Yngwie出生后不久，軍官出身的父親和具有藝術(shù)家氣質(zhì)的母親離婚了。這個單親家庭的成員里，Yngwie是最小的。他的母親Rigmor，姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都認為小時候的Yngwie（這個名字取自于他母親的一個舊情人）是個野孩子，很不服管教，“他所做的一切都有一種野性在里面”。

　　音樂，尤其是吉他，起先并沒有引起小Yngwie的注意。早先他也試圖學過一些鋼琴和小號，但都有始無終，媽媽在他五歲生日時買給他的木吉他一直掛在墻上無人理會。一直到1970年9月18日那一天，情況才發(fā)生了根本性的變化。那天Yngwie在電視上看到了關(guān)于吉他手Jimi Hendrix死訊的專題報道，他的心里仿佛有了某種觸動。七歲的Yngwie驚訝地看到Hendrix如吸毒般陶醉地演奏，在音箱前用巨大的回授震撼著觀眾，最后將吉他付之一炬，這一切令讓年輕的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天，就是吉他手Yngwie誕生的日子。

　　Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴，之后是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通過練習DEEP PURPLE這類樂隊的歌曲來同時提高自己的音樂素養(yǎng)和吉他技巧，“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那種受古典音樂影響的演奏方式使他深受影響。而他姐姐對于古典音樂的喜好也給予Yngwie來自大師們的啟發(fā)：巴赫，維瓦爾第，貝多芬和莫扎特。就在Yngwie開始嘗試把這些古典音樂的結(jié)構(gòu)和曲式融入自己的吉他演奏時，他那獨特風格的雛形產(chǎn)生了。他每天幾乎是一刻不休地勤奮練習，經(jīng)常彈著彈著就一頭歪在吉他上睡著了。

　　10歲那年，Yngwie繼承了母親的姓氏，正式改名為Yngwie Malmsteen。這時的他由于過于專注于練琴，逃課成了家常便飯。而他在學校時候，則被看成是一個到處惹麻煩的家伙，因為他經(jīng)常與那些“專門干傻事的家伙”打架。唯一出色的是他感興趣的那兩門功課，英語和藝術(shù)。他的母親清楚地看到了兒子音樂上的天賦，所以非常開明的默許Yngwie逃課呆在家里擺弄吉他和錄音機。就這樣，他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。

　　如何在古典音樂的正常曲式和Hendrix那種即興演奏中找到一座聯(lián)系的橋梁呢？19世紀俄小提琴家尼古拉·帕哥里尼似乎是一個答案。當Yngwie在電視上看到一位俄國小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices時，他開始明白如何把他對古典音樂的喜愛嫁接到舞臺即興演奏的魅力之上了。

　　15歲的時候，當Yngwie把摩托車開到學校的主干道上時，學校顯然已經(jīng)不能再容忍這個張狂的家伙了，他只能收拾東西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工，他的木工技巧在這里派上了用場。也就是在這里，他做成了第一個整體琴頸。這個琴頸的代價是一個17世紀的管風琴，他在琴頸上預留出音品的位置，然后把多余的地方挖掉，這樣剩下的突起就成了品位。他把這東西裝到一把舊琴上試了試，效果令他如此滿意，以至于他把自己最心愛的吉他也拆了，換上了這個整體琴頸。Yngwie發(fā)現(xiàn)最后的效果應該說是比普通吉他稍微難彈一些，但對琴弦的控制能力卻得到了相當?shù)奶岣�。于是，整體琴頸成了日后Yngwie設(shè)備的標準配置。

　　Yngwie在當?shù)亟M建了一些樂隊，這些樂隊的風格都是圍繞他的重型吉他展開的，這在當時處處糜爛著以ABBA為代表的流行音樂的瑞典，真是對聽眾的耳朵和耐心的巨大考驗。18歲的Yngwie由于在智商檢測中拿了高分而被軍隊征召入伍，也許只有Yngwie才做得出來－－他拿著槍沖到征募處，叫嚷著與其參軍，不如去死的話。當征募官弄清楚他并不是開玩笑之后，就把他放走了。Yngwie就這樣捍衛(wèi)了彈吉他的權(quán)利。

　　Yngwie和幾個朋友曾經(jīng)為瑞典的CBS分唱片公司錄制過三首小樣，但是沒有能夠得以發(fā)行。失望的Yngwie知道瑞典不是實現(xiàn)他音樂理想的地方，決定在國外進行發(fā)展，他開始往國外的唱片公司和樂隊郵寄小樣。其中一盤小樣幸運地落到了Shrapnel唱片公司的創(chuàng)始人，吉他星探Mike Varney手里，他對這位瑞典年輕吉他手的印象出奇的好。于是他邀請Yngwie到洛杉磯來參加Shrapnel公司的新樂隊STEELER，這就是Yngwie歷史的真正開端。

