簡介
蔣采蘋1934年4月出生，河南省洛陽市人。1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。1998年—2000年受聘為文化部教科司主辦的中國重彩畫高研班主持，2001年—2002年任中央美術(shù)學(xué)院中國重彩畫高研班導(dǎo)師，2003年受聘為香港中文大學(xué)客座教授，2005年受聘為中國藝術(shù)研究院中國重彩畫工作室導(dǎo)師�！ ∽髌范啻稳脒x國內(nèi)外重要展覽，《宋慶齡光輝的一生》等獲金獎(jiǎng)，《篩月》、《輪回》等為中國美術(shù)館收藏，出版?zhèn)�人畫集、文集、技法材料書籍、主編中國重彩畫集等十?dāng)?shù)種。研制的“高溫結(jié)晶顏料”獲國家知識(shí)產(chǎn)權(quán)局發(fā)明專利證書。
生平
1953年畢業(yè)于天津市耀華中學(xué) 1956年《山村婦女》入選全國青年美展 1958年畢業(yè)于北京市中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 1959-1961年任教于山西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系 1962年至今任教于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 1964年《打虎嶺上摘蜜桃、碧蓮池中網(wǎng)大魚》入選“全國年畫展”，并入選赴澳大利亞中國畫展 1978年《李清照》入選“北京工筆重彩畫展” 1980年《赴街》入選“法國巴黎春季沙龍展” 1981年《孔雀之歌》入選“中國畫研究院成立展”，被中國畫研究院收藏 1982年《海的女兒》入選“北京市春季美展”，北京市美術(shù)家協(xié)會(huì)收藏 1984年《太陽城的蘋果》入選“第六屆全國美展 荷 ”《摘火把果的姑娘》入選赴莫斯科、阿爾及爾國際美展 1985-1989年任中央美術(shù)學(xué)院工筆畫室主任 1986年在巴黎郭安博物館舉辦個(gè)展，在法國里昂中國藝術(shù)館舉辦個(gè)展 1987年《荷》《胡昂——雪》入選“中日女畫家展” 1988年《三月三之夜》入選“中國工筆畫學(xué)會(huì)首屆大展”，獲銀牌獎(jiǎng) 1989年《北京的雪》入選“中國工筆山水畫展”，獲一等獎(jiǎng)著作《工筆人物畫技法》由天津人民美術(shù)出版社出版 在東京銀座水井畫廊舉辦五人聯(lián)展《夜》《三月三》入選“臺(tái)北當(dāng)代大陸工筆畫展” 1990年《秋瑾》入選“紀(jì)念鴉片戰(zhàn)爭150周年展”《黃遵憲東瀛賞櫻圖》入選“紀(jì)念黃遵憲當(dāng)代書畫藝術(shù)國際展覽” 1991年《宋慶齡光輝的一生》入選“中國工筆畫協(xié)會(huì)第二屆大展”，獲一等獎(jiǎng)，并獲中國美術(shù)家基金會(huì)和關(guān)山月基金會(huì)獎(jiǎng)《月色》《金秋》等入選“葉淺予師生畫展”，《月色》被中國美術(shù)館收藏 1992年《篩月》入選“20世紀(jì).中國”展，被中國美術(shù)館收藏 1993年在新加坡烏節(jié)坊舉辦個(gè)人畫展《蔣采蘋畫集》由天津楊柳青畫社出版 1994年《紅珊瑚》入選“中國工筆畫學(xué)會(huì)第三屆大展”，獲榮譽(yù)獎(jiǎng) 1995年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展 1996年訪問臺(tái)灣《孫中山與宋慶齡在東京》入選“孫中山與華僑書畫展” 1997年《葉淺予先生》入選“中國人物畫展”，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)在中國美術(shù)館舉辦“潘世勛、蔣采蘋臺(tái)灣寫生展” 1998年由郁芳畫廊主辦，在臺(tái)北國家藝?yán)扰e辦“潘世勛、蔣采蘋臺(tái)灣寫生展”，同時(shí)出版同名畫集 《并蒂雞冠花》入選“中國工筆畫學(xué)會(huì)第四屆大展”主持文化部第一屆重彩畫高級(jí)研究班，并研制高溫結(jié)晶顏料在班上試用 1999年著作《中國畫材料應(yīng)用技法》由上海人民美術(shù)出版社出版主編《現(xiàn)代重彩畫集》，由山東美術(shù)出版社出版 主持文化部第二屆重彩畫高級(jí)研究班主持文化部中日專家重彩畫授課班
