性別：女

多田由美畫集

出生地：大阪府

出道：1986年在月刊《ASUKA》上發(fā)表出道作

主要作品：《沒有太陽也無所謂》、《內(nèi)向的尊尼》、《TOYDOLL》、《接吻Nu-Nile》、《紅寶石星期二》、《神之名》、《TRUE BLUE決不褪色》、《LUDLOW GARAGE》等。還有《戰(zhàn)斗妖精雪風(fēng)》，人和飛機都非常好。

相當(dāng)多的漫畫家都深受多田由美的影響，如臺灣的漫畫家咎井淳、插畫家平凡等，基本上，她的畫風(fēng)比較適合年輕并且受到現(xiàn)代派影響的讀者的喜愛。她還為GONZO的SF作品《戰(zhàn)斗妖精雪風(fēng)》OVA擔(dān)綱人設(shè)一職。 

  主要作品：《沒有太陽也無所謂》、《內(nèi)向的尊尼》、《TOYDOLL》、《接吻Nu-Nile》、《紅寶石星期二》、《神之名》、《TRUE BLUE決不褪色》、《LUDLOW GARAGE》《戰(zhàn)斗妖精雪風(fēng)》 《叛逆年代》 《放蕩息子》 《多田由美短篇集》 等等。

灰色之青春——多田由美印象

　　作者:高翰

　　游離：漂泊在荒蕪的現(xiàn)代叢林。

　　這些是來自美國南海岸的風(fēng)景，微紅而紫的傍晚，寬闊的freeway。一路上如星如芒的霓虹招牌、速食店、汽車旅館、加油站，然后是不斷重演的相似的故事，在一群臉容秀麗俊朗的年輕人身上，關(guān)于成長的苦痛、叛逆的掙扎，無法舍棄亦無力埋葬的昨日，以及傷感的不斷疊加的告別，內(nèi)心敏感脆弱的大孩子們只身前往未知的寂寞之旅。

　　多田由美的故事要求讀者絕對的專注，需要付出感情，深入這些在困境中展露疲態(tài)的青春，交換苦痛，安撫麻木挫傷的靈魂。其間有于清醒和沉溺兩岸的徘徊，于光明和陰暗的迷失，在家庭與社會的雙重壓力之下，無論變得自閉自棄，還是漸漸沾染暴力，他們始終是最孤獨的孩子。他們需要心靈關(guān)懷。

多田由美作品

　　通常的感覺是，多田由美在黑白稿中使用了較多冰冷的視覺語言，而選擇用彩色稿渲染生活的細節(jié)，即使是傷感、失落、內(nèi)心孤獨、流離失所，也帶有一絲溫情脈脈。自然的分鏡，水彩的效果，還有鉛筆樣勾勒的輪廓被刻意的保留下來，以至于，常常聽別人抱怨是未完成的草稿。比如《庭樹》。

　　小鎮(zhèn)上的落魄的青年生長在親情缺失的家庭中，渴望母愛，卻始終得不到回應(yīng)的故事。最后，當(dāng)青年與繼父無法化解的對立變?yōu)楸┝Γ�母親離開他之前，兩人在中庭的樹下合影，青年再次的哀求母親的愛，被無情的拒絕。

　　外表沉靜淡漠，內(nèi)心動蕩漂泊，是多田由美筆下的人物。描畫的是焦灼的生存狀態(tài)，無性無名的男女，沒有前情的故事，城市、住所、場景，都是虛設(shè)，惟有折射紅綠燈光的道路通往可以放逐的彼方。西化寫實的風(fēng)景背后，是內(nèi)心深處的荒蕪叢林，是生命逐水漂流的蒼涼。敏感尖銳的個體，在以家庭、社會為基底建筑的石頭森林里，始終是獨行的過客。溫情不可永恒，內(nèi)心始終無法依托憑靠，在他們，漂泊變?yōu)椴粩噙M行的現(xiàn)在式。即便心有不甘，亦不能輕易毀棄這種游離狀態(tài)，因個性中的孤獨已成為生命的一部分。

　　這些屬于私人的傳達方式，也如同多田由美的其他作品。樸素簡單里透出尖銳與豐盛的社會景象。

　　所以，《庭樹》中的他背對著朋友說，等一下，隨后扶著椅子震顫道：還是不能夠。鏡頭呈現(xiàn)的是縱橫的淚水以及無法遏抑的啜泣。知道此后又是漫無盡期的放逐。最終他說，在經(jīng)過你喜歡的地方下車。真的是十分堅強的青年。

