李明久，男，河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，生于1939年，號(hào)長(zhǎng)白人、踏山者別署臥山堂主，吉林 榆樹(shù)人；擅長(zhǎng)山水畫(huà)，師承關(guān)松房、王仙圃、尹瘦石等名家。

　　1960年入哈爾濱藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，專(zhuān)攻中國(guó)畫(huà)；1964年畢業(yè)后相繼在黑龍江省委主辦的《黨的生活》雜志和黑龍江日?qǐng)?bào)社從事美術(shù)編輯工作；1978年始執(zhí)教于河北師范大學(xué)美術(shù)系，曾長(zhǎng)期擔(dān)任美術(shù)系主任，河北省政協(xié)委員，現(xiàn)為河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，享受?chē)?guó)務(wù)院特殊津貼的專(zhuān)家、河北省管優(yōu)秀專(zhuān)家、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中華美術(shù)在線藝術(shù)總監(jiān)。

　　《瑞雪》獲第六屆全國(guó)美展銅牌獎(jiǎng)；《太行魂》獲1986年日本東京國(guó)際美術(shù)展優(yōu)秀獎(jiǎng)；《狼牙山浩氣圖》、《江山無(wú)盡》等曾陳列于人民大會(huì)堂、京西賓館中央會(huì)堂和釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館等場(chǎng)所；若干作品藏于中國(guó)美術(shù)館、澳大利亞新南威爾士藝術(shù)館、俄羅斯國(guó)家美術(shù)館；先后在中國(guó)香港、新加坡、臺(tái)灣、馬來(lái)西亞等國(guó)家和地區(qū)舉辦個(gè)人畫(huà)展；曾應(yīng)邀訪問(wèn)中國(guó)香港、菲律賓、新加坡、馬來(lái)西亞等國(guó)家地區(qū)；出版有《李明久畫(huà)集》、《李明久山水畫(huà)集》、《當(dāng)代中國(guó)畫(huà)名家——李明久》、《河北當(dāng)代國(guó)畫(huà)優(yōu)秀作品集——李明久》等個(gè)人畫(huà)家多部，作品曾入選《百年中國(guó)畫(huà)大展》和《中國(guó)美術(shù)全集》。

　　“李明久的畫(huà)風(fēng)，u2018北人南相u2019�！边@是李明久參加1988年舉辦的《運(yùn)河之子畫(huà)展》后，留給畫(huà)壇的印象，也從此對(duì)他有了較全面的認(rèn)知。此次山水畫(huà)聯(lián)展，包括李明久、姚奎、趙準(zhǔn)旺和劉懋善等8位畫(huà)家。

　　1986年春，他們從蘇州沿運(yùn)河揚(yáng)帆北上，一路寫(xiě)生考察至曲阜。其中運(yùn)河南段地貌，與李明久的故鄉(xiāng)——距松花江僅9公里的吉林 榆樹(shù)縣西萬(wàn)泉嶺村相仿，平原同樣無(wú)垠遼闊，泥淖同樣星羅棋布。因此李明久心中淤積日久的行動(dòng)，很容易奔泄而出。

　　此時(shí)李明久的作品，依然是積墨皴擦，只不過(guò)是多了些南方水鄉(xiāng)的濕氣；同樣是溫馨的綠色植物，他處理起來(lái)卻挺拔蒼茫而蓬松，不失北方畫(huà)家固有的韻致。從前作品中常見(jiàn)的光線，又被李明久掠進(jìn)畫(huà)面，但不再是設(shè)置在山頭上面，而是營(yíng)造一種強(qiáng)烈的光束，包括水面和漁舟的倒影；水鄉(xiāng)古樸的建筑，又促使他的筆底流露出一種歲月蒼蒼的斑駁。就著筆墨和布局的話題，山水畫(huà)家張仁芝先生曾跟筆者談到：“這方面，李明久很有本事�！逼溆∠�，恐怕也首先來(lái)自這次展覽。

