人物簡介
趙亞銘，書畫家，蒙古族，1956生人。幼習書畫，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、中國國家畫院書畫家、烏蘭察布市書法家協(xié)會名譽主席、烏蘭察布市現(xiàn)代刻字藝術(shù)協(xié)會主席、烏蘭察布市教育書畫院名譽院長。分別結(jié)業(yè)于：首都師范大學“書法研究所碩士研究生班”、中國國家畫院“書法、花鳥、國畫高研班”、 中國國家畫院“張志民山水畫工作室”、 中國國家畫院“范揚山水畫工作室”。師從歐陽中石、曾來得、劉牧、張志民、范揚等諸先生。書法繪畫俱佳，尤以焦墨山水畫功力最高。
其焦墨山水畫“以書入畫，特別是以草書的筆法入畫，筆走龍蛇，縱情揮灑，以多姿的墨與線結(jié)合，潑墨酣暢，千變?nèi)f化，收放自如，把寫意精神發(fā)揮得淋漓盡致。令畫面渾然一體，達到了跡簡意遠，超然象外的境界�！�
人物評價
趙亞銘先生的焦墨藝術(shù)
焦墨畫是一種高妙的畫體，它是指中國畫中一種不借助或少借助水的滲化作用、不敷彩或敷淡彩的畫法，是中國畫最古老的畫法。焦墨畫屬于中國畫傳統(tǒng)分類（工筆、寫意、兼工帶寫）中的“寫意” 畫，寫意畫講求神似，主張用意第一，所謂“筆不到意到，筆斷意連，意斷神連”，是中國畫的最高境界。
焦墨畫講求以書法筆力入畫，甚至是以狂草入畫，這就對繪畫者提出了極高甚至是苛刻的要求，它要求繪畫者不但具有高超的摹景抽象能力，還要同時具備深厚的書法功力，沒有二十年以上書法功底者往往無力駕馭。中國畫歷來講究書畫同源，元大家趙孟鈐骸笆綬砂啄救璽�，写竹粍庪八法通。若覡N腥四芑崠耍脛榛糾賜��！被婊笫羈囔擔骸耙?guī)之最竾}叩蓖撇菔欏�，齐百Y蒼裕骸拔乙簧妒攏俏一姑揮寫锏揭圓菔樽骰牡夭健�。赁I灰?guī)巨菋鼓话，肚v謁狄桓鑫侍猓核淙皇榛�，但以书入画，却绝非屹Y隆?/p>
趙亞銘先生自幼學書習畫，人生閱歷豐富，勤奮加上天資過人，使他具備了獨特的藝術(shù)氣質(zhì)。他常年堅持刻苦習練探索焦墨技法，以書入畫，特別是以草書的筆法入畫，筆走龍蛇，縱情揮灑，以多姿的墨與線結(jié)合，潑墨酣暢，千變?nèi)f化，收放自如，把寫意精神發(fā)揮得淋漓盡致。令畫面渾然一體，達到了跡簡意遠，超然象外的境界。
趙亞銘在談到繪畫藝術(shù)時說：“寫意畫要求u2018畫意不畫形u2019，這正符合道家u2018大象無形u2019的最高境界。這里所說的u2018不畫形u2019、u2018無形u2019，并不是說什么形狀也沒有，而是要不u2018具象u2019，是經(jīng)過畫家高度概括、從具象中抽出的形，是畫家心中的u2018形u2019，它所表現(xiàn)的是畫家的心靈感悟，而不是現(xiàn)實的物理表象”。寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性、修養(yǎng)，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，寫意畫在強調(diào)表現(xiàn)畫家真情實感的同時，還強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境；既有相，又不執(zhí)著于相。有我與無我的統(tǒng)一，才是寫意畫的境界，而要達到這種境界，就要求畫家必須敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情。這就是前輩藝術(shù)家所說的“外師造化，中得心源”，“心源”就是畫家的內(nèi)在修養(yǎng)；由“心源”而產(chǎn)生的“心象”，就是寫意畫的造型觀。這種造型觀再借助高超的焦墨畫法，所體現(xiàn)出的那種或酣暢淋漓、或?qū)庫o悠遠的畫境，體現(xiàn)了中華民族繪畫藝術(shù)智慧的結(jié)晶。
古人論畫，有“三品四格”之說，指的是“神、妙、能”或“逸、神、妙、能”諸品，把書畫創(chuàng)作分為三六九等，強調(diào)唯有“逸、神”之品能入鑒賞。認為失之于逸為神、失之于神為妙、失之于妙為能，能者精也，而“精之為病也”（也就是說：畫的象是繪畫之�。�。黃賓虹認為逸品是“離象取神，妙在規(guī)矩之外”，這是從神似的宏觀角度提出審美感受的特征。只有不拘泥于客觀對象的表象----“離象”，才能獲得自然物象的氣質(zhì)----“取神”，達到“妙在規(guī)矩之外”的藝術(shù)境界。這“妙在規(guī)矩之外”，除了說超脫于物象，還說畫家要有自己的藝術(shù)風格和藝術(shù)語言。細讀趙亞銘先生的焦墨山水畫作品，你不難發(fā)現(xiàn)，先生的作品既無相、又有相；既有傳統(tǒng)的筆墨功夫、又有自己獨特的藝術(shù)語言；既有繪畫之美、又有書法之妙；既蒼涼豪放、又靜謐悠遠。作品雖暫時未臻化境，不及逸格，但亦在神妙之間。相信假以時日，必成大器。
賓虹大師嘗言：“畫貴神似，不取貌似，非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤難”。中國畫發(fā)展的總趨勢，本質(zhì)上是象征的，雖其與現(xiàn)實有緊密的聯(lián)系，是從生活感受出發(fā)來創(chuàng)造藝術(shù)形象的，但創(chuàng)作傾向最終還是偏重于神似，也就是說，中國畫的終極去處和最高境界還是寫意畫。趙亞銘先生在寫意的路上，憑著他對傳統(tǒng)焦墨畫的熱愛孜孜以求、特立獨行，造極登峰當指日可待�！钴�
作品欣賞
以下圖片均為趙亞銘書畫作品。（本詞條由康學杰、李清等編輯。）
