“徐惠泉的彩墨畫是在廣泛吸收了古今中外藝術(shù)營養(yǎng)基礎(chǔ)上的出色創(chuàng)造，這里有水墨寫意的神韻，有工筆重彩的嚴(yán)謹(jǐn)，有古典繪畫的雅麗、富貴，有印象派的色彩追求，也有現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成法和某種夢幻意識。”——（中央美院教授邵大箴）“在新時期的人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域，徐惠泉是在水墨重彩方面取得突出成就的藝術(shù)家。”——（《美術(shù)雜志》主編尚輝）“他是一位既能工又能寫的人物畫家，他的人物畫創(chuàng)作著力于色與墨的交融，工與寫的協(xié)調(diào)。這種交融色墨工寫，折衷中外古今的作品，使他的人物畫具有值得重視的現(xiàn)代意義�！薄�—（清華大學(xué)教授陳瑞林）

         徐惠泉在水墨重彩人物畫方面的探索所取得的成績，在全國美術(shù)界產(chǎn)生了較大影響，尤其是影響并推動了彩墨人物畫創(chuàng)作群體在江南地區(qū)的形成。由他和一大批志同道合的中青年國畫家形成的姑蘇“彩墨”畫群體在全國的各類展覽中屢屢獲獎。

        中國畫的多元格局其實由來已久，在水墨與重彩這兩個很具體的造型表現(xiàn)上早就有多樣化的呈現(xiàn)。明清以降以文人畫為主導(dǎo)的中國畫家更多地側(cè)重水墨語言的表現(xiàn)，而忽略了色彩研究。上世紀(jì)五六十年代，新時期人物畫不斷突破禁區(qū)，突破了筆墨加造型的單一橫式，一方面回歸傳統(tǒng)寫意人物畫的表現(xiàn)方法或成為一種潮流，而工筆淡彩對于西式造型與色彩的借鑒，也相當(dāng)大地提高了傳統(tǒng)工筆淡彩的表現(xiàn)能力，但相對而言，試圖將重彩和水墨寫意結(jié)合起來的藝術(shù)探索顯得較為稀少。在此背景下，徐惠泉從上世紀(jì)90年代起就從事水墨重彩人物畫創(chuàng)作，探索工筆和寫意的融合，從宣紙、繪畫工具、各種新型顏料的應(yīng)用以及制作中的肌理的研究等，全方位進(jìn)行了探索，形成了自己獨特的風(fēng)格語式。其代表作品是《春江花月》、《花之夢》、《文學(xué)家朱自清》等

        作為國內(nèi)畫壇的一位實力派畫家，徐惠泉近年來作品愈顯成熟，也愈顯分量。這種成熟與分量，由以下三種因素決定著：精純的筆墨技藝，深遠(yuǎn)的作品意韻，獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在現(xiàn)實中，我們并不缺少筆墨技藝、作品意韻或獨特風(fēng)格，但是將三者以兩種繪畫語言同時推向一個較為完善的境地，卻是一件極其不容易的事，但徐惠泉憑借一種才情和智慧做到了這一點，這是他的輝煌之處。

         在這輝煌的后面是一顆沉靜的心和對中國傳統(tǒng)的領(lǐng)悟與拓展的思考，所以徐惠泉還將會取得更大的成功。

徐惠泉，1961年出生，江蘇省蘇州市人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，全國中國畫學(xué)會理事，中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席，江蘇省中國畫學(xué)會副會長，國家一級美術(shù)師，現(xiàn)任江蘇省美術(shù)館館長。

1961年  出生于江蘇吳縣；

1966年  在家鄉(xiāng)上小學(xué)；

1976年  8月畢業(yè)于吳縣楓橋中學(xué)，回家鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)；

