男，1937年10月生,山東省人。北京畫院一級(jí)美術(shù)師。1964年畢業(yè)于中央 美術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。作品曾出展美國、日本、韓國、加拿大、聯(lián)合國、東南 亞、歐洲、港臺(tái)等地，在國際、國內(nèi)大型展覽中17次獲獎(jiǎng)，為中國美術(shù)館等中外博物館、 收藏家收藏。編入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》、《世界美術(shù)作品選集》等。傳略收入《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》、《中國現(xiàn)代書畫界名人大觀》、劍橋《世界名人錄》、大型美術(shù)系列辭書《美術(shù)辭林·中國繪畫》卷。主要作品《秋風(fēng)·秋雨》為中國美術(shù)館收藏,編入新出版 的《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》;《晨曦》入選“第7屆全國美展”,被譽(yù)為十年來優(yōu)秀作品,編入 《當(dāng)代中國畫·1979-1989》大型畫冊(cè),1986年選送聯(lián)合國參加“國際和平年美展”;《聽濤》入選“第6屆全國美展”,評(píng)為優(yōu)秀作品并獲銅牌獎(jiǎng),1989年入選在北歐展出的“當(dāng)代中國 畫展”;《細(xì)雨潤無聲》在北京市文藝作品評(píng)獎(jiǎng)中獲一等獎(jiǎng),1985年入選在日本東京展出的“國際交流畫展”;《黃昏后》1994年獲“華夏藝術(shù)國際展”銀獎(jiǎng)，入編《當(dāng)代中國名畫鑒 賞》;《月朦朧》1997年獲中日韓“BESETO美術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。另有《映月》、《秋韻》、《夢(mèng)鄉(xiāng)》、《暮雪》、《易安來耶》等。畫風(fēng)簡(jiǎn)括,重意境與情趣。

　　——肖金鐘的花鳥畫 吳 休　　

        花鳥畫創(chuàng)新,的確是個(gè)難題.它不如山水畫、更不及人物畫,有那么廣闊的描寫空間和巨大的情感容量.山水和人物的外在面貌,都在隨著時(shí)代和社會(huì)的發(fā)展變化而不斷地變化,唯有花和鳥的自然形態(tài)卻永遠(yuǎn)是固定不變的老模樣,除了極少數(shù)新品種的出現(xiàn),即使有些許變化,也是甚慢甚微.再者,花鳥畫藝術(shù)在千余年來的發(fā)展中,已積累了豐富的經(jīng)驗(yàn),取得了很高的藝術(shù)成就,特別是近現(xiàn)代寫意花鳥畫,已達(dá)到了極高的藝術(shù)水準(zhǔn),涌現(xiàn)了許多杰出的花鳥畫藝術(shù)大師.如徐渭、朱耷、石濤、任伯年、吳昌碩、林風(fēng)眠、潘天壽、李苦禪、王雪濤等,他們既繼承了優(yōu)良的傳統(tǒng),掌握了精湛的技藝,具有深厚的文化底蘊(yùn),其作品也已形成了鮮明的個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格.因此,在這樣的基礎(chǔ)上,要想將花鳥畫創(chuàng)作再推向前進(jìn),使之既能體現(xiàn)時(shí)代精神,出以新意,又能在藝術(shù)上無愧于前人，并達(dá)到新的高度,確實(shí)是太不容易了. 　　

        然而,新中國成立以來,當(dāng)正確的文藝路線和“百花齊放”的方針得以貫徹時(shí),花鳥畫的創(chuàng)作,仍然得到了蓬勃的健康的發(fā)展,涌現(xiàn)出不少好作品,反映了新的時(shí)代精神,并在藝術(shù)上取得了可喜的新成就.這證明花鳥畫的創(chuàng)新還是大有可為的,其困難是可以克服的.花鳥畫創(chuàng)新的道路之所以曲折坎坷,根本原因還在于錯(cuò)誤路線的干擾,在于庸俗社會(huì)學(xué)、民族虛無主義、復(fù)古主義和自然主義等錯(cuò)誤思想的影響.尤其是“四人幫”推行的資產(chǎn)階級(jí)文化專制主義、陰謀文藝、批“黑畫”等,更使花鳥畫慘遭禁錮而瀕臨絕境.“文革”之后的二十余年,雖然花鳥畫又得到了更加蓬勃的發(fā)展,畫家眾多,但同時(shí)也由于西方現(xiàn)代繪畫的沖擊和市場(chǎng)的誤導(dǎo),真正能與前代大師并列的畫家尚未嶄露,能令人耳目一新的杰作亦屬罕見.看來,花鳥畫創(chuàng)新,不僅需要畫家在文化素養(yǎng)和藝術(shù)功力上的潛心修煉,還要能夠抵制多種錯(cuò)誤思想的干擾. 　　