　　以Ron Keel為核心的STEELER首張專輯是一張典型的重金屬專輯，其中Yngwie在Hot On Your Heels這首歌里留下了一段極其精彩的前奏solo。當這張專輯開始被樂迷看好時，Yngwie已經(jīng)來到了ALCATRAZZ，一支由主唱Graham Bonnett組建的RAINBOW風格的樂隊。Yngwie在ALCATRAZZ的表現(xiàn)應該說是很好的，由于樂隊其他成員都是相當有才華的樂手，所以Yngwie在其中并不顯得突出，多數(shù)時候他老老實實的做著自己的本分工作，只有在少數(shù)幾首歌，例如Kree Nakoorie，Jet to Jet和Hiroshima中，才有他令人驚訝的solo表現(xiàn)。這對饑渴的Yngwie來說顯然是遠遠不夠的，看來唯一的辦法就是全力發(fā)展個人道路了。在錄制了兩張專輯，No Parole From Rock'n'Roll和Live Sentence之后，Yngwie離開了ALCATRAZZ。

　　Yngwie的首張個人專輯，Rising Force（上升的力量）一舉成功，在美國專輯排行榜上取得了第60位的好成績，這對于一張以吉他為主，而且沒有在電臺上進行任何商業(yè)宣傳的專輯是令人振奮的。這張專輯甚至還為Yngwie贏得了格拉美最佳搖滾演奏獎的提名，接下來的一系列榮譽令人應接不暇：數(shù)本雜志的讀者投票評選他為最有才華的新人，年度最佳搖滾吉他手，年度最佳搖滾專輯......不少音樂家和樂隊的首張專輯是其音樂生涯中最好的，Yngwie也是其中之一，雖然Yngwie的風格在這張專輯中的音樂還有待完善，但專輯中的那種激情和饑渴卻是以后的專輯所無法比擬的。這張現(xiàn)在被譽為Neo-Classical（新古典）搖滾圣經(jīng)的專輯無疑是這類音樂中的第一張也是真正最好的一張專輯。

　　Yngwie新古典風格的續(xù)作在音樂上達到了新的高度，之后的兩張專輯Trilogy（三部曲）和Marching Out（推進）無論在歌詞或音樂上都顯得比Rising Force更為嫻熟。這時候，Yngwie獨特的吉他技法和作曲能力已經(jīng)在搖滾界產(chǎn)生了巨大的影響，不少樂手開始嘗試這種新古典風格。其中有不少Yngwie的模仿者和Yngwie第二，Yngwie第三等試圖照搬他的技法，而并不是從那種獨特的音樂理念上去把握新古典風格。由于缺乏Yngwie那種音樂上的悟性，這些克隆們聽上去總是有點滑稽和做作，這給新古典搖滾運動投下了消極的陰影。

　　不幸的事情發(fā)生在1987年6月22日，就在他24歲生日的前幾天，Yngwie駕駛的美洲虎撞到了樹上，他的頭撞到了方向盤上，把方向盤撞壞了，而他的頭顱內(nèi)出血形成了一個壓迫右手神經(jīng)的血塊。在昏迷了近一周之后，Yngwie醒轉(zhuǎn)了過來，發(fā)現(xiàn)拿撥片的那只手完全失能。音樂道路是否就這樣結(jié)束了呢？懷著深深的憂慮，Yngwie開始了漫長的理療，理療過程中，Yngwie的右手神經(jīng)逐漸開始恢復功能。就在他的傷勢完全康復后不久，又一個噩耗傳來，他生命中給他最大力量和啟發(fā)的那個人，母親Rigmor在瑞典死于癌癥。最為可恨的是，Yngwie的一個經(jīng)紀人在這時落井下石，卷走了Yngwie所有的財物，只給他留下了厚厚一疊的醫(yī)療帳單－－這一切如果發(fā)生在普通人身上，恐怕是致命的打擊。而Yngwie卻沒有放棄，他很快把自己的精神從悲傷和痛苦中再次轉(zhuǎn)移到音樂上來，只有這樣才能挽救自己。

