丁派是近代著名的“晉劇一代宗師”丁果仙創(chuàng)立的晉劇須生藝術流派。她的唱腔圓潤清亮而又剛勁豪放，既發(fā)揮了女聲高亢婉轉的特色卻又不帶女腔女調；她的表演逼真帥氣，兼?zhèn)渲�女性獨有的細膩而不露女態(tài)女相�！芭�演男而不露女相”、“女演男而勝于男”，獲得了“晉劇須生大王”的稱號。[1]

中文名：丁派

劇種：晉劇

創(chuàng)始人：丁果仙

行當：須生

丁果仙劇照[2]丁果仙，藝名“果子紅”。四歲就遠離父母，七歲投師晉劇藝人孫竹林學藝，是晉劇史上第一位女須生。十一歲搭班登臺，曾在慶梨園、錦藝園等戲班與前輩著名藝人“蓋天紅”（王步云）、“說書紅”（高文翰）、“毛毛旦”（王云山）、“三兒生”（孟珍卿）、“獅子黑”（喬國瑞）等在太原、晉中、內蒙古、張家口、北京、天津等地同臺演出，十七八歲即譽滿三晉，名馳京津，被譽為“山西梆子須生大王”。

丁果仙聰明好學，刻苦鉆研，勤于向各兄弟劇種廣泛汲取藝術營養(yǎng)。1936年赴京演出時虛心向京劇名家求教，以晉劇《串龍珠》與馬連良交流移植了京劇 《四進士》，并借鑒京劇行腔歸韻的長處，摒棄了晉劇拖腔中的“哪依呀哈”等虛詞襯字，大膽革新了晉劇須生的唱腔和念白，巧妙地將“蓋天紅”行腔高亢激越、“十二紅”腔韻婉轉抒情、“說書紅”唱腔穩(wěn)健流暢、似說似唱等藝術特色集于一身，融會貫通，著力發(fā)揮自身的獨特優(yōu)勢。[2]

丁果仙在她長期的藝術實踐中，善于吸收前輩藝人不同風格的唱腔，博采眾長，提高自己的藝術水平。她還注意學習其名劇種中典雅俊逸的精華，剔除晉劇中粗俗紛雜的缺點。在道白上，她一改土音而吸收了京韻，對晉劇是一大改革。經(jīng)過藝術的再創(chuàng)造，逐漸形成了她那嗓音高昂宏亮，剛柔相濟，樸實深沉，氣息運用自如，咬字清晰純正的演唱風格，達到了剛勁典雅、樸實華美的藝術境地，創(chuàng)造了她獨具一格的晉劇須生“丁派”唱腔藝術。[3]

丁果仙以其卓越的藝術表演成就，塑造了眾多的栩栩如生的舞臺藝術形象。她塑造得最成功的舞臺形象，大體可歸為兩類：一類是以舊時代被侮辱被損害而又富于正義感的蒼頭院公為主的白髯青衫角色，一類是以居官廉正而仕途坎坷七品縣令為主的官衣紗帽角色。丁果仙塑造的《賣畫劈門》中的白茂林、《讀狀》中的姚達、《走雪山》中的曹福以及《八件衣》中的楊知縣、《蝴蝶杯》中的田云山、《串龍珠》中的徐達，被譽為晉劇中“白髯青衫”角色和“官衣紗帽”角色中的“三絕”。所謂“絕”，不是單指丁果仙在表演上有一兩手別人所難企及的使人稱道的拿手絕招，而是說她由于對這些角色的內心底蘊鉆得深，摸得準，演得真，因而使整個表演藝術臻于爐火純青的絕妙境界。她的戲路很寬，如唐太宗李世民、詩仙李白、足智多謀的諸葛亮、純樸熱誠的宋士杰，她都以自己深厚的功底、嫻熟的技巧、細膩的動作栩栩如生地展現(xiàn)在舞臺上。

