2000年10月《古韻》在“山東省跨世紀(jì)中國畫精品展”中獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

2002年12月《春》在“山東省首屆中國畫雙年展”中獲佳作獎(jiǎng)。

2003年9月由中國文聯(lián)出版社出版美術(shù)高考指導(dǎo)書《人物速寫》。

2007年5月作品《花開花落》在全國第七屆中小學(xué)美術(shù)作品評選中獲園丁組金獎(jiǎng)。

2007年12月《苗家三月》入選“全國小幅工筆重彩作品展”。

2008年10月《享受陽光》入選“全國第七屆工筆畫大展”。

2008年11月由天津人民出版社出版《義文畫集》。

2009年5月 《春之韻》入選“倡導(dǎo)綠色生活共建生態(tài)文明全國美術(shù)作品展”。

2009年6月 《暖陽》入選“2009年全國中國畫作品展”。

2010年12月《都市音符》入選“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”。

2011年4月 《家園》入選“全國第八屆工筆畫大展”。

2011年6月由北京工藝美術(shù)出版社出版《中國畫名家作品集·宋義文人物畫選》。

2011年10月《如歌歲月》入選“第三屆中國齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)”中國畫展。

2012年7月《吉祥草原》入展“2012吳冠中藝術(shù)館開館暨全國中國畫作品展”。

2012年8月《祥和年集》在“翰墨新象”中國畫大展中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）。

2012年10月《祥和年集之二》在“2012年全國中國畫作品展”中獲入選獎(jiǎng)。

2012年12月《劉大為工作室宋義文、任敬彬、吳康作品展》在云南仟年藝術(shù)館隆重舉行。

2013年4月《彩云之南是故鄉(xiāng)》入選“泰山之尊”全國中國畫作品展。

2013年7月 被“中華文化藝術(shù)推廣聯(lián)合會”評為“最具市場升值潛力藝術(shù)家”。

2013年8月 入編《中國美術(shù)市場報(bào)》畫壇名家 。

2014年4月《話桑麻》尺寸：200厘米乘200厘米獲“八荒通神”哈爾濱美術(shù)雙年展優(yōu)秀獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）。

宋義文和他的畫

認(rèn)識義文是在北京畫院學(xué)習(xí)期間，轉(zhuǎn)眼已有十幾年，他純樸真誠，敏睿沉穩(wěn)不事張揚(yáng)，且輕松幽默，既有南方人的靈氣，兼有山東人的直爽，相識愈久愈有品位，有較好的人緣。

執(zhí)著造就成績。為了尋夢，他先后就讀于“山東省輕工業(yè)美術(shù)學(xué)�！�、“曲阜師范學(xué)院”、“聊城大學(xué)”、“北京畫院”，以至今天深造于“中國國家畫院”。這一路走來痛并快樂著，從未間斷對自己深愛的國畫藝術(shù)的探索，再加之十八年的美術(shù)高考教學(xué)工作，鍛造了他堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，兩次北京深造，使他得以拜識名師大家，眼界審美得到升華。

他重視傳統(tǒng)，對古代人物、山水、花鳥畫之精品深入臨習(xí)，謂之“養(yǎng)眼”“養(yǎng)心”，更能豐富人物畫的表現(xiàn)。他更不忘師法自然，深入生活，探尋美的源泉，從不盲目跟風(fēng)，總是孜孜以求地沉浸在傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)之中，找尋自我，用心體會，把適合自己的融入到作品之中，畫出自己對生活美的獨(dú)特感受。結(jié)合寫生體驗(yàn)，注意對人物形神的處理和對畫面意境的營造，作品傳象達(dá)神氣韻渾樸靈動，在工筆的基調(diào)上追求寫意韻味，沉穩(wěn)有詩意，構(gòu)思常有奇妙之處。加之他勤奮謙和、思路敏捷，能舉一反三，取長補(bǔ)短，因此他的筆墨溫和雅致，不浮不躁，繪畫氣息濃郁，清新脫俗。用他自己的話說“搞創(chuàng)作能培養(yǎng)自己的綜合能力，包括對線與墨、黑與白、疏與密等的對比因素對立統(tǒng)一關(guān)系的運(yùn)用，更重要的是作品格調(diào)和審美趨向的把握，是決定作品品位高低的關(guān)鍵因素”，他的筆墨技法和創(chuàng)作理念正日臻純熟。

