劉新春(1946-2012)，1946年1月生于河南省開封市，小名大春，齋名大春書屋，國家高級(jí)美術(shù)師。于2012年7月31日凌晨2點(diǎn)因心臟病突發(fā)，在京去世，享年66歲。 劉新春先生從事繪畫專

業(yè)來自他對(duì)繪畫和書法的熱愛，在中學(xué)的閑暇時(shí)期，便到開封京古齋和北書店街的裝裱店里看畫學(xué)習(xí)，結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)的一些書畫名家，通過這些名家的言傳身教和對(duì)真跡的臨摹鑒賞，勤于書畫，使他對(duì)傳統(tǒng)書畫有了深刻的認(rèn)識(shí)和扎實(shí)的功底訓(xùn)練，從事繪畫研究的興趣和信念也在這個(gè)時(shí)期奠定了，這成為他今后孜孜不倦進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉。

1969年到洛陽參加工作，在藝術(shù)領(lǐng)域里，除了精于國畫和書法，在油畫、漫畫和版畫等領(lǐng)域都有所涉足，精讀了所能接觸到的西方文藝復(fù)興時(shí)期和東歐的素描和油畫，在現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思想影響下，進(jìn)行了大量的素描寫生，臨摹蘇聯(lián)著名油畫家的作品，在油畫寫生和創(chuàng)作方面進(jìn)行了深入地嘗試和研究，對(duì)西方造型意識(shí)和色彩觀念也有了自己思考和理解，也為今后精準(zhǔn)造型和色彩運(yùn)用上打下了堅(jiān)實(shí)的認(rèn)識(shí)和實(shí)踐基礎(chǔ)。

通過對(duì)西方繪畫形式的實(shí)踐，使劉新春在中西方繪畫比較研究中逐漸形成了自己的認(rèn)識(shí)，在中西文化急劇融合交匯和中西藝術(shù)相競實(shí)踐的時(shí)代影響下，他堅(jiān)持選擇了中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)思想，進(jìn)行國畫和書法的研究和創(chuàng)作，對(duì)筆墨的技法性運(yùn)用和對(duì)筆墨語言形式的探索也有了初步的成果。這個(gè)時(shí)期繪畫路子較寬， 在人物、花鳥和山水各個(gè)領(lǐng)域都有所涉獵，開始關(guān)注中國繪畫語言的發(fā)展進(jìn)程，尤其是對(duì)石濤、八大山人、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、齊白石、郭味蕖、孫其峰等大家進(jìn)行研究，致力于花鳥畫創(chuàng)作，學(xué)習(xí)和研究歷代傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨技法和表現(xiàn)形式，擅長繪制雞子、牡丹、梅蘭竹菊、蔬菜瓜果等傳統(tǒng)題材，創(chuàng)作出長卷《百雞圖》、《百鷹圖》等代表性花鳥作品。洛陽文聯(lián)和美協(xié)恢復(fù)以后，劉新春積極參與繪畫創(chuàng)作和文化工作，成為河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，擔(dān)任河南省花鳥畫研究會(huì)理事、洛陽美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、洛陽畫院顧問、洛陽書畫院副院長、洛陽山水畫研究院副院長。

在洛陽美協(xié)工作期間，接觸和結(jié)交了許多全國優(yōu)秀的書畫家，進(jìn)行交流和學(xué)習(xí)，“讀萬卷書，行萬里路”的治學(xué)態(tài)度，使他進(jìn)一步開拓了視野。1975年在浙江美術(shù)學(xué)院（中國美術(shù)學(xué)院）盧坤峰先生的引見之下，參觀了浙江美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和杭州收藏家手中的黃賓虹和潘天壽真品，影響甚深；對(duì)花鳥畫語言結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，深入研究了郭味蕖先生提出三結(jié)合（工筆和寫意，花鳥和山水，潑墨和重彩相結(jié)合）的花鳥畫創(chuàng)作理念，在花鳥畫創(chuàng)作道路上逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)形式和理論觀念。1992年4月在廣州集雅齋舉辦個(gè)展，《逍遙游》等近30幅作品由廣州集雅齋收藏。1997年在中國美術(shù)館舉辦“劉新春書畫展”和研討會(huì)，并由河南美術(shù)出版社出版《劉新春書畫集》，作品《塵情既是理境》由中國畫研究院收藏。

1998年至2000年在廣州畫畫，到嶺南地區(qū)進(jìn)行大量的采風(fēng)工作，并創(chuàng)作了大量的繪畫作品，基于不同于北方的南方氣候、植被的生長和各異鳥類，拓展了創(chuàng)作題材，如榕樹、棕櫚樹、龜背竹、白鸚鵡、白鷺、花鷯哥等出現(xiàn)在作品中，在線描、墨法和色調(diào)等方面的運(yùn)用都有進(jìn)一步的探索，這些使劉新春對(duì)花鳥小景畫筆墨語言的探索突破了地域的限制，整合了筆墨的形式構(gòu)成，從而促進(jìn)了繪畫風(fēng)格的形成，同時(shí)也確定了以“小鳥天堂”為題材的花鳥小景畫主題性創(chuàng)作思路。

2001年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)家協(xié)會(huì)首屆花鳥畫高研班。

2002年結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院高研班。

2003年就讀于中國藝術(shù)研究院中國畫名家班。

2004年工作于中國藝術(shù)研究院研究生部、藝術(shù)培訓(xùn)中心，任藝術(shù)培訓(xùn)中心教學(xué)處教師兼班主任。

1985年，參加現(xiàn)代水墨畫協(xié)會(huì)主辦的第十八屆“中國精選現(xiàn)代水墨畫美術(shù)展”，榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；

1991年，作品《小舟到過的地方》被文化部中國對(duì)外藝術(shù)展覽公司收藏；

1992年，在廣州集雅齋舉辦個(gè)展。

1993年，被聘為廣州集雅齋特邀畫家。

1997年，在中國美術(shù)館舉辦“劉新春書畫展”和研討會(huì)，由河南美術(shù)出版社出版《劉新春書畫集》，作品《塵情即是理境》由中國畫研究院收藏；

1998年，作品《北邙風(fēng)》榮獲“金彩獎(jiǎng)··牡丹杯”新人獎(jiǎng)，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦；

1999年，作品《空谷清音》入選“首屆《國畫家》中國水墨畫小品精作展”，榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；

2001年，花鳥作品入選“沃土新花——全國書畫家采風(fēng)成果匯報(bào)展”，并被中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)書畫藝術(shù)中心收藏；

2001年，被聘為中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)書畫藝術(shù)中心國畫家。

2003年，花鳥作品入選“百年開端——全國書畫院作品聯(lián)展”，榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，并授予全國書畫院“百佳書畫家”稱號(hào)；

2004年，由北京工藝出版社出版《中國花鳥畫名家技法講座——?jiǎng)⑿麓簩懸饣�鳥畫藝術(shù)》。

2005年，花鳥作品入選“第二屆全國書畫院作品聯(lián)展”，并在“第二屆徐悲鴻美術(shù)獎(jiǎng)”、“第二屆全國書畫院百佳書畫家”評(píng)選中，被評(píng)為“百佳書畫家”稱號(hào)；