1977年  1月調(diào)任吳縣楓橋公社，任理論輔導(dǎo)員、通訊報道員，參加公社工作組；

1980年  8月考取蘇州工藝美校工藝?yán)L畫專業(yè)學(xué)生；

1983年  8月以優(yōu)異成績畢業(yè)，分配至蘇州市計劃生育委員會宣傳科工作；

1988年  單位公派浙江美術(shù)學(xué)院國畫系進(jìn)修；

1989年   作品《晨牧》參加由《文匯報》等舉辦的全國書畫展獲三等獎（上海）；

1990年   北京中央美術(shù)學(xué)院畫廊個展（北京）；

1991年   蘇州舉辦《徐惠泉赴京回蘇作品匯報展》（蘇州）；

1992年   作品《聽荷》參加中國美協(xié) u201992國際水墨畫大賽獲優(yōu)秀獎（海南）；

1993年   作品《金扇》入選“首屆全國中國畫展”（北京）；

        作品《遠(yuǎn)笛》參加1993全國中國畫大賽獲三等獎（南京）；

1994年   作品《花季》獲“巴黎鐵塔藝術(shù)杯”大賽一等獎（廣東）；

        作品《春江花月》獲“楓葉獎”國際水墨創(chuàng)作大賽金獎（加拿大）；

        作品《江南絲竹--傍妝臺》入選第八屆全國美展，江蘇省美術(shù)館收藏（南京）；

1995年   作品參加臺灣省立美術(shù)館“國際水墨畫大展獲獎作品展”（臺灣）；

        作品《女樂》系列入選中國美協(xié)第十次新人新作展（合肥）；

1996年   參加 u201996中國藝術(shù)博覽會獲優(yōu)秀作品獎（廣州）；

         9月調(diào)蘇州市文聯(lián)工作，任蘇州市美協(xié)副秘書長。

作品參加u201996江蘇省青年美術(shù)作品展覽，獲三等獎；

1997年   參加香港尖沙嘴中心“人物五杰展”（香港）；

        參加中韓美術(shù)交流展（韓國）；

1998年  《江南絲竹--傍妝臺》入選日本“20世紀(jì)中國繪畫展”在日本各大美術(shù)館巡回展覽（日本）；

         國畫《采蓮曲》獲首屆江蘇省美術(shù)節(jié)銅獎；

        應(yīng)邀參加中國藝術(shù)研究院“中國畫色彩問題研討會”（北京）；

        作品《四季之一—荷塘情思》獲第四屆全國工筆畫展銅獎（北京）；

1999年  特邀創(chuàng)作《風(fēng)兮風(fēng)兮》參加 “紀(jì)念孔子誕辰2550周年全國美展”（北京）；

        12月加入中國美術(shù)家協(xié)會；

2000年   作品《牧女》入選第六屆中國藝術(shù)節(jié)“國際中國畫大展”（江蘇）；

        作品《江南絲竹--清風(fēng)緣》入選“迎接新世紀(jì)中國工筆畫展”（北京）；

2001年   應(yīng)邀參加洛陽博物館“三人行”畫展（河南）；

        應(yīng)邀參加“黃河·2001中國畫作品展”（北京）；

        應(yīng)邀參加新世紀(jì)中國畫名家精品展（北京）；

2002年   《江蘇畫刊》“中青年國畫名家邀請展”（江蘇）；

2003年   應(yīng)邀赴日本參加紀(jì)念中日邦交正常化30周年中日水墨交流展（日本）；

        應(yīng)邀赴泰國舉辦“徐惠泉、林容生畫展”（曼谷）；

        參加“七彩世紀(jì)·江蘇中國畫大展”獲銅獎（南京）

        應(yīng)邀參加“微觀與精致——首屆中國工筆重彩小幅作品藝術(shù)展（北京）；

        應(yīng)邀參加《畫刊》創(chuàng)刊30周年·當(dāng)代藝術(shù)家邀請展（南京）；

2004年   “傅抱石獎”——南京水墨畫傳媒三年展（南京）；

        應(yīng)邀參加“當(dāng)代風(fēng)骨”——首屆中國工筆畫名家線描藝術(shù)學(xué)術(shù)邀請展（北京）；

        9月經(jīng)江蘇省藝術(shù)專業(yè)高級專業(yè)技術(shù)資格評審為一級美術(shù)師；

2005年   四季家園——當(dāng)代中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展（北京）；

