基本內(nèi)容
保羅·亨德密特 （Paul Hindemith,1895－1963），德國作曲家、后入美國籍。指揮家和中提琴家。九歲學(xué)小提琴，十四歲成名，同年入音樂學(xué)院深造作曲和理論。1915年任法蘭克福歌劇院首席小提琴，并繼續(xù)從事作曲和室內(nèi)樂演奏。1927年在柏林教授作曲，并開始音樂理論和歷史研究工作。此時寫成著名歌劇《畫家馬蒂斯》。1940年移居美國，在耶魯大學(xué)音樂院任教。晚年以指揮家身份往返歐美各地演出。 早期作品受施特勞斯、德彪西和斯特拉文斯基等人的影響較多，他的室內(nèi)樂作品富有強烈的節(jié)奏動力和幽默感，奏鳴曲具有很強的抒情風(fēng)格，和聲平穩(wěn)柔和，而且還善于在創(chuàng)作中揉入美國音樂的因素。他的作品具有明顯的現(xiàn)代風(fēng)格，較難以理解。 亨德米特在一次大戰(zhàn)之后在德國領(lǐng)導(dǎo)新古典主義運動，主張復(fù)興德國古典音樂的傳統(tǒng)。他把巴赫當成自己的典范，追求莊嚴、均衡、和諧、寧靜的創(chuàng)作特點。他的創(chuàng)作的第一階段，為20世紀初到30年代初，在這一階段創(chuàng)作中，早期的“反浪漫主義”歌劇《謀殺，女人的希望》（OP.12，作于1919年）、《努施—努�！罚∣P.20，作于1920年）、《圣蘇珊娜》（OP.21，作于1921年），在演出時曾獲轟動，但很快就被人遺忘。他這一時期的創(chuàng)作中的著名作品是《室內(nèi)樂》、《樂隊協(xié)奏曲》、《弦樂四重奏》中創(chuàng)立的“線性——復(fù)調(diào)手法”，而鋼琴組曲《1922》被稱為是“現(xiàn)代都市的贊歌”。1926年創(chuàng)作的歌劇《卡地亞克》運用巴洛克時代編號歌劇的形式，也糅合了表現(xiàn)主義手法。第二階段為其創(chuàng)作巔峰時間的作品，也就是以《畫家馬蒂斯》為中心的一批無論形式與內(nèi)容都日臻成熟的作品，這些作品包括《音樂會協(xié)奏曲》、《最尊貴的顯圣》、《天鵝轉(zhuǎn)子》、《葬禮音樂》、《小提琴協(xié)奏曲》、《中提琴協(xié)奏曲》、《降E大調(diào)交響曲》、《韋伯主題變奏曲》、《四種氣質(zhì)》。第三階段為移居美國之后的作品，相比第二階段的創(chuàng)作，更加注重形式的嚴謹。這一階段，欣德米特對戰(zhàn)后的先鋒主義音樂采取激烈的反對態(tài)度，從而與先鋒派的某些代表人物發(fā)生深刻沖突，認為把形式與技法手段不斷翻新當作唯一目標來追求是一條極為危險的藝術(shù)道路。這一階段的作品包括《寧靜交響曲》、《當丁香花最后在庭院開放的時候》以及歌劇《畫家馬蒂斯》。