2005年，花鳥作品入選“國際華人書畫印藝術(shù)大展”，榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；

2006年， 被聘為中國國畫家協(xié)會(huì)理事。

2007年，花鳥作品收錄于《 中國藝術(shù)大家》，文化部文化藝術(shù)人才中心主編；

2008年，作品《鵲聲先我到山家》入選全國政協(xié)舉辦的紀(jì)念改革開放30周年展覽。

2011年，被聘為中國鄉(xiāng)土藝術(shù)協(xié)會(huì)文化中心藝術(shù)顧問。

2011年，被聘為中國長城將軍書畫院特約畫家。

2011年，花鳥作品入選全國人大常務(wù)委員會(huì)機(jī)關(guān)書畫研究會(huì)主辦的紀(jì)念烏蘭夫

同志誕辰一百零五周年書畫展。

2011年，花鳥作品入選由文化部老藝術(shù)家書畫院支持的紀(jì)念辛亥革命一百周年海峽兩岸百位書畫名家作品展。

劉新春花鳥小景畫是他對(duì)傳統(tǒng)花鳥畫語言形式的繼承和發(fā)展，是他對(duì)多年來進(jìn)行藝術(shù)語言的多層探索和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的豐富積累的總結(jié)，以及對(duì)天然情愫的感懷。潘天壽、郭味蕖和黃賓虹等老一輩大家的藝術(shù)造詣和理論建樹，激勵(lì)著他堅(jiān)持中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)思想，選擇了山水與花鳥相結(jié)合的繪畫道路，重歸自然造化，探索花鳥畫山水形式的圖式創(chuàng)作以及筆墨語言的拓展和重塑，探索筆墨精神的個(gè)性體現(xiàn)，建立獨(dú)特的藝術(shù)語言體系，營造出氣象萬千、詩意盎然的大花鳥境象，凝透出其“天人合一”的藝術(shù)追求和理想境界。他提出的進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)具備的四個(gè)條件，也是他進(jìn)行花鳥小景畫創(chuàng)作的理論心得：“一、懂得宇宙的運(yùn)行規(guī)律，了解自然萬物的生長規(guī)律，及其生生不息的內(nèi)在精神。二、要將u2018一畫u2019收盡鴻蒙之內(nèi)，即要求畫家要有極強(qiáng)的駕馭筆墨的能力和本領(lǐng)，其畫法精熟自由，如u2018庖丁解牛u2019。三、把千筆萬筆的筆墨歸結(jié)于畫學(xué)中u2018一點(diǎn)、一線u2019的文化含量，這和書法中u2018點(diǎn)、線u2019是一脈相承的�！� 取材于花鳥世界來自對(duì)自然景物和生命氣息的熱愛，在他的繪畫作品中可以看到其法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，溫婉空幽的文化崇尚，氣韻宏健的風(fēng)格體現(xiàn)，更多的是對(duì)自然天成的靈變運(yùn)用。他堅(jiān)持從自然中去發(fā)現(xiàn)美與靈感，深入去感受萬物的形態(tài)特征，景色的千變?nèi)f化，氣象的風(fēng)晴雨露，并將其升華到滲入個(gè)人情感和文化寓意的“景”、“象”、“境”的再創(chuàng)造，因此在他的作品中常常能夠看到過去不曾用過的創(chuàng)作題材，如山澗溪草、野花鳴禽、峭巖林木等景象。他打破了傳統(tǒng)花鳥畫的“折枝”構(gòu)圖，并將花鳥畫與山水畫的構(gòu)圖方式結(jié)合起來，追求造境之深，以自然大氣象為主旋律之下節(jié)奏與韻律的變化。在筆墨上更是靈動(dòng)多變，書法用筆單純而統(tǒng)一，點(diǎn)線中寄托著率意蒼華，墨色五彩豐盈而潤澤，浸染中烘托出渾厚而樸實(shí)，將工筆與寫意，重彩和潑墨重新組合，營造出新的筆墨形式，對(duì)于筆墨規(guī)律與形式掌握和創(chuàng)造成為劉新春畢生所追求的目標(biāo)。

談花鳥畫語匯的發(fā)展

劉新春（大春）/文

20世紀(jì)五六十年代，在中國畫壇涌現(xiàn)了兩位永駐史冊(cè)的花鳥巨匠——潘天壽和郭味蕖。他們的理論與實(shí)踐，指導(dǎo)和影響了一大批花鳥畫家，對(duì)現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展起到不可估量的作用。郭味蕖先生提出的“花鳥與山水”、“工筆與寫意”、“重彩與潑墨”三結(jié)合的藝術(shù)主張，就是把中國畫幾種表現(xiàn)手法匯聚在一起，集勾勒、勾填、白描、沒骨、暈染、點(diǎn)厾、潑墨于一體。它既以勾填、勾勒、重彩顯現(xiàn)細(xì)部，又以潑墨布成體勢；既有點(diǎn)睛之筆，又有整體氣勢，表現(xiàn)出了工麗、活潑、清新、自然的風(fēng)貌。當(dāng)時(shí)，潘天壽先生戛戛獨(dú)創(chuàng)，在小景畫的創(chuàng)作方面取得了顯著的成就。尤其是潘天壽的《聽天閣畫談》中的藝術(shù)主張與思想，在當(dāng)時(shí)對(duì)我的繪畫影響很大。學(xué)藝40余年，我一直追求平淡、祥和、寧靜、美好的藝術(shù)境界，探索打破山水、花鳥和人物繪畫語言的獨(dú)立格局。而將其結(jié)合形成一種全景的語言構(gòu)成，體現(xiàn)藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)的規(guī)律性，這也是我?guī)资�年來一直思考的問題。

點(diǎn)、線是一切造型的基礎(chǔ)語言，也是中國畫藝術(shù)語匯的本源。自晉、南北朝到隋唐，歷代書畫家和理論家對(duì)書畫藝術(shù)都有精彩的論述，并留下了數(shù)以萬計(jì)的書畫作品。漢字作為中華民族的語言，文字自身的形態(tài)是相當(dāng)穩(wěn)定的。歷代書家?guī)熢旎�仰觀天地之氣象，俯察萬物之生變，體察萬象之律韻，賦予文字點(diǎn)畫之生命，從而在文字筆畫結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上舞動(dòng)了起來，產(chǎn)生了生命律韻的美質(zhì)和欣賞力。譬如點(diǎn)、線的剛勁、流暢、含蓄、迅捷，優(yōu)雅、雄健、粗獷、謹(jǐn)嚴(yán)和灑脫；間架結(jié)構(gòu)的和諧、勻稱、對(duì)比、平衡、長短、緊密，有時(shí)甚至是懶懶散散或參差不齊的美，給人以精神享受。這種對(duì)點(diǎn)線律動(dòng)美的認(rèn)識(shí)、對(duì)繪畫的發(fā)展有很大的影響。唐代中國畫的發(fā)展趨于成熟，出現(xiàn)了以黃荃、徐煕為代表的花鳥畫大家。黃荃能兼眾體之秒，筆力精湛、思慮澄靜、勾勒精微，再以輕色分層染就，形成了濃麗工致的畫風(fēng)，世人謂之“黃家富貴”。徐熙善畫江湖汀花、野竹、山鳥、園圃、蔬果、莖苗、蟲魚，學(xué)究造化，意出古今，獨(dú)創(chuàng)“落墨”法，“落墨為格、雜彩副之，跡與色不相隱映也�！边@種“落墨”和“見筆”的畫法，顯然與黃荃細(xì)筆勾勒然后填色暈染之法不同，以骨氣風(fēng)神見長，更加生動(dòng)，故世人謂之“徐熙野逸”。

