馬克·羅斯科的藝術(shù)注重精神內(nèi)涵的表達(dá)。他力圖通過(guò)有限的色彩和極少的形狀來(lái)反映深刻的象征意義。他認(rèn)為，今日西方文明根植于西方的傳統(tǒng)文化，尤其是希臘文化。希臘悲劇精神中人與自然、個(gè)體與群體之間的沖突，正是人的基本生存狀態(tài)的寫(xiě)照。他說(shuō)，“我對(duì)色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒(méi)有興趣……我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等，許多人能在我的畫(huà)前悲極而泣的事實(shí)表明，我的確傳達(dá)出了人類的基本感情，能在我的畫(huà)前落淚的人就會(huì)有和我在作畫(huà)時(shí)所具有的同樣的宗教體驗(yàn)。如果你只是被畫(huà)上的色彩關(guān)系感動(dòng)的話，你就沒(méi)有抓住我藝術(shù)的核心�！�

　　馬克·羅斯科的作品一般是由兩三個(gè)排列著的矩形構(gòu)成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們漂浮在整片的彩色底子上，營(yíng)造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。顏料是被稀釋了的，很薄，半透明，相互籠罩和暈染，使得明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，產(chǎn)生某種幻覺(jué)的神秘之感。這種形與色的相互關(guān)系，象征了一切事物存在的狀態(tài)，體現(xiàn)了人的感情的行為方式。畫(huà)家借助于它到達(dá)了事物的核心。羅斯科的畫(huà)往往尺幅很大，這是為了能讓人置身于體驗(yàn)之中。他在，1951年這樣說(shuō)，“我認(rèn)識(shí)到歷史上創(chuàng)作大型繪畫(huà)的功能可能是為了描繪一些宏偉豪華的事物。然而，我之所以畫(huà)它們的原因——我想它也適用于其他我所認(rèn)識(shí)的畫(huà)家——正是因?yàn)槲蚁胱兊脴O為友好親切而又富有人性。畫(huà)小幅繪畫(huà)是把你自己置于體驗(yàn)之外，把體驗(yàn)作為一種投影放大器的景象或戴上縮小鏡而加以考察。然而畫(huà)較大的繪畫(huà)時(shí)，你則是置身其中。它就不再是某種你所能指揮的事物了�！�1958年，他又說(shuō)，“我畫(huà)大幅畫(huà)，因?yàn)槲乙獎(jiǎng)?chuàng)造一種親切的氣氛。一幅大畫(huà)是一種直接的交流，它把你帶進(jìn)畫(huà)中。”[3] 馬克·羅斯科要求其作品掛得足夠地高，并配以足夠昏暗的光線和冥想的氛圍，以便讓人完全沉浸其中。當(dāng)然，這種要求基本上得不到滿足。[2] 　　他創(chuàng)造了一種情緒化的抽象藝術(shù)形式，其作品是對(duì)色彩、形狀、平衡、深度、構(gòu)成、尺度等形式因素的關(guān)注。不過(guò)他不愿意人們僅從這些方面來(lái)理解他的繪畫(huà)。

　　“只要一個(gè)畫(huà)家畫(huà)得好，他畫(huà)什么都無(wú)關(guān)緊要。好作品是純粹的，它與任何東西都無(wú)關(guān)�！瘪R克·羅斯科的目標(biāo)是走出繪畫(huà)，全身心地投入靈魂深處。他拒絕談?wù)撍�的技術(shù)，憤怒地否認(rèn)自己是一個(gè)色彩畫(huà)家，并極力地使觀眾看到潛藏在畫(huà)布下面的悲劇。