        北京畫院專業(yè)花鳥畫家肖金種,是一位執(zhí)著追求藝術(shù),心無旁鶩,安貧樂道的藝術(shù)家,具有真正藝術(shù)家的氣質(zhì),他愛好讀書,勤于探索,訥于言談,不擅交際,謝絕應(yīng)酬,更不會(huì)包裝作秀,趨時(shí)附勢(shì),追名逐利.他只和少數(shù)與他意趣相投,愛好相近的同道有所來往,其內(nèi)容也僅止于談藝.因此,他的“知名度”只限于真正懂得藝術(shù)的部分專業(yè)書畫圈內(nèi)人士,并不為社會(huì)廣泛認(rèn)識(shí)和了解,唯有看過他的作品的同行和具有一定藝術(shù)欣賞能力的人,才會(huì)對(duì)他的高雅藝術(shù)所獨(dú)具的魅力禁不住嘖嘖稱奇,贊嘆和激賞. 　　

        肖金鐘的花鳥畫作品,常常籠罩在一片蕭疏、淡遠(yuǎn)、清高、雅致的氛圍之中,透露出一股清氣、靜氣.畫中的意境與他的精神世界十分和諧統(tǒng)一.杜絕妖冶,洗凈鉛華,淡泊寧靜,優(yōu)雅從容.可謂“畫如其人”. 　　

        肖金鐘的作品以小幅居多,從一個(gè)方面也反映出他的個(gè)性不事張揚(yáng).這里我毫無貶低宏篇巨構(gòu)之意,也不認(rèn)為凡創(chuàng)作宏篇巨構(gòu)的畫家都有大肆張揚(yáng)的用心,僅是說雖有不少畫家喜作宏偉大幅,亦有不少偏愛精美小品,他們各臻其妙,并無高下之分.當(dāng)代杰出畫家陳子莊、黃秋園,生前默默無聞,甘于寂寞,死后方為人知,聲名鵲起,他們都是以小幅作品見長,這可以作為佐證. 　　

        肖金鐘的花鳥畫,與大紅大紫、濃裝艷抹、筆飛墨舞、強(qiáng)調(diào)張力的時(shí)尚畫作大相徑庭,在選材上他幾乎從不畫花,只畫枝、葉、實(shí)、野草、藤蔓,其色彩基調(diào)多為銀灰、淡綠、淺絳、花青,或純?yōu)樗��?構(gòu)圖常于平中見奇,作為主體的禽鳥,多背對(duì)畫面的大片空間,不循構(gòu)圖法中主體須面向空曠的常規(guī),其情緒多作悵望、沉思、休憩、安臥的低調(diào)處理.這與作畫的意境緊密相關(guān),是畫家“不愛張揚(yáng)”的襟懷的自然流露. 　　

        肖金鐘的畫面選材多為極平凡的自然景物,或是一只小鳥,一掛流瀑;或是幾片落葉,一對(duì)野鴨;或是數(shù)根細(xì)草,一只白鷺;或是一只水禽,幾片蘆葦;或是一組樹枝,數(shù)個(gè)松果;或是幾只青蛙,數(shù)根水草.畫中別無它物,卻構(gòu)成了極為鮮明的意境,沁人心脾,令人神往,含蓄自然,清新雋永,充滿了詩意. 　　

        肖金鐘的畫不像烈酒,當(dāng)然也不是水,而是一種清酒,讓人感覺舒爽,回味綿長;不會(huì)使人爛醉,卻可讓人微熏.這是由于畫中詩意使人陶醉,自從蘇東坡盛贊王維“詩中有畫,畫中有詩〃以來,畫的詩意便成了歷代許多畫家更加著意的追求.詩意何來?這首先需要畫家的“詩心”.“人非草木,孰能無情?”然而,在具有詩人氣質(zhì)的畫家心目中,草木也是有情的,一草一木無不帶有濃郁的感情色彩;畫家筆下的大自然,不僅應(yīng)是有情的,且應(yīng)是能傳情的.否則,花鳥畫創(chuàng)作,和花鳥標(biāo)本、科學(xué)掛圖還有什么區(qū)別? 　　

        徐悲鴻先生曾經(jīng)說過:“畫家固不必工詩,但以詩人之資,精研繪畫,必感覺敏銳,韻趣雋永,而不陷于庸俗,可斷言也.”肖金鐘是一位具有“詩人之資”的畫家,因而能在大自然的極為平凡的景物中,觸發(fā)和捕捉到詩意,畫出意境深邃、詩味悠長,筆墨精妙的佳作. 　　

