高卉民（原名高惠民），1948年12月生，1976年畢業(yè)于哈爾濱師范大學，1982-1984年深 造于中央美術學院，得名家親授，傳統(tǒng)功力深厚。擅中國大寫意花鳥畫，偶作山水、人物及指頭畫。專繪中國北方山花野卉，以雄渾博大的黑土地風格獨樹中國畫壇。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，哈爾濱師范大學藝術學院副院長、教授、碩士生導師。曾在中國美術館、中國畫研究院、黑龍江博物館、新加坡文物館、天津藝術博物館、陜西美術館、深圳博物館、日本盛岡展覽中心、上海劉海粟美術館、日本長崎縣立美術館等地舉辦個人畫展。作品被中國美術館、中國畫研究院及各大博物館收藏。

　　多次參加國內外重大展覽并獲獎。在《全國首屆花鳥畫展》中獲最高獎，九屆全國美展優(yōu)秀獎，《秋趣》 入選百年中國畫展。眾多作品在日本、韓國、新加坡、泰國、香港、臺灣等國家、地區(qū)展覽并被收藏。

　　《人民日報》、《光明日報》、《美術》、《國畫家》等報刊多次刊登作品及其評介文章。被譽為“當今花鳥畫壇上年青主將”、“花鳥畫革新者”。

　　出版多本《高卉民畫集》，《高秋圖》入編《中國現(xiàn)代美術全集》，《秋趣》入編《百年中國畫集》。山東翰墨緣畫廊推薦畫家。

　　我的天賦與基因源于嚴父與慈母。父親研究植物，善培花栽草，也畫得一手好寫意花鳥畫，他曾是黑龍江省早期的美術教師，當時校長是非常有名的大寫意花鳥畫家李又罘，畫風受其影響；母親心靈手巧，描龍繡鳳，剪紙布藝，技藝不凡。耳濡目染，年少有志。自幼涂鴉，多摹白石，臨其圖片，貼了厚厚一本子，視為“命根子”，天天翻看，喜粗筆闊墨。少年時常磁石般地立在父親作畫的身旁，盯著看著學著；后來得臨李又罘原作，對水墨氤氳始感興趣，父親的花鳥畫感受都是他栽種的植物，生態(tài)、結構是有研究的，我?guī)退�整理種植記錄卡片時，欣賞到了那么多的花草速寫，他的畫是有感情的，生動的。李又罘先生大見識大閱歷，作品大氣，自信豪邁，對我影響至

　　今。我下鄉(xiāng)務農多年，對北方高寒地區(qū)的花草昆蟲禽鳥又情有獨鐘，喜愛備至，豐富了生活積累，胸中儲有千花萬卉�？既氪髮W，正規(guī)學美術，學得不少素描速寫色彩基礎，提升了造型能力。

　　母校任教，曾為王道中先生助教一段，白描受其影響頗深。也下了番大功夫，積累了千余幅習作。

　　1982-1984年中央美院中國畫系深造研修，是我藝術生涯重要時期，也是奠定畫風基礎的關鍵時期。學習期間得受中央美院諸位名家親授，客座中央美院名家的點撥，及來美院講學的名家作畫示范中悟得啟思。

　　給我影響最深，受益最大的是張力辰教授，我喜歡他為人，喜歡他畫風，愿意跟定他學習，拜他為終身之師。他傳統(tǒng)、修養(yǎng)豐厚，理論有獨到見解，筆墨功力卓群，大氣磅礴，從他的筆墨結構、用筆、用墨、用水，特別是放到極處至精微的畫作，悟得了大寫意精神，立志繼承，發(fā)揚大寫之精神。郭怡琮教授親授其深研郭味渠先生重文氣、尚書卷的小寫意花鳥畫，并臨摹了大量郭味渠先生原作，深悟得傳統(tǒng)筆墨與生活與自然，有機結合才有其永恒生命。

　　高冠華教授追隨潘天壽先生多年，親得潘先生教誨，高先生上課將一生體悟著成的教案發(fā)給學生，自己讀，再臨其畫作。為研究潘天壽畫作之構成和內涵，走大師之路奠下了基礎。