宋代是中國花鳥畫發(fā)展歷史上非常重要的階段。北宋前期，黃氏父子的畫風(fēng)，奠定了富貴華麗的基調(diào)，最為皇家畫院崇尚。“徐熙野逸”則經(jīng)徐崇嗣承其家法，并于墨色之間稍作損益，直接以墨彩五色寫花枝，創(chuàng)為“沒骨畫法”，又經(jīng)趙昌寫生得以傳承，為花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的活力。隨后有崔白、趙佶、李迪等人集大成，形成院體花鳥畫之大局，并直接影響元代的錢選、王淵、陳琳和張中。以上四人中王淵、陳琳、張中的畫風(fēng)反映了元代花鳥畫由工筆設(shè)色院體轉(zhuǎn)為墨筆寫畫皴染體法的歷程。錢選則上追古法，品格不讓宋人，雖未必合于時(shí)宜，然數(shù)百年后觀之，自有一種令人仰慕的高雅韻致。元代一流大家趙孟�、黄公望、倪云林都有这种品格，明代抵\呔罷選⒘至�、绿m痛�贝~旁禾寤�艂�?

宋代自文同、蘇軾之后，墨竹、墨梅等等文人畫形式的創(chuàng)造，開創(chuàng)了中國古代花鳥畫藝術(shù)語言的新天地，促進(jìn)了宋代以后花鳥畫的發(fā)展。在這里著重談一談小景畫和文人畫的語言構(gòu)成。

花鳥畫自唐代發(fā)展到明代，一些花鳥畫家和山水畫家所畫的小景畫（后人有時(shí)把它劃為山水系列，有時(shí)劃為花鳥系列），很值得一提。這些畫既有山水畫的語言，又非山水畫的語言；既有花鳥畫的語言，又非花鳥畫的語言。因?yàn)檫@些畫不是人與大山大水的關(guān)系，就是鳥與山澗、溪畔、溝坎、小草、小花等的關(guān)系；經(jīng)畫家巧妙的經(jīng)營，既具有大山大水之氣象，又具有花鳥逸情之精神，或繁茂疏淡、或幽清深邃、或清雅秀麗、或熱情奔放，渾然凝重、自然天成。如黃荃的《雪竹文禽圖》，黃居寀的《山棘云雀圖》、《竹石錦鳩圖》，崔白的《雙喜圖》，趙佶的《瑞鶴圖》，梁師的《蘆汀密雪圖》，趙令穰的《橙黃橘綠圖》，李迪的《楓鷹雉雞圖》、《宿禽急瑞圖》，趙之苒的《湘鄉(xiāng)小景圖》，梁楷的《柳樹寒鴉圖》、《芙蓉水鳥圖》、《秋柳雙鴉圖》，馬遠(yuǎn)的《梅石溪鳧圖》、《雪灘雙鷺圖》、《寒香詩寫圖》，張舜咨的《鷹松圖》，張彥鋪的《棘竹幽禽圖》，李衍的《雙勾竹圖》，呂紀(jì)的《四季花鳥圖》，《鴛鴦圖》，林良的《流塘游鴨圖》、《群雁圖》等，形成自身一套完整的語言組織結(jié)構(gòu)，統(tǒng)一而完美的格律。

元代在中國繪畫歷史上具有非常特殊的地位，是中國畫由尚真到尚意轉(zhuǎn)變的時(shí)代。這個(gè)時(shí)代，在王維、蘇軾的美學(xué)思想的影響下，文人畫趨于成熟，其特點(diǎn)是在主觀與客觀的統(tǒng)一中尤尚主觀一面。繪畫已不是為物象寫真，而是抒發(fā)意志心緒的載體，強(qiáng)調(diào)的是筆墨情趣。在這里應(yīng)特別指出，元代基本上形成以紙代絹的格局。紙的性能較之絹更能見筆墨的變化，這樣不是物象，而是筆墨成為畫家關(guān)注的中心，筆墨較物象更能傳達(dá)畫家的主觀意興的變化。繪畫有如作書，而當(dāng)時(shí)的畫家都有良好的文學(xué)及書法修養(yǎng)，以書法入畫就成為一種自然而然的趨勢。隨著文人畫深入發(fā)展，至清代涌現(xiàn)出一批又一批有成就的畫家。

縱觀中國畫語匯由唐代到清代的發(fā)展，是否有一個(gè)這樣的規(guī)律，不論是山水畫的各種皴法、人物畫的各種線描，還是花鳥畫的雙勾、點(diǎn)染等各種筆墨形式的墨跡，不是單一描繪自然形態(tài)機(jī)理和形狀的點(diǎn)、線，而是畫家的再創(chuàng)造，是畫家的思想情感、文化修養(yǎng)以及對(duì)自然的妙悟統(tǒng)統(tǒng)集于其內(nèi)的語匯。每一個(gè)語匯，已不是一個(gè)簡單的符號(hào)，而是成為聚精、氣、神為一體的有骨有肉的生命體。不同的畫家對(duì)同一物象的表現(xiàn)而形成的語匯都不一樣，畫家用有生命律動(dòng)的各種語匯并以不同的巧妙經(jīng)營，表現(xiàn)自然萬象而得到形神兼?zhèn)�、氣韻生�?dòng)的藝術(shù)形態(tài)，充滿自然造化的神韻，充滿了生機(jī)，有一種壯美的陽剛之氣。二千多年的繪畫史匯集成千萬種可變的語匯，而這千萬種有生命的語匯，是由筆墨的本源，一點(diǎn)、一畫與自然萬象的結(jié)合演變而來，這與石濤和尚《畫語錄》中的“一畫”論思想相合。石濤《畫語錄》的《一畫》章中言：“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一畫。”“一畫”和《老子》的“道”，《易經(jīng)》的“氣”同出一轍，故而“一畫者，眾有之本，萬象之根”。這樣，就和世界萬物聯(lián)系起來了。他不僅具有世界萬物生機(jī)勃勃之形態(tài)，也具有生生不息之精神。不僅如此，又直指“人心”，“見用于神，藏用于人”。“夫畫者，從于心者也”，作為一個(gè)萬物之中最具有靈性的人，尤其是一個(gè)畫家，其心智的開發(fā)甚為重要，一切有心而發(fā)，心智不開，是為混沌，心智一開，萬事則通，萬理則明。

