1938年出生

　　1960年畢業(yè)于北京師范學(xué)院美術(shù)系，繼任北京電化教育館美術(shù)

　　編輯 1971年任北京市少年宮美術(shù)組美術(shù)教師

　　1981年調(diào)中央民族學(xué)院美術(shù)系，現(xiàn)為該院講師

　　1992年參加意大利波倫亞國際畫展，中國得獎?wù)呷�人，毛水仙即北京獲獎?wù)?

　　毛水仙老師在中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教授、中國畫研究生導(dǎo)師。司授 中國畫。她的作品多次入選國內(nèi)外美術(shù)作品展覽。多幅作品在中外多種刊物、畫集及網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表，出版有毛水仙專輯畫冊。她的中國畫作《青稞種子》獲意大利國際插畫展大獎，名字列入意大利波倫亞國際插畫家名錄�！洞鲎骞媚铩帆@世界藝術(shù)交流與創(chuàng)作金獎。《吉祥如意》獲當(dāng)代中國鄉(xiāng)村田園畫展銀獎�！度�·路· 墻》、《吉祥幸福》、等多幅作品獲國家級優(yōu)秀美術(shù)作品獎。中國畫《捻線》、《錦繡太平》、等多幅作品被中國美術(shù)館、中南海、天安門、博物館等單位及中外收藏家收藏。曾被聘為國家級、市級畫展評委。曾赴意大利等國舉辦中國畫聯(lián)展，其作品引起轟動，得到專家贊賞。毛水仙的藝術(shù)成就使她成為當(dāng)代中國畫方面一位重要的藝術(shù)家。

　　對生活的深刻感悟是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。在中央民族大學(xué)的環(huán)境里，緣于教育對象和深入民族地區(qū)生活的關(guān)系，毛水仙的人物畫創(chuàng)作多取材于少數(shù)民族生活。特別是藏族那令人嘆服的屋脊雪域、壯闊神秘的自然景觀和人文景觀。那古老的文明、虔誠的宗教信仰、強悍淳樸的民風(fēng)，都激發(fā)著畫家的創(chuàng)作欲望和熱情。面對堆積如小山似的瑪尼石雕刻，鑿刻于崖壁山石上的佛像和六字真言，隨行就材、自然古樸。雪山藍天、草原牦牛、獵獵飄舞的多彩經(jīng)幡、藏民們超乎尋常的體魄和剛強倔強的性格、與大自然融為一體的生活方式，這一切在畫家的腦海里漸漸融化組合，由強烈的藝術(shù)感受中孕育出一種藝術(shù)的追求，從而開始了特定藝術(shù)表現(xiàn)語言的探索。

　　藝術(shù)的勞動是創(chuàng)造性的勞動。一種新的藝術(shù)語言的創(chuàng)造，一種新的藝術(shù)領(lǐng)域的開辟，往往體現(xiàn)著新的學(xué)術(shù)價值。正因為如此，它需要具備較廣博的知識修養(yǎng)和勇氣膽識，需要豐富的想象力和孜孜以求的頑強精神。而觀眾的認可和同道們的支持與贊許，是事業(yè)成功的保證，是對藝術(shù)家艱辛勞動的最高獎勵。

　　20世紀(jì)80年代是一個創(chuàng)作上有激情甚至有些狂熱的時期，技藝的探索成為時尚，幾乎在所有的畫種中都涌現(xiàn)出一些新的技巧令人們耳目一新。許多當(dāng)年的“發(fā)明”者，一時間激情蕩漾，出新出奇的招數(shù)無所不用其極，聲勢浩大，雖然成功者不多，但這種

　　探索的學(xué)術(shù)價值卻引起人們的關(guān)注。畢竟“新奇”總有緣機借重的成分，若在極限狀態(tài)下還不能凝固出結(jié)果，闌珊起來就很難堅持下去�！凹记伞币矌в邢喈�(dāng)大的偶然性，只有將技巧納入規(guī)律發(fā)展成為技法，藝術(shù)的因素才能體現(xiàn)出來。毛水仙繪拓法就是誕生于這一時期，不同的是，當(dāng)許多人放棄某種探索的時候，她則將自己的探索完善起來，形成了一套完整的創(chuàng)作技藝，在作品上閃爍著光彩。繪拓法來源于對中國繪畫中的“沒骨”技法和中國巖畫中渾厚蒼茫的歷史感的認識與體驗。應(yīng)當(dāng)說毛水仙在中國畫線的運用上不乏勁健功力，但是在她的一些代表性作品中，是把線集中在畫面一些必須要用的位置上，其余如各種形象及背景均以繪拓方法加以表現(xiàn)。最近讀到她創(chuàng)作的新作是在“光輝80年人物畫展”中展出的《江竹筠》，這件作品中人物形象的輪廓用線簡潔而明確，在人物的衣飾及背景物體和空間上都施以繪拓法。這種方法更能吻合題材，《江竹筠》中滄巖般的背景和漶礫般的衣著，可以更好地把革命烈士堅如磐石的不屈精神表現(xiàn)出來；毛水仙的繪拓方法，并不濫用，大致是取決于題材內(nèi)容，以使這種方法更能表現(xiàn)和醒導(dǎo)主題思想。

