作品多次入選全國、全軍各類美展和書法展：

　　《踏遍青山》入選建軍55周年全軍美展；

　　《開天辟地》獲全軍電影宣傳畫展一等獎；

　　《如夢年華》入選建軍65周年全國美展；

　　《花季》入選建軍70周年全國美展；

　　《傣家姑娘》入選第八屆全國美展；

　　《杜甫悲秋》入選孺子牛杯全國書畫大展 ；

　　《花香》入選建軍70周年全軍美展。

　　《瀘沽湖畔》入選首屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展。

　　《草地紅花》入選第二屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展 ；

　　《母子情深》入選第三屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展

　　《 高原上的風》2007年全國中國畫展特邀作品；

　　《山寨新韻》曾獲第二屆中國美術(shù)家藝術(shù)展金獎；

　　《天使》獲東南亞六國水墨畫展金獎；獎；

　　《祖國母親》 香港回歸全國中國畫展銀獎；

　　《行 草書-毛主席詩詞》建黨七十周年全國書法展 覽一等獎；

　　《隸書—宋詞》 國際書法展覽二等獎；

　　作品曾赴英國、美國、加拿大、日本、新加坡、澳大利亞等國展出。

　　他以反映時代精神和謳歌人民為己任，在堅持中國人物畫的寫意傳統(tǒng)和筆墨精華的同時， 注重人物的精神氣質(zhì)和個性化藝術(shù)語言的提煉，使自己的藝術(shù)更深刻的表現(xiàn)現(xiàn)實生活。狄少英曾多次赴川西、甘南、青海等地采風，在那里，白云碧天下的莽莽草地，銀雪皚皚的千里岷山，金頂閃閃的喇嘛廟，迎風招展的經(jīng)幡，時時撥動著他的心弦，但最令其振奮的還是那里的人群，被高原上的風、高原上的雪雕吣著的人群。他們有棱有角，健康雄壯，質(zhì)樸善良。面對他們，狄少英的靈感在迸發(fā)，靈魂在凈化，燃燒的激情驅(qū)使著他手中的畫筆，隨心所欲，任意馳騁，用嫻熟的筆法、個性化的思維表現(xiàn)這一人群的精神世界。作品中的人物形象很生動，也很自然，使人看后有一種親切感，觀賞者和畫中人物有一種無言的溝通。

　　近一個時期，狄少英創(chuàng)作了一批表現(xiàn)西部高原風情的人物畫，很讓人激動，畫中康巴漢子的粗獷、藏族少女的純情、藏傳佛教人士的虔誠。無不在與真人同等大小的畫面里得到藝術(shù)的再現(xiàn)。這些作品中．蘊涵著狄少英對生活的理解和對生活熾熱的情感，顯示了一個青年畫家在藝術(shù)道路上的執(zhí)著追求和進取精神。這些作品筆墨厚重，畫面整體富于動感很傳神。而最令人感到欣慰的是無言的人物中有一股強烈的民族正氣撲面而來。

　　藝術(shù)源于生活，藝術(shù)的生命力在于真誠。而藝術(shù)的真誠則源于畫家對生活的真誠。狄少英正是以真誠的心態(tài)去對待生活、對待藝術(shù)，他的這批作品正是其真誠的心靈和現(xiàn)實生活碰撞產(chǎn)生的火花，畫中人物的靈魂與作品神韻的統(tǒng)一，充分顯示了狄少英的藝術(shù)修養(yǎng)和對生活的摯愛。藝術(shù)是屬于時代，屬于人民的，同時世屬于那些與時俱進、真誠地漚歌時代精神、謳歌勞動人民的藝術(shù)家。狄少英 所選擇的藝術(shù)道路無疑是正確的．是藝術(shù)的主航道。我相信，在他的不懈努力下，將會取得更大的成就。 中國人物畫創(chuàng)作

　　藝術(shù)家往往有自己獨特的個性表達，否則他的藝術(shù)將黯然失色。很難想象，如果梵高沒有了自己的宗教情懷和對自然的專注，他的作品還會表達生命的力量。在狄少英身上，兒時生活的困頓和對美術(shù)真意天然喜愛，混合成了獨特的養(yǎng)料，成為他魏晉風骨最深厚的養(yǎng)料和看不見的底色，成就了他在中國人物畫上的創(chuàng)作。

　　作為一個藝術(shù)家，自然會有自己個人藝術(shù)風貌的追求。在問及藝術(shù)家所尋找個性到底是什么時，狄少英認為， 藝術(shù)表現(xiàn)的個性應該是一個人生命境界的展示。不管作品是博大還是清婉，是厚重還是秀麗，是絢爛還是平淡，都源自生命的感動，那是藝術(shù)家人生感悟的記錄。

