(1942.2—) 河北泊頭人，著名雕塑家。高級工藝美術(shù)師、山西省工藝美術(shù)大師。擅長雕塑、陶瓷工藝。歷任大同市礦區(qū)籌建煤峪口藝術(shù)瓷廠美工，廠長，大同市美術(shù)設(shè)計院副院長、大同礦務(wù)局書協(xié)美協(xié)主席、山西省雕塑家協(xié)會副主席、山西省工藝美術(shù)協(xié)會藝術(shù)顧問、中國雕塑家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員。主要雕塑作品有五臺山五臺峰頂文殊菩薩造像、臺灣高雄阿彌陀佛造像、北京韓美林藝術(shù)館主雕塑佛頭造像、三亞《祈福》、《運轉(zhuǎn) 》、《鐵牛的傳說》、《云中伎樂圖》、《清風(fēng)朗月》等；主要器形作品有《北大校鐘》、《香港回歸紀念鐘》、《澳門回歸紀念鐘》、云岡石窟《大同鐘》、山西洪桐《祭祖寶鼎》、《成都文殊院銅舍利塔》等；工藝雕塑作品有云岡佛頭造像及云岡飛天浮雕造像系列；大同華嚴寺遼金造像系列等。作品曾獲輕工部一等獎、全國旅交會二等獎、香港�？�金獎、全國展覽獎、省優(yōu)秀設(shè)計獎等。論文入選《全國工藝美術(shù)講座》一書。李志正先生以中國代表的身份參加了2008年11月在杭州舉行的第17屆世界手工藝大會。

　　感悟云岡造像與大同遼塑

　　佛像的研究和塑造寄托著我的衷心祈愿：愿世人虔誠反思自己的行為，以一顆善良的心、一雙慈悲的手保護環(huán)境、關(guān)愛生命，與自然和諧相處。愿世界充滿生機、愿人間充滿愛、愿天空永遠明凈、愿世界祥和安寧。

　　我自幼生活在歷史文化名城大同，深受古城豐厚文化遺存的熏陶，而早期剛勁雄健、晚期秀骨清像的北魏石刻和雍容典雅的遼塑對我影響尤深。

　　一九七七年，為了設(shè)計旅游紀念品，我住在云岡石窟作臨摹，本以為憑自己的造型能力，臨摹幾個佛像是很容易的事。但很快我就發(fā)現(xiàn)這不是一般的臨摹，我面對的是古時先民們創(chuàng)造的一個博大、深邃、厚重、神妙的宗教藝術(shù)世界！我白天在洞窟臨摹，晚上對著照片資料整理，越深入越感到吃力。三個月過去了，我每天干十幾個小時，才勉強做了五個頭像，而且還不夠深度。

　　不過，親近石窟造像和遼塑的形式美使我與古人的宗教藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。它逐步影響并改變了我的心性、性格、心態(tài)、觀念和藝術(shù)創(chuàng)作。從那以后我時斷時續(xù)地臨摹、修改、重做、再重做，直到三十年后才完成了幾尊自認為比較滿意的塑像。

　　長期的探討使我感悟到這些石頭、泥土塑造的形象，看似簡單，實則內(nèi)涵深廣，神韻無窮，有一種特別的精神氣質(zhì)。我逐漸在那些佛像上看到一種雖然虛幻然而卻是非常理想的凈界，那里面沒有功利，沒有浮華，沒有俗氣，是一種純真的信仰，純精神和心靈的境界，特別的大氣、正氣、虔誠。這些石泥塑造的形象是高度的簡潔，大膽的變形，其所有的造型手段都是為了營造一種佛像特有的形式美，它綜合了嚴謹?shù)姆ǘ扰c理想的形式，彌漫著普渡眾生的慈光，觀賞者仿佛被冥冥中某種力量所牽引，不由自主地進入一個清風(fēng)朗月的禪修境界，使人靜下心來感悟佛學(xué)的博大內(nèi)涵，自己的思想境界也得到凈化。

　　在學(xué)習(xí)過程中，我感覺到對佛的形象的刻劃和對佛學(xué)的解讀都是一個艱澀的過程，但卻是一個漸入佳境的過程，這種逐漸感悟的美妙沒有親身經(jīng)歷是難以體會的。

　　佛教是人教，而不是神教，真正的佛學(xué)絕非迷信，引用現(xiàn)代漢語詞典的解釋——“佛指大知大覺的人”。所以佛像就是大知大覺的人的形象。形式是內(nèi)容的載體，佛像就是佛學(xué)的載體，民族文化的載體，也是人類美德的載體。

　　深入了解佛學(xué)的人很少，大多是在佛像的審美過程中朦朧感悟佛學(xué)精神的。這就是佛像被稱為法像的原因。開鑿在石窟中圣潔、質(zhì)樸的造像正是早期佛教虔誠、博大、富藏的標志，是深賦美感的先賢們質(zhì)樸品格的寫照，是他們以真摯的情感創(chuàng)造的理想境界。佛家精神融入了儒家尊天命的哲學(xué)，在造像上顯示著崇高、莊嚴、壯麗、肅穆、典雅的風(fēng)格。石窟依山開鑿，飄逸、淳厚、古樸、稚拙的品位，又體現(xiàn)著道家崇尚自然的追求。造像靜同山岳、沒有自卑、沒有俗氣、沒有脂粉氣，更看不到功利，只有理想的正氣昭示著凜然難犯、邪不可近的浩然氣魄。造像的神態(tài)和體量震住了一個廣闊的空間，一個悠遠的時間。莊嚴而輝煌的造像美其實是現(xiàn)實生活中的理想美，顯示著先民對生命渴望的一種表達。他們所創(chuàng)造的是超越死亡追求永恒的精神境界，是用生命刻寫的人類文化史，是對信仰的形象詮釋。猶如一面關(guān)注人生直面靈魂的鏡子，教人學(xué)會欣賞美、追求美、潛移默化地完善你的人格，矯正你的人生指向，塑造研究也便成了情感的寄托。做佛像調(diào)整了我的心態(tài)，使我變得淡泊寧靜有耐力，連做十幾個小時也不覺得累，心情舒暢，頭腦清晰。我覺得佛像中含蘊的深遂內(nèi)涵應(yīng)該是治療時代病——浮躁——的一劑良藥。

