們，都能感受到迸發(fā)的張力，這些細(xì)膩緊湊，回味無窮的符號從讀者的視覺里無限延伸，使人體驗到從局部到整體爆發(fā)的快意。這一系列作品，是自我感受延伸到群體感受的一次嘗試，是藝術(shù)家內(nèi)心自我剖析和認(rèn)識的過程，畫面里每一片羽毛都在試圖著擺脫束縛，自由騰飛，它們展示著創(chuàng)作者在現(xiàn)實中獨特的人格魅力。

咳唾足以濟(jì)枯鱗，吹噓足以騰窮羽。藍(lán)充正是試圖營造一種華美和激情的形態(tài)假象，來反應(yīng)現(xiàn)實生活的殘酷和不易，刻畫一種內(nèi)在和外在，自身及外界相關(guān)聯(lián)的可視化矛盾。從“故城系列”的記憶解構(gòu)，到具有意識流特征的“楓香秋雨”，再到“花朵系列”懸浮無助的內(nèi)心世界，“涅槃”是藍(lán)充創(chuàng)作生涯的一個重要轉(zhuǎn)折，也是其繪畫風(fēng)格的一次突破和革新，是藉此暗示現(xiàn)實世界正在經(jīng)歷的一場涅槃。唯有欲火方能重生，唯有經(jīng)歷痛苦和折磨方能到達(dá)燦爛的彼岸！我期待他的創(chuàng)作靈感能從一顆“微粒”中迸發(fā)，繼而無限騰飛，廣袤千里。

2013.2.14于北京

文/馬奇志

在藍(lán)充（藍(lán)啟人）老師的畫冊即將問世之際，作為共同熱愛繪畫藝術(shù)的朋友，我寫點東西作為對藍(lán)老師出版畫冊這件美事的隨喜。

我是在網(wǎng)上認(rèn)識藍(lán)充的，具體說是在藝術(shù)國際網(wǎng)站上認(rèn)識的。2010年4月，我們正在緊鑼密鼓地籌備即將于5月2日橫空出世的第一屆高墩營藝術(shù)節(jié)，我是藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)立者和總策展人，也是藝術(shù)節(jié)繪畫單元的策展人，就近尋找合適的繪畫藝術(shù)家參加繪畫單元的展覽是我承擔(dān)的工作。當(dāng)時，蘭州地區(qū)適合參加這個當(dāng)代繪畫藝術(shù)展的藝術(shù)家屈指可數(shù)，為了不讓這個籌劃當(dāng)中的展覽過于單薄，我?guī)缀踅g盡腦汁。在瀏覽我在藝術(shù)國際網(wǎng)站上的博客時，我突然看到了同城藝術(shù)家一欄，點開一看，只有三四位藝術(shù)家的博客，其中一人就是藍(lán)充，他發(fā)表在博客上的幾幅頗具抽象意味的牡丹吸引了我的注意力，粉色調(diào)的牡丹看上去有些香艷和淫靡，讓人心里覺得有點難受，正是這點打動我的難受讓我向藍(lán)充發(fā)出了參展的邀請。過了幾天，藍(lán)充打來了電話，隨后他又親自把四幅牡丹送到了我家。5月2日，藍(lán)充的牡丹圖在高墩營鄉(xiāng)村小學(xué)的圍墻上和藝術(shù)家、文藝青年、村民見面了，喜歡藍(lán)氏牡丹的藝術(shù)青年不少，可農(nóng)民兄弟不買藍(lán)充的賬，這些抽象的牡丹讓他們難以進(jìn)入，我猜測大多數(shù)人根本就沒有看出來藍(lán)充畫的是牡丹，至于藍(lán)充在創(chuàng)作過程中的心情他們更是無從所知。

通過這次展覽我認(rèn)識了藍(lán)充，他有著一張和身材一樣瘦削的臉，說話聲音不大，待人接物略帶一絲拘謹(jǐn)，整個人給我的感覺不算明朗，這倒是幫助我更好地理解了他的藍(lán)氏牡丹圖，這是一個內(nèi)心激蕩又頗為隱忍的藝術(shù)家畫出的畫，我想我理解了他的作品，因為我在許多時候也何嘗不是如此。

2011年第二屆高墩營藝術(shù)節(jié)舉辦的時間是6月5日和6月6日，藍(lán)充又送來了兩幅藍(lán)氏牡丹圖，我沒有驚喜，看來溫文爾雅的藍(lán)充還是一如既往。

2012年，藍(lán)充讓我們好好地驚喜了一回，藝術(shù)家不畫自己筆下陰柔有余陽剛不足的藍(lán)氏牡丹圖了，他給我們獻(xiàn)上了一幅幅雄赳赳氣昂昂的藍(lán)氏雄雞圖，畫中的雄雞或沉靜、或焦慮、或無助、或昂揚，但總體上給人的感覺相當(dāng)?shù)拿骼�，一股股雄壯的氣息撲面而來，其中一幅一度被他命名為《天問》的作品中的雄雞讓人印象深刻，那只孤獨的雄雞引頸向天，眼神顯得無助又相當(dāng)固執(zhí)，似乎在向蒼天請教著心中某個重大的疑問，那眼神暴露了心底的風(fēng)暴與掙扎，在我看來這是男人才有的眼神，那風(fēng)暴與掙扎也是男人心中才有的蒼茫景致。

這批后來被藍(lán)充命名為《涅槃》的油畫作品是藝術(shù)家精神蛻變過程中出現(xiàn)的奪目作品，它的絢爛華麗具有一種打通眼球至心靈之間通道的能力，這是不少藝術(shù)家用功多日而不能達(dá)到的高度。鳳凰涅槃是藝術(shù)家渴望發(fā)生的心靈事件，幸運的是它真的發(fā)生了，藝術(shù)家通過筆下的雄雞、通過眼前這宛如鳳凰涅槃的過程為我們呈現(xiàn)了自己歷經(jīng)的一場場心靈風(fēng)暴，這風(fēng)暴確定無疑的發(fā)生了，它讓我們看到了許多時候潛藏在藝術(shù)家內(nèi)心深處的“英雄主義”情結(jié)。

通過藍(lán)氏牡丹圖和藍(lán)氏雄雞圖我們看到了立體而豐滿的藝術(shù)家藍(lán)充，一個細(xì)膩沉靜又雄強(qiáng)激越的中國男人。牡丹圖是中國傳統(tǒng)的繪畫題材，雄雞圖同樣如此，但此雄雞非彼雄雞，藍(lán)充筆下的雄雞已經(jīng)成為了他心目中的鳳凰，它渴望變化，渴望經(jīng)歷一場深刻的涅槃，即使這涅槃的過程伴隨著深刻的痛苦與折磨。

