風(fēng) 格
Goth Rock（哥特）
介 紹
盡管Hieronymus Bosch（荷蘭畫家，作品主要是復(fù)雜及風(fēng)格獨(dú)特的圣畫像，主要作品有《天堂樂園》《圣安東尼受誘惑》等） 在他的三幅相連的畫作"快樂園"中描繪出一個(gè)充滿音樂的地獄,但ELEND 已經(jīng)用音樂在他們Officium Tenebrarum (黑暗的祭禮)系列中營造了一個(gè)活生生的地獄.
樂隊(duì)發(fā)展壯大過程
1995年4月,作為法國蘭斯音樂節(jié)的頭號(hào)樂隊(duì),ELEND 進(jìn)行了他們第一次,也是到目前為止唯一的一次公開演出.稍后,第二位女高音Nathalie Barbary于同年加入.1996年3月,ELEND 在HOLLY旗下推出了第二張專輯Les T¨n¨bres du Dehors (外表的黑暗).同年,Eve-Gabrielle Siskind 離開了樂隊(duì). 由于Officium 系列的頭兩張唱片取得了商業(yè)上的成功及外界的好評(píng),令樂隊(duì)贏得了國際音樂界的尊重.這一切引起了MUSIC FOR NATIONS公司的興趣,并和他們簽下了出版四張專輯的合同. S¨bastien Roland 作為副鍵盤手和音響工程師在1997年初加入樂隊(duì).在系列的最后一張唱片錄制前,Holy公司在1997年6月發(fā)行了樂隊(duì)的一張迷你大碟Weeping Nights .按最初的構(gòu)想,里邊只會(huì)收錄些混音版的歌曲,但當(dāng)樂隊(duì)決定將一些與Officium 系列風(fēng)格不同的新歌加進(jìn)去后,它成了一張獨(dú)立的專輯. 1997年秋天,樂隊(duì)的4名成員在倫敦開始錄制系列的最后一張唱片The Umbersun / Au tr¨fonds des T¨n¨bres (黑暗的奧秘).另一位女高音Aude Feuillerat在錄音開始后不久加入了樂隊(duì). 在基督教的禮拜儀式里,Officium Tenebrarum 是一種彌撒形式,在復(fù)活節(jié)星期天前一周的周三,周四,周五舉行.最初在儀式里,耶利米(希伯來的一個(gè)先知)的演說詞是被用作對(duì)古耶路撒冷的毀滅的贊美詩而出現(xiàn)在新約里.從公元八世紀(jì)開始,羅馬天主教采用了這種儀式,在17世紀(jì)的法國,儀式中用的彌撒曲變得相當(dāng)流行,法國人稱之為L(zhǎng)e?ons de T¨n¨bres (黑暗的教訓(xùn))或簡(jiǎn)稱Tenebrae,這種樂曲被認(rèn)為是法國巴洛克音樂中的獨(dú)立樂派.儀式的整個(gè)過程稱為Offices des T¨n¨bres.彌撒開始時(shí),祭司吹熄所有的燈,僅留下一根亮著的蠟燭隱藏在祭壇后面. 在祭禮的最后,祭司以沉默回應(yīng)信徒們的尖叫和喧鬧以象征著基督死后的無序和混亂.接著那最后一根蠟燭作為救世主復(fù)活的證明被出示.和這簇歡迎基督重生的的光芒相反,ELEND 重塑了自己的祭禮的最后部分,展示的是一片黑不見底的深淵。 以基督教傳說中的墮落天使（撒旦）的反抗和沉淪為題，參考了天主教宗教學(xué)中象征主義的手法，樂隊(duì)決定用戲劇化和史詩式的音效去構(gòu)筑他們的典禮。 The Umbersun 在沃爾夫錄音棚錄音，制作人是ELEND和Dominique Brethes （他也是The Beloved, Morcheeba, The Levellers等團(tuán)體的監(jiān)制）。一支由三十人組成的英國職業(yè)詠唱團(tuán)參加了錄制，他們彼此合作愉快，以擅長(zhǎng)演繹20世紀(jì)作曲家們（象Gustav Holst, Jonathan Harvey, Percy Grainger, Samuel Barber）現(xiàn)代的和古典的作品而蜚聲國際。唱詠部分被分為天使的頌詠（由女高音以拉丁文和希伯萊文唱出的主部）和魔鬼的頌詠（由女低音和男低音以英文唱出的主部），外界評(píng)論為古希臘悲劇中的大合唱。
大碟結(jié)構(gòu)
除了把急進(jìn)和嘶喊的表達(dá)方式轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)斂深刻的情緒外（因而大碟一開始就象Les T¨n¨bres du Dehors的延續(xù)），大碟的結(jié)構(gòu)還是象le?on de t¨n¨bres 那樣分為三個(gè)部分，每布分互相回應(yīng)，各部分之間各有一首夜曲起承上啟下的作用。音樂的主題穿插于各部分之間，并反復(fù)出現(xiàn)在有規(guī)律的音程編排中，形成一個(gè)具有象征意義的整體：最后一部分作為大碟和整套典禮的終結(jié)，不但在名字上和第一部分呼應(yīng)，而且在曲調(diào)上更是和第一首曲子完全相同；這三部分歌曲的中間有一個(gè)結(jié)構(gòu)上的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，以拜占庭唱詠（男低音連續(xù)不斷的低吟淺唱逐漸過度到女高音的演唱）的形式表現(xiàn)出來；大碟的第二部分（唱片中間的三首曲子）是基于約翰（耶穌的門徒之一）的告解而作。一段輕聲的唱詠在上帝的名字出現(xiàn)在標(biāo)題曲之前反復(fù)出現(xiàn)，象征著上帝的祈禱。由于上帝的名字不能在歌曲中出現(xiàn)，因而只能用四個(gè)希伯萊子音組成上帝的名字。在天使的唱詠部分呼喚上帝的名字時(shí)，她們是這樣唱的：Yod, H¨，Vaw, H¨