20世紀(jì)以來，畫家越來越重視筆墨語言的自身功能，出現(xiàn)了黃賓虹、齊白石、潘天壽、李可染、陸儼少等風(fēng)格極鮮明的大師級(jí)畫家，其筆墨語言運(yùn)用的淋漓盡致，各自形成了個(gè)性很強(qiáng)的語言結(jié)構(gòu)。有的偏重于“線”，講究筆線的運(yùn)用，有的偏重于“點(diǎn)”，擴(kuò)展墨韻語言，都產(chǎn)生了很好的藝術(shù)效果。21世紀(jì)初是世紀(jì)之春，是陽氣升騰的時(shí)代，萬物復(fù)蘇，萬象欣然，中國花鳥畫也日益迅速發(fā)展，已不再是單一的折枝畫。面對(duì)生機(jī)勃勃、千姿百態(tài)、縱橫交錯(cuò)、繁茂稠密的熱帶雨林，以及四季分明、千變?nèi)f化的北方幽谷中的山花野卉，如何轉(zhuǎn)換中國畫的筆墨語言而形成新的繪畫語匯，如何按照中國畫的藝術(shù)規(guī)律、審美意識(shí)組織自己的語言結(jié)構(gòu)，我認(rèn)為要具備四個(gè)條件進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作：一、懂得宇宙的運(yùn)行規(guī)律，了解自然萬物的生長規(guī)律，及其生生不息的內(nèi)在精神。二、要將“一畫”收盡鴻蒙之內(nèi)，即要求畫家要有極強(qiáng)的駕馭筆墨的能力和本領(lǐng)，其畫法精熟自由，如“庖丁解�！�。三、把千筆萬筆的筆墨歸結(jié)于畫學(xué)中“一點(diǎn)、一線”的文化含量，這和書法中“點(diǎn)、線”是一脈相承的，要有書卷氣。四、按照中國畫經(jīng)營的藝術(shù)規(guī)律，注意畫眼（鳥）的位置，把復(fù)雜的畫面單純化，單純之中又富于變化，使畫面達(dá)到清爽而明快、沉著而厚重的藝術(shù)效果。

劉新春花鳥小景畫繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨語言，更注重花鳥畫山水圖式的形式構(gòu)成，以及對(duì)自然境象地描繪。新的形式創(chuàng)造必然引起筆墨語言的重塑，不受地域和題材的限制，將傳統(tǒng)花鳥畫題材賦于新的創(chuàng)造形式，表達(dá)當(dāng)代人對(duì)自然的理解和人文情懷。他對(duì)這一花鳥形式的探索是他對(duì)花鳥畫研究的畢生追求，1997年在中國美術(shù)館舉辦的劉新春書畫展，在中國藝術(shù)研究院進(jìn)行的以“小鳥天堂”為題材的主題性創(chuàng)作，都是具有代表性的轉(zhuǎn)折時(shí)期，在鷹和牡丹等傳統(tǒng)題材的描繪上更加提煉出代表性的筆墨語言。

1997年中國美術(shù)館劉新春書畫展

1997年，劉新春在中國美術(shù)館舉辦了個(gè)人展覽，此時(shí)期的繪畫作品已經(jīng)初具風(fēng)格，雖然創(chuàng)作時(shí)間比較倉促，但迸發(fā)出了追求花鳥畫筆墨語言新形式和新境象的熱情與渴望，他對(duì)這一批花鳥作品及其創(chuàng)作經(jīng)歷至今猶感欣慰，是半生以來從藝經(jīng)歷的高峰，對(duì)于探索花鳥畫繪畫語言的發(fā)展和創(chuàng)新是一個(gè)里程碑，又是一個(gè)新的開始，所以這次畫展在劉新春的藝術(shù)道路中是一個(gè)重要事件。

問：對(duì)于一個(gè)畫家在中國美術(shù)館舉辦畫展被視為一件重要的事情，你的心情想必也是如此，那么當(dāng)時(shí)決定舉辦畫展的初衷是什么？

劉新春（以下簡稱劉）：當(dāng)年我剛剛退休，成為了一個(gè)職業(yè)畫家，我想有時(shí)間對(duì)我這四十年來的花鳥畫探索進(jìn)行梳理，所以萌發(fā)了在中國美術(shù)館舉辦畫展的想法。后經(jīng)過一年多的精心準(zhǔn)備，運(yùn)用花鳥小景畫的繪畫樣式創(chuàng)作了一批畫作，進(jìn)行花鳥畫山水形式的圖式創(chuàng)作以及筆墨語言的拓展和重塑。這批作品是我多年來研究中國畫筆墨發(fā)展的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)，如何將自然中的花鳥景象轉(zhuǎn)變?yōu)楫嫻P下的筆墨形式，是我一直思考的問題，也是潘天壽、郭味蕖等老一輩畫家提出并實(shí)踐的花鳥畫創(chuàng)作道路，我一直沿著這條道路畫下去，才有了這些花鳥畫作的新面貌，使我對(duì)這次展覽更加有信心。

問：那么當(dāng)時(shí)舉辦展覽你的信心很大，也作了充分的準(zhǔn)備吧。

劉：是的，親友的幫助是很重要的。在洛陽時(shí)，好友李伯安幫我出版了畫冊(cè)《劉新春書畫集》，在這本畫集中有孫其峰先生的題字，秦嶺云先生作序，給予我極大的鼓勵(lì)和支持。尤其是畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的宮大中老朋友引薦我，拜訪了當(dāng)時(shí)著名的畫家和理論家，如張仃、秦嶺云、范曾、劉勃舒、蔣采蘋、張世彥、孫其峰，還有王朝聞、金維諾等。宮大中先生主持了畫展中的座談會(huì)，與會(huì)的學(xué)者從繪畫和理論上進(jìn)行品評(píng)和總結(jié)，提出了許多寶貴的意見，記憶猶新啊。

問：在你的一些畫友中，至今仍然喜歡這批花鳥畫，能夠看到一種創(chuàng)作的沖動(dòng)，對(duì)自然的熱愛和理解。

劉：有些朋友確實(shí)是這樣說的，為了這次畫展，也為了對(duì)花鳥畫發(fā)展的一些追求，傾注了我多年來對(duì)花鳥小景畫的探索和筆墨知識(shí)的積累，帶著一種創(chuàng)作的沖動(dòng)和勇氣，將頭腦中的自然景象努力的展現(xiàn)在畫面中。那一年過的即緊張又充實(shí)，除了一些熟悉的創(chuàng)作題材外，經(jīng)常到河南周邊的伏牛山、邙嶺、青要山等山區(qū)進(jìn)行寫生，尋找富有北方蒼茂氣韻的景致，所以這批作品主要取景北方的土石山貌、溝壑溪潭、野林花草和禽鳥鷹鵲，并表現(xiàn)出一年四季的風(fēng)情雨露之態(tài)。

問：你的花鳥小景畫的形成都是對(duì)自然狀態(tài)的深刻理解，取景造境，反映出你對(duì)自然的寄托之情以及對(duì)美好生命狀態(tài)的頌揚(yáng)。

劉：你說的很對(duì)，置身于山林之中，享受的是自然的和諧，一花一草都是有感情的，都在展現(xiàn)自然賦予它的生命狀態(tài)，因此我的畫中經(jīng)常出現(xiàn)一些不起眼的小花小草，或者常見的灌木叢林，又有一些獨(dú)特的景象，如土石中掙扎的酸棗樹，冰凌之中的野菊花，青綠茂盛的草蔓和蝴蝶谷中的舞動(dòng)，都表現(xiàn)出了崢嶸向上的精神，以及北方風(fēng)物的氣質(zhì)和個(gè)性。而自然中的靈物是各種禽鳥，錦雞、山馬雞，喜鵲、八哥、麻雀和鷹，它們是畫中的主角，遵循的是自然的法則和選擇，順應(yīng)的是天地之氣，地貌山河。我們是不是離它們?cè)絹碓竭h(yuǎn)了，或者說我們只有在那里才能找到精神的慰藉。