        讀肖金鐘的畫,常引起我聯(lián)想到詩詞中的一些佳句.如杜甫的“泥融飛燕子,沙暖睡鴛鴦”,謝靈運(yùn)的“池塘生春草,園柳變鳴禽”,晏殊的“池上碧苔三四點(diǎn),葉底黃鸝一兩聲”,陳克的“月朦朧,一樹梨花細(xì)雨中”,林逋的“疏影橫斜水清淺,暗香浮動(dòng)月黃昏”,王安石的“泊雁鳴深渚,收霞落晚川”,梅堯臣的“野鳧眠岸有閑意,老樹著花無丑枝”,王維的“月出驚山鳥,時(shí)鳴春澗中”,趙師秀的“黃梅時(shí)節(jié)家家雨,青草池塘處處蛙”……肖金鐘自己就曾在畫題上直接點(diǎn)出了他的畫作的詩意,如《易安來耶?》,讓人從他的畫幅中產(chǎn)生無盡的聯(lián)想與回味. 　　肖金鐘的每幅作品,都是經(jīng)過他深思熟慮,反復(fù)推敲,精心創(chuàng)作的,絕沒有潦草、敷衍的弊病.無論構(gòu)圖、形象、筆墨、設(shè)色、都一絲不茍,斟酌再三,可謂“意匠慘淡經(jīng)營中”.作為造型藝術(shù)的繪畫,要在作品中流露出詩意來,主要還要依靠畫面中的具體的可視形象.依靠畫家對(duì)畫面的藝術(shù)處理.畫家僅有“詩心”是不夠的.畫家在敏銳和深刻地感受生活的同時(shí),還需要掌握高超的藝術(shù)手段和積累豐富的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),才能把深邃的意境和濃郁的詩意表現(xiàn)出來

　　淺析肖金鐘先生花鳥畫的審美追求

　　文/俞劍望

　　北京畫院一圾美術(shù)師肖金鐘先生憑借著他深厚的傳統(tǒng)功力，以嶄新的角度重新深入對(duì)傳統(tǒng)精華的發(fā)現(xiàn)和注釋，在中國畫語言的發(fā)展和開拓上進(jìn)行著不懈的探索。他以現(xiàn)代人對(duì)自由的理解去傳承中國傳統(tǒng)繪畫中的天趣自成，與大自然發(fā)出心靈的自由對(duì)話，在一派荒寒料峭之中淡出了自由的心緒，揮寫出自然而不失筆墨的精妙意韻，充滿生動(dòng)感的新意昂然的作品，在當(dāng)今中國畫壇產(chǎn)生一定的影響。他的畫猶如一曲曲詩意朦朧的田園交響曲，更是一首首精妙優(yōu)美的散文詩。觀賞他的畫作我們根本體會(huì)不出那種孤芳自賞的清高，消極避世的“超脫”，而更多的則是對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注發(fā)現(xiàn)與愛。

　　肖金鐘先生是一位清醒的中國傳統(tǒng)花鳥畫的拓荒者。他在沉靜中不斷地反思著現(xiàn)實(shí),在安詳靜謐的心境中努力把自己引向自由生活的彼岸。在他的筆下，月色是虛靈超曠的、空明混茫的、似真似幻的，置身其間，必然會(huì)產(chǎn)生夢(mèng)境一般幽邃深遠(yuǎn)的冥想，直至冰雪其心，肌骨俱爽，物我恍惚仿佛融為澄澈透明的一體。在肖金鐘先生的畫中，很難看到奇恣縱肆、狂放不羈的激情與力量，也很難看到詼詭怪異的俠骨和幽默，彌漫于筆墨形象之間的大多是清淡、純凈、舒緩、寧靜、平和、澄明、悠遠(yuǎn)，以及蘊(yùn)藉含蓄、欲說還休等等意味的靜逸之趣。如在他的《映月》一畫中，恬淡的畫面下透出明月初上、池塘月影、群群的蛙鳴聲映襯著一番江南初秋的夜景。水中映月淡淡悠悠，飄飄離離，禁不住使人在夢(mèng)境中細(xì)品出一番恬淡的愜意和安詳，猶如秋夜的大美。五只青蛙相繼圍繞在圓圓的月影旁.似乎正想仿效“猴子撈月”的壯舉.將水中的“玉盤”托起一般，著實(shí)令人回味無窮。由此讓觀者在迷蒙的詩意化的境界里勾起對(duì)故土家園的無盡眷戀的情思，表現(xiàn)出畫家對(duì)“但愿人長久.千里共嬋娟”主題的完美化的理性破譯。