　　在他的畫(huà)面上我們看到的是有邊緣的幾何形體，但感覺(jué)到的卻是由微妙色彩對(duì)比所輻射出的情緒，他是在通過(guò)幾何本身來(lái)掙脫幾何的控制，如同每個(gè)人都是在自己的命運(yùn)中擺脫命運(yùn)。在他成熟期的繪畫(huà)作品中，經(jīng)�？梢砸�(jiàn)到兩三個(gè)色彩明亮、邊緣柔和、微微發(fā)光的矩形色塊，它們毫無(wú)重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮于畫(huà)布上空。簡(jiǎn)練、單純，但卻磁力般地將人深深吸引，馬克·羅斯科在繪畫(huà)中注入了強(qiáng)烈的精神成分, 以一種讓人縈繞心頭而不能忘懷的樸素聞名，欣賞馬克·羅斯科的作品會(huì)讓人感覺(jué)置身于他所營(yíng)造的精神空間而不是陳列其作品的現(xiàn)實(shí)空間里，馬克·羅斯科獨(dú)特的風(fēng)格奠定了他抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)宗師的地位，在美國(guó)起著承先啟後的作用，影響了後世不少的建筑與平面設(shè)計(jì)師。

　　馬克·羅斯科可說(shuō)是自學(xué)成才，羅斯科對(duì)哲學(xué)和心理學(xué)有濃厚興趣，這喜好啟發(fā)他閱讀大量有關(guān)神話和精神分析的書(shū)籍，加上一生熱衷戲劇和音樂(lè)，皆為他帶來(lái)不少創(chuàng)作靈感。他對(duì)“57大街的藝術(shù)家們極其藐視，他認(rèn)為這些人只理解藝術(shù)的金錢(qián)價(jià)值。然而病痛和絕望時(shí)的這位藝術(shù)家于1970年在曼哈頓的工作室自殺時(shí)，卻也引發(fā)了20世紀(jì)最轟動(dòng)的藝術(shù)丑聞案。他的經(jīng)紀(jì)人勞埃德在三個(gè)月的時(shí)間里, 以遠(yuǎn)低于市場(chǎng)價(jià)獲得了馬克. 羅思科遺產(chǎn)中的800多幅畫(huà)。后來(lái)經(jīng)紀(jì)人成了被告，開(kāi)始了藝術(shù)史上時(shí)間最長(zhǎng)，耗資最大的法律斗爭(zhēng)，經(jīng)歷了4年的訴訟和8個(gè)月的刑事審判。被告最終賠償了920萬(wàn)美金的罰款, 外加200小時(shí)社會(huì)服務(wù)處罰。遺產(chǎn)被重新分配，其中約一半給了馬克。羅思科的兩個(gè)孩子。這事件充分暴露了優(yōu)雅而體面的藝術(shù)交易領(lǐng)域中的黑幕。

　　馬克·羅斯科早年受希臘神話、原始藝術(shù)和宗教悲劇等傳統(tǒng)題材對(duì)描繪人類深層的情感元素所吸引，復(fù)又受胡安·米羅 (1893-1983) 及安德烈·馬松 (1896-1987) 等超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的創(chuàng)作手法所影響，使他創(chuàng)作出帶有超現(xiàn)實(shí)主義色彩的作品。1947年以后，他趨向以更純粹的形式和技巧去創(chuàng)作。到了1950年他已完全拋開(kāi)了具體形象，這時(shí)期的代表作品，常見(jiàn)巨大的彩色方塊，配以朦朧柔和的邊緣，簡(jiǎn)潔單純地懸浮在畫(huà)布上，找不到有深度的空間，而這種很淺的空間忽遠(yuǎn)忽近，不可捉摸。色彩之間的相互關(guān)系因?yàn)殚L(zhǎng)方形空間而起作用，造成一種溫和而又有節(jié)奏的脈動(dòng)感，不清晰的交界處隱隱地藏住很多耐人尋味的東西。以此喚起人類潛藏的熱情、恐懼、悲哀、以及對(duì)永恒和神秘的追求。他旨在超越一切理智跟感官認(rèn)知，追尋人生的終極哲學(xué)—赤裸又神圣的宗教體驗(yàn)與感情。