《涅槃》系列油畫的“賣相”很好，它的技術(shù)含量很高，它能讓外行“犯暈”，能讓內(nèi)行近前端詳琢磨，相信這一點會有專業(yè)人士做出更為精確的解讀。

親愛的藍(lán)老師，經(jīng)歷過了這一場場風(fēng)暴，下一步你會把我們帶到哪里去呢？

文/榮劍

色彩作為繪畫最主要的元素，在當(dāng)代藝術(shù)語境中遭遇了雙重壓力。一重是觀念的壓力，自30多年前栗憲庭說出重要的不是藝術(shù)以來，原來構(gòu)成繪畫的主題和方法被一種全新的藝術(shù)理念所解構(gòu)，評價藝術(shù)的尺度發(fā)生了近乎翻天覆地的變化，色彩不再是繪畫的“元”素，而只是涂抹觀念的工具。正是在新的觀念之下，色彩遇到的另一重壓力是，色彩本身被消解或被世俗化，色彩的豐富性和多樣性趨于單一性、純粹性和反色彩，色彩的典雅和韻味則被色彩的艷俗化和裝飾性所替代。于是，在人們的視覺世界里，色彩要么變得可有可無，要么就變得光怪離陸。色彩作為繪畫元素的地位似乎就此一去不返？

之所以把藍(lán)充的繪畫作品展定位于“花花世界”，就是基于上述對色彩在當(dāng)下遭遇的一種反思，在“反”色彩和“俗”色彩的潮流之下，色彩能否重歸其繪畫元素的地位，能否重新恢復(fù)其豐富性和多樣性，何嘗不就是對當(dāng)代藝術(shù)的一個新的挑戰(zhàn)？對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)的創(chuàng)作或出于本能或出于某種意識，但對于一個策展人來說，我從藍(lán)充這些色彩豐富、濃烈、細(xì)膩的作品中，看到了色彩比之觀念更重要的價值，色彩本身的魅力在藍(lán)充畫筆的詮釋下，給人以獨特的視覺沖擊。

色彩的表達(dá)顯然具有前現(xiàn)代的、現(xiàn)代的和后現(xiàn)代的特征，如果說色彩的前現(xiàn)代性是典雅的，色彩的現(xiàn)代性是豐富的，色彩的后現(xiàn)代性是世俗的，那么，是否可以說藍(lán)充對色彩的呈現(xiàn)同時具有了時代跨界的實驗性？他繪制的大紅大綠的花花世界，具有艷俗的品相，但他的畫面處理又不是屈從于一種觀念，而更多地是服從自己對色彩的理解和表達(dá)。特別值得一提的是，色彩是借助于藍(lán)充特有的筆觸而煥發(fā)出奇異的視覺效果，他的筆觸看起來不像是曾梵志“亂筆”那樣具有所謂的當(dāng)代性，但他顯然具有足夠的現(xiàn)代性。

文/石空

藍(lán)充的畫，有點兒看不懂、讀不懂，這很正常。因為就畫作本身而言，它是畫者心靈的再現(xiàn)和寫真，每個人都會按照自己的理解認(rèn)識事物并再現(xiàn)事物。這種再現(xiàn)往往帶有強(qiáng)烈的個人情感和主觀色彩，如同一個小說家對現(xiàn)實生活的不同理解寫出不同的作品一樣，畫者也會根據(jù)自己的理解來反映客觀世界。畫家眼中的世界可能是具象的也可能是抽象的，無論具象與抽象皆為物體對畫家的影響。畫家只是從中抽取出最能觸動自己靈魂的影像，把它表現(xiàn)出來。

事實上每個畫者都只是“一個”，每個人眼中的世界都是豐富多彩的，有人會用文字把它描述出來，有人會用畫筆把它表現(xiàn)出來。文字和畫筆不同的表現(xiàn)形式，對觀者具有不同的印象，問題是用文字表述的世界（物體、情節(jié)、形象），每個人都可以按照自己的理解去感知作者的主觀意圖，只要識字的人都能讀懂小說。但是畫者所描繪的世界卻是很難感知的，由于每個人對物體形象有自我的固定看法，比如椅子、動物、花朵等等，在腦海中總是以物體的原有形象呈現(xiàn)的，當(dāng)畫家以自己的感知去表現(xiàn)這些物體形象時，人們總是習(xí)慣于用自己原有的經(jīng)驗去理解它。如果畫作與原有物體相似則好理解，如果畫作與原有物體變異則很難理解，如果畫者僅僅是真實地再現(xiàn)了物體形象，那就不能稱其為畫作了。所有的畫作是對原有物體本質(zhì)意義提煉后，變異為一種精神狀態(tài)表現(xiàn)出來的，現(xiàn)在讓我們從這個意義上來理解和欣賞藍(lán)充的畫作。

在魏晉時期，中國文人在玄學(xué)哲學(xué)思想的影響下，追求自由、崇尚個性，使中國文學(xué)藝術(shù)達(dá)到了高潮。事實上畫者也是一樣，他必須是一個純粹的、自我心態(tài)的體現(xiàn)者，一個具有哲學(xué)思考的智者。他的畫作更多表現(xiàn)的是一種哲學(xué)意義，藍(lán)充就是這樣的畫者。

藍(lán)充是一個科班出身的畫者，他出生于重慶，在重慶讀完了大學(xué)美術(shù)，又去天津美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，2010年從西北師范大學(xué)碩士畢業(yè)。從重慶到蘭州，對他而言，感知到蒼天厚土、春夏秋冬不同的變化，也感知到了不同的人文環(huán)境和民俗風(fēng)情，當(dāng)南方的秀麗婉約和西北的粗獷豪放交織起來，對一位畫家會產(chǎn)生一種裂變，可以稱之為跨界式的對美學(xué)的再認(rèn)識。也許藍(lán)充前期的畫作和所有學(xué)生時代的畫作一樣，面對石膏像素描，強(qiáng)調(diào)陰影變化對物體塑造的重要性，以及不厭其煩的寫生和對線條的感知能力等等，這個時期的藍(lán)充主要是對物體還原能力的掌控。