義文近幾年的作品逐漸引起業(yè)界關(guān)注，我看到他近 期的畫作不禁眼前一亮，去 年《苗家三月》入選“全國小幅工筆重彩大展”； 今 年《享受陽光》又在5000多件征稿中入選“全國第七屆工筆畫大展”，他正展示出自己的實(shí)力。作品格調(diào)和畫境皆出自畫家自身修養(yǎng)和學(xué)識積累，人格高畫品自然也高，畫如其人，雖然他對自己的探索還不滿意，雖然他的作品還有需要挖掘和斟酌的地方，但都是他對生命和藝術(shù)的體驗(yàn)和感悟，我想隨著他的厚積薄發(fā)，會不斷有精品佳作展現(xiàn)在讀者面前。

谷石（谷石，原名谷正秋，旅美畫家）

2008年10月于北京香山

感受、發(fā)現(xiàn)與提煉

---宋義文人物畫讀后

徐恩存

宋義文是一位在現(xiàn)實(shí)生活中成長并成熟的人物畫家，他的思考與實(shí)踐帶有濃郁的現(xiàn)實(shí)主義色彩，因此他的作品及其藝術(shù)走向都漾溢著源于現(xiàn)實(shí)生活的激情與詩意。

檢索宋義文的人物畫作品，一種撲面而來的氣息是——在作品的意向之間、在筆墨之間、在整體氛圍中，都充盈著現(xiàn)實(shí)的人文關(guān)懷，處處流露出畫家對現(xiàn)實(shí)生活的由衷感受和鮮活發(fā)現(xiàn)，其作品因而煥發(fā)著樸素、單純、歡樂與淡定的情思。

宋義文在藝術(shù)取向上，是明確和毫不含混的，他力避了假、大、空的虛假和雕飾，以樸素、單純?yōu)槟繕?biāo)，在日常生活中擷取藝術(shù)靈感與創(chuàng)作素材，自覺躋身于“新中國畫”的創(chuàng)造行列，在繼承與創(chuàng)新中定位自己和自己的藝術(shù)。因此，宋義文在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，定位了自己的藝術(shù)選擇和審美方向——以水墨寫意的方式表現(xiàn)身邊的日常生活詩情，以及其中的平凡人和平凡事。

以線為藝術(shù)特征的中國人物畫，在經(jīng)過漫長時(shí)間的歷練中，幾近完美無瑕，爐火純青，從東晉顧愷之的以“連綿不絕”、“春蠶吐絲”為特征的線條，到陸探微的“筆跡勁利、如錐刀焉”等等，都體現(xiàn)早期中國人物畫用線密集的特點(diǎn)，至南北朝的張僧繇，則一掃“密體”畫風(fēng)，而為“疏體”，用筆精練簡約，即以“點(diǎn)曳斫拂”為特點(diǎn)；在此基礎(chǔ)上，曹仲達(dá)以用筆稠密、衣紋緊窄為標(biāo)志的“曹衣出水”與唐吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”并列彼時(shí)，其影響甚廣。到五代兩宋時(shí)期，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，以及李公麟等所作人物畫，線條勁爽有力，至梁楷則以水墨寫意為主，首創(chuàng)潑墨，線與墨色結(jié)合，建立了“熟想而默識”、“氣至而神完”的表現(xiàn)手法與理念；至明貫通，技法嫻熟，風(fēng)格獨(dú)特。

宋義文在人物畫史的研究與梳理中，把握了以線為主的中國人物畫要領(lǐng)，吸取前人經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，又借鑒了當(dāng)代名家的創(chuàng)作理念和筆墨技巧，盧沉、周思聰、劉大為、任惠中等都給了他極大的影響和教誨。他的藝術(shù)在不經(jīng)意間發(fā)生了蛻變，更貼近了藝術(shù)規(guī)律與藝術(shù)本質(zhì)。

從工筆畫到寫意，這是一個(gè)很大的藝術(shù)跨度。在這里，我們看到宋義文在觀念上、方法上，乃至技法上的巨變；顯然，他完成了從“工畫如楷書”到“寫意如草圣”的轉(zhuǎn)變，他筆下的人物在干濕濃淡與繁簡疏密中，顯現(xiàn)出“神似”的韻致和魅力。