2006年   被江蘇省文聯(lián)等單位評為江蘇優(yōu)秀青年畫家30家，參加江蘇省優(yōu)秀青年國畫家作

品展（南京、香港）；

2007年   參加“新吳門畫派”畫展（北京）；

         應(yīng)邀參加中宣部、司法部、中國美協(xié)等單位舉辦的第四屆全國法制宣傳書畫展（北京）；

2008年       《妝》特邀參加第七屆全國工筆畫大展；

6月出席江蘇省美術(shù)家協(xié)會第四次代表大會，當(dāng)選為江蘇省美協(xié)副主席；

12月出席中國美術(shù)家協(xié)會第七次全國代表大會；

完成蘇州大學(xué)藝術(shù)碩士課程，獲藝術(shù)碩士學(xué)位；

2009年   《花之夢》入選第十一屆全國美展（上海）；

        應(yīng)邀參加微觀與精致——第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術(shù)展（北京）；

        應(yīng)澳門基金會邀請赴澳門參加“三人行中國畫展”（澳門）；

2010年   應(yīng)邀參加時代丹青——2010中國工筆會名家作品展（杭州）；

        特邀參加學(xué)院·經(jīng)典——第二屆全國美術(shù)院校工筆畫名家作品展（武漢）；

        特邀參加首屆現(xiàn)代全國工筆畫展（北京）；

策劃舉辦首屆“新吳門 六月風(fēng)  蘇州美術(shù)作品大展”（蘇州） 

        應(yīng)邀參加長三角中國畫名家作品展（上海）；

        《丹青典藏第二輯——徐惠泉》獲2010年“蘇州市優(yōu)秀版權(quán)獎”；

2011年   應(yīng)邀參加丹青本色——當(dāng)代中國畫藝術(shù)原創(chuàng)百家提名展（北京）；

        應(yīng)邀參加文苑丹青——當(dāng)代中國畫名家作品展（寧波）；

        應(yīng)邀參加時代·精彩——中國工筆畫名家邀請展（合肥）；

        應(yīng)邀參加中國工筆畫名家廈門學(xué)術(shù)邀請展（廈門）；

         12月江蘇省國畫院舉辦“2011/江蘇省國畫院學(xué)術(shù)邀請展——徐惠泉作品展”（南京）；

2012年  5月應(yīng)邀參加“新吳門——蘇州中國畫名家作品展”深圳展（深圳）；

        10月內(nèi)蒙寫生，應(yīng)邀參加“神奇的鄂爾多斯——全國中國畫名家作品邀請展”（鄂爾多斯）；

2013年  策劃舉辦第二屆“新吳門 六月風(fēng)蘇州美術(shù)作品大展” （蘇州）；

        5月中國畫學(xué)會聘任為理事；

         8月作品《朱自清》應(yīng)邀參加“第三屆學(xué)院 經(jīng)典——全國美術(shù)院校工筆畫名家作品展”；

        9月出席中國工筆畫學(xué)會第二屆全國代表大會，聘任為常務(wù)理事；

         9月經(jīng)蘇州市委提名，蘇州市文聯(lián)十屆三次全委會當(dāng)選為蘇州市文聯(lián)副主席；

11月出席中國美術(shù)家協(xié)會第八次全國代表大會；

策劃舉辦由中國美術(shù)家協(xié)會、中國美協(xié)理論藝委會和蘇州市政府聯(lián)合舉辦的首屆中國（蘇州）美術(shù)圓桌會議暨全國中國畫名家寫生采風(fēng)創(chuàng)作展覽活動；（蘇州）