創(chuàng)作不僅僅是對物體的還原，而是對物體在大腦中再生的感知，并形成形象體現(xiàn)出來的過程，這一過程是畫者美學(xué)思想的表現(xiàn)過程。藍(lán)充的畫作表現(xiàn)了一種對具象的事物和對宇宙宏觀思考的能力，在公雞系列作品中他把對社會、對生活的理解借公雞形象體驗出來，表現(xiàn)出對生命困惑、無奈、憂郁、彷徨的思考，畫面所表現(xiàn)的騷動不安把人帶入了一種恐懼和戰(zhàn)栗之中。畫面用輝煌的色塊和細(xì)膩的小碎筆表述公雞的神態(tài)，及其生存的環(huán)境，旋轉(zhuǎn)式的構(gòu)圖增加了畫面的緊張感，站在畫前給人想要退縮的感覺，畫面巨大的沖擊力不是一般畫作所能表達(dá)的。

以物寄情是中國傳統(tǒng)畫的常用手段，問題是寄什么樣的情。公雞系列流露出了一種對生活的思考，這種思考不僅僅是技法上的突破，更重要的是美學(xué)上的突破，它不再是古典式的對具象本身的思考，而是對整個生命體系的思考。這種思考是跳躍的、動感的，充滿張力色彩的表現(xiàn)形式，在同一個畫面上出現(xiàn)了旋轉(zhuǎn)狀的雞頭向四面輻射，畫者是將物體移動的狀態(tài)濃縮在一個畫面里，就如同高速攝影下物體多重影像的出現(xiàn)一樣，表現(xiàn)了物體在不同空間的運動狀態(tài)。藍(lán)充很好地處理了公雞的時空概念，讓物體不同的時間和空間得到了很好的體現(xiàn)。藍(lán)充畫作本身是一種時空關(guān)系的重新排列和組合，以辯證的思維表現(xiàn)動靜關(guān)系和運動關(guān)系，在不平衡中找到平衡，在激烈的沖擊中表現(xiàn)平靜，創(chuàng)造出了一種高古深邃、濃烈恢弘的畫面意境。

畫的最高境界是自由，天馬行空心靈自由才是畫的本質(zhì)。藍(lán)充的繪畫形式是多樣的，從題材講有動物、植物、人文、建筑等；從素材講他拋棄了一般性的繪畫素材，以宇宙、太空、太陽、巖漿、火山等等素材的選擇，讓他的畫面既有中國傳統(tǒng)神話的影子又有現(xiàn)代科學(xué)語境。藍(lán)充的畫表現(xiàn)了藝術(shù)的生命和生命的藝術(shù)的關(guān)系，如前所述藝術(shù)的生命是自由，是自我心靈的釋放，生命的藝術(shù)是指物體本身具有的豐富多彩的本體內(nèi)涵，自我心靈體驗到的物體本能在畫作中的表現(xiàn)出來，兩者構(gòu)成了表現(xiàn)和被表現(xiàn)的美學(xué)思維。當(dāng)靈魂在宇宙空間自由飛翔的時候，觸及到的是不可知的宇宙，這種感知是自我美學(xué)體驗之后的再現(xiàn)。

公雞系列之后，藍(lán)充又創(chuàng)作了一批新的畫作，藍(lán)充在發(fā)給我的微信中寫到：“大部分作品未發(fā)表，本資料僅供內(nèi)部交流使用�！蔽矣行铱吹搅诉@些沒有發(fā)表的作品，相對而言，藍(lán)充的新作更具創(chuàng)造力和沖擊力。首先，在構(gòu)圖上更為豐富，視覺的散點更為大膽，色彩的變化更為豐富，畫面不再是單一的、物體的形象，而是宇宙萬種生態(tài)的形象，如畫作《地黃天玄NO1》、《地黃天玄NO2》、《地黃天玄NO3》，以黑白灰的色調(diào)襯托出艷麗的色彩，那些灰暗的背景如同宇宙的不可知性，萬物生長的狀態(tài)。《紅NO1》、《紅NO2》、《紅NO3》，巨大的星球火山般的烈焰，恢弘的黃色和紅色放射狀的圖像構(gòu)成了一幅宇宙生長的原子狀態(tài)，畫面有一種翻卷的、恢弘的力量在擴(kuò)散，如同在觀看宇宙星球孕育的過程，它不再是一幅畫而是讓你躲閃不及的巖漿在奔流，巖漿的冷卻處變成了萬物的生靈之地，仿佛生命就是這樣誕生的。

藍(lán)充的畫在色彩上具有非常強(qiáng)烈的層次感，他對色系的過渡和把握是極為精到的，這些色系的過渡色自然而生動，沒有絲毫的做作，看看《密境NO4》這幅畫就知道了。這是畫者對生活的感知以及熟練的繪畫技巧所產(chǎn)生的心靈的碰撞，畫的層次是美學(xué)的精細(xì)體驗。藍(lán)充用畫筆描繪出了物體的肌理變化，形成了亦真亦幻的境地。在公雞系列中，動物的羽毛、色彩、形態(tài)與周邊的花草構(gòu)成了相互依存的環(huán)境，而在2014年的作品中則更多的是通過巖漿般的流動、泡影般的飄動變現(xiàn)了宇宙生生不息的氣息。如果說前者是較為具象的心靈的感知，后者則是更為抽象的對宇宙世界的認(rèn)知和表現(xiàn)。

藍(lán)充畫筆下極力地表現(xiàn)出一種對生命的運動和物體變異的空間感，這種空間感雖然與物體本身的形態(tài)有距離，但卻很好地表現(xiàn)了物體的本質(zhì)，《密境NO1》就很好地表現(xiàn)了運動和變化的過程，把人引向了無限的思維和空間的感知。

《金城關(guān)NO1》、《金城關(guān)NO2》、《金城關(guān)NO3》系列以作者黑、重、沉的主觀色彩表現(xiàn)了對絲綢之路厚重歷史的理解。對景物的認(rèn)識和描繪脫離了現(xiàn)象，開始表達(dá)自己內(nèi)心深處的東西，這是極為可貴的精神存在。

現(xiàn)代畫派所追求的是再塑空間以及不同時間下的空間的變化，給畫面輸入了更多的哲學(xué)意義，這些大概是藍(lán)充所追求的意境吧，但愿藍(lán)充在創(chuàng)作新畫中表現(xiàn)出更多現(xiàn)代繪畫的語境來，他一定能！