工筆重彩畫
中國工筆重彩畫起源于春秋時(shí)期，成熟于唐宋�！ ∵@種用簡練工筆描寫人和動(dòng)物形象的畫，就是我國工筆畫的起源。在以后的近千年中，工筆畫備受冷落，工筆畫作品被擠入桃花塢、楊柳青等木刻批量生產(chǎn)的年畫當(dāng)中，在近千年的中國繪畫史中也很少提及，工筆畫師多被排在民間畫匠的行業(yè)�！ ∈Y采蘋工筆畫作品《山村婦女》《碧蓮池中網(wǎng)大魚》等早在上世紀(jì)五六十年代就被選入全國青年畫展和全國年畫展。她在經(jīng)歷“文革”十年歇筆后，又有《李清照》《秋瑾》《趕街》《孔雀之歌》《北京的雪》《孫中山與宋慶齡在東京》等作品參加國內(nèi)外畫展。她的人物畫《三月三之夜》曾在1988年“中國工筆畫學(xué)會(huì)首屆大展”上榮獲銀牌獎(jiǎng)。她在1979年秋就加入由劉凌滄、潘潔茲、劉力上、俞致貞、王淑暉、田世光、潘素等老一代畫家發(fā)起的北京工筆重彩畫會(huì)。蔣采蘋自1998年3月至2000年8月，在文化部工筆重彩畫高級(jí)研究班任主持，為全國各地培養(yǎng)過150多位工筆畫中青年畫家。她在近50年從事中國畫的實(shí)踐中，挖掘整理出近10萬字的《中國畫及顏料研究》等專著�！ ‖F(xiàn)在全國幾百萬從事“復(fù)制中國畫”的人群中，大約有近萬名中青年作者是在從事工筆重彩畫的。這也許是蔣采蘋多年來積極復(fù)興工筆重彩畫所希望看到的局面吧�！ ≈袊夭十嫻欧Q“丹青”，唐代稱“重彩”，近代稱“工筆重彩”，今天我所稱的“中國重彩畫”是恢復(fù)它原有的傳統(tǒng)稱謂。中國重彩畫本是中華民族繪畫的原發(fā)形態(tài)，在唐代它是中國畫壇主流（唐末才有水墨畫），而且是無比的燦爛輝煌。宋元以降，文人水墨畫成為畫壇主流，中國重彩畫雖在畫壇仍占有一席之地，但已成為邊緣繪畫。雖有元代趙孟A、明代陳老蓮、清末民初任伯年之流在堅(jiān)守，其弱勢已為定局。究其原因，應(yīng)當(dāng)歸于歷史：南宋只有半壁江山：元朝是蒙古族政權(quán)；明代版圖很小，不斷地受異族侵犯，連英宗皇帝也被擄走；清代是滿族統(tǒng)流，只能出現(xiàn)提倡復(fù)古的“四王”和只畫翻白眼鳥的八大。所以有人說：“只有盛世才有工筆重彩畫。”今正逢新的盛世，中國重彩畫的回歸與重現(xiàn)絕非偶然�！ ∵^去的中國美術(shù)史是不十分公正的，因?yàn)樗鲆暳嗣耖g繪畫，而唐代以后的中國重彩畫主要是由非文人畫系統(tǒng)的民間繪畫繼承，所以中國重彩畫才不至失落而綿延不斷。例如，敦煌佛教洞窟壁畫（從北魏至元代）、永樂宮道教壁畫（元代）、法海寺佛教壁畫（明代）、雍和宮佛教壁畫（清代），以及明清影像畫、寺廟道觀中之幡畫，包括藏傳佛教的唐卡，還有手繪的楊柳青年畫等，它們不但越千年的流傳，而且愈來愈得到中國畫界的認(rèn)可和重視。中國重彩畫與文人水墨畫是中國畫的兩大支脈，它們共同組成中國畫，形成雙峰對(duì)詩、兩水分流的壯麗景象。中國重彩畫是有源頭的，從晚周帛畫算起，它至少有兩千年的歷史，它兼容文人畫和民間繪畫兩大體系，其生命力是如此頑強(qiáng)，中國重彩畫在我國美術(shù)史上并未失落，只不過在一段歷史中呈弱勢而已。
蒼老復(fù)青春
蔣采蘋1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，之后長期于母 校任教，在退休前的最后5年(985——1959年）任工筆畫室主任，是工筆畫教學(xué)挑大梁的人物。此間正值工筆重彩畫復(fù)興期的開始，她在1987年召開的當(dāng)代工筆畫學(xué)會(huì)成立大會(huì)上當(dāng)選為學(xué)會(huì)副會(huì)長，又使之成為致力于工筆重彩繪畫事業(yè)的美術(shù)活動(dòng)家。當(dāng)美術(shù)史家們認(rèn)為工筆重彩畫的復(fù)興為新時(shí)期美術(shù)事業(yè)的亮點(diǎn)時(shí)，不會(huì)忘記潘漂茲、蔣采蘋及其同仁群體的奉獻(xiàn)。