阿爾弗雷德（1864-1946)，1864年生于美國霍博肯。從紐約市立大學(xué)畢業(yè)后 留學(xué)德國，入柏林大學(xué)攻讀機械工程，并師從H．W．沃格爾學(xué)習(xí)攝影。

　　1883年開始攝影生涯。1890年返回紐約，在對公共事業(yè)投入大量超凡精力之后，斯蒂格里茨轉(zhuǎn)向自己的攝影事業(yè)，利用20、30年代的全部時光探索他在阿迪朗達克山區(qū)喬治湖畔的個人世界。他拍攝周圍的地方和事物——農(nóng)場、風(fēng)光、天空和他與親朋在一起的生活，尤其與年輕妻子畫家喬治亞·歐姬芙在一道生活的細節(jié)。

　　他曾創(chuàng)辦并主持《攝影評論》、《攝影作品》刊物。 1902年創(chuàng)立美國攝影分離派團體，先后開辦“291畫廊”、“密友畫廊”等。作為一名卓越的組織者，他通過創(chuàng)辦畫廊和雜志扶植了一批攝影新人，同時率先向公眾介紹羅丹、塞尚等歐洲近代藝術(shù)家的作品，使得他在美國藝術(shù)史上占有特殊的位置。

　　著眼于從日常的平凡生活中挖掘富有 藝術(shù)性的題材，以抓拍方式進行 創(chuàng)作，追求忠實地再現(xiàn)拍攝對象原有的面目、品質(zhì)和性格。他的關(guān)于不借助任何其他造型手段，而僅憑純凈的攝影技術(shù)去準確真實地表現(xiàn)被攝對象的理論和實踐，對 攝影擺脫繪畫主義羈絆，進而成為世所公認的一門獨立藝術(shù)，產(chǎn)生了巨大的推動作用。

　　“攝影分離派”亦稱“攝影決裂者”，是由有“美國現(xiàn)代攝影之父”之稱的阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（ALFREDSTIEGLITZ）創(chuàng)立的。

　　1902年，他將自己和他所發(fā)現(xiàn)的其他一些畫意攝影家的作品，在“全國藝術(shù)俱樂部”展出。他把這次展出名為“攝影決裂者”作品展覽，意思是指與當時流行的畫意攝影決裂。提醒人們畫意攝影不是藝術(shù)的陪襯，而是表達個人的一種獨特手段。攝影決裂者的創(chuàng)作方向，開始時側(cè)重受印象派繪畫影響的畫意攝影，但不久，斯蒂格里茨便開始反對用繪畫手法制作照片，主張從事純粹的攝影。他提出，攝影應(yīng)在表達個體的個性意義上，更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立于繪畫之外。

　　攝影分離派對于攝影的影響，在于斯蒂格里茨率先提出的關(guān)于不借助任何其他造型手段，而僅憑純凈的攝影技術(shù)去準確真實地表現(xiàn)被攝對象的理論和實踐，對攝影擺脫繪畫主義羈絆，進而成為世所公認的一門獨立藝術(shù)，產(chǎn)生了巨大的推動作用。

　　《終點站》是使用4×5英寸的相機拍攝的。這幅照片拍攝于 1893年，第一天施蒂格里茨在彌漫的風(fēng)雪中等待了3個小時，因光線不理想沒有拍成，最終在第二天，抓拍了鐵軌馬車在紐約舊郵局前準備出發(fā)時的景象。

　　作品《終點站》開創(chuàng)了一種生機勃勃的攝影風(fēng)格，將攝影創(chuàng)作由室內(nèi)精雕細琢的“雅玩”，轉(zhuǎn)向表現(xiàn)戶外廣闊的社會生活。

　　攝影是一種愛的方式。攝影家通過鏡頭與他(她)的情人、妻子進行一種感情交流并得到照片這么一種新型的愛的結(jié)晶形式。美國現(xiàn)代藝術(shù)之父、現(xiàn)代攝影的先驅(qū)者阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的《奧基芙》人體系列就是這么一種體現(xiàn)了攝影家的愛情浪漫的杰作。 在喬姬婭·奧基芙還是一個名不見經(jīng)傳的青年畫家時，早已功成名就且已年過半百的斯蒂格里茨慧眼識英才，以他的強有力影響，把她推介給美國藝術(shù)界。與此同時 ，這兩個美國現(xiàn)代藝術(shù)史上的傳奇人物也為彼此的強烈個性所吸引，雙雙墮入愛河。這時，期蒂格里茨的照相機則成為見證他們愛情的第三者。

　　在這張作品中，宛如一尊靜謠的塑像的奧基芙向下的視線與上舉的雙手，形成一種視線的反向運動，使整個畫面充滿了張力。她的姿態(tài)既令人想到她在閉目等待來自藝術(shù)女神繆斯的天啟，也令人想到她是在望澀地遮擋來自期蒂格里茨的熾熱的視線的凝視。