石空（文藝評論家、《鑫報》《大西北網(wǎng)》總編）

2015年4月20日于甘肅蘭州

文/張海濤

在如今這個浮躁、喧囂的全球化信息時代，藝術(shù)的價值中心論依然存在，七零后藝術(shù)家藍(lán)充遠(yuǎn)在西北的非中心城市蘭州，安靜、執(zhí)著而敏銳地創(chuàng)作，就如他作品描述的一樣在《孤獨中綻放》、《林隱山水》，卻內(nèi)心不斷的《升騰》和《裂變》，充滿著激情。藍(lán)充作品中表達(dá)的“炫·爛”的生命寓言和“密集恐懼”讓我不斷地被觸動：作品符號以花與公雞為主要載體，通過炫麗、繁復(fù)的藝術(shù)語言，表現(xiàn)的這個世界貌似繁花似錦，又似乎感受到它背后的掙扎、躁動；旺盛密集的生命力陌生的讓人恐懼。藍(lán)充作品是異質(zhì)矛盾和悖論的統(tǒng)一體，區(qū)別于傳統(tǒng)一元和二元對立價值體系的表達(dá)方式。

作品符號的選擇與表達(dá)

藍(lán)充選擇了一個中國傳統(tǒng)繪畫里常見的經(jīng)典花鳥符號，卻以當(dāng)下人的視角來表達(dá)當(dāng)下的生命寓言，雞這類微觀的符號在西方藝術(shù)中很少作為主體出現(xiàn)。中國經(jīng)典主題在不同時代和不同區(qū)域藝術(shù)家的表述也不同。近兩年藍(lán)充作品主體符號的形態(tài)演變大概分為四個系列：一是具象的“公雞”刻畫如藝術(shù)家生命狀態(tài)的寫照與愿望， 如：《飛鴻》系列、《紅與綠》系列、《雙棲》系列、《落羽》系列、《回望》、《驚鴻》等作品；二是象征中國政治、文化符號的建筑與花的結(jié)合，隱喻中國現(xiàn)實生命存在的環(huán)境和狀態(tài)，如：《天安門》系列、《紫禁之巔》系列、《金城關(guān)》系列作品；

三是由雞與花分明的主次關(guān)系轉(zhuǎn)向雞花不分的曖昧符號，充滿著神秘的生命氣息，如：《紅》系列、《秘密花園》系列、《密境》系列、《升騰》系列、《花花世界》等作品；四是意象的“花非花”，以坐天觀井的宇宙觀縱看生物百態(tài)，體現(xiàn)生生不息的自然觀和生命的體悟，如：《地黃天玄》系列、《孤獨中綻放》系列、《萬象》、《林隱山水》系列、《天地之間》系列、《裂變》系列、《峰巒》、《漂浮》等作品�？梢钥闯銎渥髌返姆�號表達(dá)，也由第一、二系列直覺的觀念化表達(dá)向第三、四系列深層的哲學(xué)和寓言性表達(dá)演變，由微觀到宏觀、唯物到唯心、社會到自然，再由人類到宇宙，藝術(shù)家最終將兩者矛盾的統(tǒng)一起來。

“雞”的名份在中國也具有不確定性，褒貶不一。雞具有勤勞品德，有著炫麗的羽毛，雄雞有頑強(qiáng)的生命力、氣勢昂揚，母雞慈愛，小雞可愛。中國地圖的造型也巧合為“雞形”，然而也有一種說法，雞是欲望的象征。人們常說小姐（妓女）是“雞”，而妖雞、野雞也沒有那么好的名聲。它的外表雖然美麗，有時候也是一種偽裝，糾結(jié)撕扯下，也會一地“雞毛”。而“花”亦如此，花的漂亮可襯托雞的美麗，也會拖雞下水，時而也會將那些燈紅酒綠、眼花繚亂的地方稱為“花花世界”，也是一種曖昧不清的地方。雞與花，雖有繁花似錦的生命力，卻是福禍相依。

獨特的藝術(shù)語言

藝術(shù)雖然與現(xiàn)實社會密不可分，但對現(xiàn)實世界的態(tài)度與敏銳感受才是藝術(shù)的重心，如何表達(dá)必然需要獨特的藝術(shù)語言。藍(lán)充堅持傳統(tǒng)油畫媒介，是因為油畫語言表達(dá)時主觀性更強(qiáng)，它相對于攝影更自由，而相對于數(shù)字藝術(shù)更有個人體驗感，可植入強(qiáng)烈的情感。因此藍(lán)充選擇了適合自己內(nèi)心表達(dá)的媒介，而非追趕潮流。

藍(lán)充作品的圖式由傳統(tǒng)焦點立式構(gòu)圖向個性的輻射或散點構(gòu)成擴(kuò)展。點、線、面都有一種律動的生命張力，尤其是線條由羽毛、花瓣逐漸衍生出不明的觸角，象異化的生物或病毒一樣帶有一種陌生和緊張感，時而狂魔亂舞，時而糾結(jié)不清。

符號造型夸張，筆觸和肌理繁復(fù)、密集而生畏是藍(lán)充系列作品的語言特征。他的作品語言脈絡(luò)由感性、到感性與理性交織，再到理性表達(dá)，語言逐漸純化，也有時會伴隨著藝術(shù)家的情緒和經(jīng)歷的變化而變化。植物生長茂密是我們生活中的日常現(xiàn)象，然而密集的讓人恐懼時，必然已經(jīng)異化，這與人類對自然生命的人工化介入有關(guān)，如轉(zhuǎn)基因、克隆、整形等技術(shù)，都會使暗物質(zhì)生命非自然生長。

藍(lán)充整體作品的色彩由弱對比逐漸轉(zhuǎn)向純度、明度、冷暖的強(qiáng)對比與交織，或根據(jù)內(nèi)容的變化而變化，甚至?xí)r常大膽運用補色強(qiáng)化表達(dá)。主體符號的強(qiáng)對比和深邃陰沉的平背景形成非常大的反差。這些藝術(shù)語言是很多藝術(shù)家不敢觸碰的，將符號異�；癁榱烁�好的適應(yīng)于作品表達(dá)。

生命寓言藝術(shù)脈絡(luò)的探討

藝術(shù)史中各個階段對生命的表達(dá)與社會背景有很大的關(guān)系，當(dāng)代生命寓言是對經(jīng)典的終極生命話題的轉(zhuǎn)換。原古時期人們把自身的生命力寄托于動物的軀體之上，而出現(xiàn)了圖騰的崇拜，如龍、魚、鷹、牛、獅、羊等圖騰在不同民族藝術(shù)中出現(xiàn)；古埃及為了追求旺盛生命力借獅身人面雕像寄托自己的愿望；古希臘社會對生命強(qiáng)力的愿望表達(dá)，以運動健美的人物雕塑藝術(shù)來實現(xiàn)；