2014年  1月聘任為江蘇省中國畫學(xué)會副會長；

         貴州采風(fēng)，作品《貴州寫生之一侗寨歌手》入選“多彩貴州——中國美術(shù)作品展覽”（北京中國美術(shù)館）；

         5月作品《漿聲燈影里的秦淮河、荷塘月色、背影》特邀參加“精致立場”全國第二屆現(xiàn)代工筆畫大展（北京中國美術(shù)館）；

5月策劃并參加“在江南”蘇州畫家五人展（南京、徐州）；

6月應(yīng)邀參加“畫家問園——名家作品邀請展”（杭州）；

9月作品《蘇繡》入選第十二屆全國美展（天津）；

10月參加中國文聯(lián)、中國美協(xié)主辦“中國夢——塑造中國新形象”美術(shù)作品展（北京）；

10月作品《朱自清》、《繡春》、《江南可采蓮》等入選參加江蘇省委宣傳部“江蘇省優(yōu)秀中青年國畫家”晉京展 (北京中國美術(shù)館)；

11月應(yīng)《美術(shù)報》邀請擔(dān)任第七屆《美術(shù)報》獨立單元展“水墨中國”—中國畫名家邀請展策展人（南通）；

2015年        3月作品《桃花依舊》參加首屆中國畫學(xué)會展（中國美術(shù)館）；

4月出席江蘇省美術(shù)家協(xié)會第五次代表大會，連任省美協(xié)副主席；

4月參加中國夢、太湖情中國畫名家邀請展；

4月出席江蘇省文聯(lián)第九次代表大會，當(dāng)選省文聯(lián)委員；

6月應(yīng)邀參加“情系西雙版納”全國白描寫生作品展（北京）；

6月中國美術(shù)家協(xié)會聘任擔(dān)任“翰墨齊魯——全國中國畫作品展”終評委；

7月應(yīng)邀參加“紙上乾坤——《中國藝術(shù)報》創(chuàng)刊二十周年”書畫名家邀請展（北京）；

8 月應(yīng)邀參加“筆墨丹青”名家邀請展（北京全國政協(xié)禮堂）。

9策劃組織全國高校名家邀請展暨第六屆蘇州高校教師作品展（蘇州、南京）

9月策劃組織“致敬抗戰(zhàn)老兵”活動，慰問抗戰(zhàn)老兵，向他們贈送作品。

10月參加“人物之巔——第二屆全國人物畫名家精品展”（濟南）

12月率蘇州文聯(lián)采風(fēng)團(tuán)赴云南騰沖、西雙版納采風(fēng)寫生。

12月應(yīng)邀參加重慶書畫院成立十周年暨全國名家書畫邀請展。（重慶）

2016年  1月應(yīng)邀參加“冬約青州----當(dāng)代中國畫壇逸品展”（青州）

1月參加“一江吳楚----江蘇湖北中國畫學(xué)術(shù)交流展”（武漢、南京）

1月出席“藝醉齊魯----2015齊魯晚報年度藝術(shù)家邀請展”（濟南）

1月參加“筆陣----中國水墨年度盛典”（北京）

3月應(yīng)邀參加“色彩中國夢----第二屆玉泉山美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請展”（北京）

《中國當(dāng)代美術(shù)全集》、《中國現(xiàn)代人物畫全集》、《中國工筆畫全集》、《20世紀(jì)中國繪畫》、《當(dāng)代中國工筆畫集》、《名家人體藝術(shù)》、《名家仕女畫藝術(shù)》、《大陸名家水墨畫集》、《迎接新世紀(jì)中國工筆畫集》、《江蘇美術(shù)五十年》、《新世紀(jì)中國名家精品集》、《紀(jì)念孔子誕辰2550周年全國美展中國畫作品集》、《中國人物畫百家》、《中國畫現(xiàn)代重彩畫法》、《百年中國畫家》、《第十一屆全國美展中國畫作品集》、《當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的畫家》、《工筆人物》、《寫意人物》等。

《徐惠泉人物畫》、《當(dāng)代名家工筆人物精品——徐惠泉》、《中國人物畫名家技法講座——徐惠泉彩墨人物畫藝術(shù)》、《名家名畫——徐惠泉》、《當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力（人物）畫家——徐惠泉》、《丹青典藏（2）——徐惠泉》、《徐惠泉寫意人物畫》、《名家名畫》、《名家扇畫——徐惠泉人物畫扇面精品》、《唯美新勢力——當(dāng)代寫意畫徐惠泉》、《徐惠泉人物畫技法》（VCD）等。《精品薈萃——徐惠泉作品集》、《中國美術(shù)家大系——徐惠泉卷》、，《中國高等藝術(shù)院校教育范本——徐惠泉人物畫作品》、《際會生命最柔美的時刻—徐惠泉作品集》等。

               徐惠泉

        從“水墨”、“彩墨”到“墨彩”是我人物畫創(chuàng)作一路走來的風(fēng)格變化，或者說我是在自己堅守的風(fēng)格里不斷調(diào)整和提升。從“水墨”到“彩墨”是風(fēng)格的蛻變，從“彩墨”到“墨彩”則是藝術(shù)品格的提升。

