基本內(nèi)容
11歲入戲劇學(xué)校,主攻刀馬旦,幾年后,鞠敬偉成了地方劇院的“小臺柱子”。
1977年我國恢復(fù)高考制度,鞠敬偉幸運地成為恢復(fù)高考后的第一批聲樂學(xué)生(那年聲樂系只招了8名學(xué)生),師從我國著名民族聲樂教育家金鐵霖。
20世紀80年代中葉,在全國歌手大獎賽上,鞠敬偉的《江河水》震撼了無數(shù)人的心靈,一曲拿下u2018金孔雀u2019獎;
1989年和1990年她演唱的《英雄贊歌》和《走在大街上》,更使無數(shù)歌迷若癡若狂……
棄樂從畫
這幾年,從人們的視線里消失多年的鞠敬偉的身影終于出現(xiàn)在一些文化沙龍、美術(shù)展覽上,并有了新的“文化身份證”——畫家。鞠敬偉完成了從歌唱家到油畫家的嬗變。
“現(xiàn)在的歌手真是太幸運了。一曲u2018青藏高原u2019,李娜唱的,觀眾喜歡;韓紅唱的,觀眾同樣喜歡。這是一大進步,人們的欣賞水平有了質(zhì)的提高。我們那時唱歌,我的u2018英雄贊歌u2019觀眾認可了,以后每次上臺,觀眾的呼聲就是u2018英-雄-贊-歌u2019,把自己的進步、把更美的東西獻給觀眾,難了!
書畫大家郭預(yù)衡說,丹青難寫是精神。
自然、和諧。沒有具體的線條,有的是一種純凈的無垠的美。每一幅畫都能感染、浸潤人的心靈。這就是鞠敬偉的畫。
一幅似具象“悟”圖,圖中女子凝視著自己的手,喃喃自語,影視表演藝術(shù)家劉曉慶看過“悟”圖心有所悟,愛不釋手,執(zhí)意收藏。一幅“光”圖既具象又抽象,似云霧似水波層層漫染,分明是大愛無疆的寫照,法國克里斯拍賣行的老板執(zhí)意上拍,被婉拒后深感遺憾,逢人便講他對鞠敬偉油畫的理解、喜愛和推崇。
“我的畫幾乎不打底稿,不求畫理,但憑畫興。追求的是把視線引向虛空,富有生命而又變化有定!
也許是女人對色彩有著更豐富的感受,她用色大膽,瑰麗,亮色居多。毫無沉悶壓抑感。點彩凸顯立體和沖擊力,平面不受自然光彩約束。主體色彩以藍色中鈷藍、群青湖藍為主,象征寧靜與平和。紅色中以玫紅、果紅、洋紅為主,表達渴望與虔誠;她的筆觸簡潔、明快、放達灑脫,意緒一目了然。直達和諧與唯美的彼岸。由于曾是歌唱家,她的畫品富于旋律感,集中表現(xiàn)于線條抑揚頓挫、層次分明的節(jié)奏感上。
一反油畫語言的純粹性和學(xué)院派特征,鞠敬偉的畫有一種在強大的傳統(tǒng)規(guī)范中掙脫的人格精神,在寫實、抽象、印象、先鋒、前衛(wèi)、浪漫、新銳、野獸和紅色經(jīng)典等畫派間游離,無邊無界,筆無妄下,具有一種視覺上的象征性誘惑,讓讀者在無垠的精神境界里自取所需,各有所得。
中國水墨大家李道熙一生作畫的感悟——“作畫不難繁,難于用簡,簡之又簡,神采煥然!庇迷诰暇磦サ淖髌飞鲜窃儋N切不過了。
別人問她,“怎么就想起了畫畫?”
“機緣”。鞠敬偉說:“90年代末期,一次偶然的機會,我在青島看見一位朋友畫的畫——向日葵,一下子就動心了。她沒有一絲的功底,這我是知道的,然而他的臨摹確實是像極了,美極了。我來情緒了,突然羨慕畫畫!
“花開花落,帶給人們許多對生命的感悟,我愛一切美好的事物!
“畫是養(yǎng)眼的,是能留住的,是能夠最直接地把美傳給大家的。我也要畫畫,我也能畫畫。于是就開始了!
鞠敬偉曾居住在美麗的夏威夷,曾經(jīng)4次遠赴法國,倘佯在巴黎那個美麗的世界藝術(shù)之都,品味不同的藝術(shù)風(fēng)格,汲取西方繪畫的精髓。受到多位大師指導(dǎo),鞠敬偉潛心悟道。
畫界前輩王琦說,中國的藝術(shù)家無論修養(yǎng)和才能都不比外國的大師遜色,如果不是把時間都花費在與畫無關(guān)的事情上,能集中時間和精力創(chuàng)作,一定會向人類貢獻更多更好的精神財富。
2004年,鞠敬偉始認真畫畫。
在作畫上,鞠敬偉下了大功夫。曾經(jīng)一天作畫18個小時,手腕上常纏著消炎止痛帖,為的是把畫意深植于心。
禮記有曰:“誠于中,形于外”。又曰:“如保赤子,心誠求之,雖不中,不遠矣。”虔誠的鞠敬偉受益匪淺,收益頗豐。
人間正道是滄桑。鞠敬偉說:“我的畫,畫面都是流動的,整幅畫面充滿著變,在變幻中達到和諧、中庸、平衡!
“每一幅畫都是我學(xué)習(xí)的筆跡,或者說都是我心靈的軌跡!
“想想我學(xué)唱歌的歷程,從自然到不自然,再到自然——升華了的自然,另一個高度的自然。現(xiàn)在畫畫,我又復(fù)制了同樣的歷程:從自然到不自然,再到自然——升華了的自然,另一個高度的自然。那時我隨心所欲地唱歌,現(xiàn)在,我隨心所欲地畫畫!
“做人也是一樣。一個正,一個直,不需要再加任何色彩! 黃綠青藍紫,神功總化奇。鞠敬偉終于用一個熱情取代了另一個熱情。“多一筆不可,少一筆不行。”這就是鞠敬偉的畫。