安瑟·亞當斯（Ａｎｓeｌ Ａｄａｍｓ， 1902～1984）

在去年四月二十三日死 了。這位祖籍英格蘭的美國佬，在他享年八十二高齡的歲月中，集功成名就、集榮華富貴于一生，可以說是有史以來最為"大眾化"的攝影家，亞當斯曾被時代雜志（ＴＩＭＥ）做過封面人物（1979.9.3），還出任主角，演了五集的電視影集《攝影--銳不可當?shù)乃囆g》（ＰｈｏｔｇｒａＰｈｙ：Ｔｈｅ Ｉｎｃｉｓｉｖｅ Ａｒｔ）。是美國生態(tài)環(huán)境保護的一個象征人物，所拍過的美國風景區(qū)，后來都-一成為國家公園。

當他不斷的抨擊里根政府對環(huán)境保護不力時，里根還不得不親自接見他解釋原委。 他那十分有特征的臉孔--四歲時就撞歪的大鼻子，一把濃密花白的落腮胡子，一付寬邊的老花眼鏡，加上一項西部牛仔的闊邊帽，還被印在Ｔ恤上，為自然保護者們爭先搶購的穿在身上。亞當斯使自己和攝影在美國都變得十分通俗化，也十分有商業(yè)價值，他的攝影書已印了上百萬冊，在美國的超級市場都可以買到。有他簽名的照片，在六、七年前就一張高達美金八、九千元，目前行情看漲，節(jié)節(jié)升高。他有無數(shù)的崇拜者，但也有相當多的反對者。說他好的，不管怎么為文論證，都會將他的作品冠上"純攝影"，而以一代宗師尊稱。

反對他的人，最通常的批評是?quot;在這個崩裂的世界中，居然還在拍石頭"。在這么極端的兩種不同評語下，我們不妨參考那些最沒性格的簡介文字。攝影小百科（Ｔｈｅ ＰｈｏｔｏｓｒａＰｈｖ Ｃａｔａｌｏｓ－1976美國 ＨａｒＰｅｒ＆ Ｒｏｗ 公司出版）提到亞當斯時這么說： "當你站在一張安瑟·亞當斯的照片前，就無法不被他那技術上的純粹鋪張與華麗所淹沒，那實質(zhì)上沒有粒子的照片，提供了外觀無限豐富層次的色調(diào)，從純白色到漆黑。 他在一九三二年加入了西岸的年輕攝影家如威斯頓（Ｅ． Ｗｅｓｔｏｎ）、 柯寧漢（１．Ｃｕｎｎｉｎｇｈａｎ）等人組成的"光由六十四"（Ｆ ６４）團體，相信照片應該有極致的焦距、清晰感和深度，然后亞當斯獨自一人開始了一系列的痛苦經(jīng)驗，讓自己的照片有更大范圍的色調(diào)，從這里地發(fā)展出分階測光法（Ｚｏｎｅ Ｓｙｓｔｅｍ），使他在拍攝的時候能預先知道色調(diào)，來決定曝光和沖洗放大的時間。 亞當斯自己放照片，因為他對待照片的方式就像傳統(tǒng)藝術一般，事實上如果你想買他限定張數(shù)的簽名作品--第六張以后是美金八千元 （前玉張數(shù)倍于此）。還得事先預定才有呢。 除了攝影之外，亞當斯從一九三一年代起就開始教授這種技術，并以一系列五本的《基本攝影叢書》（Ｂａｓｉ Ｐｈｏｔｏ Ｂｏｏｋｓ）和工作坊未宣揚他 的分階測光法"。

從這段不帶個人意見的短介中，我們很清楚亞當斯的作品，要不是他那空前的測光手法和沖洗放大技術的話，就沒有獨自一格的藝術風貌了。他可以說是有史以來作品風格建立在技術上的比重最高的一位攝影家了。 換句話說：亞當斯的照片要不是有著那么精巧極致的品質(zhì)，就是一 張張普通的風景明信片而已。就如同他上了封面的那一期時代雜志中，評論家羅伯·休斯（Ｒｏｂｅｒｔ Ｈｕｓｈｅｓ）寫的： "把攝影的記錄功能和美學功能分得那么清楚的，在現(xiàn)存的攝影家 中，還沒有任何一位趕得上亞當斯，他那些成名的風景攝影兒子和記錄 扯不上任何關系。" 亞當斯就是這么一位特殊的攝影家，他完全摒棄攝影的記錄功能， 而使攝影成為"純粹的技術運作，用來擔任美感的表達工具"，因此也使 大部分對攝影抱有報導使命的人土，對他的東西嗤之以鼻，這些反對的 人還包括比亞當斯還有聲望的當今攝影大師昂利·卡蒂一布列松在 內(nèi)。 亞當斯所拍的這些了無人煙的風景，全是美國山水，這些荒野景色 早已成為美國人的道德寓言。因此亞當斯在美國文化中，很自然就有了家喻戶曉的地位，但這并不等于他在世界攝影壇上，有著同樣尊高的 身份。歐洲所發(fā)行的一些攝影大師專集，就往往故意將亞當斯摒棄在門外。但無論如何亞當斯在攝影史上有其一定的座標點，這是對他再反感不過的人，都不能不承認的事實。