問：你談起自然來如此愜意，我非常感動(dòng)。這些情感深深地影響了你的花鳥畫，基本上確定了畫面的氣象基調(diào)，同時(shí)也調(diào)動(dòng)了筆墨。

劉：山野中的各種生命就是和諧的音符，大自然就是一個(gè)合奏曲，表現(xiàn)自然的節(jié)奏和韻律，這是我的畫所表現(xiàn)出的自然氣象的基調(diào)，筆墨隨之而動(dòng)，筆出造化，墨含蒙養(yǎng)。每個(gè)畫家在長期的筆墨訓(xùn)練中，都會(huì)形成自己的一套筆墨語言形式，即取寫生之意，又在勾勒點(diǎn)染中浸染墨韻蒼華。我的這批畫重在解決用線造境問題，遒勁線條的表現(xiàn)和提煉突出了北方的蒼茫渾厚，墨彩意筆寫出，不失花鳥畫的點(diǎn)染趣味。

問：在看你的花鳥畫時(shí)，覺得傳統(tǒng)的意味特別濃烈，但又仔細(xì)品味，似乎又有一股現(xiàn)代的氣息。

劉：你說的是花鳥畫的現(xiàn)代性問題，也是關(guān)于中國花鳥畫的繼承與創(chuàng)新的話題。20世紀(jì)，黃賓虹、潘天壽、齊白石、郭味蕖等老一輩畫家對(duì)于中國畫的繼承和創(chuàng)新都有獨(dú)到的見解和實(shí)踐，他們的研究成果啟發(fā)和激勵(lì)后來者繼續(xù)為之奮斗。我繼承的是潘天壽和郭味蕖對(duì)于花鳥畫語言的發(fā)展和花鳥造境的藝術(shù)思想，郭味蕖提出花鳥與山水相結(jié)合、寫意與工筆相結(jié)合、重彩與潑墨相結(jié)合的繪畫思想，創(chuàng)造出自然天成的小景畫境象。這種畫法要有堅(jiān)實(shí)的寫生功底，精熟的筆墨技法和傳統(tǒng)的文化意蘊(yùn)，同時(shí)又具有現(xiàn)代人的視覺感受和新的筆墨形式，充滿現(xiàn)代人對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和理解。這批畫就是在這樣的指導(dǎo)思想下創(chuàng)造而出，既實(shí)現(xiàn)了心里所想的畫面，又對(duì)將來進(jìn)一步的發(fā)展打下了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，實(shí)為欣慰。

問：伴隨著這次展覽，還組織了座談會(huì)，這對(duì)你的影響很大吧？

劉：是的，這次座談會(huì)是由宮大中先生主持的，來了很多北京各個(gè)研究單位的畫家和理論家，大家各展其說，對(duì)我的這批花鳥畫提出了許多寶貴的意見。首先他們肯定了這些畫作的成功表現(xiàn)，取法自然，來源生活，感覺親切，仿佛進(jìn)入了大自然之中，只有真正熱愛生活和對(duì)藝術(shù)有執(zhí)著追求的人才是真正的畫家。他們認(rèn)為來自洛陽的畫家卻沒有牡丹作品，是不落俗套的表現(xiàn)，現(xiàn)在看來牡丹充滿富貴之氣，而將這種富貴之氣表現(xiàn)在小景野趣之中，大俗之為大雅，也能創(chuàng)造出文雅高貴的精品之作。他們希望能夠繼續(xù)按照這條道路畫下去，精簡提煉，十年磨一劍，可以看到更加精致豁達(dá)的花鳥畫作品。

劉新春"小鳥天堂"創(chuàng)作組畫

問：“小鳥天堂”是主題性創(chuàng)作，也是很好的花鳥畫創(chuàng)作題材和筆墨形式的選擇。

劉：南方和北方的自然景致與人文歷史各具特色，一個(gè)北方花鳥畫家對(duì)于嶺南的自然風(fēng)貌既感到新鮮，又有親切感，地域性的差異拓展了創(chuàng)作題材，同時(shí)又使南北氣韻相融合，既有南方的潤澤清麗，又有北方的蒼然厚重。當(dāng)時(shí)我到嶺南地區(qū)進(jìn)行了大量的采風(fēng)，基于不同的南方氣候、植被生長和各異鳥類，我的畫中融入了榕樹、棕櫚樹、龜背竹、白鸚鵡、白鷺等物象，在加強(qiáng)線條的表現(xiàn)力之外，進(jìn)一步探索墨法和色彩的運(yùn)用，豐富小景畫景致和境象的書寫。主題性創(chuàng)作是進(jìn)行繪畫研究的方式之一，能夠調(diào)動(dòng)起畫者探索筆墨語言的主動(dòng)性和積極性，促進(jìn)繪畫風(fēng)格面貌的形成。

問：“小鳥天堂”創(chuàng)作組畫是你在中國藝術(shù)研究院時(shí)期研究性的創(chuàng)作，主要是大幅的小景畫，這個(gè)時(shí)期對(duì)你的花鳥小景畫發(fā)展也是一個(gè)重要的時(shí)期。

問：這個(gè)時(shí)期的繪畫較之1997年中國美術(shù)館展覽的那批畫作，更重于筆墨的提煉和意境的書寫。

問：繪畫作品最終表現(xiàn)的是意境，傳達(dá)的是一種思想和情感�！靶▲B天堂”組畫反映出自然世界中的風(fēng)情雨露。

問：這批花鳥畫創(chuàng)作題材豐富，是你階段性研究的繪畫記錄，主要收集在《劉新春寫意花鳥畫藝術(shù)》一書中。

問：那么在以后的創(chuàng)作之中是否還要延續(xù)這一主題。

問：那就預(yù)祝您在花鳥畫領(lǐng)域中有更為嶄新的面貌。

劉：謝謝！

劉新春《白鷹圖》

菜根譚語：“無風(fēng)月花柳，不成造化；無情欲嗜好，不成心體。只以我轉(zhuǎn)物，不以物役我，則嗜欲莫非天機(jī)，塵情即是理境矣。”深諳此語者，秉天地之氣于自然，寓造化天成于生活，寫塵情理境于筆墨，繪情理之境乃為心境，是劉新春繪制這副白鷹圖的初衷，也是他的生活態(tài)度和創(chuàng)作心態(tài)的寫照。

《塵情即是理境》是劉新春1997年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展的創(chuàng)作作品，采用白鷹育雛的題材來表達(dá)這種文化的意境和寓意，是促成這幅作品成功的關(guān)鍵所在。鷹文化的歷史源遠(yuǎn)流長，在古代傳說中被視為瑞鳥，這種祥瑞觀念影響和改變著人們的意識(shí)形態(tài)和現(xiàn)實(shí)生活，祥瑞中有“白祥”一詞，泛指眾多白毛動(dòng)物，所以白鷹被認(rèn)為是吉祥、高貴、傲世情才的象征，李白在《觀放白鷹》中道：“孤飛一片雪，百里見秋毫�！卑�鷹身姿雄健，睿智機(jī)警，凌視天地，又加之毛色純潔，在自然界中極為少見，更是文人貴胄賞玩的珍禽，劉禹錫寫白鷹“毛羽斒斕白纻裁，馬前擎出不驚猜。輕拋一點(diǎn)入云去，喝殺三聲掠地來。綠玉觜攢雞腦破，玄金爪擘兔心開。都緣解搦生靈物，所以人人道俊哉。”

