品讀張一平的油畫，最打動人的一定是那松花江初冬的雪境、靜謐的農(nóng)家村落、延伸至江邊的小路、裹著薄冰依然映襯出絢爛晚秋的江面，泊在江邊如詩般美麗的小船……

　　那一幅幅寧靜、唯美、平和、地域特色濃郁的作品，讓生活在松花江邊的人看到會覺得很親切。有人說他是“家鄉(xiāng)風(fēng)物的歌者”，他說，每一位畫家，都是畫自己最熟悉的土地，很多人就是畫自己的家鄉(xiāng)。松花江是他的根，在這里出生，在這里長大，尤其對冬日松花江充滿感情。他總覺得自己有一種很理想的人文情懷，詩人是“詩以詠志”，他是“畫以詠志”。冬日松花江作為他繪畫的一個“母地”主題，為他創(chuàng)作的支撐點，他由此出發(fā)，但并不是目的地。

　　從上個世紀80年代開始，張一平便以冬日松花江為創(chuàng)作源泉，并在創(chuàng)作形式上不斷地摸索創(chuàng)新，但作品中所體現(xiàn)的藝術(shù)家的理想?yún)s始終如一。他在創(chuàng)作隨筆中寫到：“做一個畫家，要用心智去感悟與自然萬物的和諧，追求由一種u2018天人合一u2019所導(dǎo)致的寧靜、幽深、淡遠的境界，人u2019與u2018天u2019相會相融反饋互動形成的一種生機勃勃、動靜有序的生命韻律，正是我在作品探索中不斷尋找的目標。”

　　中國傳統(tǒng)文化無論儒家、道家、釋家都有“天人合一”的共同內(nèi)涵。莊子說：“有人，天也；有天，亦天也�！碧烊吮臼呛弦坏摹Ｔ谶@種“天人合一”精神的浸潤、陶冶下的張一平作品中。我們可以體悟到一種濃厚、深遠、真摯、素樸的天人戀情。他的作品，將中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念與歐洲古典油畫技巧結(jié)合起來，形成了鮮明的個人風(fēng)格，畫面運用色彩冷暖關(guān)系的變化，有目的性的適度夸張，提升和增強了自然真實空間感，讓觀者似乎能感受到畫面里散發(fā)出空氣的味道，營造出畫家眼里更真實唯美的多層次空間感。特別是2002年出國考察后，大大開闊了他的視野，開始創(chuàng)作自然風(fēng)景與女人體題材的油畫。他的雪景與女人體“美麗冬人”系列作品，獲得了國內(nèi)外專業(yè)人士的好評，因其畫作的真情意境，多幅作品被國內(nèi)外收藏家購買收藏。

　　畫家畫作中所呈現(xiàn)的意境，離不開其廣博的文化底蘊。張一平的文化修養(yǎng)與他從小的家庭熏陶分不開的。他的父親留學(xué)前蘇聯(lián)，得益于父親帶回的前蘇聯(lián)著名大師油畫作品，在他還是懵懂少年時就在這些作品的熏陶下學(xué)習(xí)繪畫，并先后就讀于哈爾濱大學(xué)美術(shù)系、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）及蘇州大學(xué)藝術(shù)設(shè)計研究生。自1978年起，其繪畫作品開始參加全國許多美術(shù)展覽，并多次獲獎。隨著年齡和藝術(shù)修養(yǎng)的增長和提高，他在對西方審美不斷學(xué)習(xí)和繪畫實踐的同時，海納百川，融匯和吸納了更多的中國文化元素。從上世紀80年代末開始，他對中國陶藝產(chǎn)生了濃厚興趣，借著寒暑假期的時間，去國內(nèi)許多陶瓷生產(chǎn)地，他不舍晝夜進行了大量實踐，燒制了很多有藝術(shù)價值的陶藝作品。這些作品外形以容器類為主，風(fēng)格天然、原始，像中國畫的寫意，造形上追求自然，有如天上浮云般自由而多變，又如地上奇觀異石般光怪陸離。因其在具有使用功能的同時又有很高的觀賞性和唯一性，他的陶藝作品在北京一經(jīng)展覽，百余件精品均被國外藏家悉數(shù)收藏。

　　較之于油畫和陶藝方面的成就，張一平的本位工作同樣非常出色。他任教于哈爾濱工業(yè)大學(xué)媒體技術(shù)與藝術(shù)系，影視制作專業(yè)。在藝術(shù)教育上，以自己豐富的經(jīng)驗培養(yǎng)了許多人才，他不僅是一名嚴格和高水平的教授，而且以現(xiàn)代藝術(shù)教育的思想和他多方面的藝術(shù)實踐技能在改革學(xué)科專業(yè)結(jié)構(gòu)、建立交叉新專業(yè)和學(xué)術(shù)研究等方面作出了大量的探索。

　　藝術(shù)是相通的，夜深人靜時，畫家平復(fù)白天教授、設(shè)計師、導(dǎo)演等多重身份裹夾的喧囂，并將各種藝術(shù)門類融會貫通，凝思入境于畫作中。

　　立身畫外，存心畫中。張一平這位追求“天人合一”的“歌者”一定會創(chuàng)作出更多吟唱家鄉(xiāng)風(fēng)物的優(yōu)美力作！