　　如果說(shuō)在運(yùn)河聯(lián)展之前，李明久的作品還屬于渾樸蒼勁巍峨的話（《瑞雪》并不代表他的繪畫(huà)風(fēng)格），那么他的知名則完全來(lái)自于他筆底的靈秀和青麗。從性格上看，李明久是北方的，包括為人包括處世也包括文化熏陶。但他面對(duì)宣紙，就如同野牛面對(duì)斗牛的紅布的李世南和老甲不同，他的筆墨不橫行直撞，在內(nèi)斂在皴擦中融入蒼莽，在內(nèi)省中營(yíng)造自己理想中的精神情境，才最讓他暢快。

　　1990年，《李明久水墨小品畫(huà)展》在臺(tái)北雍雅堂畫(huà)廊舉辦，懸掛的畫(huà)作全部是李明久最新的探索性作品。太行山在他筆下，已完全被提純?yōu)樗囆g(shù)符號(hào)。老甲說(shuō)過(guò)，沒(méi)有形成符號(hào)的藝術(shù)家，是不成熟的畫(huà)家。李明久亦認(rèn)同。此時(shí)的李明久，是用心在造山造水，點(diǎn)線面和皴擦不過(guò)是他隨手用來(lái)昭顯心象的。其作品已無(wú)一處是山是水是樹(shù)，但又無(wú)一處不是山是水是樹(shù)，這種景觀只有在洪荒時(shí)代才可能有過(guò)。

　　遺憾的是，李明久卻因無(wú)人喝彩而放棄了幾經(jīng)提純的符號(hào)。

　　國(guó)畫(huà)家沒(méi)有什么時(shí)候比當(dāng)下更注重材料的更新。使他發(fā)生興趣的，是稱作日本金箋紙的最新材料。用新材料作畫(huà)，鉛筆或碳筆不能起稿，勾勒和渲染也不能有任何敗筆。這種青綠山水較之宣紙上的創(chuàng)造，其難度大增。顏色的艷麗，便容易流俗而失卻雅致。李明久通常首先勾出山體骨架，再在轉(zhuǎn)折處施以赭石和淡墨，使墨彩交融渾然有致的畫(huà)面溶進(jìn)沉穩(wěn)。李明久的青綠山水雖保留了先前布局的縝密和韻律，卻使原本清晰的藝術(shù)語(yǔ)匯變得含混。

　　生于1939年的李明久，時(shí)下已年滿63歲。從近期出自李明久筆下的大量扇面山水畫(huà)，我們已經(jīng)窺見(jiàn)他對(duì)語(yǔ)言符號(hào)的再度淬火鍛打，窺見(jiàn)其“錘”的形狀。藝術(shù)的最高境界，乃是蒙昧和混沌；將作品所展示的空間無(wú)限度地延伸，讓觀者參與創(chuàng)造。房屋、枯樹(shù)、流動(dòng)的云層——李明久在有限“符號(hào)”中，已然營(yíng)造出一種前所未有的空間。以往的明晰和清麗，幾乎被李明久所剔除。山，不再是人們所熟知的太行，而完全是他的心路，是他的精神暢游翱翔的產(chǎn)物。而畫(huà)面，則完全是靠墨團(tuán)墨線這些“音符”，譜成游離于自然之上的旋律。山水畫(huà)家普遍膜拜畫(huà)卷氣膜拜“古風(fēng)”當(dāng)口，能治印著文的李明久，卻反其道而行強(qiáng)力昭顯“語(yǔ)境”，向心靈膜拜。其中的定力因素，不外乎絕決地排斥市場(chǎng)，使繪畫(huà)完全歸于愉悅使然。

　　繪畫(huà)畢竟是視覺(jué)藝術(shù)，畫(huà)幅如畫(huà)冊(cè)般的“扇面”，僅可稱之為導(dǎo)游圖。那么，李明久筆下的構(gòu)筑，惟有通過(guò)恢弘的巨制，才可能引觀者從現(xiàn)實(shí)空間步入他所虛擬的空間……