　　80年代初，在美院見過李苦禪作畫，信手率意，灑脫無拘，出之于意，動之于情，出之于道，動之于技，乃為意高人膽大，藝高人氣壯。

　　田世光、金鴻鈞老師教授工筆花鳥，畫了許多的課徒，練就了重彩風格傾向。重結構表現(xiàn)之理，對寫意影響頗深。

　　崔子范先生為我們上了一段課，課堂在他家畫室，看到了一些先生收藏齊白石的精品和王雪濤的草蟲精品，從崔先生冶練稚拙之畫風，悟得筆墨精神，文化濃縮，修養(yǎng)精華之魅力。

　　聽得孫其峰先生二周課，他授課示范多，他的畫講究筆墨，重情趣，尚書法的小寫意。小寫、意不小，細筆、畫不謹，繪畫皆通的藝術魅力。

　　劉勃舒任中國系主任時，一天步入教室，時有些微醉，見我在作畫，奪過畫筆，恣肆縱橫，若干筆畫了只鴨，而后摔筆于紙上，說了聲“就這樣畫”，拂袖而去。這一摔捅破了寫意畫用筆的窗戶紙，用筆激情意揚，旁若無人，物我皆忘。

　　常到大自然中，見大山、大川、大森林、大草原、心怡神曠，拓大胸懷；見大師名家揮毫，心沉神靜，得大見識；聆聽大學問家教誨，讀大書，悟大理，修大養(yǎng)，循藝術大規(guī)律，走大路，吃大苦，下大功，大進步成大風格。

　　風格形成水到渠成，自然而然。待自己文化修養(yǎng)漸豐厚，思想理論漸成熟，專業(yè)技能（筆墨功夫、意象創(chuàng)造、形式構成、藝術表現(xiàn)）在長期藝術創(chuàng)作中逐步形成自己的習慣語言特征，個性符號程式，獨詣的筆墨結構形式，感情化、性格化的表現(xiàn)方式，覺而不覺，不覺而覺時追求的習慣，習慣成自然，風格便出現(xiàn)了。還有不斷深化拔高的過程，藝海無涯，風格發(fā)展不止，一生無不在自覺鑄造自己的風格。

　　在當代畫界，解讀一位畫家是否有成就最為重要的條件是看其作品是否具有真正的超越自我的大境界，是否具有自己特有的生活積累和自成一家的獨特表現(xiàn)，是否具有獨到的筆墨結構形式和自覺鑄造的風格樣式，而高卉民先生天生無疑是這個時代藝術家中最具影響力、最具鮮明風格、最具精神內涵的著名藝術家之一，這從先生創(chuàng)作的大寫意花鳥畫作品中我們都會感受到。先生以北方特有的山花與野草、昆蟲與禽鳥為表現(xiàn)對象獨占天地，以大寫意語言為依據，以大美境界為指歸，創(chuàng)作出大題材、大風格、大精神的大寫意花鳥畫作品。先生的這種創(chuàng)作風格在當代畫界獨樹一幟獨占天地，并且產生了廣泛影響，已經成為我們學習、研究和解讀的依據，無疑對大寫意花鳥畫會產生重要的推動作用。