　　技藝的累進，在每個時期都會有一個“進取點”，或者叫做“切入點”，找到這個點，不會是很困難的事，但把這一個點擴展為一種完整的技藝，尤其是一種成熟的技藝，則是需要一個漫長的過程，堅持下來才能成功。毛水仙這種技藝的探索，前期是體味“拓”的韻味，“做”方法也是多種多樣的；中期是把這種韻味衍變成繪畫的技法；后期就是以“繪”為主的創(chuàng)作法式，也就是說，我們在她后期創(chuàng)作的畫面上看到的有如拓印的藝術(shù)效果，其實是畫出來的，“繪畫性”占了主導(dǎo)地位。

　　經(jīng)歷了這場既耗費時日又用盡精力的創(chuàng)新探索，藝術(shù)創(chuàng)作又重新承繼傳統(tǒng)的時候，就不再是簡單的回歸，而是對傳統(tǒng)又有了新一輪的認識和體驗。

　　齊胥：

　　看毛水仙的工筆畫，第一個印象是“燦爛”。這里說的燦爛，不僅是畫面上的色彩、形象方面，更重要的是胸懷燦爛。毛水仙曾就讀于北京藝術(shù)學(xué)院，后又在中央民族大學(xué)美術(shù)系任教授、碩士研究生導(dǎo)師，司授中國畫專業(yè)。她的作品多次入選重要美展，多次獲獎，亦有作品被中國美術(shù)館等單位收藏。毛水仙的藝術(shù)成就使她成為當(dāng)代中國工筆畫方面一位重要的藝術(shù)家。

　　值得一提的是，在“改革開放”新時期中，毛水仙建立了獨特的繪拓結(jié)合的技藝方法，進而鑄就了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。20世紀(jì)80年代是一個創(chuàng)作上有激情甚至有些狂熱的時期，技藝的探索成為時尚，幾乎在所有的畫種中都涌現(xiàn)出一些新的技巧令人們耳目一新。許多當(dāng)年的“發(fā)明”者，一時間激情蕩漾，出新出奇的招數(shù)無所不用其極，聲勢浩大，雖然成功者不多，但這種探索的學(xué)術(shù)價值卻引起人們的關(guān)注。畢竟“新奇”總有緣機借重的成分，若在極限狀態(tài)下還不能凝固出結(jié)果，闌珊起來就很難堅持下去。“技巧”也帶有相當(dāng)大的偶然性，只有將技巧納入規(guī)律發(fā)展成為技法，藝術(shù)的因素才能體現(xiàn)出來。

　　毛水仙繪拓法就是誕生于這一時期，不同的是，當(dāng)許多人放棄某種探索的時候，她則將自己的探索完善起來，形成了一套完整的創(chuàng)作技藝，在作品上閃爍著光彩。繪拓法來源于對中國繪畫中的“沒骨”技法和中國巖畫中渾厚蒼茫的歷史感的認識與體驗。應(yīng)當(dāng)說毛水仙在中國畫線的運用上不乏勁健功力，但是在她的一些代表性作品中，是把線集中在畫面一些必須要用的位置上，其余如各種形象及背景均以繪拓方法加以表現(xiàn)。

　　最近讀到她創(chuàng)作的新作是在“光輝80年人物畫展”中展出的《江竹筠》，這件作品中人物形象的輪廓用線簡潔而明確，在人物的衣飾及背景物體和空間上都施以繪拓法。這種方法更能吻合題材，《江竹筠》中滄巖般的背景和漶礫般的衣著，可以更好地把革命烈士堅如磐石的不屈精神表現(xiàn)出來；毛水仙的繪拓方法，并不濫用，大致是取決于題材內(nèi)容，以使這種方法更能表現(xiàn)和醒導(dǎo)主題思想。

　　技藝的累進，在每個時期都會有一個“進取點”，或者叫做“切入點”，找到這個點，不會是很困難的事，但把這一個點擴展為一種完整的技藝，尤其是一種成熟的技藝，則是需要一個漫長的過程，堅持下來才能成功。毛水仙這種技藝的探索，前期是體味“拓”的韻味，“做”方法也是多種多樣的；中期是把這種韻味衍變成繪畫的技法；后期就是以“繪”為主的創(chuàng)作法式，也就是說，我們在她后期創(chuàng)作的畫面上看到的有如拓印的藝術(shù)效果，其實是畫出來的，“繪畫性”占了主導(dǎo)地位。經(jīng)歷了這場既耗費時日又用盡精力的創(chuàng)新探索，藝術(shù)創(chuàng)作又重新承繼傳統(tǒng)的時候，就不再是簡單的回歸，而是對傳統(tǒng)又有了新一輪的認識和體驗。