       彩墨不同于水墨是對色彩的重現(xiàn)。色彩是繪畫語言的重要組成部分，在我國古代繪畫傳統(tǒng)中歷來有重彩和重墨的兩大體系，宋元之后文人畫成為主流，人們對水墨的認(rèn)識和掌握達(dá)到高度的自覺。明代董其昌提出“南北宗”之說，文人繪畫形成高峰，水墨之上，“文人墨戲”被視作正宗、正統(tǒng)，對色彩作用的認(rèn)識逐漸模糊和淡化�！拔迳�令人目盲”，色彩被視作媚俗的“小技”而被理所當(dāng)然的拋棄。而事實上，中國畫的繁榮就媒體而言離不開兩種自覺：水墨的自覺和色彩的自覺。

      我從1990年創(chuàng)作《愁聽猿聲夢里長》為標(biāo)志，開始從水墨畫創(chuàng)作向彩墨畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變。彩墨畫作為中國畫創(chuàng)作的一種新語言，它既保持著水墨在宣紙上的韻味，又能充分展示諸如礦物顏料、丙烯顏料等的美性結(jié)構(gòu)與品質(zhì)，“墨”與“彩”是彩墨畫語言的基本要素，這不僅在材質(zhì)層面上，也是在表現(xiàn)手段意義上。而我們把水墨和彩墨這兩種繪畫語言作為中國畫繪畫史上的兩種表達(dá)方式來看時，則可發(fā)現(xiàn)，從水墨向彩墨轉(zhuǎn)行，其實不只是繪畫語言的轉(zhuǎn)換，也不只是從“逸筆”向“制作”的創(chuàng)作旨趣的轉(zhuǎn)換，其實它還標(biāo)志著中國畫從古典文人的經(jīng)驗中進(jìn)入了藝術(shù)自覺的建設(shè)中。

       中國畫的宣紙、中國畫的顏料及墨依然是我創(chuàng)作的基本材質(zhì)。雖然我有時也用丙烯、水粉、水彩、金粉、油漆等（一切從效果出發(fā)），但我堅信中國畫宣紙與墨的滲化效果及國畫中的礦物質(zhì)顏料，如朱磦、朱砂、石青、石綠等的美學(xué)品性還是最適合于中國畫的視覺表達(dá)。對于材質(zhì)的選擇其實是一個畫家創(chuàng)作的基點，設(shè)定在中國畫材質(zhì)上，也就決定了我的繪畫語言將是對傳統(tǒng)繪畫的變奏而不是對它的叛逆與決裂。我試圖用“融合”的方法尋求中國畫在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時期的一種“蛻變”之路。

       彩墨畫和水墨畫的不同其根本就是“水墨”更加注重筆墨意趣的發(fā)揮，“彩墨”則更注重色彩特質(zhì)的表現(xiàn)。我的彩墨人物畫創(chuàng)作是更多地使用了色彩語言來構(gòu)成畫面，塑造形象的現(xiàn)代國畫人物創(chuàng)作。在大量運用色彩手段的同時又能表現(xiàn)出水墨畫的獨特意韻，是我創(chuàng)作中不斷探求的課題。古人“色墨交融”的理論是我彩墨人物畫創(chuàng)作中追求的美學(xué)品格。變幻的墨色、強烈的色塊和勁利的墨線是構(gòu)成作品的基本繪畫元素。墨塊與色塊的種種富于變化的對比、映襯及墨線在墨塊與色塊間的穿插、照應(yīng)等，使作品能夠在有限的顏色中幻化出萬般樣態(tài)。這其中墨、色、線就是那有限的音符，而它所演奏給我們的則是一部壯闊的交響曲。在這里線條不僅僅是塑造形象的手段，它更顯現(xiàn)著濃厚的書法筆意，它顯示著濃淡、干濕、粗細(xì)等種種意趣，是一種“有意味的形式”。在用色上，金色、石色和白粉的施用為作品帶來一種富麗、熱烈的基調(diào)，但這些色塊都是在與墨塊的各種“關(guān)系”中而被感染。而更為重要的是，在敷色時“用色如用墨”，在一遍遍的布色之中同樣貫穿著筆意，以深淺、厚薄、輕重等微妙的轉(zhuǎn)換、呼應(yīng)中，把敷色時的筆痕呈示給畫面，從那里可以尋覓出用筆的方向、速度與力量，作品也就去除了“工板”之弊，從而在繁復(fù)中依然體現(xiàn)出一種“逸氣”或“士氣”。正如王昱《東莊論畫》言：“青綠法與淺色有別而意相同，要秀潤而兼逸氣，蓋淡妝濃抹間，全在心得渾化，無定法可拘”。

