沈永剛（號雅公），男，1966年11月7日生于中國樂山，18歲拜師嘉州畫院創(chuàng)始人李瓊久先生，加盟嘉州畫院，三十四年里末有一日不是筆不離手、畫不離心，畫風(fēng)更加隨心遂愿，不問他人，以達純粹。書法、繪畫，追求一種“空與明”的境界，禪意書法、心意山水。

書法、繪畫，追求一種“空與明”的境界，禪意書法、心意山水。

“秋月明禪”是一種心境。也是一種禪意。

山為陽，水是陰。陰陽相合水墨相生，山取崇高之意，水作俯仰之勢。樹木生發(fā)其間，浮云飛瀑穿插上下。是自然之意也是畫中之意，更是畫家心中之意，筆墨丹青的干凈，是畫家內(nèi)心的純粹。畫者寫境為下造境為上。造者創(chuàng)造也。心意山水就是畫家內(nèi)心山水的寫照，筆墨的流動如同內(nèi)心的律動，或豐富，或簡單。。。�；驖M紙煙云，或者數(shù)筆草草，均能夠反應(yīng)畫者內(nèi)心的真實。古人在山水畫已經(jīng)走得高遠，宋元筆墨滋潤。。明清的逸筆了了。近代黃賓虹更是集大成者。每每讓人感到高山仰止。但古人之心不同于我們之心，筆墨當(dāng)隨時代。。。內(nèi)心的真實才是我們的唯一。

筆墨明詩意 山水通禪心

———品讀雅公的心意山水畫

魏哲雨

欣賞雅公的畫作，有耳目一新之感。北宋黃休復(fù)在《益州名畫錄》有云：“筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾�！庇靡孕稳缙洚�，可謂契合無間。中國畫壇到現(xiàn)在可以說是百家爭鳴，流派林立，名家輩出。各家各派風(fēng)格亦各有特點。南有嶺南畫派的雅致清秀，北有長安畫派的沉郁蒼茫，其余各家也都所長，可品讀雅公先生之畫，卻無任何流派之淵源，可謂獨成一家。他的畫構(gòu)圖奇特，用筆或簡淡、或蒼秀、或遒勁，不拘一格，筆墨境界豐富，讓人觀之頓悟，有出塵之感。

雅公曾說：“我的畫是我通過長時間的摸索和認識提出來，只是更注重內(nèi)心的感受，表達的是一種內(nèi)心的映像，追求一種內(nèi)省的純粹；以心映山，是為心意山水�！闭归_雅公的山水圖卷，給人的感受更是一種心境的閑適，正如禪宗所說的三重境界：當(dāng)今畫壇一些畫家多重寫生看山是山，看水是水筆下忠實記錄自然這是一種境界；另一種境界是多數(shù)畫家是看山不是山，看水不是水，山水在其心目中已經(jīng)分解為構(gòu)圖、筆法、皴染、結(jié)構(gòu)等形式要素；而先生就是第三種境界，看山仍然山，看水仍然是水，山水已經(jīng)和心靈相通，閉目則胸中有山，觀山則物我同為山，達到一種澄明徹悟之境，即王國維所說的無我之境，物我同一，得山水心畫相契自然之妙。

經(jīng)過多年在水墨山水的汲汲求索，雅公已懂得自己的追求是什么，從心而動，山本是山，何必刻意去畫山，水本就是水，何必力求去繪水，目光所及，皆印于心。所以當(dāng)我問他的畫的名字的時候，他說他的所有的畫都沒有命名，這種空靈之境需要讀者自己去想象。他是以心印畫，他的讀者也是以心印畫，觀者所看到的所受到的觸動就是這幅畫的最好畫題。山在那里，水也在那里，筆墨之處是為山，留白之處正為水，千山萬壑松風(fēng)明月入眼入腦入心，由印象而為意識轉(zhuǎn)成內(nèi)心的感悟：就是山水即我，我寫我心之山水意。老子所言“大音希聲 大象無形”這正是自然萬物與心交融之境界。