　　來日方長。

　　暗傷：隱忍的割裂的精神重創(chuàng)。

　　所看到的是相近相似的心理空間，固守于漫天風(fēng)雪之中的女子，為打碎心中枷鎖而釋放鳥雀的青年，為了相互安慰而存在的愛人 。男人魁梧強悍，女子嫵媚妖嬈，只是生活快要千瘡百孔。在這些故事里，所堅持的仍然是對中下階層，或者說是對構(gòu)成社會的大部分群體的關(guān)注，關(guān)于困境中苦苦求生的人、勉強著為不被黑暗吞噬掙扎的人。其中極具多田特色的，是其對于迷亂的生活的細微刻畫，特寫那些在現(xiàn)實面前低垂的頭、無力的手，以及迷醉醺然的雙目，令讀者動容。

　　而在手法上，多田由美仍然是刻意淡化陰郁氣氛，低調(diào)處理畫面語言，摒棄網(wǎng)點紙、速度線，連對話框也是簡單的千篇一律。不用濃墨重彩，僅靠構(gòu)圖裝飾，略微顯得單調(diào)，但卻繪聲繪影，把故事的表現(xiàn)力發(fā)揮到極至�；蛘哒f，多田由美的人物是完全為故事存在，性格中的消極因素一概不點明，而讀者亦被作為整體的故事打動，感覺到的是如影隨形的憂傷、琴弦般脆弱的生命，以及指向社會的批評暗示。比如《Johnnie, the shy guy》。

　　在包括眾多故事（《Spaghetti》、《Frost》、《Love me, please love me》、《Johnnie, the shy guy》、《請呼喚我的名字》、《小小羽翼》等）在內(nèi)的《Johnnie, the shy guy》里，有Johnnie雙目逼視的畫面多次出現(xiàn)，神情有些迷惑懼憂。眼睛和臉容酷似于法國影星Vincent Parez, 正是這樣明澈的眼睛看到人心里去，久久不能忘記。多田筆下的少年的面容常常爽朗，眼睛卻泄露不安的秘密。對比之下，生活之刀顯得愈發(fā)鈍重沉痛。

　　正是這些目光不斷的告戒：可以有片刻的迷失和無措，卻不應(yīng)回避生活的慘烈，要坦然的為既有付出代價。愛需要承擔(dān)，更需要勇敢。

　　無論何時，我們對于生活的放任、疏離、漫不經(jīng)心，生活以眼還眼，回報以永不安寧的懊悔和疼痛。昨天已被輕易耗盡，明日又遙遙無期。而不知有無明天�；蛘咴谔摵纳�命的過程中曾經(jīng)感受過的尖銳的快樂和痛苦，成為深藏傷口的唯一理由。

　　隱忍，應(yīng)不是美國人的方式，旅美多年的多田由美往復(fù)書寫的仍是屬于個人的文學(xué)。殘忍的不動聲色。

　　不過，聽說《Johnnie, the shy guy》唯一被譯介的臺版《害羞強尼》也幾近滅絕。

　　中立：失意者所遭遇的漠視和冷眼。

　　故事可看足多遍。罕見的，由漫畫傳遞出的前衛(wèi)敘事，不著痕跡的華麗分鏡，讓人驚艷。借由簡潔的黑白對比，展現(xiàn)晦暗的內(nèi)心狀態(tài)。人物面容蒼白、雙目大而無神，故事的結(jié)構(gòu)更談不上明朗，但一個失去平衡的精神世界，連同主人公無所作為、無力改變的困窘生活就這樣展現(xiàn)在面前。

　　多田由美不同于其他日本漫畫家之處，在于放棄情節(jié)曲繞的枝蔓，注重人物的縱深挖掘。其間，充滿神秘的細節(jié)描述，以及未知傳達出的恐懼，一度令讀者指責(zé)為“歇斯底里”。如果所在意的是多田由美筆下的人物對生活的抗爭方式，的確，一貫的是徹底自棄。比如《neutral》。

　　自閉的青年男子日夜與一位自頂樓攀爬下來的黑衣女子游戲、對話，家人不忍其落寞下去，使用暴力進入反鎖的房間，有著同樣陰影的黑衣女子流淚離去。青年雖表示欲隨女子同往，卻終不得已的告別兩人幽閉的會所——被強迫著離開了充滿光亮的窗臺。

　　結(jié)尾是全文玄妙所在。女子孤身坐于屋頂之上，一身黑衣長裙，腳上是系帶涼鞋。隨即以背于地面的姿勢，縱身投入無際的黑暗。 該頁即最后一頁，分作三格：（正面，視角偏下約30度）坐于屋檐上被黑暗隱沒的女子，只露出系帶涼鞋；（鏡頭逆轉(zhuǎn)180度）半空中女子伸展的軀體墮入黑暗；（逆轉(zhuǎn)90度，正側(cè)面，視線略低）特寫滯留于空中的傾斜的足部（作為象征符號反復(fù)出現(xiàn)的涼鞋在這里產(chǎn)生驚人的視覺效果），漸漸被暗夜吞沒。

