1956年7月14日生于北京，漢族。北京美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。北京白雪美術(shù)研究會(huì) 副會(huì)長。

　　1973年在京郊大興縣插隊(duì)。1975年任六一八廠美工。1985年任北京經(jīng)濟(jì)報(bào)高級美編。1992年畢業(yè)于北京教育學(xué)院美術(shù)系。

　　1992年 北京教育學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)；

　　2000年 油畫作品《路》參加北京市美協(xié)成立二十周年展覽——中國美術(shù)館；

　　2000年 油畫作品《話說當(dāng)年》參加北京市紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利五十五周年美術(shù)書法作品展覽；

　　2001年 油畫作品《瞬間·永恒》被評為第五屆全國體育美展北京市入選作品；

　　2002年 油畫作品《鄉(xiāng)村小園》入選日本東京舉辦的《北京—東京白雪藝術(shù)作品展》；

　　2007年 油畫作品《雅荷》入選北京市第六屆新人新作展；

　　2007年 油畫作品《滑旱冰的男孩》入選美好家園·和諧社區(qū)北京美術(shù)作品展；

　　 誠意邀請各界藝術(shù)愛好者光臨！

　　主辦單位

　　 北京市美術(shù)家協(xié)會(huì)

　　開幕酒會(huì)

　　 2008年6月17日（周二）下午三點(diǎn)

　　展覽日期

　　 2008年6月17至22日

　　開幕時(shí)間

　　 9：30—16：30

　　展覽地點(diǎn)

　　 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

　�。ū本┦袞|城區(qū)王府井大街帥府園）

　　咨詢電話

　　 010-68363589/65282022/13501036476

　　支持單位

北京揚(yáng)霖文化藝術(shù)有限公司

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　　 《一分耕耘一分收獲》

　　趙可穎先生，自幼習(xí)畫。從充滿童趣的臨摹涂鴉到系統(tǒng)學(xué)習(xí)的素描、色彩；均表現(xiàn)出了特有的執(zhí)著和熱情。在經(jīng)歷了農(nóng)村插隊(duì)的磨礪和工廠宣傳工作的實(shí)踐過程中，可穎先生仍然堅(jiān)持學(xué)習(xí)和油畫創(chuàng)作。1985年進(jìn)入北京經(jīng)濟(jì)報(bào)社從事美術(shù)編輯工作，工作之余筆耕不輟。曾于1992年畢業(yè)于北京教育學(xué)院美術(shù)系。在20多年的美編崗位上，趙可穎先生廣泛的接觸了國內(nèi)外的各種美術(shù)流派和藝術(shù)思潮。當(dāng)然，實(shí)用美術(shù)的實(shí)踐更是以一種特有的視角將可穎先生引入了一種單純而多維的油畫創(chuàng)作領(lǐng)域。

　　趙可穎先生將繪畫融入了自己的生活，他把繪畫看作是一種生活方式而并非謀生的手段。趙可穎先生在繪畫道路上與其說是藝術(shù)的追求者，不如說是藝術(shù)的苦行僧，為了心中藝術(shù)境界的達(dá)成，他幾乎是在清修。正是這樣一種對藝術(shù)的頂禮膜拜，在他的畫中，我們可以窺見到他探索的歷程，他的繪畫形式主要是油畫，題材涉足靜物、風(fēng)景和人物肖像，嘗試各種繪畫手法，孜孜不倦地錘煉屬于自己的繪畫語言。此次展出的油畫作品，是他多年從事繪畫創(chuàng)作的一次總結(jié)與展示，其中集中展示了在皖南的風(fēng)情與山水。

　　談到趙可穎先生的這批作品，不能不提到著名油畫家洪凌先生，洪凌在黃山屯溪修建了一個(gè)大畫室，洪先生的大部分創(chuàng)作誕生在這里，自己創(chuàng)作之余還接待來自全國各地畫界的朋友，這里成了名副其實(shí)的藝術(shù)沙龍。趙可穎先生與洪凌是多年的摯友，自然也成了這里的座上客，有一段時(shí)間趙可穎先生因迷戀皖南的山水，曾小住于此，創(chuàng)作了大量的油畫風(fēng)景和靜物。

　　趙可穎先生的風(fēng)景畫，給人親近的感覺，在他的筆下，山川、樹木、房舍、天空被重新組合，豐富多樣的構(gòu)圖展現(xiàn)了畫家多樣的心情，明亮的天空和強(qiáng)化了明暗反差的樹木與民宅，充滿了強(qiáng)烈的光照感和融融的暖意，使人產(chǎn)生親身游歷的感受。

　　他的靜物也有獨(dú)特的視角來闡釋生活，靜物的題材多以古典家具和花卉作為描繪的對象，多以寫實(shí)的手法描述靜態(tài)中生命的顫動(dòng)，注重通過對客觀空間實(shí)體的塑造，來支撐畫面的構(gòu)成結(jié)構(gòu)，形成形體與色彩共同地?fù)?dān)當(dāng)畫面結(jié)構(gòu)的局面，畫面中古典家具的古拙與內(nèi)斂，反襯出了花卉的蓬勃與靈動(dòng)。