古人畫鷹者多，但白鷹的少，遠(yuǎn)者趙佶、朗世寧等，近者李苦禪、孫其峰等都有傳世作品，所畫白鷹有的盤踞松石之上，有的撲躍捕食，也有架上白鷹，多為工筆細(xì)作。劉新春的這幅白鷹圖取山崖一角，鷹的習(xí)性多在此地做窩，銜取枯枝搭建而成，環(huán)山險(xiǎn)要之地，視野寬闊。此圖描繪的是兩只白鷹捕食育雛，一只爪按鳥尸，嘴叼鮮肉，正銜與兩只爭搶的鷹雛，一只踱步窩外，回首觀望著。畫面左下角的窩蓬松而結(jié)實(shí)，而它們背靠崖體，兩邊樹枝掩映，微風(fēng)吹至，婆娑作響。整副畫表現(xiàn)出安詳和諧之境，并無嗜血強(qiáng)奪之意，是何塵情，是何理境？

在這幅作品中，白鷹是主體，需要畫家具有很強(qiáng)的寫生能力和筆墨精熟的提煉，“妙得生意而不失真”，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞男蜗�。寫生即為寫其生機(jī)，生命之態(tài)，宋人尚真，蘇軾言道“君子是以務(wù)學(xué)而好問也”。郭味蕖先生“種竹五十年矣，溶溶漾漾之意，不覺奔來腕底”，若達(dá)到胸有成竹，必須對(duì)生活體察入微。劉新春愛鷹之豪情，察其神態(tài)，他筆下的這四只白鷹雖為意筆寫出，但用筆造型與結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合，多層染制，尤其是在鷹的嘴、眼和爪子上刻畫精細(xì)，傳神達(dá)意，特別是爪子的質(zhì)感表現(xiàn)的惟妙惟肖。形質(zhì)之外就是筆墨的表達(dá)，石濤曾云：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”，從自然生活中提煉出筆墨形式，探索筆墨精神的個(gè)性表現(xiàn)，也需要長期進(jìn)行總結(jié)。白鷹背后山石樹叢的筆墨更為簡率，騰轉(zhuǎn)靈動(dòng)，筆墨之氣與天地之氣合并而出，與白鷹的精細(xì)刻畫形成鮮明的對(duì)比。

劉新春的這幅白鷹圖沿承郭味蕖先生提出的山水與花鳥、工筆與寫意、潑墨與重彩相結(jié)合的造境之法，具有宋人的精致、元人的氣息和明人的筆墨精神，是其繪畫中的代表作，此圖現(xiàn)藏于中國國家畫院。

劉新春對(duì)牡丹畫法的認(rèn)識(shí)

素稱“花中之王”“總領(lǐng)群芳”的牡丹，長期以來被人們當(dāng)做富貴吉祥、繁榮昌盛的象征，其色澤鮮艷，芳香濃郁，盡顯雍容華貴，歷代的文人墨客、社會(huì)名流，皇家貴胄無不為之頌揚(yáng)，古人的詩歌文賦無不為之傳唱，傳統(tǒng)的精品繪畫無不為之潤色，中華民族愛牡丹、種牡丹的歷史猶如人文歷史一樣深厚悠久。

牡丹是中國特有的一種木本名貴花卉，在中國進(jìn)行種植已經(jīng)有一千四百多年的歷史了，而作為觀賞植物進(jìn)行人工栽培，至少始于南北朝，謝康樂在《太平御覽》中說道：“南朝宋時(shí)，永嘉水際竹間多牡丹”，牡丹一詞在歷史文獻(xiàn)中多有記載。古人培植牡丹不乏其力，品種繁多，色彩紛呈，唐人的《海山記》中記載: “煬帝辟地二百里為西苑，詔天下進(jìn)花卉。易州進(jìn)二十牡丹，有飛來紅、袁家紅、醉顏紅、云紅、天外紅、一拂黃、延安黃、先春紅、顫風(fēng)嬌等名貴品種。”而在唐開元年間，牡丹盛栽于長安，劉禹錫在《賞牡丹》中贊道：“庭前芍藥妖無格，池上芙蓉靜少情。唯有牡丹真國色，花開時(shí)節(jié)動(dòng)京城�！彼未�栽種牡丹的中心移至洛陽，隨著歷史的變遷，又移至四川成都、浙江杭州、安徽毫州、山東菏澤等地，更是一度傳往日本、荷蘭、英法等國，成為世界種植牡丹的親本。

宋代文豪歐陽修將洛陽牡丹的歷史、栽培、品種，以及風(fēng)俗民情作了詳盡的考察，寫成了中國第一部牡丹專著——《洛陽牡丹記》，其中寫道：“牡丹出丹州，延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽者，今為天下第一。”洛陽牡丹以花大色艷，富麗端莊名揚(yáng)天下，如今的牡丹品種多達(dá)六百多個(gè)，色系多達(dá)九種，是文人畫家進(jìn)行創(chuàng)作的重要表現(xiàn)題材。歷史上擅長畫牡丹的大家不勝枚舉，而當(dāng)代洛陽興起畫牡丹是從20世紀(jì)70年代末期開始，第一屆洛陽文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)成立時(shí)期，這時(shí)正在擔(dān)任洛陽美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席的劉新春，和在洛陽文化館工作的周彥生兩位畫家首當(dāng)其沖的創(chuàng)作牡丹畫，作為負(fù)有歷史文化內(nèi)涵的牡丹花，具有富貴吉祥的民間寓意，牡丹畫得到了廣大欣賞者的親賴，隨后一年一度的洛陽牡丹花會(huì)的舉行，更使得牡丹畫逐漸走向全國，走向世界。

劉新春是最早在洛陽畫牡丹的畫家之一，他的牡丹畫突出體現(xiàn)了牡丹的富貴氣和生機(jī)，以及畫面色彩斑斕的視覺效果。他主要吸收了徐渭、任伯年、吳昌碩、齊白石、王雪濤等名家的牡丹畫法。徐渭畫牡丹以大寫意著稱，書法用筆，墨氣淋漓，將目識(shí)心記的傳統(tǒng)寫生技巧與筆墨縱橫的點(diǎn)染畫法相結(jié)合，表現(xiàn)出文人的優(yōu)雅品質(zhì)和奔放豪邁的氣度。劉新春吸收了徐渭畫的陰陽向背兩個(gè)方向的牡丹花頭，增強(qiáng)了畫面的空間感，在劉新春的牡丹畫中可以經(jīng)�？吹竭@兩種形象。同時(shí)還吸收了徐渭畫花頭的點(diǎn)染法和豪放的抒情氣息。