　　第一部分 感受獨特 題材獨到

　�。ㄒ唬┲馗惺堋�—北方特有的生活積累

　　高卉民先生自幼生長在北方，北方特有的山花野草、黑鳥昆蟲都是先生孩提時玩耍的伙伴和捕捉的對象。時有惡作劇：長繩系筐，投餌捕鳥，燒而食之。時有挫折、孤獨、苦悶伴隨著先生的成長。在成長的不同階段又時有折枝摘草，絮絮對語，傾訴心緒，當融入蟲鳴鳥叫之時，心情驟變。先生終日生活在自然之中，真真正正的親近和感受自然，充滿著無限的好奇心，朦朧畫意便油然而生，并將點滴感受勾畫出來，就開始了由生活上的積累轉向藝術上的定向積累，這種激情又慫恿促動先生走上藝術之路。往往一個人的成長閱歷會影響他的一生，童年的閱歷是最原始的一個因素。先生對北方特有的山花與野草情有獨鐘，往往直抒胸懷，先生的這種選擇和他本人氣質、追求有很大關系，甚至有童年的因素蘊含其中。先生童年時的生活環(huán)境和自然物象就成了他獨占天地的表現(xiàn)和領地，特別是塞北深秋，涼風刮起，清爽襲來，虬枝勁草抗爭不屈之精神；凜冽寒冬，冷枝凍葉，頑強生命，蓄芳來年之氣質品格激勵著他，其中蘊涵著的深奧的人生道理鼓舞著他。從那清涼、苦澀、衰敗、殘缺、丑陋中深掘出大美來，這種獨特感受促成了先生藝術地域特征和個人風格的形成。

　�。ǘ�）重題材——胸中儲有千花萬卉

　　高卉民先生在繪畫的表現(xiàn)內容上，致力于突破以往傳統(tǒng)花鳥畫題材的局限，開創(chuàng)了前無古人的野逸畫風，給當代畫史開了先河。

　　傳統(tǒng)花鳥畫一般包括花卉、果蔬、翎毛、竹石等題材，但緣于古人的視野局限和傳承方式的束縛，實際上去表現(xiàn)的品種還是有限的。長期不變的表現(xiàn)對象加之不論是工筆院體，還是文人抒情，都很難有所突破。對于欣賞者而言，陳舊俗套的題材久而久之就會造成審美視覺疲勞，只能給欣賞者帶來厭倦和不滿，這樣就達不到藝術給人們帶來的美感享受和藝術欣賞的效果。先生很早就意識到了這一點，而且身體力行的推動著當代大寫意花鳥畫題材的豐富和發(fā)展，使當代花鳥畫產生新的感動，這其中非常重要的途徑便是對花鳥畫題材的感受、熟悉和研 究。先生能夠深入到自然中去，通過不斷的發(fā)現(xiàn)和體驗，捕捉新的描繪對象，擴大觀察視野，進而擴大花鳥畫的題材范圍和表現(xiàn)空間。在先生創(chuàng)作的大寫意花鳥畫作品中，已經成功而且很出色的實現(xiàn)了自己對題材的拓展。從先生的畫作中很少能夠看到那些司空見慣的傳統(tǒng)題材，而更多的是新鮮的陌生的，也是前人和當代花鳥畫界很少有人涉及到的，有的是生機勃發(fā)的山花野草，有的是閃耀著生命光輝的植物群落，甚至有的是在形態(tài)上不適入畫的異域花卉。先生講：“自然是藝術之本源，非僅內容之泉。自然植物的穿插交錯，纏繞攀附，結構韻律，春夏秋冬，風晴雨露霜雪，朝暮晝夜，窮極變化都會給獨特的題材和藝術語言的形成以啟迪�！毕壬�很好的把握了這一獨特題材和現(xiàn)代審美意識，從他人熟視無睹中尋找出新穎的陌生的大題材天地；從沒人涉獵過的自然中，探索出更適合自己的獨特體驗和感受的語言樣式。

　　先生對題材的獨特感受還有一個重要原因是其父親早年從事植物花卉研究，圖譜、標本、書籍對先生耳濡目染，早認多見。其父親在自家的花園里盆栽地播，種滿了花卉與果樹，像是植物百花園，這些花草樹木給先生提供了大量的寫生習作素材，或白描勾勒或水墨渲染，為豐富之后的創(chuàng)作和研究起了重要作用。先生不慕名花貴草，不喜裁剪修飾之后的俗媚之態(tài)，而鐘情于天然風韻，自然野趣。先生把心中儲有的千花萬卉演繹為三草：草、苦草、勁草�！叭�草堂”印章是先生諸多印章中常用之印�！叭�草”是先生人生內心的自我寫照，也是先生的藝術追求。他說：“以草為主題的表現(xiàn)在畫史上基本是空缺的，特別是秋草與冬草，這些草的頑強生命力和不屈的抗爭精神很值得禮贊與謳歌�！毕壬�主張“自然人，人之自然，我求我之自然。”只有對自然獻出真摯感情，自然才會也必定回報你厚愛，先生便是如此。