而古羅馬卻將強(qiáng)力轉(zhuǎn)向暴力（從斗獸場建筑可以體現(xiàn)）來維護(hù)皇權(quán)制度，必然被中世紀(jì)基督教的“仁愛”所取代，宗教藝術(shù)給予人們生命力量的感召、生存的勇氣與信心；而中國封建時期文人將旺盛生命力轉(zhuǎn)換為對德行境界的追求，借“花、鳥、山、水”來寓言自己的理想與情懷，如“梅、蘭、竹、菊”的清靜淡泊來表現(xiàn)自己的節(jié)操和樸素的生命力，也借此表達(dá)對當(dāng)世社會的態(tài)度，反映自己的價值理念；

文藝復(fù)興倡導(dǎo)人本性的解放，擺脫中世紀(jì)的思想束縛，藝術(shù)家把人體藝術(shù)重現(xiàn)人間，藝術(shù)家魯本斯的人體作品更是表達(dá)了對健美肉欲的直視；現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)主義凡高、蒙克等藝術(shù)家也是借自我內(nèi)心的愿望表達(dá)生命的理想；當(dāng)代精神文明和生態(tài)文明遭受空前的迫害，高科技的生化和數(shù)字變異帶來的弊端，讓我們面臨著各種新的生命、病癥和新的死亡方式，不明癥狀的暗物質(zhì)侵襲，這個時期的藝術(shù)帶有不確定性特點。

藍(lán)充作為當(dāng)代藝術(shù)家更多的承載著社會生存態(tài)度和文化批判，他的作品體現(xiàn)的是一種敏銳的擔(dān)當(dāng)，當(dāng)下生命在各種欲望的擠壓中生存，縱欲后的眩暈，充滿著不安和悖論，這與傳統(tǒng)、現(xiàn)代藝術(shù)中的生命藝術(shù)有所不同，他作品中將異質(zhì)、矛盾曖昧地統(tǒng)一在一個畫面，又炫又爛的“花非花”即說明了不確定性特點。

結(jié)語

后工業(yè)信息化和人工科技改造之下的人類社會命運：絢麗的色彩、自然的變異（非典、禽流感橫行），消費欲望成為了一種價值觀。以批判的眼光表現(xiàn)生命在透支中的狂歡、暴發(fā)，顯得格外的絢麗而又是那樣緊張、恐懼，又似回光返照，寓示著一種不安之感，這樣的危機(jī)感象密集的暗物質(zhì)觸角一樣異化，擴(kuò)散到全世界乃至宇宙的各個角落，然而藍(lán)充作品終極的意義寄托著個人對生命的美好的愿望。

文/張海濤（藝術(shù)批評家、策展人、藝術(shù)檔案網(wǎng)主編）

2015年3月14于北京通州

文/天乙

（一）去年，藍(lán)充返渝探親，在觀音橋北城天街的星巴克咖啡館（打烊以后轉(zhuǎn)移到兩岸咖啡）有過一次長談，交流的范圍很寬泛，沒有確定的主題，從藝術(shù)史到西方當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象，從社會矛盾到頂層設(shè)計，從藝術(shù)教育到中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀，從藝術(shù)展覽到藝術(shù)批評，等等。

我覺得，藍(lán)充是個真實、沉穩(wěn)的年輕藝術(shù)家，其個人經(jīng)歷正好屬于我所關(guān)注的那一類——受過正規(guī)和系統(tǒng)的藝術(shù)教育，經(jīng)歷過社會某個領(lǐng)域的現(xiàn)實砥礪之后回歸當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作陣營，這一類藝術(shù)家更具備“社會人”素質(zhì)，藝術(shù)觀念中不自覺地滲入了現(xiàn)實社會的許多元素，其精神實體更包含了現(xiàn)實生活的沖突與糾葛，以及對現(xiàn)實存在的自我判斷。這樣的藝術(shù)家，應(yīng)該能夠或多或少地創(chuàng)作出具有現(xiàn)實意義的作品。

雖然藍(lán)充一直都特別關(guān)注西方藝術(shù)前沿和中國當(dāng)代藝術(shù)的走向，但是自己并沒有失去內(nèi)心的真實和堅守，對藝術(shù)的價值始終保持個人的判斷，不趨利，不附勢，不浮躁，不趕時髦，這一點，我特別贊同。藝術(shù)家的作品其實并不僅僅是一個視覺上的構(gòu)造，也不僅僅傳達(dá)藝術(shù)家的所謂精神指征，同時也是藝術(shù)家作為“社會人”的一種價值觀呈現(xiàn)。也就是說，作品所呈現(xiàn)的是藝術(shù)家所集中體現(xiàn)的一個群體的現(xiàn)實精神。藝術(shù)不僅體現(xiàn)為作品本身，也是藝術(shù)家及其所屬社會群體存在狀態(tài)的明確呈現(xiàn)。從藍(lán)充的《紅色狂想》系列、《水之殤》系列等近期作品，我們看不到當(dāng)下比比皆是的形式的挪用與刻意。

（二）藍(lán)充的系列近作呈現(xiàn)了中國當(dāng)下知識群體的精神指征和審美趣味。這種精神就是具有現(xiàn)實普遍意義的“重生”意識與抗?fàn)巸A向。這說明，藍(lán)充的的確確站在一種真實的“社會人”角度呈現(xiàn)其現(xiàn)實的內(nèi)心體驗與強(qiáng)烈的理想主義態(tài)度。從藍(lán)充的系列近作視覺形象和基本理念上看，是比較傳統(tǒng)的作品，但是，又是特別現(xiàn)實和帶有強(qiáng)烈價值觀傾向性的作品。我個人以為，藝術(shù)家的使命以及藝術(shù)作品的最終價值，恰好在于這種現(xiàn)實性和精神價值的進(jìn)步意義。在中國當(dāng)下社會現(xiàn)實的語境中，“重生”將是一種社會進(jìn)步的必然，某種更為科學(xué)、更為接近人類文明的社會形態(tài)正在發(fā)生，社會涌動的各種矛盾與沖突，在某些缺陷的攪動之下變得尖銳與突出，進(jìn)步的價值觀與推動進(jìn)步的社會力量隨時遭遇嚴(yán)重的阻礙，藝術(shù)家的價值判斷在其特定的生活情境中不斷醞釀和發(fā)酵，最終演變成一種強(qiáng)大的內(nèi)心愿望。說到底，這是一種真實的“經(jīng)驗”。

