基本內(nèi)容
畫家簡介 姜耀南，男，中國美術(shù)家協(xié)會會員。1951 年出生，湖北省當(dāng)陽市人，湖北美術(shù)學(xué)院,中國藝術(shù)研究院畢業(yè)，北京畫院王明明工作室畫家,中央電視臺書畫頻道特聘畫家�！ 〗舷壬瞄L人物畫，是我國當(dāng)代最具實(shí)力的人物畫家之一�！ 〗先宋锂嫷某晒�，一在于其立意。自古以來中國人物畫的功用都限于記志歷史、鑒戒賢愚，成教化、助人倫，姜耀南卻自覺地選擇了以文化基因的傳承作為其作品的根本指向。他從長江流域楚文化的活化石中尋覓那些閃光的璞玉，帶有荊楚特色的“石板家業(yè)”（民間打擊樂器）以及被荊山風(fēng)雨敲打的老農(nóng)的滄桑的手臉，構(gòu)成了一幅幅交響樂章，沒有說教，沒有夸張，我們可以從中領(lǐng)略到楚之先民開啟山林的篳路藍(lán)縷，以及楚樂、楚書、楚畫的瑰奇浪漫，這是在主題性繪畫受到多元沖擊后而獨(dú)辟的蹊徑�！ 〗先宋锂嫷某晒�，還在于其筆墨的清麗。筆墨語言是橫亙在所有中國畫家面前的高山，經(jīng)過20世紀(jì)美術(shù)革命的折騰，今天的畫家筆墨觀較之古人已經(jīng)發(fā)生了顛覆性的變化。為了矯正清末摹古之風(fēng)的輕弱流弊，以黃賓虹、吳昌碩為代表的畫家的筆墨觀開始轉(zhuǎn)向渾厚、蒼老，加之社會時(shí)代的急劇變化，造成人們對古典清麗審美觀的失憶。而姜耀南則緊緊抓住了這一沉潛已久的傳統(tǒng)文脈，使得他的人物畫產(chǎn)生了與眾不同的風(fēng)格，那就是似薄實(shí)厚、惜墨如金的端莊夾秀麗、清水出風(fēng)容。而這一美學(xué)特征，又正是與渾厚質(zhì)樸的中原文化相對應(yīng)的楚文化的特點(diǎn)。姜耀南的系列觀音藝術(shù)作品，是其清麗筆墨的代表，其觀音人物面相端莊秀麗，用筆流暢，在粗細(xì)、濃淡間對比強(qiáng)烈，轉(zhuǎn)換自如，設(shè)色清雅不俗，堪稱大家之作�！ 〗先宋锂嫵晒Φ囊蛩刂�，便是他的結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)。其畫絕無那種使筆逞氣的粗放止舉，一些傳神的部位處理得十分細(xì)膩。細(xì)節(jié)決定成敗，在他的人物畫中反映得很充分，尤如山水的五日一山，十日一水，那是百煉成鋼的繞指之柔，那是九朽一罷的窮精極微。中國畫人物的品讀，常常會有“得意忘形”的現(xiàn)象，那就是被畫面筆精墨妙的效果所吸引而忘卻結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性。姜耀南的畫卻做到二美兼?zhèn)洌恳粋�(gè)人物都經(jīng)得起嚴(yán)格推敲。他作畫心靜如水，筆不妄下，成功率極高，很難看到他的廢畫。僅僅這一點(diǎn)，與今天無可遏制的快節(jié)奏的生活形成了鮮明的反差，這種反差正是中國畫藝術(shù)感染力的關(guān)鍵所在，是中國畫藝術(shù)價(jià)值高低的標(biāo)尺。因?yàn)樗囆g(shù)的高標(biāo)在于讓人安靜，而不是使人躁動(dòng)，使人躁動(dòng)的是廣告和引誘�！ 〗现两褚呀�(jīng)出版有《山鄉(xiāng)新社員》、《黑娃照相》、《五二班日志》、《南昌起義》等多部連環(huán)畫作品。其連環(huán)畫《歧路亡羊》作品入選第七屆全國美展。其中國畫《大堰�！帆@“鳴鳳山杯”全國書畫大獎(jiǎng)賽金獎(jiǎng)�！蹲育堛暤狞S昏》入選“全國城市山水畫展”并被深圳畫院收藏。中國畫《集貿(mào)市場圖》獲全國群星獎(jiǎng)。中國畫《荊山遺韻》獲中國西部大地情全國中國畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)。 中國畫《老班子》入選第六屆全國工筆畫大展并被中國美術(shù)館收藏�！ ∽诮倘宋锂嬇c姜耀南的“百變觀音” 姜耀南的繪畫風(fēng)格特殊而多變，其工筆作品早期以八十年代即入選全國美展的“歧路亡羊”和“趕群滾”為代表，近年來則在“老班子”、“守望”等作品上獲得了進(jìn)一步的發(fā)揚(yáng)光大。而姜耀南的觀音系列作品，則代表了其人物畫的另一個(gè)重要方向。個(gè)人認(rèn)為，要評點(diǎn)其觀音作品，必須要從整個(gè)宗教繪畫史出發(fā)，在宗教人物畫的大背景中來理解其作品的特殊意義。 人物畫自魏晉時(shí)期濫觴，涌現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師。