任伯年的牡丹畫從傳統(tǒng)入手，融入民間畫法，西畫速寫和彩色法，以巧趣的小寫意見長，又開拓了沒骨寫生的筆墨技巧，突出了真實(shí)的效果，并且使用西洋紅等西方傳來的顏色，所以他的畫設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)，對(duì)近現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。劉新春的牡丹畫吸收了任伯年畫的盤狀的牡丹花頭，寫實(shí)的小寫意畫法，清亮明快的色彩感覺，以及含有民間寓意的題材，如將牡丹畫和雞畫在一起，表現(xiàn)“富貴吉祥”的含義。

吳昌碩晚年多畫牡丹，把書法、篆刻的筆法和刀法融入繪畫，花頭設(shè)色濃麗鮮艷，對(duì)比強(qiáng)烈，喜歡使用胭脂紅和西洋紅，透出天真爛漫的色調(diào)，即沉穩(wěn)又明快。畫牡丹葉子多以茂密相稱，色墨兼用，渾厚蒼勁，氣勢雄強(qiáng)，這種大寫意畫法對(duì)近現(xiàn)代畫壇影響很大。劉新春吸收了吳昌碩的盤狀花頭，胭脂紅的色彩運(yùn)用，筆法老辣和蒼厚雄渾的筆墨精神。

齊白石也多畫牡丹，注重書法用筆，簡練精到，寥寥數(shù)筆，卻生機(jī)盎然，他的畫形成獨(dú)特的大寫意風(fēng)格，開紅花墨葉一派，牡丹花頭總結(jié)了前人的畫法，處理成盤狀和塔狀兩種形式，形成人格化的繪畫效果，同時(shí)運(yùn)用民間的色彩感覺，將大紅、大綠、大墨結(jié)合起來，稚拙中見真情。劉新春吸收了齊白石牡丹畫中紅花墨葉的藝術(shù)效果，形成鮮明的色彩對(duì)比，也吸收了經(jīng)過人格化處理的盤狀和塔狀兩種藝術(shù)形式，增強(qiáng)了畫面的形式感。

王雪濤對(duì)中國現(xiàn)代小寫意花鳥畫作出了突出的貢獻(xiàn)，他畫了很多的牡丹畫，繼承了傳統(tǒng)的筆墨情趣，同時(shí)吸收西方寫生的畫法，工寫結(jié)合，形似神肖，表現(xiàn)出牡丹花的靈秀雅致。他一方面追求筆墨的靈巧多變，一方面色墨結(jié)合，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法的色彩規(guī)律，以求整體色彩對(duì)比協(xié)調(diào)。劉新春吸收了王雪濤的寫生技法和靈動(dòng)氣韻，和對(duì)胭脂紅和西洋紅的運(yùn)用。

劉新春的牡丹畫在繼承以上名家的繪畫技法的基礎(chǔ)上，將牡丹花頭總結(jié)成盤狀和塔狀兩種形式，注重寫生，運(yùn)用點(diǎn)染率性的畫法。在色彩上大膽運(yùn)用胭脂紅和西洋紅，對(duì)比強(qiáng)烈，穩(wěn)重而艷麗，并用金線勾勒花形，突出兼工帶寫的功底，宋人繪有荷花團(tuán)扇，在風(fēng)姿卓越的柔嫩花瓣上加以金線勾勒，增強(qiáng)了富貴之氣，匠心獨(dú)特，劉新春將這一技法運(yùn)用到牡丹畫中，使遠(yuǎn)觀有寫意的效果，而近觀又有工筆的特征。同時(shí)他將花苞搬入畫面，并進(jìn)行人格化處理，將其染成三綠色，既與紅花相稱，又突出了春的氣息。葉子用雙勾填墨的方法，使紅花墨葉的藝術(shù)性進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)。牡丹的枝干采用雙勾填色的方法，在花葉中穿插，既體現(xiàn)了牡丹的木本植物的特征，又增強(qiáng)了厚重蒼潤的藝術(shù)效果。劉新春的牡丹畫在筆墨形式和色彩運(yùn)用上均有突破，在題材上既有表現(xiàn)喜慶含義的畫作，如與喜鵲、公雞相配，又有表現(xiàn)山間水邊的牡丹景致，從而使他在當(dāng)今牡丹畫壇中別具一格，個(gè)性鮮明。

劉新春畫讀后

——1997年中國美術(shù)館劉新春（大春）書畫展

秦嶺云

我國花鳥畫經(jīng)歷了漫長而光彩的道路，深受人民大眾的喜愛。從藝術(shù)發(fā)展來看，她出現(xiàn)過不少斑斕的浪花，時(shí)至今日，可以說也現(xiàn)出了歷史所沉淀的泥沙。

今天，畫花鳥畫的人很多，可是你我面貌大致雷同，缺乏獨(dú)特風(fēng)采，而且一直走著老路，古今重復(fù)。分明是今人所畫，看去卻與千百年前所作十分相似，這一現(xiàn)象值得我們藝術(shù)家三思。

大家一致感覺到問題有二：

表現(xiàn)的題材物像，圈子比較窄，陳舊不化，一提筆不外乎梅、蘭、竹、菊、公雞、麻雀……，眼睛盯著那幾家和那幾本畫譜，對(duì)窗外那廣大的花花世界，五彩繽紛的千萬種動(dòng)植物物像視而不見，這種視覺的固定、單一和局限性，阻止了花鳥畫的更新發(fā)展。

滿足于技法的程式化。中國畫技法的豐富成熟不容置疑，但如果死守此點(diǎn)，不謀開拓變革，豈非死守一潭，長此下去，又啥品味可言。

劉新春同志河南洛陽人氏，該鄉(xiāng)以牡丹名世，畫人多作牡丹，而他筆下卻不見牡丹的影蹤，獨(dú)津津樂道看似不起眼的酸棗樹。

喜歡畫什么，反映出畫家的處世、審美的觀念，也預(yù)示著他的藝術(shù)前程。他不畫富貴榮華，卻著眼山野閑花，不追求姹紫嫣紅，卻迷戀野逸淡雅，不隨俗媚世，卻自立門庭，是一位別樹一格的闖將。為人從藝，貴在有奇思，敢于離經(jīng)叛道，才會(huì)最終取得成功。

條條大道通北京，衷心祝這位同鄉(xiāng)、朋友，在藝術(shù)前進(jìn)中順風(fēng)，對(duì)他的作品，李好軍同志有專文評(píng)述，說得透徹，我這里就不贅言了。

讀劉新春的花鳥畫

賈德江

將花鳥畫與山水相結(jié)合，營造花鳥世界的大境界、大氣象的生機(jī)盎然和自然詩意，是著名花鳥畫家劉新春畫風(fēng)的基本特質(zhì)。他認(rèn)為，藝術(shù)就是創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造也就沒有了藝術(shù)。因此，他在深諳傳統(tǒng)筆墨旨趣的同時(shí)，突破了傳統(tǒng)花鳥畫的折枝構(gòu)圖與審美定勢的章法，其意境的構(gòu)成不是以“疏枝橫斜、花落兩三點(diǎn)”為出發(fā)點(diǎn)，而是以一種大景花鳥的圖式表現(xiàn)了自然精神與人的精神的合一，以完成花鳥畫從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)換，并逐步建立起自己獨(dú)特的一套語言體系。正是因?yàn)檫@種大花鳥的精神，使劉新春的花鳥畫具備了現(xiàn)代繪畫的精神性。