　　Odyssey（奧德賽）是Yngwie復出后的第一張專輯，他本人對這張專輯并不很滿意，但卻為他帶來了更為廣泛的聽眾群和主流市場。一首單曲及其音樂電影Heaven Tonight成為Yngwie把風格轉(zhuǎn)向適于滾動播放的第一次嘗試，它也推動整張專輯在美國賣到了將近50萬張的成績。當然，這一切也要歸功于來自原RAINBOW樂隊的主唱Joe Lynn，在他的支持下，一次成功的Odyssey巡演讓Yngwie的聽眾范圍有了新的擴展，而不再限于那些狂熱的吉他愛好者了。1989年2月間，巡演在前蘇聯(lián)的土地上場場爆滿，莫斯科和列寧格勒的幾場尤為成功（Yngwie之后半年，才有BON JOVI等樂隊首次到蘇聯(lián)演出）。在列寧格勒演出的最后一場被錄制成現(xiàn)場錄像帶發(fā)行，取名為Trial By Fire - Live In Leningrad（火的考驗－－列寧格勒現(xiàn)場）。

　　巡演之后，這支被人稱為Rising Force的樂隊終于解散了，樂隊成員各奔東西，Yngwie不得不開始尋找新的合作伙伴。

　　Yngwie來到邁阿密發(fā)展他的新樂隊，他很快招募了一支全部由瑞典人組成的樂隊。主唱的位置由前John Norum樂隊的主唱Goran Edman擔任，他高亢的嗓音正好與Yngwie的古典旋律相吻合。其他的成員都是瑞典的不知名樂手，不過他們后來被證明是富有音樂才華的：貝司手兼弦樂師Svante Henryson，鍵盤手Mats Olausson，鼓手Michael Von Knorring。這套全新陣容的第一張專輯Eclipse（蝕）錄制于邁阿密的Criteria錄音室，這張專輯中，Yngwie在沒有犧牲其古典音樂風格的情況下同樣做出了易于接受的流行化音樂。由于Polygram唱片公司的促銷工作不得力，這張專輯在美國賣的并不好，但是在日本和歐洲，Eclipse卻成了金唱片和白金唱片。Yngwie終于放下心來，把解散Rising Force后一直隱約浮在他腦海中的擔憂拋到了一邊。

　　出于對Polygram唱片公司的不滿，他決定離開這個不能重視他的地方。就象Yngwie自己常說的那樣，他的生活就象“火與冰，要么是真的好，要么是真的壞，沒有中庸之道�！币坏﹣碜猿�片公司的消極影響結(jié)束后，一切都顯得那么充滿希望。新的經(jīng)紀人Nigel Thomas為Yngwie努力尋找著新的婆家，直到1991年3月，Yngwie和Elektra唱片公司簽約。

　　Yngwie在Elektra公司的首張專輯Fire And Ice（火與冰）中消除了前幾張專輯中過于商業(yè)化的元素，重新回到了他最擅長的古典曲式。整張專輯就象它的封面一樣，燃燒著Yngwie火一般的熱情。專輯的曲風受巴洛克風格的影響很大，充滿了復雜的編排和精巧的裝飾，而且Yngwie終于能夠在這張專輯里完成他多年來的心愿：錄制弦樂作品。在No Mercy這首歌里，Yngwie將巴赫Ochestral Suite No.2中的一段Badinerie重新改編后錄了進去，效果相當不錯。Fire & Ice在日本一上榜就直接竄到了第一位，發(fā)售的當天就賣出了十萬張以上，專輯在歐洲得到了金唱片，在亞洲得到了白金唱片。

　　Yngwie的生活真的就象火與冰，就在他回到邁阿密為新專輯做準備工作時，一系列不幸再次降臨到他頭上。1992年8月，安德魯臺風席卷整個邁阿密；1993年1月，與Yngwie合作四年的經(jīng)紀人Nigel Thomas死于心臟�。�1993年3月，Elektra公司決定不再和Yngwie續(xù)約；同年7月，Yngwie在一次意外事故中摔折了右臂；而在8月，Yngwie被警方逮捕，造成了國際性的新聞，最后證明是警方認錯了人。

　　1993年9月，所有對抗Yngwie的力量都疲軟了，10月間，當他的手臂完全康復后，Yngwie和日本的Pony Canyon唱片公司簽了約。新的樂隊陣容是主唱Michael Vescera（前LOUDNESS樂隊），鼓手Mike Terrana（前Tony McAlpine樂隊），鍵盤手Mats Olausson，貝司手由Yngwie自己擔任（來自洛杉磯的Barry Sparks在以后的巡演中將會出任貝司工作）。