　　這個晦澀的結(jié)局引起了不同的意見�；蛘邇扇送瑯觾�(nèi)心孤寂，神秘女子離去時已經(jīng)預(yù)見了結(jié)局，自知不容于世，亦不再奢望共同生活下去�；蚬适轮v述頹廢和神秘，結(jié)局完全開放，便不必追究。 關(guān)鍵在于，故事所表達的恐懼隨未知而來，因為懸念未經(jīng)破解，才會具有長久的吸引力。或者，這才是被再三暗示過了的意圖：整個故事只是幻覺，存在于青年的主觀之中，黑衣女子是青年渴望溝通的內(nèi)心產(chǎn)物。而讀者所能確信的信息僅僅存在于這些潛伏的線索中：青年的精神狀態(tài)令人擔(dān)憂；神秘女子在黑暗中的墜落預(yù)示著原本可以診治的內(nèi)心最終對整個世界封閉；對待這類特殊群體，家庭應(yīng)給予的絕非是簡單、粗暴的方式，而是找回他們被剝奪的興趣，建立溝通，以寬容、調(diào)和，以愛，以溫暖。

　　在兩人分離的場景，黑衣女子黯然側(cè)身，黑暗中流下清淚。整個畫面只有一格占該頁四分之一，卻是令人隱隱作痛的出色描畫。她走時未能如愿，而世界亦不能給予他救贖的嘗試；在調(diào)和與溫暖的缺失中，兩人最終被推向與世隔絕的黑暗。

　　白日將盡。

　　印象：多樣的有別于外物的主觀印記。

　　多田由美的讀者群無疑是比較狹窄，但相對的，在這些為數(shù)不多的熱愛者中，她被抬到了很高的位置，稱為大師，稱為開山鼻祖，雖然我們對于作者本人的認知遠遠稱不上了解。

　　而在同等高度的日本漫畫家中，能拿來比較相似性的似乎只有皇名月一人。即便如此，多田由美的特殊依然鮮明。她的作品一再贏得喧囂的掌聲，它們作為密不可分的整體存在，表達感情，揭示生存狀態(tài)，剖析世事，使得皇名月的圖文亦如插畫般單薄。它們是私人的，文學(xué)的，電影的漫畫。

　　《漫畫無限》的Count D 曾隱約提起，評論多田由美是讓人吐血的一件事。大概是講多田的作品給人以多樣的主觀感受，自成一統(tǒng)，不便與書寫吧。最終她還是撰了長且嚴肅的文字。讀了讓人心驚：

　　“多田由美將漫畫特有的畫面語言的使用率降到最低”...“通過經(jīng)營大塊的黑白灰的實體空間對觀眾構(gòu)筑心理心理空間和想象空間，引發(fā)觀眾與畫面主題的交流與理解，進一步加深或重新認識作者承載于點線面中的情感和寓意。這種經(jīng)聯(lián)想而營造的心理空間和想象空間無形中形成了一種放射性的效應(yīng)，把不在現(xiàn)場的要素聯(lián)合成潛在的記憶系列�！�...“每一個畫面都取象簡潔，筆墨爽利，遼闊而深遠，給人以蕩氣回腸的空靈感，卻又舉步維艱般的滯重�！�

　　有熟識的網(wǎng)友說：“相似于大部分日本漫畫作者，她用一種似乎前衛(wèi)的手法描述對社會的憂患意識。痛苦、沉重、壓抑，幾乎著力反映黑暗，有時候給我感覺就像在泥堆里玩著自己或別人挑出來的蛆蟲。 我似乎愛這種感覺，同時也害怕。黑暗是讓人上癮的事情。而這些也是屬于狹隘民族的極端的、閉塞的的反映吧�！�

　　究竟多田由美是否是極端的、閉塞的，大概因人而異會有不同的體會。我是覺得，她的描畫方式雖然冷漠蒼涼，內(nèi)心卻充滿試圖燭照空虛的溫暖。也許她是不愿令讀者陷入被說服的地位，只是以含蓄模糊的暗示給出思考線索，而寧愿讓個人意圖被籠統(tǒng)的觀察細節(jié)淹沒。因其如此，才使不同讀者產(chǎn)生千差萬別的感受吧。

　　一般講，多田由美受到最廣泛喜愛的作品是講述友情的短篇故事集《LUDLOW GARAGE》。部分讀者是從她自 Asuka 出道以來便如影追隨。更多愛好者對于其裝飾性構(gòu)圖和人物骨架的推崇遠盛過故事情節(jié)。

　　至于作者本人，據(jù)見過的海外讀者傳，是穿R.E.M. T-shirt、頭發(fā)染白，看上去有女阿飛經(jīng)歷的女子，溫和謙虛�？梢杂煤芏痰臅r間繪出美麗的圖，圖中女子黑色瞳孔，白發(fā)垂落。

　　此外就沒能了解到更多。由此見，為我們所知的多田由美，是更近于一種理想化的認識和揣度了。