讀劉新春的花鳥畫，給人最強(qiáng)烈的藝術(shù)感受是宏闊空靈、渾然雄健、氣韻奪人。其章法嚴(yán)謹(jǐn)而富有變化，恰似宏大樂章的主旋律，以起伏跌宕、回旋環(huán)繞的節(jié)奏與韻律，彈奏出山花野卉、禽鳥幽鳴的天籟之音。其筆墨老辣率意，靈動(dòng)多變。無論是點(diǎn)、線、勾、斫，還是干、濕、徐、疾，或沉著豐腴，或飛動(dòng)漫浸，或秀挺含蓄，或濃淡相宜，畫家以筆代造化之功，以心體天地之氣，在蒼潤兼濟(jì)中，使畫面盡得氣韻流動(dòng)、意趣神會(huì)之美，顯示出劉新春開拓新的審美取向的苦心巧思和他的大景花鳥的美感魅力。

“小鳥天堂”創(chuàng)作組畫 ——花鳥畫家劉新春（大春）訪談（樂天書院）

樂天書苑（以下簡稱樂）：小鳥天堂”是廣東新會(huì)天馬村名譽(yù)中外的自然生態(tài)區(qū)，你把它作為花鳥創(chuàng)作組畫的名字，而你心中更多的是想創(chuàng)作出筆墨中“小鳥天堂”的小景畫境象吧。

劉新春（以下簡稱劉）：1998年至2000年我在廣州的時(shí)候，跟朋友一起到“小鳥天堂”游玩，立即被那里的自然景觀迷住了，這是我向往的天堂，深深地感受到一棵幾百多年古老的水榕樹竟然有如此的生命力，枝葉繁茂形成一個(gè)四面環(huán)水的小島，在它所給予的自然生態(tài)中，鳥兒自由的繁衍生息，尤其是白鷺晨出，灰鷺朝回，百鳥齊鳴飛舞在霧曦之中，野趣盎然，蔚為壯觀，真是一幅和諧的嶺南水鄉(xiāng)畫面�！靶▲B天堂”民間稱之為“雀墩”，取名于巴金散文《鳥的天堂》，吳冠中先生也以畫寄情，“天堂者，無憂無慮之家園也。聞道廣東新會(huì)縣有u2018小鳥天堂u2019，茂密叢林中棲滿鳥群。亂線交錯(cuò)成茂林，散點(diǎn)疏密是鳥群，估計(jì)也應(yīng)是我畫中天堂，久久心向往之�！�

樂：“小鳥天堂”是主題性創(chuàng)作，也是很好的花鳥畫創(chuàng)作題材和筆墨形式的選擇。

樂：“小鳥天堂”創(chuàng)作組畫是你在中國藝術(shù)研究院時(shí)期研究性的創(chuàng)作，主要是大幅的小景畫，這個(gè)時(shí)期對(duì)你的花鳥小景畫發(fā)展也是一個(gè)重要的時(shí)期。

劉：是的，我是2001年進(jìn)入中國藝術(shù)研究院的，在這里又進(jìn)入另一階段的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，這里的學(xué)者風(fēng)度和學(xué)術(shù)氣氛感染了我，依然進(jìn)行以“小鳥天堂”為主題的繪畫創(chuàng)作。另一方面，進(jìn)行繪畫理論的研究，與理論界學(xué)者和眾多的同道進(jìn)行交流，如龍瑞、崔曉東、姜寶林、陳綬祥、林冠夫、劉蔭柏等等，不分畫種，不論領(lǐng)域，進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)性討論，給了我很多寶貴的意見和啟發(fā)，這種變化是潛移默化的，至今他們的話語還時(shí)常回想起來。這個(gè)時(shí)期較為穩(wěn)定，所以我創(chuàng)造了許多大幅作品，進(jìn)一步整合了花鳥小景畫的語言形式。

樂：這個(gè)時(shí)期的繪畫較之1997年中國美術(shù)館展覽的那批畫作，更重于筆墨的提煉和意境的書寫。

劉：1997年中國美術(shù)館展覽的作品是對(duì)花鳥小景畫的初步組合，將我心中的自然景象表現(xiàn)在畫面之中，凝結(jié)了我對(duì)花鳥小景畫的認(rèn)識(shí)和積累的筆墨知識(shí)，但是專家們普遍認(rèn)為缺乏提煉，想表現(xiàn)的太多了。豐富的生活是創(chuàng)作的源泉，但筆墨的形式組合和提煉中的豐富，是需要理論上的總結(jié)和文化蒙養(yǎng)的升華，是不可缺乏的過程。記得當(dāng)時(shí)陳綬祥先生著重提到了畫面的精簡和筆墨語言的提煉，對(duì)繪畫風(fēng)格的形成，諸多話語一直對(duì)我的創(chuàng)作思路影響很大。

樂：繪畫作品最終表現(xiàn)的是意境，傳達(dá)的是一種思想和情感。“小鳥天堂”組畫反映出自然世界中的風(fēng)情雨露。

劉：對(duì)于藝術(shù)的內(nèi)容和形式的探索是我們?cè)诶L畫中一直討論的問題，在一生的藝術(shù)道路中，尋找出有關(guān)生活真善美的表現(xiàn)和繪畫語言的形成，本身就不是一件很容易的事情，這需要不斷的進(jìn)行技法和理論方面的積累，同時(shí)還要有深厚的文化根基。在中國藝術(shù)研究院階段我總結(jié)了鳥和樹叢的筆墨語言，以及墨法的探索，“小鳥天堂”花鳥小景組畫是花鳥畫山水圖式的形式探索，當(dāng)這種形式發(fā)展到一定階段，就進(jìn)入到自然風(fēng)情雨露的表現(xiàn)之中，我的每一幅畫都有主題，既不是簡單的對(duì)景寫生，又不是單純的筆墨抒情，而是要達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的自然景致和意境追求的境地。

樂：這批花鳥畫創(chuàng)作題材豐富，是你階段性研究的繪畫記錄，主要收集在《劉新春寫意花鳥畫藝術(shù)》一書中。

劉：這組“小鳥天堂”的花鳥畫主要表現(xiàn)得是春夏秋冬和風(fēng)情雨露，既有南方的榕樹鸚鵡、桃花源境，又有北方的楓林錦雞、疏林候鳥；既有春之芽、夏之翠，又有秋之風(fēng)、冬之寒。其中《風(fēng)雨圖》表現(xiàn)的就是風(fēng)雨之中榕樹上棲息的白鷺，直接取自“小鳥天堂”的景致，而表達(dá)的是展翅護(hù)雛的生活和諧之境。2004年1月由好友汪為勝幫助出版了《中國花鳥畫名家技法講座——?jiǎng)⑿麓簩懸饣�鳥畫藝術(shù)》，收集了一部分這組花鳥畫作品。

樂：那么在以后的創(chuàng)作之中是否還要延續(xù)這一主題。

劉：是的，“小鳥天堂”所表現(xiàn)的內(nèi)容極為廣泛，有可能還要進(jìn)行大幅的創(chuàng)作，繼續(xù)進(jìn)行花鳥小景畫的藝術(shù)探索。