（三）藍(lán)充的系列近作，構(gòu)圖上很重視視角的把握與處理，通過感性的視角創(chuàng)建，顯示畫面強(qiáng)大的沖擊感和突破感，以及升騰、萌動、擴(kuò)張的視覺效果。每一個局部都充滿了張力，找不到一個安靜的地方，強(qiáng)烈體驗血液的奔涌和生命能量的恣意噴發(fā)，在同一畫面不同的平面上層次不同的細(xì)節(jié)描繪，營造出讓人興奮和激越的視覺氛圍。其次，藝術(shù)家的理想色彩并不打算在繪畫語言上做晦澀與艱深的努力，而是采用十分樸實和清晰的語言形式，采用大量富含中國傳統(tǒng)藝術(shù)手法的線條，流暢地呈現(xiàn)著每一處藝術(shù)細(xì)節(jié)，在線條運用上，藝術(shù)家很顯然注意到了這些線條的準(zhǔn)確性與生動性，特別是那些在畫面中起著骨架支撐作用的線條，曲折回轉(zhuǎn)又不失整體統(tǒng)一。而幾乎遍布畫面的形態(tài)各異的勾勒，非常準(zhǔn)確和形象地描繪出畫面的動感與激越。另外，藍(lán)充把多種角度、平面之間的色彩關(guān)系與層次關(guān)系處理得條分縷析，充當(dāng)了傳達(dá)主題的重要武器，有效地詮釋著兩種范疇和兩種力量、兩種生命狀態(tài)、兩種存在樣式。把繁雜的線條與豐富的色彩統(tǒng)一在一個完整而跳動的畫面之中，并且相互推動，構(gòu)成樸素而且簡潔的語言，需要智慧，更需要寧靜的心境。

2013.2.25.重慶南濱路

文/藍(lán)充

大學(xué)畢業(yè)后我來到了地處大西北腹地的蘭州，遠(yuǎn)離了給予我當(dāng)代藝術(shù)初乳的重慶，周圍的一切是那么空曠和孤寂，我被動的體驗著沙塵肆虐下黃土地上的生活。南北兩地巨大的生活反差使我從青春期的沖動一下陷入到了對生命的迷茫。初期的體驗是令人興奮的，隨之而來的則是對故土迷戀的無限感傷，在畢業(yè)后的多年里，我鮮有拿起畫筆，只是斷斷續(xù)續(xù)的創(chuàng)作了一些故土題材的作品，去緬懷那些流逝的歲月。

正是在這個期間的這些看似無聊的體驗，使我逐漸適應(yīng)了新的生活環(huán)境，帶著內(nèi)心對自我存在的思考，我慢慢開始關(guān)注周邊的事物并試著用心去感受它們。偶然的一次在蘭州植物園閑逛，我用相機(jī)拍下了盛開的桃花，照片上的花朵在貧瘠的黃土地上顯得格外耀眼，刺人心骨，它立刻讓我感受到了生命奔放的激情。帶著那份久違的感動，我嘗試在畫布上涂抹，試圖去捕捉那種激情，并呈現(xiàn)生命的意義。然后我又發(fā)現(xiàn)了同在植物園的牡丹，富貴得那么讓人崩潰，生命在這里似乎又展現(xiàn)出另一層含義。在那年的春夏季節(jié)，我不斷地用相機(jī)去尋找不同姿態(tài)的桃花、牡丹，并不斷用畫筆去感受它們，去書寫那綻放的生命……

在創(chuàng)作這初期的一系列的桃花和牡丹之時，我陷入了深深的思考：桃花和牡丹雖然艷麗至極，卻花期短暫，容顏易逝，終究是悲劇的落幕，人生雖短，卻應(yīng)永恒。帶著內(nèi)心不可調(diào)和的矛盾，我暫停了這一題材的創(chuàng)作，回到重慶兒時的故土去散心。此時的家鄉(xiāng)卻并非藏在記憶深處的那種感覺，鮮有人煙，我的心情頓時漂浮在空中……。對著眼前熟悉的景物開始發(fā)呆，一群土雞進(jìn)入了我的視野，我呆呆的望著它們。它們有著不亞于孔雀的鮮艷羽毛，但卻很少有人認(rèn)可它們的美麗；它們的眼神傳遞著太多的信息，卻幾乎無人讀懂它們的語言；它們離我們是那樣的近，卻又感覺無比陌生。我給它們拍了很多照片，發(fā)現(xiàn)它們的姿態(tài)真的很迷人，那是一種被低估的美，我決定用最美的筆法去呈現(xiàn)這種美，于是“涅槃”系列誕生了，畫面中的公雞擁有比肩孔雀的外衣，并且大都怒睜圓眼，或憤怒、或呆滯，我需要用這樣的表情來傳達(dá)我當(dāng)時不可名狀的內(nèi)心感受。

“涅槃”系列作品一方面帶給了繪畫技法上的革新，另一方面在描繪公雞羽毛的過程中，我開始認(rèn)識到微觀抽象的偉大。不管是桃花、牡丹，還是公雞，無論從哪個角度去表現(xiàn)它們，都依然難以詮釋那豐富多彩、五光十色、熟悉而又陌生的客觀世界。在伴隨創(chuàng)作的思考過程中，我逐漸意識到：“自我和世界既是融為一體的，又是各自分離的；微觀既是渺小的、無意義的，又是的宇宙的、宏大敘事的；生命既是虛無的，又是真實存在而永恒的�！被蛟S抽象的真實才是永恒的真實，于是我開始拋開筆下現(xiàn)實的物象，試圖用抽象去尋找生命神秘的真實。我抽離了“涅槃”系列作品里面那些抽象的元素和符號，用它們?nèi)ソM合那些看起來更加難以解讀的神秘場景，花兒、風(fēng)景、山水、古城、天安門、宇宙、亂草、荒野、巖漿、星球……面對著創(chuàng)作出來的那些連我自己都無法解讀的場景，我的內(nèi)心被深深的震撼了，我感覺到那才是真正永恒的畫面，那才是我內(nèi)心一直在追尋的真實。那一刻，我的思路被徹底打開，我拋開了以往當(dāng)代藝術(shù)對我的種種影響，感覺到真正做到回歸自我。那些畫面我私下將它們稱之為“花花世界”，好像既和現(xiàn)實有一定的關(guān)聯(lián)，又或者沒有，畫面好像是具象的，又或是抽象的。