雅公的山水畫，看起來清寂、簡雅，文人氣十足，但它又不同于文人畫。在他的畫中無一草一木、一山一舟一湖之具象的塑造但卻讓觀者能確切感受到畫面山川林泉、草木葳蕤現(xiàn)實存在之意，這得益于他說創(chuàng)的以意馭形之法，故能有此之妙境。其畫簡淡無彩，不求皴擦點染之繁蕪，卻又有筆意盡而意無窮之美。在筆法上他以心御意，意至筆盡，筆墨縱橫開闔，既重篆隸筆意之規(guī)整，又有行草寫意飛逸縱橫之韻味。望著其精心所作出版之畫選，目之所及，“空靈”、“飄逸”之風(fēng)撲面而來，給人一派幽遠沉靜、古雅寂寥之美。 在多年的繪畫生涯中，雅公從來沒有放棄過對水墨國畫中探求個人獨特的藝術(shù)個性和筆墨語言的追求，他專注悠游于筆情墨趣之間，錘煉在傳統(tǒng)筆墨運用上的技巧。在他的書畫上趨遠古，書畫同歸，線條、墨痕、筆跡高度簡化成為一種符號，可以說是其字如畫，其畫如字。在他的畫中，他把筆墨、皴擦、暈染等等國畫的形式概念抽象簡潔到了極致，畫中只留下了書畫印的形式，詩意卻自存于其中。我寫我心，以意御筆，將情趣寓于筆墨丹青之中，其畫面只剩下空靈的空間和筆意，簡淡凝煉卻意味無窮。比前人的逸筆草草之說更進一步的專注于表現(xiàn)內(nèi)心，將具象、形式抽空成為一種只可意會不可言傳的意象。傳統(tǒng)山水畫的技法到他那里經(jīng)過高度的提煉，已經(jīng)高度凝煉成為獨具個性的筆墨語言。他以嫻熟的筆墨，筆走龍蛇，畫心中山水之意象。他的畫之所以意境深遠蘊含靈動，是因為其畫中的山水意象是自然之意也是畫中之意，更是畫家心中之意。他在講自己的藝術(shù)追求時曾說：“畫者寫境為下造境為上。造者創(chuàng)造也，心意山水就是畫家內(nèi)心山水的寫照，筆墨的流動如同內(nèi)心的律動，或豐富、或簡單、或滿紙煙云、或者數(shù)筆草草、均能夠反應(yīng)畫者內(nèi)心的真實。；筆墨丹青的干凈，是源于他內(nèi)心的純粹，任何繪畫形式只要用真心真情去畫，在感動自己的同時，也會深深地感動別人。他既是書畫家，又是室內(nèi)設(shè)計師，還是四川收藏古代石頭獅子數(shù)量最多的收藏家之一，對水墨山水多年的探索與與他傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)的厚積薄發(fā)終于生發(fā)出其虛靜自然、不拘一格的畫風(fēng)，如今他的作品得到愈來愈多的書畫收藏者的認可，已多次榮登《中國美術(shù)報》等多家藝術(shù)專業(yè)報刊。

大道至簡，得之不易，雅公的水墨山水極簡極靜之中更蘊含著一種傳統(tǒng)文化的精神風(fēng)骨。其畫很少題詩，而詩之韻味卻神藏其里。他之所以達到如此的藝術(shù)境界，因為他深知自古詩、書、畫、印來同源而相系，多年的筆耕墨浸中他深研傳統(tǒng)，但不拘于傳統(tǒng)，他很有感觸的說起自己的創(chuàng)作歷程：“宋元筆墨滋潤，明清的逸筆了了，近代黃賓虹更是集大成者，每每讓人感到高山仰止，但古人之心不同于我們之心，筆墨當(dāng)隨時代之流變，內(nèi)心的真實才是我們的唯一�！闭�如他所說，他在藝術(shù)之路上汲古承今，吸收古人繪畫的精神內(nèi)核而加入現(xiàn)代的美學(xué)理念，才能卓爾不群，自稱一家。他的畫完全是依據(jù)古意古法走出一條具現(xiàn)代感的藝術(shù)，給人以深刻渾然的歷史氣息，但又完全是他心中的桃花源，古風(fēng)古意而出新作，稱之為“逸品”可謂確切。展卷品讀，如武陵人之見桃源之境，恬然幽淡、忘卻塵世、寂靜無為的自然心境，看似隨意涂抹,豈知其深涵山水真味之妙韻。

“逸品”隨妙，但歷來存在爭議，北宋黃休復(fù)將它列為四品之首，唐代朱景玄又將“逸品”列在四品之末，理由是“非畫之本法，故目之為逸品，蓋前古未有之法也”。同樣在如今的現(xiàn)代，對于這個美的標(biāo)準問題還是無法統(tǒng)一，對于先生的雅公畫風(fēng)還是有些人不認同。對于不理解啊的人他從不以為意，他堅定的說：“我既然選擇心意山水這一條路，就要孤獨地走下去�！睆难殴�身上，我看到了一位藝術(shù)的苦行僧的形象，他不在乎外界怎么看，他執(zhí)著于內(nèi)心，他于藝術(shù)道路上“一意孤行”，不追隨流俗時念，不低頭做態(tài)去媚俗，這種執(zhí)著實是令人欽敬。他的讀書作畫搞收藏，完全是一種內(nèi)在需需求，正如他的藝術(shù)理念，山水是心意的山水，書法是禪意的書法，以此觀之可謂畫如其人，我相信假以時日他在藝術(shù)創(chuàng)作中將會取得更大的成就，藝術(shù)風(fēng)格將為更多人所激賞！