　　馬克·羅斯科已將繪畫(huà)減化至體積、色調(diào)與色彩，很多他的繪畫(huà)的尺幅都很大，當(dāng)中不少畫(huà)作的高度約達(dá)10呎，闊度有時(shí)達(dá)至15呎，適合在公共場(chǎng)所擺設(shè)。以巨大顏色方塊畫(huà)作而聞名于世的羅斯科，后期畫(huà)作(1958年以后) 由經(jīng)常喜用大紅、大橙、大藍(lán)、大綠等斑斕色彩，轉(zhuǎn)而使用深紅、褐紫紅、啡和黑色等較深沉的顏色。他的經(jīng)典作品大多以兩至四個(gè)長(zhǎng)形方塊為主體，方塊以垂直形式排列在色彩鮮艷的底色之上，有些配以朦朧色塊。羅斯科的抽象畫(huà)全創(chuàng)作于其人生最后二十年。

　　羅馬克·羅斯科認(rèn)為自己不是抽象畫(huà)家，他更注重精神的表達(dá)。他說(shuō)：“我對(duì)色彩與形式的關(guān)系以及其它的關(guān)系并沒(méi)有興趣……我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等�！彼�要在西方的傳統(tǒng)文化中找到今天西方文明的根。他認(rèn)為現(xiàn)代人的內(nèi)心體驗(yàn)沒(méi)有離開(kāi)從古至今的傳統(tǒng)，因此要表現(xiàn)精神的內(nèi)涵需要追溯到希臘的文化傳統(tǒng)中去，尤其是希臘文明中的悲劇意識(shí)，這是最深刻的西方文化之源。在他畫(huà)出成熟的抽象畫(huà)之前，他對(duì)希臘、羅馬藝術(shù)投注了很多的注意。從希臘傳統(tǒng)中他吸收了希臘悲劇精神中的人與自然的沖突，個(gè)人與群體的沖突的矛盾狀態(tài)。在他看來(lái)這些沖突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表達(dá)的清晰，追求去掉一切與觀念無(wú)關(guān)的東西，他最后發(fā)展出了一種全黑的畫(huà)面，在黑色中他找到了和他的悲劇意識(shí)完全吻合的形式，而且是不可再簡(jiǎn)的形式。

油畫(huà)《藍(lán)色中的白色和綠色》是馬克·羅斯科的代表作。畫(huà)面上，綠色和白色的矩形排列在藍(lán)色的底子上。矩形的邊緣沒(méi)有被明確地界定，顏色也相互滲透融合，這使得塊面仿佛是從背景上隱約浮現(xiàn)出來(lái)，并且不斷地徘徊、浮動(dòng)著。它們?cè)诋?huà)面上產(chǎn)生某種韻律，溫和、舒緩而深沉，觸動(dòng)著人們的心靈。暗淡的色彩給畫(huà)面抹上一層神秘的、悲劇性的感覺(jué)，白色的區(qū)域則透出信心和潛力。羅斯科后期的作品，色調(diào)更加陰暗，仿佛淹沒(méi)在日益加深的痛苦之中。他甚至讓畫(huà)面變?yōu)槿�黑，以表達(dá)其悲劇的意識(shí)。他60年代所作 馬克·羅斯科的油畫(huà)《白色中心》

[5]的壁畫(huà)，帶有某種崇高之感。

　　油畫(huà)《白色中心》是馬克·羅斯科于1950所創(chuàng)作，自1960年以來(lái)該畫(huà)一直由紐約慈善家戴維·洛克菲勒收藏。《白色中心》以一抹白色居中，夾著一團(tuán)黃色、一線桃紅色在下和玫瑰淡紫色在上。該作品構(gòu)圖極為精簡(jiǎn)，但色彩條紋排列卻散發(fā)出奧妙，充分體現(xiàn)作者的抽象表現(xiàn)主義。索思比拍賣(mài)行2007年05月15日晚于紐約舉行的名畫(huà)拍賣(mài)會(huì)上，《白色中心》最終以7280萬(wàn)美元的高價(jià)成交。

有藝評(píng)者認(rèn)為他運(yùn)用大量純凈的色彩表達(dá)無(wú)形的思想, 作品總蘊(yùn)含著一種或淡或濃的沉郁，營(yíng)造出或樸素或詩(shī)意，以至充滿戲劇性的氣氛和效果。