不知不覺中，我已創(chuàng)作了相當(dāng)一批數(shù)量的油畫作品，從最初的桃花、牡丹，到公雞，再到現(xiàn)在的“花花世界”，從最初的去尋找存在的意義到現(xiàn)在去努力追尋微觀的真實，我感受到藝術(shù)創(chuàng)作讓我越來越身心放松，從最初來到大西北的彷徨，到現(xiàn)在我已深愛著這片黃土地。我慶幸當(dāng)初選擇了遠(yuǎn)離當(dāng)代藝術(shù)的喧囂，才擁有了孤寂的深刻體驗，這些何嘗不是作為一個藝術(shù)家最珍貴的財富，我將繼續(xù)享受這份孤獨，繼續(xù)沿著我的內(nèi)心體驗下去……

藍(lán)充 2015-5-20于蘭州

文/李穆翼

在第一次看到藍(lán)啟人先生的"秘密花園"系列作品的時候，筆者以為那些橢圓形帶著尾巴的東西是精子，鮮亮的色彩和張牙舞爪的構(gòu)圖方式表現(xiàn)旺盛的生命力，直到讀了標(biāo)題才明白那些可能是花蕾之類的東西。同樣百花齊放對于生命張力表現(xiàn)的淋漓盡致，但在看更多作品的同時，我們會發(fā)現(xiàn)其實這些高亢、響亮的用色并不讓人感到舒適。而畫作周圍晦暗背景色的過渡，一種窺探的視角，這種壓抑的情緒和生命力形成了強(qiáng)烈的對比，而過于響亮的色彩也讓筆者想起一位非常偉大的指揮家及作曲家理查德·施特萊斯在其《指揮十誡》中提出 " 千萬不要看小號手，這只會更激勵他們。"

在藍(lán)氏的另一系列作品"涅槃"當(dāng)中，對應(yīng)上文中大師施特萊斯的話，筆者愿意用家中老者曾對于雄雞給筆者的告誡作為講述的開始——"千萬不要盯著雄雞的眼睛看，不然它們會啄瞎你的眼睛。"類比藍(lán)氏的"涅槃"系列，在"秘密花園"中也有著同樣的對比——雄雞直勾勾的眼神、緊緊閉合的喙角、高聳的頭冠、鮮艷卻炸亂的羽翼，像是在無法抗拒的未知的外力迫害下掙扎，但卻也有涅槃的平靜，壓抑和生命的對比，在秘密花園系列中被表現(xiàn)的更為高明，但不及后者體面。

反觀藍(lán)啟人先生早期的作品，我們會發(fā)現(xiàn)其實以上所述的壓抑和從容共在的畫風(fēng)和技法，一直貫穿著其作品，這用藝術(shù)界的黑話來講就是玩脫了，或者說畫飛了，當(dāng)然在觀念上相比較而言，也許還不夠脫或是飛，但藝術(shù)并不是哲學(xué)或者神學(xué)，這就是為什么本文選用與施特萊斯同一時期的先鋒藝術(shù)家斯特拉文斯基非常應(yīng)景的芭蕾舞組曲《火鳥》選段作為配樂。

有一些評論家認(rèn)為，雄雞在"涅槃"系列作品中作為一個符號，所影射的是物欲橫流，筆者并不反對這一觀點，畢竟響亮、高亢的情緒下掩飾的是無能和無助，比起物欲橫流，也許雄雞作為面對世事的平靜更為體面一些。

據(jù)說在斯特拉文斯基芭蕾舞劇《春之祭》于巴黎首演禮上，理查德·施特萊斯大打出手。筆者在此并不是說狂喜和憤怒的人很無能，而是想說站在歲月面前，我們每個人都已經(jīng)被揍的狗血淋頭，以致于麻木不仁。

——我看藍(lán)充近期的油畫作品的感受

文/老海

大概在2014年5月份時第一次看到藍(lán)充作品時的感覺是瞬間的震撼和無法言喻的感受，以致數(shù)次想評論卻無從下筆，對有震撼力的藝術(shù)作品而言語言顯得如此的蒼白。持續(xù)看他的作品系列作品之直到11月份，受強(qiáng)烈的內(nèi)心情感的驅(qū)使我想整理一篇作為普通觀者的評論，這對一個文字表達(dá)不自信和懶散的人來說是不尋常的——我確定想通過文字記錄我對一位當(dāng)代藝術(shù)家作品的感受。

?符號化的描繪是其作品的主要特征。有別于普遍意義上的符號暗喻和表達(dá)，藍(lán)充的系列作品中出現(xiàn)的如公雞系列、天安門系列、中國山水系列等，把符號化描繪置于“內(nèi)心”的場景之中，從而給符號賦予了現(xiàn)實的意義；以繁雜的線條描繪具有主體象征的符號，把符號通過類具象化的描繪，賦予其強(qiáng)烈的裝飾性視覺效果，使得主體符號的視覺沖擊力凸顯；把明艷的色彩置于邊緣深黑色的背景之中，進(jìn)而保持畫面視覺的一致性和完整性；通過扭曲或斜角夾雜的主體造型，賦予“主體符號”強(qiáng)烈的動感；以美學(xué)特點而論，整體的理性處理使得畫面符合傳統(tǒng)美學(xué)的特性，大場景描繪流露理性思考的諸多特點。但畫面所包含的元素遠(yuǎn)不止于此。

對場景化描繪傳遞的暗喻是其作品的第二大特征。美學(xué)理論和觀念發(fā)展至今，幾乎所有的架上繪畫形式都有藝術(shù)家做過嘗試，但最有生命力的莫過于直面心靈的表達(dá)，一如梵高、達(dá)利、畢加索等等創(chuàng)作的對藝術(shù)史有重大影響的作品尤其明顯。藍(lán)充的近期作品系列中，暗喻式的場景描繪成為其鮮明的風(fēng)格，我直觀的認(rèn)為這是藍(lán)充在學(xué)院派技能訓(xùn)練基礎(chǔ)上的一次對自己心靈的描繪，而且是如此的直接和坦蕩，坦蕩到幾乎忽略了對“技巧”的追求，而又通過強(qiáng)烈的“形式感”傳遞其對藝術(shù)作品的思考。把近乎直覺的心靈表達(dá)和隱藏技巧的畫面描繪置于同一畫面之中，進(jìn)而傳遞強(qiáng)烈的視覺沖擊和暗示，作品呈現(xiàn)出創(chuàng)造性的視覺效果，我把這效果稱為“直面靈魂的震撼”。