正是在這工筆畫走出低谷、走向繁盛的時(shí)空時(shí)里，適應(yīng)著社會(huì)的需求，工筆繪畫的教育走出了學(xué)院，蔣采蘋自1998年起受文化部教育司和科學(xué)技術(shù)司之聘主持五屆重彩畫高級(jí)研究班教學(xué)，第六屆是在中央美術(shù)學(xué)院舉辦的，2005年起又中國藝術(shù)研究院之聘擔(dān)任蔣采蘋重彩畫工作室導(dǎo)師，于2008年共九屆284，一大批靜年重彩畫家出自她門下，其成材率恐高于正式的院校教學(xué)。此間，我們有過交談，她太想在這藝術(shù)創(chuàng)作盛期辭去社會(huì)教職，但她還是走上了講臺(tái)，培養(yǎng)重彩畫梯隊(duì)已經(jīng)成為她責(zé)任，刻入她古稀之年的年輪。作為重彩畫教育家的蔣采蘋為此陷入《中國畫材料應(yīng)用技法》。著述的日夜榮作，又與道友、弟子共同編寫了《名家重彩畫技法》。她旗幟鮮明地守護(hù)中華民族的文化身份，將其高研班冠以“中國重彩畫”而有別于同期出現(xiàn)的其他流派，從形而上的層面上對(duì)中國傳統(tǒng)的認(rèn)知與A揚(yáng)的立場，以現(xiàn)實(shí)主義精神為主導(dǎo)將生活、修養(yǎng)、創(chuàng)作相聯(lián)系的思維，使用傳統(tǒng)礦石顏料并自制高溫結(jié)晶顏料所體現(xiàn)的對(duì)材質(zhì)、技法的重視，以及用溫州皮紙作重彩畫時(shí)與水墨畫的銜接，形成了當(dāng)代中國重彩畫由道而器的完整的體系，使她作為藝術(shù)教學(xué)家的形象充實(shí)地深入到弟子們的心中。當(dāng)我進(jìn)入蔣采蘋作品的評(píng)析之前，我不能不把工筆重彩繪畫復(fù)興中需要蔣采蘋和出現(xiàn)了蔣采蘋的時(shí)代背景勾畫一番，不能不把她作為重彩畫活動(dòng)家和教育家的側(cè)面立體地訴諸筆端。將中國畫簡單地視為“單線平涂”的時(shí)代己經(jīng)成為歷史，蔣采蘋也不是一個(gè)可以“單線平涂”的人。她時(shí)時(shí)感到不足，便讀史、讀論，像學(xué)者型的藝術(shù)家那樣寫了不少論文，她身為寫實(shí)油畫家潘世勛之妻，傾向于現(xiàn)代的潘纓之母，就這個(gè)和而不同的家庭文化氛圍也可以感受些她畫室里多氧的空氣�！ ∈Y采蘋首先是一位工筆重彩的人物畫家。她自大學(xué)時(shí)代的（母子圖）入選1957年的全國青年美術(shù)工作者作品展覽會(huì)（即第一屆全國青年美展）開始涉入畫壇，至1970年代末進(jìn)入收獲期，，1990年代臻于高峰。她筆下的人除黃遵憲、秋瑾、孫中山、宋慶齡、葉淺予外，大部分為女性尤其少數(shù)民族女性形象，這不排除所有畫家對(duì)少數(shù)民族風(fēng)情的傾倒，對(duì)其服飾的豐滿性的迷戀因素，但在蔣采蘋的人物中，通過那明亮的眸子里照見著他們內(nèi)心世界的明麗，就像 荷花系列 蔣采蘋自己的眼神里閃現(xiàn)的對(duì)真、善、美的渴求。她賦予《臺(tái)灣排灣族新娘》公主、皇后般的造型，飾美族姑娘》則強(qiáng)化其山姑的樸實(shí)與純真，而《戴銀冠的苗女》則突現(xiàn)著那銀冠的文化象征意味，后者的對(duì)稱格局和純化的色調(diào)不僅顯示了畫家對(duì)中國重彩人物畫技法、材料的新突破，也昭示出寓意性和現(xiàn)代感的追求，這在她的花卉作品中有著更充分的體現(xiàn)�！ ∵M(jìn)入1990年代，蔣采蘋的一幅《篩月》以其獨(dú)特的詩思、純化的色調(diào)引起了不知多少觀眾的共鳴，然而在畫家自己心中喚起的則是與年齡漸老的同構(gòu)性聯(lián)想，是那蒼老的美隱寓的另一種生命的輝煌。從此，這成為她揮之不去的情思，又在一系列老芭蕉或新老芭蕉對(duì)照的畫面上溢出，她也在以物比興、物我兩忘的傳統(tǒng)文化層面上展開了那潛在的花鳥畫思維的才智，而且又將豐富的造型提煉為抽象性的結(jié)構(gòu)和語匯，將豐富的色彩概括為純化的色調(diào)一黃調(diào)如金，自調(diào)如銀，紅得熱火，藍(lán)得深湛，把情感的傾向性通過色彩獨(dú)有的視覺感應(yīng)突現(xiàn)出來，為重彩花鳥畫的現(xiàn)代性實(shí)驗(yàn)作出了成功的回答。如果我們注意到她在花卉和人物中背光的微妙處理的共性，那光暈使人想到了佛光，她仿佛像佛弟子崇敬佛祖那樣將這光投射于她酷愛的平凡人物和普通花木，這光源自她那顆崇尚真、善、美的靈魂，源自她蒼老復(fù)青春的心態(tài)。