　　從這些濃淡斑駁的視覺話語中，我們可以感受到他對藝術(shù)的體會(huì)，對心境的傳達(dá)。在不同的表現(xiàn)手法和氛圍營造中竭力創(chuàng)造著雅俗共賞的視覺形象，創(chuàng)造著與觀眾之間的親和力。每一張畫兒都透出一種真誠 與純樸，使我們自然聯(lián)想到畫家的為人，他用自己的畫在娓娓道來大自然的千姿百態(tài)，同時(shí)也在詮釋著自身的人格品質(zhì)。

　　我們真誠地祝愿畫家，在未來的藝術(shù)道路上走得更加堅(jiān)實(shí)，不斷創(chuàng)造出法乎其心的藝術(shù)形象，感染更多的人們，祝趙可穎先生的畫展圓滿成功！

　　 許敏 張松巖

　　 2008年5月

　　 《老憨的初戀—內(nèi)心獨(dú)白》趙可穎2007年寫于北京；

　　十?dāng)?shù)年來，我畫了很多畫，及至開展在即，猛然醒悟似的意識(shí)到要重新認(rèn)真地審視一下自己的作品。我畫的內(nèi)容比較龐雜，既有人物，也有風(fēng)景和靜物，興之所至還做了些抽象、意象方面的嘗試。總之，所涉及內(nèi)容均是我由衷的興趣所在。此時(shí)我想到歌德的一句話，大意是：題材人人看得見，體裁通過努力可以把握，唯有形式對大多數(shù)人是個(gè)迷。

　　前面說到我的畫作數(shù)量不少，而更為重要的質(zhì)量呢？老實(shí)說，心里沒底，也懇切地希望借此機(jī)會(huì)能聽到大家的指正。

　　回想到這些年的埋頭苦干，著實(shí)體驗(yàn)了一把艱辛苦澀的作畫過程，感慨良多，感悟頗深，覺得這畫畫兒好比參禪一樣，真得是一層一層地悟……

　　眾所周知，畫畫很大程度上屬手藝活兒，靠技術(shù)、技巧，但更重要的卻是和畫家的整體緊密相關(guān)，諸如畫家的心性、品格、操守、學(xué)養(yǎng)、教化、稟賦、甚至價(jià)值取向、世界觀等都是密不可分的。無怪乎人們常說“畫如其人”“筆格高下亦如人品”。

　　即使同一個(gè)人對同一知覺對象也會(huì)有不同的情感體驗(yàn)。除了具有一定廣度的知覺閾值，假如受到當(dāng)時(shí)的心境，情緒的影響也會(huì)出現(xiàn)知覺慵倦，出現(xiàn)主體對知覺對象或?qū)��?yīng)或錯(cuò)位現(xiàn)象。換言之，不可能總是在 清醒的狀態(tài)。而規(guī)律、道、必然性才是超然在上的一種冥冥存在。

　　此外我還真切的體會(huì)到藝術(shù)構(gòu)思很重要的一點(diǎn)是，遷想妙得。就拿我來說吧，雖然不懂音樂，但每每在音樂會(huì)上聽到或高亢激越，或低回婉轉(zhuǎn)，時(shí)而縱橫捭闔，時(shí)而起伏跌宕的旋律時(shí)都給我心靈帶來極大的震撼！特別是很多樂器同時(shí)大幅度的動(dòng)作演奏出來的聲音卻并不算大時(shí)，尤使我激動(dòng)不已。那真是一種有效的控制、一種神奇的定力。這種優(yōu)美的韻致極具抒情、輕盈、委婉、峭拔的形式美感。我會(huì)蒙太奇般聯(lián)想到畫面（油畫畫面）。雖坐在觀眾席上，卻有如拿著畫筆在畫布上揮灑，莫非這就是通感、聯(lián)覺？！看來世間萬物皆有共通之處，都是彼此滲融的。更別說繪畫本身了。

　　據(jù)說當(dāng)年日本人的“浮世繪”在法國對印象派畫家馬奈產(chǎn)生了巨大的影響，發(fā)現(xiàn)這種單線平涂的繪畫對于束縛在立體的、面的形似上的西洋畫是一種解放，于是印象派之后的畫家，通過日本的浮世繪間接接受了中國風(fēng)格的影響，馬蒂斯和畢加索都把畫平面化、開始脫離三度空間，從而豐富了西方畫家的藝術(shù)語言，足見融會(huì)貫通，觸類旁通，兼容并蓄，何其重要。有容乃大嘛。

　　然而說的容易，做到卻何其難矣！

　　有很多時(shí)候，我常陷入一種窘境.心里想象的畫自認(rèn)為高妙之極，真要是從自己的畫布上呈現(xiàn)出來又艱澀無比。站在畫布面前，手持畫筆，一臉茫然，一籌莫展。焦慮沮喪之情難以言表。有時(shí)索性信馬由韁的畫，可又不能不遵循起碼的形式構(gòu)成法則，如均衡、對稱、調(diào)和、對比、統(tǒng)一、疏密。還需注意冷暖，鮮灰，還應(yīng)有單純化、秩序化、律動(dòng)化效果。真正做到“隨心所欲不逾矩”在畫畫上也難。