　　1994年2月3日，為了迎接即將進行的世界巡演，樂隊正式開始排練。新專輯The Seventh Sign（第七印記）于1994年2月8日在日本發(fā)行。這張專輯又回到了Yngwie早期那種富有攻擊性的風格，比前幾張專輯都來的重，和早期的Marching Out有相似之處。The Seventh Sign很快登上了日本國際排行榜的首位，并且在僅在日本就賣出了三白金的銷量。CMC國際唱片公司買下了專輯在歐洲和美國發(fā)行的版權(quán)，在CMC的積極推動下，世界各地的Yngwie歌迷都拿到了這張專輯，雖然在美國Yngwie仍然無法取得好的銷量，但在歐洲和亞洲，The Seventh Sign連帶著Yngwie以前的專輯都銷售一空。

　　1994年9月和10月，Pony Canyon公司相繼發(fā)行了兩張細碟，Power And Glory（權(quán)力與榮耀）（主題曲是Yngwie為日本柔道冠軍Takada所作）和I Can't Wait（迫不及待）（包括兩首未發(fā)行曲目和幾首在東京Budokan劇院錄制的現(xiàn)場版曲目）。在Budokan的現(xiàn)場演出還被錄制成日文版的錄像帶發(fā)行，CMC將這盤錄像帶在全世界進行了推廣。這期間，Yngwie一直在世界各地巡演，直到1994年11月，樂隊才回到邁阿密的家中，奔波大半年的樂隊真的需要休息一下了。

　　1994年12月，Yngwie自己的錄音室在邁阿密開始著手建設(shè)，復合地板，錄音設(shè)備，控制設(shè)備，一切有條不紊地進行著。同時，Yngwie的新專輯Magnum Opus（巨著）也開始了準備工作。由于Yngwie和經(jīng)紀人一致認為CMC在唱片發(fā)行機制上有問題，他們決定脫離與CMC的關(guān)系，在1995年6月，當Magnum Opus的母帶送往日本的同時，Yngwie和經(jīng)紀人開始尋找新的歐洲和美國代理商。

　　Magnum Opus巡演開始于1995年9月的日本，完成日本17個城市的演出后，樂隊又到英國和歐洲進行了為期兩個月的巡演。中途出了一點小麻煩，主唱Michael Vescera因為感冒發(fā)展成支氣管炎，落掉了幾場演出。不過演出仍然照常進行，由Yngwie自己來擔任主唱，不過演出計劃中的一些歌曲由于音高超過了Yngwie嗓子的范圍而被取消了。Michael病好后跟到德國重新加入了樂隊，正好趕上在當?shù)嘏e行的一個音樂節(jié)，音樂節(jié)上還有另外四支樂隊，其中包括傳奇性的金屬戰(zhàn)士SAXON。歲末，Yngwie和樂隊結(jié)束巡演，回到美國度假。

　　Yngwie的308錄音室在新的一年開始的時候派上了大用場。Yngwie邀來了一些老朋友，包括Joe Lynn Turner，Jeff Scott Soto，David Rosenthal，Marcel Jacob和Mark Boals來參與新專輯的錄制工作。長久以來，Yngwie的心里一直渴望著能夠錄制一張翻唱專輯，向那些影響了他的吉他演奏和作曲方式的人致敬，包括DEEP PURPLE，RAINBOW，U.K.，KANSAS，SCORPIONS，RUSH和Jimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和鍵盤的支持下，Inspiration（啟發(fā)）專輯開始成型。4月中旬，專輯混音完成，封面美工也已敲定，這是由日本藝術(shù)家Asari Yoda設(shè)計的，他將專輯中被翻唱樂隊的某種元素合成到一張畫中，從中我們可以隱約分辨出這些樂隊的名字或圖片。

　　專輯Inspiration發(fā)行后，Yngwie又開始籌劃新的巡演。這次巡演的樂隊陣容可以說是最為強大的了，它包括了Live In Leningrad專輯中的貝司手Barry Bunaway，Trilogy專輯中的主唱Mark Boals，長期合作伙伴，鍵盤手Mats Olausson和一位不同尋常的鼓手Tommy Aldridge（曾加入過OZZY OSBOURNE，WHITESNAKE，PAT TRAVERS BAND等樂隊）。巡演的第一站選在了南美，巴西和阿根廷的樂迷讓Yngwie的演出場場爆滿。接著樂隊又到了美國，日本和歐洲，在Grunge席卷全球的同時，Yngwie的演出依然保持了大量的觀眾，這證明，速度、力量和旋律合一的硬式搖滾/重金屬并沒有死亡，它仍然保持著頑強的生命力。