　　狄少英首先是一個畫家，一個主要從事人物畫的畫家。看狄少英的畫作，你能感受到一股清新的風迎面吹來，像是從他有關(guān)西部主題的畫幅中吹來，總能讓你有滌塵去穢的感觸；但狄少英更是一個書法家。在他看來，“書畫一體”不單單指用書法的筆觸來畫畫，更是中國畫內(nèi)在“骨法用筆”的要求。在專著《硯邊碎語》中，狄少英說，中國藝術(shù)自古以來就是以線造 型為主的藝術(shù)。從古代巖畫到寺廟壁畫，包括彩陶的圖紋和中國書法，都充分體現(xiàn)了“線”這一載體的魅力；在藝術(shù)作品中，線條的粗細、長短、強弱決定著藝術(shù)品的特點，要想把中國畫畫好，首先要把線這一主要載體研究透。為此，他專心書法，臨寫《張遷碑》、《石門頌》等名帖。這些金石味十足的碑版，鍛造出狄少英畫作中堅實的線條。如今，在每一張畫幅上，都有他多年來的書法功力作為“畫骨”，和對“書畫一體”傳統(tǒng)命題的深刻體悟。

　　諳熟中國古典藝術(shù)的狄少英，肯定對魏晉風骨感同身受。魯迅先生曾用“清峻”和“通脫”來概括魏晉風度。在狄 少英的畫作中，就分別有著“清峻”和“通脫”兩種意味。如果以此為準，狄少英的古代人物畫大致可以分為兩大類，可以分別表現(xiàn)“清峻”和“通脫”兩種意味。

　　他將這兩大類分為古代人物和現(xiàn)代人物。古代人物畫中，又分為宗教人物畫和歷史人物畫兩種。前者主要集中在“八仙”和“鐘馗”等神道人物畫題材上，對宗教人物的關(guān)注體現(xiàn)了他對自我超越的追求、對正義的歌頌。從鐘馗的有關(guān)畫作上，你可以看到“峻急”的最好注解。接近中國畫中高山的筆觸和骨峭的面部表情，感官上完全非人，然而卻是鐘馗最好的神似之作。 后者主要表現(xiàn)的是在中國歷史上赫赫有名的人物，如李白，蘇東坡，司馬遷，竹林七賢等。在畫作場景的選擇安排上，狄少英更像一個劇作家，懂得選取最能表現(xiàn)其性情的“凝固瞬間”，讓每一個人物都足以在他的筆下再次演繹屬于自己的那段慷慨歷史。而這樣的場景選擇，又成為狄少英彰顯自我精神的一個窗口。他筆下的李白呈現(xiàn)出一種任俠氣質(zhì)，與他人只專注他飄逸的一面形成鮮明對比。比如畫八仙，會有《八仙雅集》、《八仙醉酒》，一派仙人超脫的歡快景象；畫李白，則酒氣詩意恣縱橫；畫蘇東坡，又有把酒問青天的豪放，《陸羽品茗》的隨物而化，《司馬遷著書》時 的孤憤專注……在刻畫這些人物時，我們更能夠看到作者本人的自況，更能夠意識到中國畫的寫意本質(zhì)。

　　在古代人物那里，狄少英重在表現(xiàn)中國人的骨氣，英氣，豪氣，與正氣；在現(xiàn)代人物那里，則筆墨隨時代，傳達出人們對新生活的贊美。這其中，同樣有對日常生活的超越，對精神價值的追求。

　　在現(xiàn)代人物畫中，刀削斧劈的筆觸換成了圓潤飽滿，黑白也一下子劇變?yōu)榇蠹t大紫，整幅畫熱情洋溢，而且可以看出深厚的造型功力。與古代人物畫中思古之幽情判若天淵，一種澄明舒緩的感情滿溢而出。在狄少英的感情世界里，最本質(zhì)的東西是對真善美的不懈追求和對美的準確把握。

　　為此，狄少英不辭辛勞，多次赴川西、甘南、青海等地采風。在那里，白云碧天下的莽莽草地，銀雪皚皚的千里岷山，金頂閃閃的喇嘛廟，迎風招展的經(jīng)幡，時時撥動著他的心弦，但最令其振奮的還是那里的人群，面對他們，狄少英的靈感在迸發(fā)，靈魂在凈化，燃燒的激情驅(qū)使著他手中的畫筆，用嫻熟的筆法、個性化的思維表現(xiàn)這一人群的精神世界：純凈，自然，親切，讓觀賞者和畫中人物有一種無言的溝通。

　　藝術(shù)家都會有自省精神，也似乎只有藝術(shù)家本人才能對自己有一個全面而深刻的理解�？v觀狄少英的創(chuàng)作，正像他在自己的一首詩中所寫的那樣：陽春游綠野，氣爽覺思寬。滿目芳菲地，一溪楊柳煙。鳥鳴深樹里，魚戲淺池邊。舉步穿幽徑，曲歌堯舜天。