1930年生于大連。1944年師從湖社成員陳林齋(1912-1999)學(xué)人物畫；1947年北平輔仁 大學(xué)美術(shù)系肄業(yè)，1956年畢業(yè)于國立臺灣師范大學(xué)美術(shù)系。1956-1964年在國立臺灣師范大學(xué)美術(shù)系任教�，F(xiàn)任國立臺灣師范大學(xué)、中國文化大學(xué)美術(shù)系客座教授、圣保羅大學(xué)文學(xué)院中文系負(fù)責(zé)人、Ga leria Azulao,Sao Paulo專屬畫家。1964年，在巴西入張大千大風(fēng)堂門下。1971年與張大千、張葆羅在Museu Arte de Sao Paulo，巴西聯(lián)邦共和國省立近代美術(shù)館舉行師生聯(lián)展。1972年在臺北省立博物館及大會堂舉辦個展。及至2004年的“大風(fēng)流韻—孫家勤畫展”，在臺北、香港、美國等地參加過50余次展覽。

　　其父孫傳芳將軍為民國初年北洋軍要員，其母出身書 香門弟，曾任湖北宜昌女子學(xué)校校長，工書畫，尤擅花卉翎毛，為民國初期女畫家。家勤自幼受母親熏陶，7歲始隨母親學(xué)畫沒骨花卉，初步打下了花鳥畫的繪畫基礎(chǔ)，稍長隨母親遷居北京，在北京讀高一時，選了繪畫課，繪畫老師陳林齋認(rèn)為他是可樹之才，故將其介紹到“四友畫社”習(xí)畫。當(dāng)時北京有兩大畫社，一是“雪廬畫社”，一是“四友畫社”�！八挠旬嬌纭钡�4位教師中陳林齋主講人物，楊敏教花鳥，王仁山負(fù)責(zé)山水，常斌卿則擅畫走獸。在4位老師的啟迪下，孫家勤高中畢業(yè)后，便以優(yōu)異的成績考入北京輔仁大學(xué)美術(shù)系，后因遷臺而肄業(yè)。1950年家勤歷經(jīng)一年的刻苦學(xué)習(xí)，考入了由金勤伯、黃君璧、溥儒大師任教的臺灣師范大學(xué)美術(shù)系。在校期間深受幾位大師的關(guān)愛，因其學(xué)習(xí)成績優(yōu)秀，1956年畢業(yè)后即被留校任教。

　　孫家勤在臺灣師范大學(xué)任教期間與藝壇好友胡念祖、喻仲林合組“麗水精舍”畫室，3 人在教學(xué)之余，一同切磋畫藝。孫家勤、胡念祖、喻仲林3人分別以人物、山水、花鳥見長，因此上世紀(jì)50年代后期“麗水精舍”在寶島臺灣藝壇影響巨大，每次展出都人山人海，他們3人也被臺灣藝壇譽(yù)為“畫壇三杰”。

　　1963年，旅居巴西的國畫大師張大千赴臺訪友，家勤因得臺靜農(nóng)、張目寒兩位引見，拜師大千門下，成為大風(fēng)堂主人張大千先生的關(guān)門弟子，并于1964年奉師命辭去師大教職，遠(yuǎn)赴巴西，追隨大千先生于八德園中，開始了繪畫藝術(shù)的新里程�！〈藭r的大千先生正值盛年，是創(chuàng)作的顛峰期，加之八德園花木扶疏，風(fēng)光明媚，環(huán)境幽美，且大堂收藏的歷代書畫名跡可與美術(shù)博物館相媲美；而此時家勤正值青壯之年，在恩師指導(dǎo)下臨摹大風(fēng)堂藏歷代名畫，因此數(shù)年間他不但從大千先生學(xué)得各種傳統(tǒng)繪畫技法的精華，更將大千先生在敦煌研究的重彩調(diào)制方法、敷色技巧、壁畫人物的線條神韻、佛像手印的姿勢，以及不同火焰的畫法都充分理解與掌握。

　　多年來，他除了師承古人法度和大千先生技法外還另出新意，將潑墨技法融入畫面，形成 斑駁久遠(yuǎn)的歲月痕跡。他除了用石青、石綠、朱砂傳統(tǒng)重色重彩外，偶在肯背景上增加紫紅、靛藍(lán)、橙黃等使畫面出現(xiàn)多元的色彩效果。經(jīng)多年的實踐與研究，他還能在畫面上制造肌理變化以及各式皴擦痕跡，從而形成自己獨特的藝術(shù)語言。