　　96年的巡演一直延續(xù)到年底，這次的巡演中Yngwie彈壞了12把吉他。觀眾熱烈的反映讓Yngwie再次充滿信心地投入錄音棚。這次的專輯將會非常特殊。

　　數(shù)月的辛勤工作之后，在邁阿密的308錄音室，Yngwie終于寫好了他的第一部古典音樂作品，Concerto Suite for Electric Guitar And Orchestra in Eb Minor, Op.1（電吉他與弦樂，降E小調(diào)協(xié)奏曲，第一部）。1997年1月，Yngwie來到布拉格開始正式的錄音工作。管弦樂隊是剛剛度過百歲生日的捷克愛樂樂團。經(jīng)過三天的錄制工作，在亞特蘭大交響樂團指揮Yoel Levi的配合下，Yngwie多年來的夢想終于實現(xiàn)了。

　　由于某些原因，焦急的歌迷要等到1998年才能聽到這張非同尋常的專輯，而這點等待也算不了什么－－不少歌迷自打1984年Yngwie首張專輯發(fā)表的時候就一直在等待了。

　　不等慶賀弦樂專輯的發(fā)表，Yngwie又匆匆回到邁阿密開展預定在98年發(fā)表專輯Facing the Animal（面對動物）的錄制工作。這張新專輯的鼓手是由資深的Cozy Powell擔任的。這張帶有黑色情緒和沉重節(jié)奏的專輯無論在評論家眼中還是在樂迷眼中都是一張非常出色的專輯，它被認為是Yngwie近十年來最強大的作品。在Yngwie的歐美發(fā)行代理商Mercury唱片公司的大力宣傳下，Yngwie終于在美國受到了相當?shù)年P(guān)注，關(guān)于這張專輯的采訪和評論在歐美各類雜志中層出不窮。

　　1998年四月的Yngwie夫婦實在沒有空去擔當父母的新角色，因為他們正一道在巡演的路途上奔波。演出并沒有因為小Antonio的誕生而耽誤，所以直到出生三個星期后，這個嬰兒才得到他的身份證。四月的Yngwie就象所有的父親一樣，始終保持著高昂的情緒，無論在飛機，火車或是汽車里，他總是不停地和大家開著各種玩笑。

　　當Yngwie慶祝兒子的誕生時，也不得不面對一個悲劇性的損失，這也是整個搖滾音樂界的損失：在英國的一場可怕的車禍中，Cozy Powell被無情地奪去了生命。震動中的Yngwie決定繼續(xù)Facing the Animal的巡演計劃，他又招募了新的鼓手Jonas Ostman加入他的巡演隊伍。樂隊到日本，南美和歐洲都進行了演出，在巴西的一場成功的演出被錄制成現(xiàn)場專輯予以發(fā)行，名字很簡單，Yngwie Malmsteen Live!（現(xiàn)場） 對于北美的歌迷來說則是很不幸的，因為得不到贊助商和唱片公司的支持，Yngwie在北美的絕大多數(shù)演出計劃都被迫取消了。

　　巡演結(jié)束后，Yngwie回到了邁阿密的家中，開始去適應一個父親的角色。

　　父親的角色使Yngwie再次充滿了挑戰(zhàn)性，他的熱情和野心開始恢復到十五年前的水平。1999年發(fā)行的新專輯Alchemy（煉金術(shù)）幾乎又回到了Rising Force時的那種硬朗的風格，而且聲音也比上一張Facing the Animal更為歐洲化一些。這種根源的回歸使Yngwie在樂評和樂迷的心目中地位大增，不少久違的歌迷又重新投向了Yngwie的音樂。在現(xiàn)在美國Rap Metal，Hardcore盛行的時候，Yngwie以最為直接的重金屬帶給我們一股清新的風，可以說Alchemy是美國出產(chǎn)的歐洲音樂，這樣的音樂總是能讓我們興奮不已。

　　Yngwie Malmsteen在其20年的音樂路程中經(jīng)歷了各種各樣的大喜大悲，作為出道之作的Rising Force無疑已成為不朽的作品。雖然這20年間也發(fā)表了不少音樂上并不特色的專輯，但他的最新作品卻又讓我們看到了希望。讓我們期待Yngwie在新世紀繼續(xù)給我們帶來真正的重金屬。

　　...所有現(xiàn)場演出麥克風都使用Shure SM57...

