簡介
早些年，彭薇畫了不少花卉湖石，近幾年來才從“湖石”轉(zhuǎn)到“繡履”再到“衣缽”，這一“變局” 使她的精致與靈性發(fā)揮到了極致，也讓她在藝術(shù)樣式紛繁蕪雜、畫壇日趨多元化的今天，發(fā)出了屬于自己的聲音，形成了具有個人風格的特定符號。 女性對衣服和鞋子有著天生的熱愛和欣賞，彭薇自然也不會例外。她畫這些鞋子衣服，最初是驚嘆于它本身的美，而后驚喜于以傳統(tǒng)的中國紙、顏料和毛筆將其展現(xiàn)出來的文化蘊涵。于是，彭薇畫了一年時間的鞋子，又畫了一年時間的服飾。 有人把彭薇的畫喻作她自已的“私房畫”，因為這些宣紙上的女鞋與服飾，象是古代某位大家閨秀或富家婦孺所有。盡管繡印著鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復歸于黯然，空留一紙繁華。讀彭薇的畫，似能體味到一種隱隱的追念。這種追念，符合中國詩學對“過去的世界”的情感記憶，正如孟郊《秋懷》 “古骨失濁肉，古衣如蘚苔”所描繪的意境那般。
參展情況
2003年
1. 首屆北京國際美術(shù)雙年展， 中國美術(shù)館， 北京 2. “劉建華，彭薇聯(lián)展” 萬玉堂，紐約
3. 第二屆全國中國畫展 國家博物館，北京&星海會展中心，大連
4. 全國花鳥畫大展， 蘭州
2004年
1. 馬來西亞，“點，輻射與深入——來自紙墨的視覺表達展”，馬來西亞國家博物館& 廣東美術(shù)館
2. 新形態(tài)第七回，彭薇，林藍畫展， 廣東美術(shù)館， 廣州
3. 錦繡—彭薇畫展， 萬玉堂， 香港
4. 第十屆亞洲藝術(shù)展，福岡亞洲美術(shù)館，橫濱 日本
5. 彭薇個展， 藝術(shù)景畫廊， 上海
6. 新寫意水墨畫邀請展，中國美術(shù)館，北京
7. 新寫意水墨6人展 藝溯廊，新加坡
8. 傳承與開拓—生于70年代國畫家展，炎黃藝術(shù)館，北京
2005年
1. 體溫—紀念安徒生誕辰200周年全球慶典——中國當代藝術(shù)邀請展， 奧爾堡北日德蘭藝術(shù)館（丹麥）&中華世紀壇藝術(shù)館（北京）
2. 景觀：中國戲曲主題藝術(shù)大展，今日美術(shù)館， 北京
3. 第二屆北京國際美術(shù)雙年展，中國美術(shù)館，北京
4. “畫妝”：中國戲曲主題藝術(shù)大展 ，今日美術(shù)館，北京
2006年
1. PURITY AND INNOCENCE 三個當代中國藝術(shù)家聯(lián)展，NEUHOFF GALLERY，紐約
2. “朱偉，徐累，彭薇畫展”，北京季節(jié)畫廊，北京
2007年 1.“云裳”彭薇畫展，萬玉堂畫廊，香港。
2008年
1. “潛活—公寓日志”， 大未來畫廊， 北京
2. “水墨新境：中國當代水墨展”， 德國柏林國家博物館， 德累斯頓國家藝術(shù)收藏館
3. “移花接木——中國當代藝術(shù)中的后現(xiàn)代方式”，深圳華美術(shù)館
4.“墨非墨——中國當代水墨邀請展”， 深圳美術(shù)館&費城美術(shù)館&今日美術(shù)館
5. 第二屆全國青年美展，中國美術(shù)館，北京
6. “水色”當代水墨藝術(shù)展，今日美術(shù)館，北京
2009年
1. “四門陣——今派傳承當代水墨主題展” ， 今日美術(shù)館， 北京
2.“畫皮——彭薇個展” 阿特塞蒂畫廊 北京
3.歐羅巴利亞藝術(shù)節(jié)"鏡花水月——中國當代女性藝術(shù)展 歐洲當代藝術(shù)中心（火電廠藝術(shù)中心） 比利時，布魯塞爾
4. “水墨當下---2009新水墨藝術(shù)大展” 上海 多倫美術(shù)館
5.“勿忘我”彭薇作品櫥窗展——VOGUE 50周年全球盛典活動 銀泰中心 北京
6.“彭薇繪畫裝置作品展” 瑜舍 OPPOSITE HOUSE 北京
作品風格
彭薇的作品透露出她的精致與靈性，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)美學的深度理解。畫面將中國傳統(tǒng)的美學元素以新的形式再現(xiàn)，讓人在賞心悅目的同時產(chǎn)生出對過往的些許思緒與情懷。隨著正如徐累所說：“彭薇的彩墨編織依然是一種追念，這種追念無主，無序，符合中國詩學對“過去的世界”惘然有失的情感記憶，所以，這不是孤立的相逢，而是歷史的總體憂思……”彭薇以女性獨特的敏銳視角，捕捉著平凡世界里花花草草的生命韻律，或熱烈，或委婉，或富麗堂皇，或優(yōu)雅淡泊。她們把自身對生命的不同體悟傾注在這不事張揚的一筆一劃之中，斑斕的色彩重新喚醒了萬物的生命熱力，點化了自然中美妙的夢幻。彭薇的彩墨編織依然是一種追念，這種追念無主，無序，符合中國詩學對“過去的世界”惘然有失的情感記憶，所以，這不是孤立的相逢，而是歷史的總體憂思，就像孟郊《秋懷》中的詩句：“古骨失濁肉，古衣如蘚苔”。只是這種生命坍化以后的“蘚苔”被放大了，繪畫的香料點染表面的詩意，我們陶醉其中，幾乎忘掉那些失去的東西，忘掉彩墨瘢痕覆蓋的“虛無”。
出版畫冊：《彭薇畫集》中國畫報出版社2002年；《彩墨錦繡》四川人民美術(shù)出版社2003年；《云裳》2007年；《彭薇》2009年；《身與衣》2010年。
作品賞析
古畫、古裝與絹布，給人的印象是傳統(tǒng)的、古代的，然而，當彭薇將這三樣元素放在一起卻形成了玄妙的藝術(shù)化學效果，令她的作品，變得充滿當代感，甚至很有裝置藝術(shù)的風味。對上一次訪問彭薇，是兩、三年前，她畫精微小巧的三寸金蓮，像飾物多于鞋，這回是衣服，創(chuàng)作題材的尺寸放大了，讓觀者了解彭薇更多繪畫技巧與表達能力。
半透明絹布飄逸感
雪白的衣服映襯著白皙的膚色，彭薇的脫俗氣質(zhì)與她的畫非常合襯。古代的紋飾、故事、花鳥、人物、山水，嘗試將這些圖式引進在衣服上。特別挑選畫在絹上，但不像一直沿用的方法，即是將絹裱在宣紙上，而是任由絹掛起來，保留了質(zhì)地的半透明，她喜歡這種感覺，因為她的畫很合適用透光、單純的手法來展現(xiàn)。