佛教的傳入，玄學(xué)的風(fēng)行，專業(yè)畫家隊(duì)伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫其時(shí)尤為興盛。盛唐時(shí)期，吳道子把宗教人物畫推進(jìn)到了極富表現(xiàn)力、生動(dòng)感人的境地 �！ ∧纤我郧�，傳統(tǒng)人物畫多采用白描的繪畫樣式，采用工筆重彩以表現(xiàn)宗教人物的莊嚴(yán)肅穆。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標(biāo)志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展，仕女畫、高士畫大量出現(xiàn)。但是，總體而言，宗教人物畫仍基本沿襲傳統(tǒng)的路數(shù)，追求人物表現(xiàn)的工細(xì)精當(dāng)，設(shè)色的大膽妍麗。這種繪畫方式使宗教人物畫具有濃郁的裝飾風(fēng)格，多在宏大的畫面中以極為復(fù)雜震撼的形式講述佛教故事，催人感化�！斗ń缭戳鲌D》（又名《千佛圖》）這一代表著佛教繪畫最高水平的藝術(shù)作品，初繪于1180年，直至清乾隆年間由宮廷畫家丁觀鵬最終完成，正是這種藝術(shù)表現(xiàn)手法的典型代表�！ 〗系挠^音系列作品第一次打破了宗教人物畫的繪畫傳統(tǒng)，將寫意人物畫的方法融會入宗教人物的表現(xiàn)之中，并借觀音這一特殊的宗教人物形象為契機(jī)，開創(chuàng)了宗教人物畫的新篇章。 觀音又稱觀世音，觀自在。其信仰自三世紀(jì)傳入我國以後，很快地便在各地蓬勃發(fā)展起來。如今在我國供奉觀音菩薩的寺院隨處可見，口誦「南無大慈大悲觀世音菩薩」的信眾不計(jì)其數(shù)，俗諺云:「家家觀世音，戶戶阿彌陀」，觀音菩薩無疑是國人最熟悉的大乘菩薩�！ 〔煌谝话愀吒咴谏系淖诮倘宋铮^音信仰在其近兩千年的發(fā)展歷程中，與中國文化慢慢融合，從印度美術(shù)中的男相菩薩，演變成一位有如慈母一般的女性菩薩。中國化的觀音信仰及其畫像多受民間文學(xué)的影響，發(fā)展出來多種特殊的觀音形式，較常見的有白衣觀音，送子觀音，魚籃觀音，南海觀音等。明代民間尚依《楞嚴(yán)經(jīng)》〈二十五圓通法門〉或《法華經(jīng)》〈普門品〉所說，觀音菩薩隨類應(yīng)化，化現(xiàn)為三十馀種不同人物為眾說法的經(jīng)義，匯集了當(dāng)時(shí)流行的三十二或三十三種觀音形象，成為「觀世音菩薩三十二應(yīng)身像」或「三十三觀世音菩薩像」，其中大部分的圖像不見於經(jīng)典的記載，是觀音信仰中國化最具體的表徵。 從上述表述中可以發(fā)現(xiàn)，觀音可以說是最適合采用寫意方式來表現(xiàn)的宗教人物了。其多變的形態(tài)和柔美的女性形象可以完美地借用寫意仕女畫的表現(xiàn)手法來加以渲染和表征，同時(shí)，其冰清玉潔的情態(tài)及相關(guān)的繪畫元素，如蓮花，楊枝，凈瓶，念珠等又切乎文人畫以豪放而簡潔的筆墨追求人物神韻的需要�！ 〗侠L畫近四十年，擁有極其扎實(shí)的繪畫基本功，其早期的連環(huán)畫和西畫功底，使其能夠在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。其觀音用筆上即有寫意畫的豪放、飄逸，往往在筆墨的若有若無之間展現(xiàn)觀音的神韻；同時(shí)在表現(xiàn)觀音面部和衣紋時(shí)，又沿襲了工筆白描畫的精致刻畫與流暢線條；觀音形態(tài)優(yōu)美，比例恰當(dāng)，用筆簡繁搭配，設(shè)色淡雅，一改傳統(tǒng)宗教畫過于追求裝飾性，流于“匠氣”的俗弊�！ ≈袊嫃�(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，姜耀南的觀音系列作品融化物我，創(chuàng)制意境，在“意”，“韻”的追求上獲得了很大的成功，其觀音 以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)，真正顯示了中國畫的精華所在。在構(gòu)圖上，姜耀南的觀音畫不再追求過于故事化的表現(xiàn)，其近期完成的“三十三觀音”系列，以宗教文獻(xiàn)記載的“三十三觀音”基本情態(tài)為依托，形成簡潔而又明快的畫面形式。雖依托宗教題材，卻又能跳出宗教畫的束縛，將個(gè)體的人物置于畫面的中心，對美學(xué)上的追求和對宗教氛圍的把握有機(jī)融合在一體。