　　Yngwie 錄制《Magnum Opus》專輯所用的設(shè)備和過去用的沒有什么不同：一把波浪式指板的Fender Stratocaster，信號輸入70年代初的Marshall Mk II 50瓦箱頭和Marshall 4x12箱體（使用Celestion喇叭）。Yngwie的的錄音師Tsangarides使用Neumann U87麥克風。此前Yngwie使用Shure SM57麥克風為吉他音箱錄音。在演出時，他仍然使用Shure SM57。

　　制作人Chris Tsangarides聲稱為Yngwie制作專輯的時候看到Y(jié)ngwie使用Neumann U87麥克風給他的老式Marshall拾音，目前他喜歡用Shure SM57。錄音的時候，麥克風通過Focusrite話放直接錄到母帶上（不通過調(diào)音臺）。

　　注： YM=Yngiwe J. Malmsteen JZ=記者

　　JZ：意外的，你的樂團成員又變動了，到目前為止你已經(jīng)換掉了Jorn Lande, Jeff Scott Soto...

　　YM：(打斷問題)Jorn從來沒有加入過我的樂團，他跟這個樂團毫無關(guān)系，他是個笨蛋，別再提他的名字!

　　JZ：他有干擾你的計畫或是演唱會行程嗎?

　　YM：怎么可能，他還沒到那個層級，這家伙是個廢物。

　　JZ：但是這已經(jīng)是你一年中換掉的第四個主唱了!

　　YM：對啊我知道，那又如何?

　　JZ：自從你定居洛杉磯后我就認識你了，我從來沒有跟你相處有什么不愉快，但是總是有很多人抱怨很難跟你合作，但是在其他的訪問中你曾說過只要樂團成員都能聽從你的意見，絕對不會有任何相處上的問題的?

　　YM：沒錯，我的樂團座右銘就是"Yngwie or the Highway"，你認為大畫家達文西會隨便讓一個人動手修改他的畫作嗎?不可能的!這個就是重點，我并不只是一個搖滾樂團的吉他手或是一個樂團中的成員之一，我的作曲方式不可能是其中一個團員想出一個樂句(哼著Smoke On the Water)然后其他人就加上其他樂器的編曲來完成整首歌曲。因為我負責寫作所有的東西!如果你不喜歡的話，開著你的車上高速公路盡速滾開!

　　JZ：你曾經(jīng)告訴我，要找到一個符合你需求的樂手很困難，我看過你去年在洛杉磯跟亞特蘭大的表演，當時的樂團成員很普通。

　　YM：對啊。

　　YM：其實我并不需要這樣的奉承，但是這對于我在樂團里面的角色定位是有幫助的，我不需要那種因為旅館定房問題或是沒拿到每個星期100美金零用金而到處抱怨的白癡，很不幸的是這幾年來我必須要開始處理一些音樂之外的事情，比方說財務(wù)跟人事，我真的很不喜歡這些雜事，但是我必須為了我的家人來做這些，我有一個美麗的老婆跟小孩，有一棟房子跟錄音室，這些都是花費不貲的，所以我必須冷靜下來以確保每件事情都在掌握之中。

　　我現(xiàn)在也必須親自跟樂團成員們來談價碼，這些都是我很不愿意去做的事情，很多加入我的人一開始都很上道，但是到最后總是鬧問題出來，所以這次我決定把整個樂團以及工作人員都換掉，結(jié)果非常有效。

　　JZ：上次的日本演出，Tim Donahue是你的鼓手，你曾說他是一個很棒的鼓手。

　　YM：是的，他很棒。

　　JZ：那他怎么消失了?

　　YM：我決定把所有人都更換掉，因為如果有任何一個人存留下來就不算是整個更替。任何一個留下來都有可能帶給新加入的成員有不好的影響，對我來說他們都只是可以更換的小小零件而已。

　　JZ：請你不要再親自制作新專輯了!

　　YM：為什么??

　　JZ："War To End All Wars"糟透了!歌曲很不錯但是錄音品質(zhì)爛透了，這使得整張專輯質(zhì)感很差。

　　YM：這個不是我的錯喔。

　　JZ：你是制作人，如果不是你的錯，是誰的錯?

　　YM：完全是錄音師的問題，跟我無關(guān)。

　　JZ：真的嗎?我本來很期待這張專輯，當聽過之后，我懷疑這張唱片到底有沒有花心思在制作!我甚至懷疑你為什么要出這么一張爛片!

　　YM：很簡單，因為我的預算僅能雇到一個根本不是專業(yè)錄音師的家伙。我把Jim Lewis開除了，他是負責鼓的錄音部分，盡管其他樂器的錄音都很棒，但是一加入鼓的部分就把整張專輯的音響效果搞砸了。但是除此之外這張專輯的歌曲本身以及現(xiàn)場表演都很棒，老實說，是最棒的!