　　民族主義的信息在阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz，1864u201319 46)的身上也同樣有所體現(xiàn)。他是一位攝影師，同時或許也堪稱在1915年至1935年間的美國現(xiàn)代藝術(shù)的最重要的贊助者和辯護人。在軍械庫展覽之前以及展覽剛剛落幕之后，斯蒂格里茨開辦了一個“291”畫廊（因其地點位于紐約第五大道291號而得名），介紹宣傳布朗庫西、馬蒂斯和畢加索等巴黎現(xiàn)代主義畫家以及受歐洲風(fēng)格影響的美國畫家與雕塑家們的藝術(shù)，如約翰·馬林（John Marin，1870u20131953)、阿爾弗雷德·茂熱（Alfred Maurer，1868u20131932)和亞瑟·多弗（Arthur Dove，1880u20131946)等。“291”畫廊維持運作到1917年，斯蒂格里茨幾乎成了當時美國唯一一個為現(xiàn)代藝術(shù)奔走呼號助力者。斯蒂格里茨本人的攝影作品也在20世紀頭十年的紐約首屈一指，浪漫化地展示了這座城市的建筑。他的一幅名為《熨斗》的作品，展示了一個具有獨特造型的建筑，他將這座建筑描述為“猶如一個向我靠近的海上巨型汽船的船頭——一幅新生的美國正在成長中的景象”。

　　1916年，斯蒂格里茨將他新生的民族主義熱情付諸行動。這一年，斯蒂格里茨與紐約其他四位工作者一道，協(xié)助評論家威拉德·亨廷頓·萊特（Willard Huntington Wright）在 安德遜畫廊（Anderson Galleries）組織了美國現(xiàn)代畫家論壇暨展覽。威拉德·亨廷頓·萊特與斯坦頓·麥克唐納·萊特（Stanton Macdonald-Wright，1890u20131973)是兄弟，后者于1913年與摩根馬·羅塞爾（Morgan Russell）一道在巴黎創(chuàng)立了名為“色彩交響主義”的新的繪畫風(fēng)格。1915年，麥克唐納·萊特攜其新作品回到紐約，色彩交響主義遂被認為是美國藝術(shù)家最先發(fā)展的抽象風(fēng)格之一。如其兩位創(chuàng)立者所預(yù)想，色彩交響主義認為色彩與聲音是可比擬的，色彩可以不同色調(diào)作搭配安排，猶如交響音符一般，引發(fā)不同的感官情緒。麥克唐納·萊特的作品《東方：藍綠交響曲（Oriental:Synchromyin Blue-Green）》，是其典型的早期作品之一，是以多樣的色彩表現(xiàn)“形”與“質(zhì)”的典范。威拉德·亨廷頓·萊特與其兄弟過往親密，并且在紐約往來生活了多年，因此他對美國很多早期現(xiàn)代藝術(shù)者抱有好感，并將他所組織的現(xiàn)代畫家論壇展覽視為展現(xiàn)這些藝術(shù)家天分的一個途徑。

　　斯蒂格里 茨是一個對包括攝影在內(nèi)的的美國現(xiàn)代藝術(shù)的形成與發(fā)展作出了巨大貢獻的攝影家。他與愛德化·斯泰肯，克萊倫斯·懷特等人，于1902年發(fā)起組織以追求攝影本身的表現(xiàn)物質(zhì)為宗旨的攝影分離運動，這是一場給美國攝影帶來了根本變化的藝術(shù)探索運動，而斯蒂格里茨則是他們當中最具自覺性的一個。他斥巨資創(chuàng)辦的攝影雜志《攝影作品》，則是當時世界上質(zhì)量最高的攝影雜志。他們還在紐約開辦著名的“291畫廊”，積極的向美國藝術(shù)界引進包括馬蒂斯、畢加索在內(nèi)的歐洲前衛(wèi)藝術(shù)家，對美國現(xiàn)代藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變生了重大的影響，因此被譽為“美國”現(xiàn)代藝 術(shù)之父。

　　阿爾弗雷德·斯蒂格里茨早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實攝影的先驅(qū)者。他的關(guān)于不借助任何其他造型手段，而僅憑純凈的攝影技術(shù)去準確真實地表現(xiàn)被攝對象的理論和實踐，對攝影擺脫繪畫主義羈絆，進而成為世所公認的一門獨立藝術(shù)，產(chǎn)生了巨大的推動作用。作品《終點站》開創(chuàng)了一種生機勃勃的攝影風(fēng)格，將攝影創(chuàng)作由室內(nèi)精雕細琢的“雅玩”，轉(zhuǎn)向表現(xiàn)戶外廣闊的社會生活。著眼于從日常的平凡生活中挖掘富有藝術(shù)性的題材，以抓拍方式進行創(chuàng)作，追求忠實地再現(xiàn)拍攝對象原有的面目、品質(zhì)和性格。作為一名卓越的組織者，他通過創(chuàng)辦畫廊和雜志扶植了一批攝影新人，同時率先向公眾介紹羅丹、塞尚等歐洲近代藝術(shù)家的作品，使得他在美國藝術(shù)史上占有特殊的位置。