作品風(fēng)格
ELEND的作品用充滿壓迫力的黑暗交響樂來形容是最好不過的了.雖然作曲方法類似古典作曲家，但他們采用了不同的方式進(jìn)行創(chuàng)作。他們不會(huì)死記硬套任何教條來創(chuàng)作每部份的音樂，對(duì)傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。巨型的交響樂布局和變化多端的唱詠編排體現(xiàn)出他們登峰造極的編曲水平。 他們?cè)诒Ａ艉罄寺山豁憳逢?duì)演奏手法的同時(shí)，通過增加每個(gè)樂章的演奏樂器數(shù)量，并融入各種摩登的音樂元素象環(huán)境音樂，工業(yè)噪音，金屬敲擊等，構(gòu)造出越來越大的黑暗交響空間。此外，主唱特有的音質(zhì)充分體現(xiàn)在各唱詠部分中，從古典的合唱部分到無調(diào)和聲部，從敘事詠嘆調(diào)到時(shí)隱時(shí)線的尖叫聲，再到主音獨(dú)唱部分，無不表現(xiàn)出主唱那獨(dú)一無二的嗓音。
作品感受
Elend的第一張專輯充滿了絕望，第2張則表現(xiàn)了反叛和暴力，最后一張卻象征了死亡，整張專輯始終彌漫著死亡的氣息。雖然整個(gè)樂隊(duì)的風(fēng)格自成立之初就被固定了下來，但是就如同祭祀儀式有最黑暗的過程一樣，elend的這張the umbersun也毫無疑問是樂隊(duì)有史以來最為黑暗的。 現(xiàn)在，隨著第四張專輯的發(fā)行，黑暗的祭禮終告完成。
國 籍
法國
專 輯
Umbersun Elend Elend 的音樂，是最黑暗的。 Elend這支法國的南部樂隊(duì)組建于1993年。最初樂隊(duì)只有兩位成員。他們分別是來自法國的Alexandre Hasnaoui 和奧地利的Renaud Tschirner。他們都擅長(zhǎng)作曲和演奏多種樂器。在女主音歌手Eve-Gabrielle Siskind 加入到樂隊(duì)后，樂隊(duì)于1994年正式成立。1994年11月，樂隊(duì)與法國音樂廠牌Holy簽約并發(fā)表了他們首張專輯“Leaons de Tenebres”。 1995年4月，Elend樂隊(duì)在法國蘭斯音樂節(jié)上進(jìn)行了一次公開演出，這是他們第一次演出。隨后不久，第二位女高音歌手Nathalie Barbary于同年加入到樂隊(duì)。1996年3月，Elend 在Holy旗下推出了第二張專輯“Les Tenebres du Dehors ”。同年，成員Eve-Gabrielle Siskind 離開了樂隊(duì)。 由于Elend樂隊(duì)的頭兩張唱片取得了商業(yè)上的成功及外界的諸多好評(píng)。使樂隊(duì)贏得了國際音樂界的尊重，這些引起了MUSIC FOR NATIONS公司的興趣，MUSIC FOR NATIONS公司和他們簽下了出版四張專輯的合同。 1997 年初Sebastien Roland作為副鍵盤手和音響工程師加入到樂隊(duì)。在系列的最后一張唱片錄制前，Holy公司在1997年6月發(fā)行了樂隊(duì)的一張MCD“Weeping Nights” 。按最初的構(gòu)想，里邊只會(huì)收錄些混音版的歌曲，但當(dāng)樂隊(duì)決定將一些風(fēng)格不同的新歌加進(jìn)去后，它成了一張獨(dú)立的專輯。 1997年秋天，樂隊(duì)的4名成員在倫敦開始錄制系列的最后一張唱片“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 。另一位女高音Aude Feuillerat在錄音開始后不久加入到樂隊(duì)。 Elend的作品用壓抑的黑暗交響樂來形容是最好不過的了，雖然作曲方法類似古典音樂，但他們采用了不同的方式進(jìn)行創(chuàng)作。他們對(duì)傳統(tǒng)的古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。宏大的交響樂布局和變化多端的唱詠調(diào)編排體現(xiàn)出他們登峰造極的編曲水平和音樂天分。 Elend 在保留后浪漫派交響樂隊(duì)演奏手法的同時(shí)，通過增加每個(gè)樂章的演奏樂器數(shù)量，并融入各種摩登的音樂元素比如氛圍音樂，工業(yè)噪音，鞭撻金屬等，營造出廣闊的黑暗交響空間。另外，樂隊(duì)主唱特有的音色充分體現(xiàn)在各唱詠部分中，從古典的合唱部分到無調(diào)和聲部分，從敘事詠嘆調(diào)再到不時(shí)出現(xiàn)的赫然尖叫聲，再回到主音獨(dú)唱部分，無不體現(xiàn)主唱那獨(dú)一無二的嗓音。 Elend的第1張專輯充滿了絕望，第2張則表現(xiàn)了叛逆，最后一張卻象征了死亡，最后一張專輯始終彌漫著死亡的氣息。雖然整個(gè)樂隊(duì)的風(fēng)格自成立之初就基本固定了下來，但是就如同祭祀儀式有最黑暗的過程一樣，Elend的這張“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 充滿了黑色的絕望，是Elend最為黑暗的專輯！隨著這張專輯的發(fā)行，黑暗的祭祀儀式終于完成了。