　　JZ：但是你還是不愿意提到Jorn?(笑)

　　YM：誰在乎Jorn?為什么你老愛提到他?沒人對他感興趣的，他是誰?他突然變成了Robert Plant這么大牌嗎?

　　JZ：在克里福蘭的意外后，他向媒體發(fā)表了一些意見，包括對你以及你老婆的批評，是不是因為這樣你把他開除了，順便也把其他樂團成員開除只因為他們?nèi)�部是ARK樂團的人?這只是我的猜測，但是這個猜測離事實不遠對嗎?

　　YM：誰是ARK?這個團值得我們討論嗎?這個團很有名?有名到全世界都知道嗎?

　　JZ：你可以想像自己再加入一些樂團的現(xiàn)場演出像是Alcatrazz或Deep Purple?有可能嗎?

　　YM：我不太愿意這樣說，他們其實可以過的更好的，而不會淪落到現(xiàn)在這種地步。Steve Morse是一個很棒的吉他手，但是第一他是一個美國人，第二他用的是雙線圈拾音器，這兩點恰巧都是我不喜歡的。我不愿意這么說，但是如果Deep Purple愿意讓我加入的話，他們將會有一場讓觀眾徹底瘋狂的演唱會，直到現(xiàn)在我還是可以把"Made in Japan"從頭到尾彈一遍，我可以現(xiàn)在立刻彈一遍而不會彈錯任何一個音符。

　　YM：我還是很喜愛1971到72時期的Deep Purple，之后的作品我就不大有興趣了，我想我絕對有資格當Deep Purple的吉他手并且勝任愉快。但是對我個人來說我很排斥這個想法的，因為我認為Deep Purple就等于Richie Blackmore，很可惜的Richie Blackmore離開這個團了，他現(xiàn)在只愿意彈空心木吉他以及跟他老婆一起做音樂，所以我祝他好運，讓他作他想要做的事情吧!

　　Rising Force

　　Black Star

　　Far Beyond the Sun

　　Now Your Ships Are Burned

　　Evil Eye Icarus' Dream Suite Op:4

　　As Above, So Below

　　Little Savage

　　Farewell Polygram, 1984

　　Marching Out

　　Prelude

　　I'll See the Light, Tonight

　　Don't Let It End

　　Disciples of Hell

　　I Am a Viking

　　Overture 1383 Anguish and Fear

　　On the Run Again

　　Soldier Without Faith

　　Caught in the Middle

　　Marching Out Polygram, 1985

　　Trilogy

　　You Don't Remember, I'll Never Forget

　　Liar

　　Queen in Love

　　Crying

　　Fury

　　Fire

　　Magic Mirror

　　Dark Ages

　　Trilogy Suite Op:5 Polygram, 1986

　　Odyssey

　　Rising Force

　　Hold On

　　Heaven Tonight

　　Dreaming (Tell Me)

　　Bite the Bullet

　　Riot in the Dungeons Deja Vu

　　Crystal Ball

　　Now Is the Time

　　Faster than the Speed of Light

　　Krakatau

　　Memories Polygram, 1988

　　Trial by Fire/Live in Leningrad

　　Liar

　　Queen in Love

　　Deja Vu

　　Far Beyond the Sun

　　Heaven Tonight

　　Dreaming (Tell Me) You Don't Remember, I'll Never Forget

　　Guitar Solo (Trilogy Suite Op:5/Spasebo Blues)

　　Crystal Ball

　　Black Star

　　Spanish Castle Magic Polygram, 1989

　　Eclipse

　　Making Love

　　Bedroom Eyes

　　Save Our Love

　　Motherless Child

　　Devil in Disguise

　　Judas What Do You Want

　　Demon Driver

　　Faultline

　　See You in Hell (Don't Be Late)

　　Eclipse Polygram, 1990

　　The Yngwie Malmsteen Collection

　　Black Star

　　Far Beyond the Sun

　　I'll See the Light, Tonight

　　You Don't Remember, I'll Never Forget

　　Liar

　　Queen in Love

　　Hold On Heaven Tonight

　　Deja Vu

　　Guitar Solo (Trilogy Suite/Spasebo Blues)

　　Spanish Castle Magic

　　Judas

　　Making Love (with extended guitar solo)

