1958年進學習西畫三年，使其全面系統(tǒng)的學習西方文史和繪畫理論。

1960年拜國畫大師齊白石之四子——齊良遲先生為師，成為齊先生的入室弟子，學習寫意花鳥。老三非常敬仰齊先生的人品和藝品，認真看先生作畫觀其度，聽先生講評悟其理，從大量臨摹先生的作品中悟得其神韻。先生還經常取出白石大師的佳作讓其一邊觀賞一邊聆聽教導，“你師爺（白石大師）經常說：繪畫應從臨摹入手，無論古人和現(xiàn)代人，只要有長處優(yōu)點，就應仔細的臨摹下來，學習掌握傳統(tǒng)筆墨技法后，就要面向大自然，體驗生活進行寫生，然后再創(chuàng)作，就會得心應手，好象腕下有魔力一般”。齊先生不但把自己的畫技教與老三，還把白石大師的繪畫經驗傳于老三，使其深得真?zhèn)�。跟隨先生學習幾十年，先生的真誠教誨令其終身難忘，至今記憶猶新。

為追求其藝術個性，七十年代后，老三開始在齊派畫法的基礎上力求創(chuàng)新，他選擇了牡丹為主攻課題，他在齊派筆墨渾然厚重的基礎上，又吸收了眾家之長，同時綜合大自然的真實感，開始畫寫意牡丹。他非常注重寫生，每年牡丹盛開的節(jié)季，從不放棄寫生機會，去細致觀察牡丹花、葉、枝、干生長的姿態(tài)，尤其風雨中多變的牡丹形態(tài)，感悟牡丹的神形內蘊，使其筆下的牡丹生動、靈氣、富有飽滿的自然生命力。齊先生觀看老三的牡丹作品后大為贊賞：“艷而不媚，厚而不降”，欣然支持其大膽創(chuàng)新，開拓自己的藝術風格。

經過多年的筆耕不輟，老三悟出：“寫生求其真，而取舍；變化求其美，而不媚；構圖求其活，而有致；夸張求其神，而不狂；筆墨求其厚，而不滯”。

        他的畫在傳統(tǒng)的基礎上求變，在中國的筆墨中蘊涵著西畫的神韻，充滿了時代的氣息。他的畫厚重有力、墨潤奔溢，渾然大氣，且造型生動、格調高雅、虛實兼?zhèn)�、動靜結合。老三的牡丹在京城是頗具名聲，他采用的沒骨畫法使花瓣舒展，色澤腴潤，筆法凝練老辣，作者追求的是牡丹的張力，活力和感染力。其筆下的紅牡丹、綠牡丹、白牡丹、黃牡丹、墨牡丹清爽高潔，生機盎然，尤其雨中牡丹堪稱一絕。作品筆墨酣暢、鋼勁拙樸有力、高貴典雅而又富有情趣，風姿動人，生動刻畫出了牡丹生命的旋律。深受國內外業(yè)內人士的高度評價。在京城被人稱其為“于牡丹”。

        于老三先生不僅牡丹畫的好，其它花鳥作品也同樣被賦予了新的境趣，特別是近年來的創(chuàng)作，他力圖突破傳統(tǒng)的構圖模式和有限的畫面空間，營造大自然的氛圍，悠游于寥廓蒼茫大地，感悟大自然的恢宏與精微，不囿于一花一草之趣，在有限的畫面里努力拓展博大而廣闊的視覺空間。他筆下的花鳥形象和廣袤的自然背景交織為一體，禽鳥花木不再是孤立的符號，而是生命的存在，在多視覺的畫面中延伸。背景的處理也吸取了西畫畫法，表現(xiàn)出豐富的空間層次。

        晚年的于老三先生，通過游覽祖國名山大川的感悟，突然主攻起山水，并在短期內取得了相當?shù)乃囆g成就，其筆墨老辣、瀟灑飄逸，畫風獨具一格，筆下的山水秀麗悠遠，獨具清新美感。

        于老三先生通過酣暢淋漓的筆墨畫出了他對大自然生命力的贊詠、感悟，傳承著中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，體現(xiàn)出博大、健康的時代精神和繼承、發(fā)揚中國優(yōu)良傳統(tǒng)藝術的民族情懷，深受有識之士的喜愛、珍藏。

應邀赴新加坡、泰國等地舉辦過文化藝術交流展。并在北京、青島、任丘等地舉辦個人畫展，其作品多次在各大報刊雜志發(fā)表:《北京日報》、《北京青年報》、《經濟日報》、《北京晚報》等報刊雜志的發(fā)表作品近百幅。

中央電視臺，山東電視臺，河南電視臺，海南電視臺也曾報道�，F(xiàn)被納入《中國現(xiàn)代書畫名家名作集》，《中國當代中青年書畫辭典》，還多次參加國內外大展并獲獎，作品被中南海，天安門城樓，周恩來紀念館珍藏，同時還被日本，香港，新加坡，德國，美國等地的藝術機構和收藏家收藏。

2006年、2009年出版了。2008年應中國教育電視臺邀請主講《寫意花鳥畫技法》，2010年在中央電視臺書畫頻道主講《寫意牡丹》，并由中央廣播電視大學音像出版社出版光盤。