　　我曾在氣功師的指導(dǎo)下體驗過太極拳和氣功所追求的境界，佛像虛領(lǐng)頂勁、氣沉丹田，渾然一體的入靜神態(tài)不就是氣功態(tài)嗎。從正面看，佛像體態(tài)的氣運軌跡顯示著磁場的效應(yīng)。身軀像雄獅般穩(wěn)健、挺拔、中正，而表面卻又做得圓潤豐滿、不刻意追求準確的形體解剖，佛像集父親的陽剛挺拔與母親的溫柔平靜于一身，這種內(nèi)剛外柔的形式美是處子之美，大道之美。柔是生的法則，人法自然就是要守柔，守柔曰強。面部及身體的造型高度概括、剛?cè)嵯酀�、洗煉簡潔到極至。這正如一位建筑大師講的“簡潔就是豐富”的道理。造像近看有棱有角，遠看眉清目秀，表情慈悲而不軟弱，剛正而不生硬，偉岸而不傲慢。造像衣飾的處理全是變形的、富有裝飾味和韻律感的圖案，高古典雅，佛的笑容讓人感到難以言表，我認為那是得道覺悟后會心的微笑。所以成功的佛、菩薩造像魅力無窮，永遠不會審美疲勞。

　　形象的塑造就是作者心靈的展示，這是無法掩飾的。功利之人做出來的形象，不管他手如何巧，總透露出一種俗氣，全然沒有先民們那種正氣、大氣和神性。第十八窟那尊極其生動的弟子頭像正是石窟開鑿者睿智、剛毅、虔誠、刻苦心態(tài)的形象寫照。

　　藝術(shù)是時代文化的標志，欣賞北魏造像不得不提及發(fā)祥于同時代的魏碑書體，魏體多用方筆如斧如鑿，棱角分明無絲毫圓滑世故之態(tài)，魄力雄強，氣象渾穆與北魏石刻造像有異曲同工之妙。透過這兩座標志我們可以窺見游牧的鮮卑民族與農(nóng)耕的漢民族文化融合后形成的充滿生機和活力的全新的文化形態(tài)——宏圖遠志、方興未艾的北魏風(fēng)骨。

　　中國的傳統(tǒng)藝術(shù)無論詩、詞、音樂、戲劇、建筑、書法、繪畫、雕塑等等都是裝飾性很強的藝術(shù)，是很講究傳承的。我正是由于一開始就從學(xué)習(xí)最優(yōu)秀的傳統(tǒng)技藝入手，找到了高起點，所以走了捷徑，使我近幾年做的佛像得到了專家的好評。所以，我希望美術(shù)界尤其是研究傳統(tǒng)雕塑的同仁應(yīng)該把云岡造像和華嚴寺遼塑的欣賞研究作為首選的必修課，肯定會有可喜的收獲。

　　面對早期佛教信仰的持久、虔誠，佛教精神的博大、豐富，以及高僧大德和無名工匠們的杰出貢獻，我不禁肅然起敬，內(nèi)心充滿感動。但另一方面，在觀看、研究、臨摹中，我也發(fā)現(xiàn)古人做得不完善的地方。這很正常，他們是用斧鑿在堅硬的石壁上作減法，受材質(zhì)和作業(yè)條件的限制，雖盡力追求完美也難免留下遺憾，何況藝術(shù)本生就是一種遺憾。還有，不少佛像經(jīng)千年自然風(fēng)化和人為破壞已面目全非。這就需要我們后人去進行加工和創(chuàng)造。形象的在現(xiàn)強于抽象的描述，我要做的就是在古人雕像的基礎(chǔ)上做一些加減法，做出來的作品與原像不完全一樣。這也是一種再創(chuàng)作，但更是圓夢，圓我的夢，圓先賢的夢。我力求進入先賢的理想境界，繼承弘揚傳統(tǒng)技藝，準確把握造像風(fēng)格，完成幾尊較少遺憾的、豐滿的典型形象，以告慰先賢的在天之靈�，F(xiàn)在，我已基本把握了云岡造像和遼塑的神韻，做出的佛像得到各方的好評。當(dāng)然，我也希望這些形象以工藝品的形式走進千家萬戶，讓千千萬萬的人透過造像與古人對話。

　　讓我們以虔誠的心態(tài)親近傳統(tǒng)，透過形象傾聽遠古悠悠沉沉的歷史回聲，感受祖先與子孫同在，生命與藝術(shù)聯(lián)姻的永恒境界。民族文化的自尊心也會油然而生。

　　讓我們共同圓一個千年夢想——留住中華文明傳統(tǒng)的輝煌，將這一份寶貴的文化遺產(chǎn)發(fā)揚光大。

　　李志正 2007年

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