　　古人鄭板橋有言“畫到生時(shí)是熟時(shí)”確實(shí)很有道理。畫畫我體會(huì)到越到艱難的時(shí)候越要挺得住。所謂鍥而不舍，金石可鏤。拼進(jìn)去也時(shí)有意外的驚喜。激活內(nèi)化水平的高低無疑是判定藝術(shù)家綜合能力的尺度之一。

　　我的很多作品內(nèi)容是皖南風(fēng)景，不少靜物還完成于黃山。能夠親耳聆聽到風(fēng)景油畫大家洪凌先生的點(diǎn)撥、許敏老師的具體指導(dǎo)。使我尤感欣慰的是，直接觀摩洪凌先生作畫，使我眼界大為拓寬。他的作品渾穆秀拔、古雅老健、清逸芳潤、疏朗放曠而神高韻遠(yuǎn)，率意而為卻斯見其妙。無不彰顯出他超凡的悟性，使觀者感到一種追魂索魄的力量。

　　我的作品多數(shù)屬寫實(shí)類。對于畫，人們欣賞的不是圓熟的技巧，而是直接生命的表達(dá)，是率真的而非做作。無論對于藝術(shù)品或大自然，在審美觀照中，與其說看到了什么，不如說感到或領(lǐng)悟到了什么。我在從事創(chuàng)作時(shí)，有時(shí)深感寫實(shí)，不足以盡藝術(shù)之長，也有嘗試抽象變形的欲望。把各種形式因素抽象出來，舍棄個(gè)別的，非本質(zhì)的屬性，抽出共同的本質(zhì)的屬性。把自然美轉(zhuǎn)化為抽象美。加強(qiáng)裝飾性、音樂性，強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)的表達(dá)。特別是有些情況下的確是只有抽象才能完成，具象是難以勝任的。

　　畫畫應(yīng)當(dāng)常常自省才能不斷提高境界。為人要有器識(shí)，“理”境高了，畫自然會(huì)畫好的�！靶卸�上者謂之神，形而下者謂之器，佛家所謂“無差別心”則是最高境界 —《石壺論畫語要》。

　　我再重新審視自己作品時(shí)，還發(fā)現(xiàn)畫面有些時(shí)候很需要做點(diǎn)減法，過猶不及。認(rèn)識(shí)水平提高了，自然對自己過去的畫生出了些許遺憾。通過學(xué)習(xí)和研究，我明白了很多道理。傳達(dá)“是”的意義時(shí)，其實(shí)就包含對“不”的潛在理解，這樣才產(chǎn)生了統(tǒng)一的整體。每一圖像是基于這種能動(dòng)的雙重性，既對立統(tǒng)一。潘天壽先生有句話是“我落墨處黑，著眼處卻在白”。所謂計(jì)白當(dāng)黑，強(qiáng)調(diào)負(fù)形的重要作用，它不是實(shí)物造型后的剩余物。面對混亂的視覺沖擊，人們的第一個(gè)反應(yīng)是在最短的時(shí)間間隔內(nèi)形成盡可能大的空間廣度。畫面的空間不是物體外表位置的科學(xué)透視圖，而是感受的媒介。對感受圖像的觀者是一種能動(dòng)的兩向全景。同時(shí)還認(rèn)識(shí)到任何一塊色只有進(jìn)入整體的色彩結(jié)構(gòu)中才有表現(xiàn)價(jià)值。視覺不是對物體色彩的機(jī)械錄制，而是對色彩整體式樣的把握。

　　現(xiàn)代造型觀是物體明確的主軸線的運(yùn)動(dòng)和高度簡化的外形，而不是無休止的被動(dòng)抄錄，整體的結(jié)構(gòu)圖式取決于局部圖形的簡化和有秩序的組合。而局部圖形越完善就越容易參入到整體之中去。色彩愈單純就愈能進(jìn)入到整體的色彩結(jié)構(gòu)中。因此，不同色塊的配置顯得比色彩的本身更重要。繪畫的目的不是為了圖解文學(xué)主題，而是解決視覺表現(xiàn)的問題。形式問題的核心是空間觀念。主觀性的參與知覺形式在內(nèi)容上比實(shí)際形式豐富，藝術(shù)的感覺就在于對那些實(shí)際形式的純粹知識(shí)相對立的形式價(jià)值的明確理解。一切必須服從于視覺效果，一幅畫的價(jià)值取決于集中在他上面的整體的空間暗示性的強(qiáng)度。重要的是在大自然中找到空間意圖的表現(xiàn)，統(tǒng)一效果又在于把觀者吸引到它深處的那種因素的統(tǒng)一性和力量。這些都是我將來畫畫時(shí)需要注意的。我之所以拉拉雜雜羅列和摘錄如此冗長的理論，因?yàn)樵谖倚睦镞�揣著一個(gè)善良的愿望：那就是與其他同道共勉。

　　 趙可穎 2007年