　　第二部分 筆墨獨到 風格獨現(xiàn)

　�。ㄒ唬� 重筆墨——不隨俗流自成一家

　　高卉民先生的大寫意花鳥畫言情狀物極具神妙，而且筆墨洗練，色彩隨和，給欣賞者以遠離塵囂之感、滌蕩風塵之思、筆精墨妙之品，能夠從中解讀到“皴、擦、點、染，氣息波動。”品嘗到“蕩漾的生氣，透露的旋律�！弊屓耸帤饣啬c，不能自已。

　　作品中有一個共同的特點，即融入了傳統(tǒng)文化中筆墨功力的實踐，尤其講究骨法同筆，使他對描繪對象的特點把握適度，心手相應，線條墨韻的表現(xiàn)能力極其強健。舍棄過于細膩的小情小趣上的筆墨，注重大寫意筆墨的書寫，融匯了書法線條的藝術語言，大大地增強了造型抒情的功能，使用筆緊密的結合著立意和保持運行中的“強其骨”，擴大了線條的界定范圍，成了先生抽取概括自然物像，融入情思意境，創(chuàng)造寫意大美的基本手段。筆墨總是隨著描繪對象而發(fā)生變化，有時沉厚老辣，有時直白坦露，有時野逸放縱。在控制作品總體格調時，蒼勁處不失圓潤，稚拙處保持清爽。營造畫面氣韻是先生的一大亮點，先生尤其喜歡并善于表現(xiàn)瞬間的運動節(jié)律，在形似和神似之間飛揚著力的節(jié)奏，并運用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗虛實的互映，水墨淋漓，一氣呵成，適度控制水分滲透走向，直至恰好“結邊”，達到水暈色彰的效果，增強了形體氣勢的開合，去創(chuàng)造一幅幅意境幽深，氣象萬千的大寫意花鳥畫作品。

　　先生大寫意花鳥畫已經形成渾厚、蒼茫、大氣的特點，進而強化其厚黑繁密，幽僻奇崛。在筆墨上，注重傳統(tǒng)，注重抒寫，不涂不抹，不修不改，不雕不飾，不制不作，率而不草，揮寫自如。先生在筆墨上的控制，極大的豐富了作品的視覺效果，看似自然流露，實則精心安排，達到“自自然然，順理成章。”的藝術效果。他對物像提煉、概括、形式化、秩序化、節(jié)奏化、意趣化，經意使筆墨結構有序進行，已經形成了自己的審美法則。在用筆質量上力求追求筆勢關系，墨色變化等方面均有自己的審美規(guī)范。先生的筆墨風格似乎和南宗的美學追求有某種契合。大寫意花鳥畫重氣韻，能體現(xiàn)一種寬厚博大而又剛正中直的動態(tài)美。先生從用筆入手，中鋒用筆，直如鐵里裹棉，渾厚而豐盈。正是這種筆法，形成了自己獨特的筆墨結構形式。筆墨結構的強化是先生的又一特色。先生不受傳統(tǒng)中常見的以虛為主、以空靈為上的模式束縛，其構圖多飽滿充實，開朗舒展，筆勢多粗壯有力，氣勢奔放，物像多簡化純化，適度夸張，服從于畫面經營需要，采用焦點透視，不失傳統(tǒng)平面章法原理的延伸，又突出了視覺沖擊力。