　　Eclipse Polydor, 1991

　　Fire & Ice

　　Perpetual

　　Dragonfly

　　Teaser

　　How Many Miles to Babylon

　　Cry No More

　　No Mercy

　　C'est la Vie

　　Leviathan Fire and Ice

　　Forever Is a Long Time

　　I'm My Own Enemy

　　All I Want Is Everything

　　Golden Dawn

　　Final Curtain

　　Broken Glass (bonus track) Elektra, 1992

　　The Seventh Sign

　　Never Die

　　I Don't Know

　　Meant to Be

　　Forever One

　　Hairtrigger

　　Brothers

　　The Seventh Sign

　　Bad Blood

　　Prisoner of Your Love

　　Pyramid of Cheops

　　Crash and Burn

　　Sorrow

　　Angel in Heat (bonus track) Pony Canyon, 1994

　　Power and Glory

　　Takada's Theme (complete)

　　Takada's Theme (stadium edit)

　　The Seventh Sign Pony Canyon, 1994

　　I Can't Wait I Can't Wait

　　Aftermath

　　Rising Force (live from Budokan '94)

　　Far Beyond the Sun (live from Budokan '94)

　　Power and Glory (Takada's Theme) Pony Canyon, 1994

　　Magnum Opus

　　Vengeance

　　No Love Lost

　　Tomorrow's Gone

　　The Only One

　　I'd Die Without You

　　Overture 1622 Voodoo

　　Cross the Line

　　Time Will Tell

　　Fire in the Sky

　　Amberdawn

　　Cantabile (bonus track) Pony Canyon, 1995

　　Inspiration

　　Carry On My Wayward Son [Kansas, "Left Overture" 1976]

　　Pictures of Home [Deep Purple, "Machine Head" 1972]

　　Gates of Babylon [Rainbow, "Long Live Rock 'n Roll" 1978]

　　Manic Depression [Jimi Hendrix, "Are You Experienced?" 1967]

　　In the Dead of Night [U.K., "U.K." 1978] Mistreated [Deep Purple, "Burn" 1974]

　　The Sails of Charon [Scorpions, "Taken By Force" 1977]

　　Demon's Eye [Deep Purple, "Fireball" 1971]

　　Anthem [Rush, "Fly By Night" 1975]

　　Child in Time [Deep Purple, "DP in Rock" 1970]

　　Spanish Castle Magic (bonus track) [Hendrix 1967]

　　Canyon International, 1996;

　　Facing the Animal

　　Braveheart

　　Facing the Animal

　　Enemy

　　Sacrifice

　　Like an Angel - For April

　　My Resurrection

　　Another Time Heathens from the North

　　Alone in Paradise

　　End of My Rope

　　Only the Strong

　　Poison in Your Veins

　　Air on a Theme

　　Casting Pearls Before the Swine (bonus track) Canyon International, 1997

　　Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor, Opus 1

　　Icarus Dream Fanfare

　　Cavallino Rampante

　　Fugue

　　Prelude to April

　　Toccata

　　Andante Sarabande

　　Allegro

　　Adagio

　　Vivace

　　Presto Vivace

　　Finale Canyon Classics, 1998.

　　Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor, Opus 1

　　Track listing same as Arton version above Canyon International, 1998.

　　Yngwie Malmsteen LIVE!! CD #1

　　My Resurrection

　　Facing the Animal

　　Rising Force

　　Bedroom Eyes

　　Far Beyond the Sun

　　Like an Angel

　　Braveheart

　　Seventh Sign

　　Guitar solo (Trilogy Suite, Red House, Badinere) CD #2

　　Gates of Babylon

　　Alone in Paradise

　　Pictures of Home

　　Never Die

　　Black Star

　　I'll See the Light, Tonight Canyon International, 1998.

　　Alchemy

　　Blitzkrieg

　　Leonardo

　　Playing with Fire

　　Stand (The)

　　Wield My Sword

　　Blue

　　Legion of the Damned* Deamon Dance*

　　Hangar 18, Area 51

　　Voodoo Nights

　　Asylum:

　　I. Asylum

　　II. Sky Euphoria

　　III. Quantum Leap

　　God Is God (Japanese bonus track) Canyon International, 1999

　　Anthology 1994-1999

　　1. Gimme! Gimme! Gimme!

　　2. Never Die

　　3. Brothers

　　4. Seventh Sign

　　5. Crash and Burn

　　6. Vengeance

　　7. Fire in the Sky

　　8. Like an Angel - For April

　　9. My Resurrection

　　10. Another Time

　　11. Rising Force (Live)

　　12. I'll See the Light, Tonight (Live)

　　13. Wield My Sword

　　14. Hangar 18, Area 51

　　15. Flamenco Diablo

　　16. Amadeus Quattro Valvole Pony Canyon, Inc. 2000