丁果仙不僅做派好，而且演唱藝術高超，念白功夫極深。她的嗓音高昂洪亮，發(fā)聲堅實凝重，并善于運用丹田的力量，使氣息充足耐久，輕重緩急控制自如。她的唱，剛勁而不硬邦，華美而不飄浮，婉轉而不俗氣。于樸實大方中現(xiàn)華麗，平易自然中出新奇，具有獨特的藝術風格和藝術魅力。在表演中，丁果仙認為“演唱”是為了“達情”、“唱不出情，就唱不成戲”。因此她在演唱中，總是力求以聲達情，寄情于聲，聲情并茂，從而把晉劇須生門的演唱藝術提高到了一個新水平。丁果仙在念白上也大膽創(chuàng)新。晉劇源于蒲州梆子，一經(jīng)融合晉中當?shù)匦≌{，雖然降低了音調，但念白卻仍保持著蒲州音蒲白。丁果仙大膽采用普通話的音韻和太原話的聲調相結合，適當揉合晉劇傳統(tǒng)蒲白的念白方法，從而形成了丁派獨具一格的念白。這種念白，已成為現(xiàn)代晉劇普遍流行的舞臺腔。[1]

丁果仙唱、念、做俱佳，唱念尤為突出。早年，她的嗓音清脆明亮，音質純凈，行腔多以中高音區(qū)為主，中年以后，嗓音蒼勁寬厚，剛柔兼?zhèn)�，且不露女相。她發(fā)聲堅實洪亮，氣息飽滿耐久，唱腔渾厚舒展，表演樸實大方，注重觀察生活，善于將生活體驗融化于程式之中，賦予程式以生命，善于將唱、念、做等藝術手段揉為一體，精心刻畫各類人物，尤其擅長運用介板、流水、滾白等散板唱腔，靈巧多變地表達人物的內在感情。《蝴蝶杯》中田云山訓子時的“介板”，《賣畫劈門》中白茂林怒斥胡林時的緊打慢唱“流水”，《蘆花》中閔德仁的花腔“十三咳”，現(xiàn)代戲《豐收之后》中的“二流水”緊打慢唱，《走雪山》中的“叫板”等，聲情并茂，傳神感人，在群眾中廣為流傳。如《四進士》中宋士杰公堂訴狀的大段念白、《詳狀》中姚達與徐繼祖的對白，《蝴蝶杯》中前五堂江夏縣令的大段念白，噴口遒勁，感情真摯，吐字真切，抑揚頓挫，控制自如，把人物的身份、性格、內心世界刻畫得細致入微、繪聲繪色，引人入勝。在50多年的舞臺實踐中，她上演了近百出劇目，塑造了眾多生動鮮活、有血有肉的藝術形象。[2]

其代表劇目有 《日月圖》（飾白茂林）、《雙羅衫》（飾姚達）、《八件衣》（飾楊知縣）、《走雪山》（飾曹福）、《蝴蝶杯》（飾田云山）、《捉放曹》（飾陳宮）、《串龍珠》（飾徐達）、《空城計》（飾諸葛亮）、《四進士》（飾宋士杰）、《太白醉寫》（飾李白）、《法門寺》（飾趙廉）、《蘆花》（飾閔德仁）、《打金枝》（飾唐代宗）、《渭水河》（飾周文王）等。在《血淚仇》《小女婿》《豐收之后》《紅旗下的花朵》等現(xiàn)代戲中飾王仁厚、陳快腿、王奶奶、老校長等人物。1955年，與牛桂英、郭鳳英、王正魁、梁小云、冀萍等合演的《打金枝》拍成電影。[2]

丁果仙一生視戲如命，對晉劇事業(yè)執(zhí)著追求，鍥而不舍，對晉劇人才的培養(yǎng)和對晉劇藝術的傳承嘔心瀝血，不遺余力。她自己出資購買房舍、并獻出一副戲箱，招收了30多名學生，創(chuàng)立了新新晉劇團，成立了山西省第一個戲曲培訓班。親自口傳心授丁派代表劇目，培養(yǎng)出白桂英、馬玉樓、劉寶俊、劉漢銀、武忠、閻惠貞、張鳴琴等一批丁派弟子，成為推動晉劇藝術不斷發(fā)展的寶貴財富。[2]