　　先生的作品結構張力收放結合，開合有度，極具耐讀的高品位。例如畫中黑鳥的用筆用墨幾乎舍去濃淡墨色，只以焦墨刻畫對象。這種因焦墨的存在而失掉了傳統(tǒng)水墨在宣紙上產生的特殊韻致，削弱了傳統(tǒng)的規(guī)范。這也正是因為先生在掌握了墨韻層次的技巧之后而轉向相對極端的，進行一種極高品位的創(chuàng)造，強化了大塊黑白以及單純的焦墨為主色調的特點，更近于陽剛強勁，這正是先生追求力量和美學目標所需要的，也更近于精神層面的追求。諸如對直覺、理性以及生命的體驗，創(chuàng)造了符合自我的特殊的筆墨與形式結構，形成了當今畫界獨一無二的“高氏黑鳥”系列。

　　先生善用墨積到渾呼如鑄的地步，是前人很少有的。畫中積墨若鐵打金剛，虬枝野草如風云羅漢，畫面富于博大，雄強渾厚。除了用筆外乃是在焦墨上下功夫，將墨層層交錯渾鑄，達到無以附加的地步和審美境界，是難度極大的處理。通常觀賞者可能忽略了這個環(huán)節(jié)，結果試用此法，造成畫面簡單、孤立、松散、浮薄，難以掌握此法，做不到渾然天成，融為一體。把握時機，在畫面中有干濕或半干濕之時，運用濃墨筆筆相連，使刻露處渾然，使某些分離處鑄而化為一體，強化了渾然一體的感受，也體現(xiàn)了一生二，二生三，三生萬，萬歸一的“大道抱一”的自然規(guī)律。

　　先生畫的墨竹墨荷，是大寫意花鳥畫用筆用墨的又一大亮點，是他經過獨特感受之后所產生的復雜情感因素交織在一起的流露，用筆不斷衍生和改變著強弱、聚散、剛柔的狀態(tài)，或流動凝固或凸現(xiàn)強烈，各種因素有機結合為一體；用墨上濃中有淡，淡中有濃，柔中有剛，剛中帶澀，濃之不過，淡之有節(jié)。這既是分寸把握，又是理想至美的大境界的精神寄托，這種天人合一的內在變化完全擺脫了物理屬性的束縛，從而上升到筆墨創(chuàng)造的意義上。它使傳統(tǒng)筆墨形式演繹出時代氣息，更清晰、更有秩序、更鮮明，形象也具有鮮活個性特征。再如先生用蒼勁古拙的筆法表現(xiàn)北方勁草，之后又用寫草之法揮寫千花萬卉，大寫意的線條極富個性色彩，又能體現(xiàn)物象生機勃勃之態(tài)，這是大寫意花鳥畫“妙在似與不似之間”理論的實踐體現(xiàn)。

　　先生的作品在款式上，沒有套用當下作品不厭其煩的“長撥”來圖解作品，而是在經營畫面黑白疏密反差上的需要，不沖擊大寫意花鳥畫圖式的同時，適妙的以少款出現(xiàn)。在相對獨立的同時，又能有機結合于一體，用筆膽大力足，簡潔氣滿，更注重筆法和畫中物象統(tǒng)一協(xié)調。

　　高明的是“卉”字又似“三草堂”中的“三草”意象，“卉”和“民”組合之后，筆法意象還似黑鳥，來填充畫面黑白分割，留給欣賞者無限的聯(lián)想空間和藝術美感享受。

　　筆墨語言隨著時代的發(fā)展而發(fā)展的這一特點，它的表現(xiàn)領域也在拓寬，先生站在時代的高度對自己的繪畫語言提出了更高的要求，他的大寫意作品也顯現(xiàn)出一種“氣高而不怨，力動而不露，情多而不暗，才瞻而不疏的中庸氣質�！�

　�。ǘ�）重風格——自覺鑄造高家樣式

　　高卉民先生的作品是當今美術界所熟悉的，他的畫永遠是他自己的一個獨特風格，個性鮮明，任何一個展覽會上，觀眾馬上就能識別出這畫為先生所作，難以模擬，難以超越。

　　在同時代的畫界中，他早已形成自己的創(chuàng)作樣式和獨占天地的自家題材，并在這個格局里自覺鑄造自己的面貌，向著純美的反向探索著，并不是向以往畫家用心經營形式發(fā)展，而是牢牢把握傳統(tǒng)的大寫意性和抒情性，不論大幅小品都能牢牢的吸引觀賞者的眼球，使觀賞者視覺久駐，深刻感受震撼之美、張力之美，這也是大傳統(tǒng)、大文化積淀的結果。先生講：“風格形成水到渠成，自然而然，待自己文化修養(yǎng)漸豐厚，思想理論漸成熟，專業(yè)技能（筆墨功夫，意象創(chuàng)造，形式結構，藝術表現(xiàn)。）在長期藝術創(chuàng)作中逐步形成自己的習慣語言特征、個性符號程式和獨詣的筆墨結構形式，感情化、性格化的表現(xiàn)方式，覺而不覺、不覺而覺時追求的習慣，習慣成自然，風格便出現(xiàn)了。還有不斷深化拔高的過程，藝海無涯，風格發(fā)展不止，每一位藝術家的一生無不都在鑄造著自己的風格�！毕壬�的作品如同先生的自我寫照，很真實的展現(xiàn)了他追求一種宏大的氣勢、大格局、大氣象的獨特之處，而且在實踐中探索和完善變法的問題和自我突破的問題，以便達到更高的精神境界。不言而喻先生在繼承花鳥畫傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新發(fā)展，形成了獨特而富有個性的藝術風格，具體表現(xiàn)在：

　　其一，先生牢牢把握北方獨特的生機無限的花鳥畫題材，并把在生活中不斷發(fā)現(xiàn)和體驗到的山花與野草表現(xiàn)的獨占天地，改變了以往人們因司空見慣的傳統(tǒng)題材而導致的視覺疲勞。先生通過不斷的發(fā)現(xiàn)和體驗，把那些新花卉草本植物用大寫意的表現(xiàn)形式轉換成獨特的筆墨圖式、符號敘述，拓寬了當代花鳥畫題材和表現(xiàn)空間。

　　其二，在大寫意花鳥畫筆墨張力的表現(xiàn)上，先生的作品中保留著力度和氣韻的經營。作品沉厚有力，蒼勁雄渾，積潑兼?zhèn)�，不事雕飾，強化了大塊黑白和以單純的焦墨為主調的特點，突出陽剛毫勁，創(chuàng)造了符合自我的特殊筆墨與形式結構，如黑鳥用墨積至渾呼如鑄的地步就是獨到的。

　　其三，作品中“野逸畫風”鮮明。先生注重物象的野情、野趣、野意、野味，野花、野鳥是先生情有獨鐘的表現(xiàn)領域。這不單單是題材上的提升，而是更注重審美趣味的拓展。他充分表現(xiàn)出自己獨特的個性，作品中洋溢著豪放、超脫和淡泊名利的精神寫照，更多的是傾注了個人獨特的情感體驗和審美追求。

　　風格，通常是體現(xiàn)著創(chuàng)作個性的，個性必然與藝術家的藝術風格特征相互聯(lián)系，它根植于藝術家的審美意識之中。先生在創(chuàng)作中，側重于自我內心觀照，沉潛于對自然物象與本體相符合的藝術境界的追求之中，作品的風格也越加豐富和完美。在近期創(chuàng)作中，先生注重把花卉和背景環(huán)境融為一體，拓展著大寫意花鳥畫的表現(xiàn)語言，在傳統(tǒng)的花鳥畫中注入了新鮮的血液和生命活力。作品生機勃勃，野而大逸，苦澀多味，豪而多情，蘊涵著強烈的時代氣息，擺脫了以往缺少新意的束縛狀態(tài)，更多的注入了新的題材和新的表現(xiàn)樣式，拓展了傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)領域，鑄造了自家樣式，開創(chuàng)出了一種既感受獨特，追求異樣，表現(xiàn)陌生，不與人同，又厚古博今、品味耐讀的大寫意“野逸畫風”。