如他的水墨人物寫生，很好地說明了他近 期達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)與高度，這批新作用筆隨意自由，奔放簡練，其中不乏草書筆法、筆勢與筆力，人物在“離形得似”、“遺貌取神”中，獲得了形式意味，而且，在筆墨之間充滿了性情與個(gè)性，使筆與墨不拘謹(jǐn)、不僵化、不乏味，顯現(xiàn)出寫意水墨的美感與韻味；在縱情揮灑、酣暢淋漓之中，達(dá)到“似與不似之間”的層面，體現(xiàn)出“形神兼?zhèn)洹钡木辰纭?/p>

在宋義文的新作《水墨人物寫生》中，足以見出他扎實(shí)的繪畫功底和藝術(shù)感受力的，從現(xiàn)實(shí)人物的“形”轉(zhuǎn)化為筆墨表現(xiàn)的人物畫，在不失“骨法用筆”的原則中，又要達(dá)到作品整體的“氣韻生動”，這不僅是水墨技法的掌握，還是學(xué)養(yǎng)與情懷的彰顯。分析作品，不難發(fā)現(xiàn)，宋義文把現(xiàn)實(shí)生活中的人物用藝術(shù)手法提升為感性生動的生命形式，并賦予極有特點(diǎn)的筆墨形式與結(jié)構(gòu)；首先，他從早期的“寫實(shí)”觀念中解放了出來，力求在平面空間中處理人與人、人與物、以及物與物的關(guān)系，使形式、內(nèi)容、筆墨都獲得表現(xiàn)的自由，進(jìn)而使自己的作品更符合藝術(shù)規(guī)律；其次，他堅(jiān)持以“線”為主的寫意方式，這不僅是對寫意傳統(tǒng)的繼承，更是對寫意傳統(tǒng)重新闡釋和解讀，因此，畫家筆下的“線”有了生命，有了活力，且在虛實(shí)之間進(jìn)行著豐富的演繹，使虛寫與實(shí)寫互為補(bǔ)充、互為表里，在干濕濃淡與抑揚(yáng)頓挫的筆墨表現(xiàn)下，便必然轉(zhuǎn)換為令人耳目一新的水墨文本；最后，也是最值得稱贊的，乃是宋義文在藝術(shù)上的自覺，以及文化立場的自信，在當(dāng)代中國畫壇多元化格局與流派紛呈的情態(tài)下，他堅(jiān)守著自己的信念——在平凡中發(fā)現(xiàn)真美，在現(xiàn)實(shí)中體現(xiàn)純真，他自覺躋身“新中國畫”行列，始終把目光聚焦在身邊日常生活的詩意發(fā)現(xiàn)上，他從尋常角度切入生活、切入藝術(shù)，力求以樸素的語言、親切的氛圍、溫馨的意緒、日常的構(gòu)圖，銘記并表現(xiàn)時(shí)代巨變中的人和事、心靈與世界的本真性和豐富性。

從2007年創(chuàng)作的《金梭》，到《都市音符》、《暖陽》、《家園》、《圣山腳下》、《收獲季節(jié)》、《享受陽光》、《大愛》，直至新作《二月二》、《沐日》、《春暖塞上》、《金穗》,以及《水墨人物寫生》等等，見證了宋義文的勤奮、努力、艱辛與收獲，也見證了“藝術(shù)回到本身”的歷程；當(dāng)然，對于宋義文來說，站在今天的成績上，他最大的收獲在由外在世界向內(nèi)在世界的轉(zhuǎn)化中，看到了藝術(shù)的新高度和新目標(biāo)。

在不脫離“骨法用筆”、 “氣韻生動”的理念與原則中，宋義文以自己的實(shí)踐和藝術(shù)證明了他的潛質(zhì)和能力，他從“畫什么”到“怎么畫”的轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著他走向了藝術(shù)的新階段。因?yàn)椋瑢τ谌魏嗡囆g(shù)而言，一旦能從生命形式出發(fā)，便會展現(xiàn)出無比燦爛的前景。

（徐恩存 中國著名美術(shù)評論家）