　　觀孫家勤所作人物畫，用筆之精細(xì)，敷染之淳厚，幅幅皆具宋人法度；其山水畫又效大千先生 青綠潑彩風(fēng)格，如《青城幽趣》、《春山觀瀑》、《青山如畫》等是其具有北派山水風(fēng)貌的作品，《秋山古寺》、《長瀑》則是師法大千青綠潑彩之法所創(chuàng)作的山水作品。孫家勤在巴西時別出心裁，一變大千青綠潑彩，而創(chuàng)具有現(xiàn)代彩墨渲染之浪漫個人風(fēng)格的破彩法，此技法使畫面呈現(xiàn)一種朦朧感且筆墨淋漓，色彩富有變化，如其所繪《山靜茗香》、《斜陽秋色》則是此類山水畫的代表作品。

　　1992年，孫家勤應(yīng)臺灣師范大學(xué)、臺灣中國文化大學(xué)邀請返臺，致力于繪畫教學(xué)與創(chuàng)作。他在教學(xué)上鼓舞學(xué)子在文化根源里汲取養(yǎng)分，只有繼承傳統(tǒng)繪畫的精髓，才能擔(dān)負(fù)起發(fā)揚(yáng)與傳承中華繪畫藝術(shù)的重任，才能使國畫藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。孫家勤從事教學(xué)、繪畫藝術(shù)五十余年，多次擔(dān)任臺灣美展評審委員，曾榮獲“藝術(shù)薪傳獎”，出版有《孫家勤畫千佛》、《大風(fēng)流韻---孫家勤畫集》、《承古傳今---孫家勤畫展》專集多種，還多次應(yīng)邀舉辦個展、參加海內(nèi)外聯(lián)展百余次。 多次率弟子赴北京、上海、四川、江蘇等地舉辦聯(lián)展，并和大陸藝術(shù)界人士研討繪畫藝術(shù)，為弘揚(yáng)國畫藝術(shù)及兩岸文化交流做出了很大的貢獻(xiàn)。

　　繼承傳統(tǒng) 弘揚(yáng)國粹 ——淺談臺灣孫家勤的國畫藝術(shù)

　　縱觀孫家勤的畫作，無論山水、人物、花鳥均筆墨精妙，且工寫皆能。如其所繪《初春晨霧》是參加“海峽兩岸書畫名家祭孔交流展” 的一件作品，此作畫家不在形式上求發(fā)展，而只重將意念中的神韻表現(xiàn)出來。

　　畫面上是以破墨技法完成的，但不同于一般人所謂的潑墨畫法，因為潑墨法帶有一點隨機(jī)的偶然性，而這種破墨法卻是畫家為表達(dá)理想的肌理，層層破染而成的，此法的運(yùn)用使畫面中呈現(xiàn)大片酣暢淋漓，開闊舒朗的景象。孫家勤所寫《竹林七賢》，亦是其代表之作。

　　畫面上崇山峻嶺下有一片密林，而密林前有一大片平地，平地被下泄的山水沖成了一小片湖泊。圖中的密林雖一片朦朧之感，但層次分明；而圖中的寫意人物或撫琴或交談，極富動感。整幅作品的意境，使觀者感覺到這是一件看似簡單實則細(xì)膩的山水畫卷。

　　其所繪工筆人物《柳下仕女》，仕女端坐園中柳樹下，造形體態(tài)豐盈，設(shè)色明快，人物線條精準(zhǔn)勁利；畫面中的園石、垂柳用筆簡括而造形多變，功力堅實�！峨鼥V春意》則是他近年來將潑染、寫意、工筆三種畫法結(jié)合在同一張畫上而完成的花鳥畫，此作既是源于傳統(tǒng)而又不失現(xiàn)代感，此畫作是孫家勤在花鳥畫創(chuàng)作領(lǐng)域突破傳統(tǒng)而自創(chuàng)風(fēng)格之作。總之，他的畫作既師承傳統(tǒng)，又弘揚(yáng)時代精神。

　　走筆至此，使我想起了臺灣“中華大學(xué)” 校長張家祝在《匯古通今——孫家勤畫展專集》中的一段話：“張大千先生稱許孫家勤教授u2018著筆沉厚，傅色端艷，有隋唐以上風(fēng)格，能起元明以來人物畫之衰。其山水上追董巨劉李，花鳥兼綜徐黃崔，并能自見性情，其縱肆處能攝取白陽青藤之精魄，奔赴腕下。u2019足證孫教授藝術(shù)成就之卓越超凡�！