　　第三部分 修養(yǎng)獨詣 精神超越

　�。ㄒ唬┲匦摒B(yǎng)——自覺修煉人格大美

　　高卉民先生注重藝術家的人文追求，主張“畫者常到大自然中去，見大山、大川、大森林、大草原，拓大胸懷，感受心曠神怡；見大師名家揮毫，得大見識，感悟心神沉靜，；聆聽大學問家教誨，讀大書，悟大理，修大養(yǎng)，循藝術大規(guī)律，走大路，吃大苦，下大功，大進步成大風格�！币虼耍�他有“大寫意花鳥是傳統(tǒng)文化的內核，是修養(yǎng)的外化�！边@一藝術思想。我們理解為先生所主張的修養(yǎng)應該包括文化修養(yǎng)和精神修養(yǎng)兩個方面。他借助文化修養(yǎng)、理論素質來提升自己的筆墨表現(xiàn)能力，從而構建自己的審美理念和繪畫圖式，實現(xiàn)了對心靈的撫慰，完成人與自然、人與社會、人與自己的和諧。先生對大寫意花鳥畫的深層認識更多的是體現(xiàn)在對中國畫人文精神及文化意義的關注，在他創(chuàng)作的作品中含有感性的激情和理性的智慧，而他的教學、創(chuàng)作和研究又三位一體，閃爍著思想的光芒、文化理念及人生命運的思考和關切。

　　先生豐富的閱歷鑄就了他豪放而深沉的獨特氣質，而他的作品更多以直率真誠與野逸雄渾為基調，以氣中含靜、力含渾茫的大境界，追求揮寫自如、野而大逸、至俗至雅、清靜臻境。前人有徐渭隨筆而就，奔放瀟灑，體現(xiàn)一種人大山大的孤傲、深沉、大氣的內涵之美。吳昌碩筆墨淋漓，直抒心中之宏大壯美之感，但畫外還是有一種剛中含柔，寫意寄情，意于形外之美。先生的作品正是繼承了這一傳統(tǒng)特點，奔放淋漓，筆墨蒼茫，直抒胸臆。

　　先生在近年的藝術創(chuàng)作中，注重將客觀的物象融化成一種內心情緒的形象，注重藝術情趣上的野逸，疏淡與氣節(jié)的風致，以此表現(xiàn)出一種淡泊平和的心境與平實質樸的情緒。更多的是借助自然物象抒寫，由筆墨結構傳達出的心靈境界，反映出“中得心源”的深厚造詣。先生自覺修煉，關注自然，關注人生，在作品中體現(xiàn)自己的真實情懷，精神境界和品位氣質，我們在欣賞先生的作品時能夠體察到這一密切關系。古人有：“人品不高，用墨無法�！敝v的也是追求完美的人格是追求高品位、高格調筆墨的前提。而對筆墨品格與人品相一致的追求和強調，正是中國傳統(tǒng)藝術的本質特點之一。所以，先生在創(chuàng)作中，更注重追求“隨意成象，隨形達意，順其自然，超然物外�！钡木辰�。

　　在解讀先生的作品時，談到大寫意花鳥畫是修養(yǎng)的外在顯現(xiàn)，可以理解為是一種心境狀態(tài)�！叭似返母呦屡c筆墨方法和熟練程度本身沒有多大聯(lián)系，但與筆墨的風格、質量、品性和氣質卻有著不可分割的密切聯(lián)系。”藝術家的才情和審美趣味的差別，在于同一題材的表現(xiàn)中會出現(xiàn)不同面貌的原因。所以，先生在創(chuàng)作中強調修養(yǎng)品格，體現(xiàn)了豐富多樣的意象性特征，并致力于追求鮮活、獨特野逸的筆墨情趣，以此形成個性化大寫意花鳥畫風格。

　　先生多年來堅守北方——他創(chuàng)作的源地，常常以超脫平和的心態(tài)，營造自我位置，營造自我生活方式，每天同常人一樣過著一無二至的生活。先生身兼多職，從事藝術教育管理，藝術教學，“參與”社會活動之時還堅持藝術創(chuàng)作，以超然之態(tài)經營著自我。