       當(dāng)代彩墨畫的一個重要特征是追求“繪畫性”的“技法”，重視制作，在我早期的彩墨人物畫創(chuàng)作中也是這樣，做的是“加法”。在繪畫過程中，從對生宣的性狀處理，到用膠礬、做底，以及對局部效果的刷洗，用金粉的噴灑，從拓印的肌理到貼金堆銀等等，無不帶有“制作”的傾向。也正是通過這一步步“做”的過程，創(chuàng)作的理念得以潛入到了工具和材料之中，而工具、材料又把這些觀念同化在作品中，最終通過墨塊、色塊、墨線這些元素變奏出來。強調(diào)用色、用墨、用線，強調(diào)光、影處理，強調(diào)空間結(jié)構(gòu)，強調(diào)畫面的豐富繁復(fù)，這有點像往容器里裝東西，總覺得放得越多越好。就這樣一路走下來……后來我突然意識到多未必是最好的，“合適”才是最佳狀態(tài)。

       “合適”既是一種狀態(tài)，更是貫串中國畫傳承與創(chuàng)新的美學(xué)命題，也是從這個時候開始，我從“彩墨”的研究、創(chuàng)作修正為“墨彩”的探索�！澳�”、“彩”二個字的前后變化，調(diào)正了我創(chuàng)作研究的基點，這看似是一種回歸，實則是一種飛躍。它使我更清晰地認(rèn)識到該如何對待中國繪畫傳統(tǒng)圖式，如何對待古今中外的藝術(shù)，如何對待中國畫的用墨用色或工或?qū)�，如何對待本土和外來、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的問題。它使我作品的繪畫語言和藝術(shù)精神達(dá)到了新的境界。

       2011年創(chuàng)作的《朱自清》人物系列、《回望》和今年創(chuàng)作的《蘇繡》，就是我試圖以“合適”的手法在用色、用墨、用線方面控制和協(xié)調(diào)下的“墨彩”作品，可看作是我人物畫墨彩融合的第二次突破。墨彩創(chuàng)作在著力于墨與色的交融、工與寫的協(xié)調(diào)時更重視墨的傳承，筆的運用，線的意義，更關(guān)注作品的“意味”。古人論畫云“色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色”“以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨”，推而廣之，“工與寫”、“中與外”、“古與今”亦無不如此：“工不礙寫，寫不礙工，又須工中有寫，寫中有工”；“中不礙外，外不礙中，又須中中有外，外中有中”；“古不礙今，今不礙古，又須古中有今，今中有古”。這種色墨工寫的交融，中外古今的折中，并非簡單生硬的湊合和拼寫，而是要創(chuàng)造出“以色助墨，以墨顯色”、“以工助寫，以寫顯工”、“以中助外，以外顯中”、“以古助今，以今顯古”，色墨、工寫、中外、古今，渾然一體，相得益彰。創(chuàng)造以我為主、以中為主、以今為主、墨色相輔的現(xiàn)代中國畫新風(fēng)貌。

       現(xiàn)代藝術(shù)注重個性的張揚，注重自我，注意創(chuàng)新，亦強調(diào)綜合，強調(diào)多樣，博取眾長，和而不同。以“工”和“色”、“形似”和“制作”為特質(zhì)的工筆重彩畫如何保持其優(yōu)勢的同時，去除在當(dāng)下“重彩熱”過程中出現(xiàn)的甜熟、板滯、膚淺、匠氣的弊病，需要藝術(shù)家長期孜孜不倦地向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，更多注入文人水墨畫的養(yǎng)分，以開闊的藝術(shù)視野，不倦的創(chuàng)造努力，把“墨彩”繪畫提升到“寫意”、“寫神”、“寫心”的現(xiàn)代藝術(shù)境界。