　　肖金鐘先生的花鳥畫通常選擇以秋景作為抒情達(dá)意的窗口。在他的筆下，無論是枝葉、蘆葦、野草、藤蔓等植物的勾畫，還是野鴨、鷺鳥、青蛙、松鼠等動(dòng)物的描繪，均被賦予了對(duì)象以清新和雋永，意境極其鮮明。他的畫著重表現(xiàn)的是自然物與環(huán)境的關(guān)系以及在光影響作用下所呈現(xiàn)的景象，因此畫家能用敏銳的目光捕捉自然中細(xì)微的冷暖色彩變化，并將這些以灰為主調(diào)的色彩按畫面需要進(jìn)行調(diào)和，并運(yùn)用大小色塊和極其細(xì)膩的線條，給我們提供了一種反映自然的方式。如在表現(xiàn)秋景的代表作《秋聲》中，肖金鐘先生用疏簡(jiǎn)而飽滿的構(gòu)圖，淡雅灰朦的色調(diào)，蕭瑟沉眠的形態(tài)設(shè)置，完成了對(duì)秋的詮釋。秋雨無聲，秋聲含蘊(yùn)在畫家的一片墨色之中，更是深藏于畫家詩意的內(nèi)心深處，并在此間得到了完美的自由抒寫。

　　肖金鐘先生的中國畫花鳥作品在圖式上具有無法取代的獨(dú)創(chuàng)性。凡是深得中國傳統(tǒng)繪畫個(gè)中三味的欣賞者均能從他的畫中讀得懂他所要表達(dá)的精神境界、自由思想的。應(yīng)該說他的畫是其圓融空靈的美學(xué)追求的完美實(shí)現(xiàn)，更是他超塵脫俗的藝術(shù)格調(diào)的凸現(xiàn)。表面看是單純的，但他的單純是形式的洗練與內(nèi)涵的統(tǒng)一，并讓傳統(tǒng)的觀念與現(xiàn)代的意識(shí)有機(jī)地結(jié)合在了一起，在特定的時(shí)空中，在高度浪漫的審美驅(qū)動(dòng)之下，實(shí)現(xiàn)對(duì)新形式的探索與追求。

　　總而言之，肖金鐘先生筆下的畫面審美品質(zhì)已由“外美”向“內(nèi)美”的深化和提升，創(chuàng)造出了一種融含著空靈、圣潔、崇高以及恬淡和自由的“大美”。晶瑩剔透、神圣冷峻，具有不可玷污的純潔和寧靜、超然的精神美感，這便是肖金鐘先生所追求的花鳥畫更深層次，更具本質(zhì)的精神涵義，以此來達(dá)到畫家所孜孜以求的花鳥畫的至美境界。

　　一一品肖金鐘花鳥畫

　　文/楊剛

　　肖金鐘的花鳥畫，從頭一次見到就很喜歡，直至今日，越是喜愛，就越不敢妄加評(píng)論。

　　腿腳隨著眼睛，在展線緩緩移動(dòng)。滿滿登登的充實(shí)構(gòu)圖，密密麻麻的皴擦點(diǎn)染，強(qiáng)烈的筆墨色塊……讓我大飽眼福。就在眼和心都感到累的時(shí)候，一幅平和淡雅的花鳥畫猛然間映入眼簾。心里不由得隨之一沉，進(jìn)入了空靈虛幻，柔情似水的境界之中，腿腳停止了移動(dòng)，我被定在了那里，這是肖金鐘花鳥畫留給我的第一感覺，那是難能可貴的高格調(diào)享受。

　　細(xì)看去，無論是攀枝竄動(dòng)的松鼠，還是殘荷冷霧中的落雁，月下冰凌中熟睡的群雀，寒塘月影旁跳躍的蛙群……在朦朧詩意般的整體氛圍中，那簡(jiǎn)得不能再簡(jiǎn)的筆墨章法與造型，既是對(duì)自然造化的深沉感悟，又是藝術(shù)修煉的厚積薄發(fā);既是從遠(yuǎn)古走來的東方意象變形符號(hào)，又是個(gè)人獨(dú)特感悟到的生生不息的大自然。用筆輕而不飄，柔而不弱;用墨淡而不灰，韻味深長;集眾人之長而能融會(huì)貫通。所有的手段，都只為畫面上那一團(tuán)不散的生命之氣，這一切的背后，知者看到的是一顆平靜如潭，清凈似水的藝匠之心，于是，觀者的心靈也隨之得到了凈化。

　　每一次看他的新作，都只會(huì)加強(qiáng)而不是消弱我最初的好感，看八大山人作品時(shí)，我也有同樣的感受，好像作者從來就沒出現(xiàn)過次品或敗筆似的。于是我又得到一個(gè)啟示——不成熟的畫先別往外拿。

　　我的不少朋友都是先認(rèn)識(shí)畫，爾后才認(rèn)得人，老肖也在其中。我們之間很少交談，卻常在一個(gè)點(diǎn)頭微笑或是三言兩語中互通情思，他是個(gè)少言語的人，衷情藝術(shù)的人。

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晴窗 

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