　　（二）重精神——超越自我的大境界

　　大寫意花鳥畫的最高境界在于內在精神的反映。在內容蘊涵和形式手段上，從廣義上講它不僅僅局限于自然物象，還充滿著情、思、境、魂，它是自然界與精神靈魂的和諧統(tǒng)一體。在統(tǒng)一的大寫意花鳥畫景物中，虛處求實，實處求物，虛實相生。先生把他所理解的大寫意花鳥精神融入作品創(chuàng)作之中，通過筆墨語言把這種花鳥精神表現(xiàn)出來，畫中千花萬卉的靈性得以顯現(xiàn)，天人合一的境界得以實現(xiàn)。

　　先生的大寫意花鳥畫更注重精神感受，與傳統(tǒng)花鳥畫和當下花鳥畫家有著明顯區(qū)別，他不但沖破了傳統(tǒng)花鳥畫因藝術趣味狹隘所造成的內容局限，將目光投向了北方獨占天地的自然與山野，情有獨鐘的表現(xiàn)野花、野草、野境，通過個性化的視覺形象加以實現(xiàn)大寫意花鳥精神，彰顯出富有強烈激情的時代精神，蓬勃旺盛的生命活力。鮮明充沛的大花鳥特色和博大的文化內涵，實現(xiàn)了大寫意花鳥畫題材上的突破和筆墨語言的創(chuàng)新，也體現(xiàn)了中國畫在認識和表現(xiàn)上的藝術性及創(chuàng)造性。先生在《大寫意花鳥畫隨想》一文中講：“自然界中到處都有可表現(xiàn)的題材，無論是迎風而立的枯草還是經霜殘敗的荷葉，只要你能使心靈融入自然，使萬物與我為一，便會發(fā)現(xiàn)這些不被常人注意的枯枝敗葉中蘊涵著無限的生命力�！毕壬�深入的挖掘山花野卉的美學內涵，注重表現(xiàn)其富有野性的生命活力。

　　先生在表現(xiàn)內容上，突破了傳統(tǒng)花鳥畫在題材上的空白，開創(chuàng)出一種前無古人的“野逸畫風”。隨著解讀先生作品的深入會使你不由自主地穿越畫面空間，進入夢寐以求的自我空間。畫面中的“虛”或空白將物我融為一體；畫面中的“實”或物象將山花野草、山鳥等情意化、精神化，而虛實相生的效果則流溢出一種野逸、曠達超然的大寫意花鳥畫精神。

　　在自然中，我們所看得見、摸得到、感受獨特的山花野草，當反映到先生的畫面中的時候，所體現(xiàn)的那種超越自然、超越自我和作品本身的東西就是大寫意花鳥精神。先生的大寫意花鳥已經成為他精神生活的重要部分，與自然對話，與山花野卉對話，由此而形成的筆墨語言以引起欣賞者的遐想沉思與精神共鳴。

　　黑格爾以為：“只有心靈才是真實的，只有心靈才能涵蓋一切，所以一切美只有在涉及這較高境界而且由這較高境界產生時，才真正是美的�！币虼耍�先生說：“好的大寫意花鳥畫應該是心靈、心思、心緒、心情、心構、心技的天機流露，融合之作�！边@是先生在審美意象創(chuàng)造方面的論述。從先生的作品中能夠感受到筆墨之間，虛實之間，物我之間的探求向著永恒的“大美”轉化。畫中所表現(xiàn)的物象靈動野逸、自然成趣，擺脫了自然物象的局限，重建視覺規(guī)范。這不僅實現(xiàn)了對客觀物象的超越，它實際上意味著先生的思想與靈魂在更高層次上的撞擊，意味著大寫意花鳥畫是超越物質與精神的融合。

　　先生在大寫意花鳥畫作品中以北方獨有的山花野草為主要表現(xiàn)對象，形成了獨特的地域特征，突破了傳統(tǒng)花鳥畫題材的藩籬，開創(chuàng)了個性鮮明的“野逸畫風”，成為獨占天地的代表性藝術家，創(chuàng)造真正意義上的大題材，大風格，大精神。