藍(lán)充的作品充滿了色彩艷麗的線條，纏而不亂，繁雜而有序，結(jié)構(gòu)分明層次豐富，契合傳統(tǒng)美學(xué)的整體審美特性和激情描繪的理性思考；畫面一致性強(qiáng)，符號化的描繪和場景的表達(dá)傳遞藝術(shù)家對人生的思考——愛和包容、矛盾與平衡、擴(kuò)散與收斂、激情與理性、探索與邏輯。

我對藍(lán)充藝術(shù)探索之路的感受是，他是一個復(fù)雜的人，復(fù)雜到毫無遮掩的坦蕩，把理性思考的能力包裹于直覺表達(dá)的形式之中，而且在他的作品中直覺呈現(xiàn)了這些。這或是他的作品能讓我心靈感受到“震撼”的原因。

架上繪畫已經(jīng)走過了千年，但藝術(shù)家和收藏界還在繼續(xù)探索著。伴隨著人類世界的是色彩，只要人類是永恒的，色彩會永恒，而繪畫也會永恒。就如藍(lán)充老師對色彩的描繪，如浩繁星空中揭示的真相，繁雜的外觀掩蓋了涌動的變動，燦爛的色彩遮蔽著力量膨脹的矛盾，而真相卻在觀者的靈魂之中，久久不散——深邃，但依舊持續(xù)發(fā)光，如不屈之人類社會，譜寫著華麗之中的荒蕪，迷亂之中的有序，沉淪之中的希望，環(huán)宇之中的哀嚎。。。

或有人從西方的本質(zhì)論美學(xué)到文化論美學(xué)角度批評當(dāng)代藝術(shù)的種種弊端，也會有人以哲學(xué)的種種理論解釋衡量當(dāng)代藝術(shù)，但人類的情感包容了一切，包括生活的碰撞、愛和感知的力量、審美的感受，而這正是我衡量藝術(shù)作品的角度——優(yōu)秀的藝術(shù)作品觀者只需用直觀的感知即可直達(dá)心靈，藍(lán)充老師的作品做到了這一點，而任何一個觀者都能感知這一點，這正是藝術(shù)作品可稱為“不朽”的魅力所在。

Artscoo Gallery老海（Jasan Ye）（雅酷藝術(shù)網(wǎng)主編）

2015年3月修改 . 浙江杭州

文/李飛

藍(lán)充很年輕，內(nèi)斂而隱忍，看起來很平靜，卻藏有一顆炙熱的心，不然，他有怎么可能在2013年誕生驚鴻一瞥的“涅槃”系列畫作！

“涅槃”以造型各異的公雞，用油畫表現(xiàn)了翎羽驚艷的華麗畫面，令很多喜歡藍(lán)充作品的人們深深陶醉。但我隱隱感到，在這一幅幅畫作的背后似乎隱匿著些神秘的氣息。

中國人視雞為吉祥物，作為辟邪祈福、英雄武勇的象征。據(jù)中國神話傳說記載，黃帝大戰(zhàn)蚩尤之后，天帝命玄女下凡幻化成雞，一到卯時，即啼鳴報曉，旭日東升，照耀天下，使人類擺脫幽冥世界。因此，雞被古人視為報曉之物，陽明之神。由此而想到，藍(lán)充在創(chuàng)作“涅槃”系列時，既未選擇百鳥之王的鳳凰，又不采用光輝灼灼的孔雀，而是以具有“文、武、勇、仁、信”五德的雄雞來表現(xiàn)，是否有其獨特的寓意在其中呢？

其實，每一個藝術(shù)家在創(chuàng)作初期，一定會構(gòu)思在其畫作中表現(xiàn)出他追求的精神歸宿，藍(lán)充也絕不例外。藍(lán)充筆下的雄雞雞冠高聳火紅，雙目圓睜，不僅美麗，更有英雄的悲壯氣概。在畫作一片片的炫彩空間里，充滿了抗?fàn)�，我能感受其作品散發(fā)出深層次的精神內(nèi)涵，那就是努力在灰色的世界中點燃一抹明亮。

2014年，藍(lán)充又開始踏上新的藝術(shù)探索。

《紅》系列、《紅與綠》系列、《花花世界》系列、《孤獨中綻放》系列、《金城關(guān)》系列、《裂變》系列、《秘密花園》系列、《密境》系列、《升騰》系列、《天安門》系列、《天地之間》系列、《無題》系列……藍(lán)充以他超人般的速度與激情，通過以瑰麗奇幻的線條點滴，抽象變形的形式意味，呈現(xiàn)出獨有的視覺張力和絢爛斑駁、流動飛揚的色彩感觸，寄托著對歷史和人生際遇的感懷、傾訴與包容。我驚嘆于藍(lán)充的才情與勇氣，也感觸到他的敏銳與善感。

不知為何，在品鑒藍(lán)充2014年的系列創(chuàng)作時，我想到香港天皇巨星張國榮歌中的一句詞：“我就是我，是顏色不一樣的煙火�！�

我邀幾位摯友一同欣賞藍(lán)充的作品，一位朋友說觀其作品，是在不斷的迷失中尋找心靈的歸屬，在逐色斗彩的過程中體驗追夢人的喜怒哀樂。另一位朋友說，藍(lán)充定是在藝術(shù)創(chuàng)作中制造了自己瑰麗的夢境，把真實的內(nèi)心與幻境的想象融合起來，由一頭雄雞來折射文人的風(fēng)骨，令荒蕪許久的心變得柔軟。

在我的一方書齋里，總會懸掛著清雅的畫作小品，我一直覺得這才是具有江南文人風(fēng)雅生活的情調(diào)。但欣賞藍(lán)充的作品后，我承認(rèn)他與我極其挑剔且“刁鉆”的審美口味相投。那些雄雞的精神氣勢和靈動生機(jī)，會讓骨子里真正的爺們兒熱血沸騰。那些富有生命力的線條和色塊，揮灑著煙火般的燦爛。

收藏二十載，過眼的古書畫與古器物百萬余件，能入我眼的約占三成，對于藍(lán)充的畫作，我想我大抵是能全明了的。相對而言，大部分人會喜歡藍(lán)充的“涅槃”系列，他借用西方形式語境（油畫），巧妙地表現(xiàn)出了中國精神和中國氣派：“雞”與“吉”諧音，“雄雞一唱天下白”，無論黑暗多漫長，光明必將來臨……

那么藍(lán)充的2015年呢？藝山仰止，學(xué)無止境，讓我們拭目以待他的每一次蝶變。

文/李飛（藝術(shù)評論家、收藏家）