余風谷，1970年10月出生，浙江省安吉縣人。

1999年 作品《蕭蕭漸引風》入選“浙江省第四屆中國花鳥畫展”（杭州）

2000年10月 舉辦第一次個人畫展（杭州）

2000年12月 舉辦第二次個人畫展（寧波）

2002年作品《天下第一春》入選“浙江省第五屆中國花鳥畫展”

2005年9月 舉辦第三次個人畫展（永康）

2007年作品《幽谷寒香》獲“百花向陽——浙江花鳥畫特展”銀獎

2007年12月 參加“2007水墨報告·中國當代水墨藝術家巡回展”（衢州）

2009年作品《風影棕櫚》入選“浙江省第十二屆美術作品展”（杭州）

作品參加浙江畫院25周年回顧作品展（杭州）

2010年6月舉辦第四次個人畫展（杭州）

2010年作品《寒雪一溪》參加浙江中國畫名家邀請展（杭州）

作品《陸游詩意圖》參加南宋文化主題藝術創(chuàng)作展（杭州）

2011年作品參加第三屆東方墨—中國當代水墨藝術家邀請展（深圳）

2011年9月 舉辦第五次個人畫展（永康）

2012年3月參加“花開春潮——浙派花鳥畫家三人展”（珠海）

2012年4月參加“越畫吳風——浙江畫院走進蘇州中國畫展”（蘇州）

2012年11月參加“水墨詠三城——浙江畫院走進嘉興中國畫展”（嘉興）

第一次看到余風谷的畫是在我弟弟的裝裱行，我說這個人畫的不錯，怎么沒聽說過。我弟弟馬上跟我介紹說，這個人在 中國美院讀的是書法專業(yè)，還是我們的老鄉(xiāng)呢！我應聲說，那下次會一會。當時無心一說，沒想到我又到玉皇山正好碰到他也來我弟弟那里。一聊，才知道他也住在玉皇山。這以后，便經常碰到他，風谷給我的印象是性格比較爽朗，善談，擅喝酒，好交朋友，是我所認識的畫家當中比較有個性的一位。

我認識風谷時，他是一個職業(yè)畫家，簽約畫家，在杭州這個地方從事中國畫，非常好，又非常不好。好處是有中國美術學院的眾多高手值得自己學習和求教，又有美麗西湖的陶養(yǎng)；不好的地方也正在此，要想畫出點名氣來首先要超越那么多高手，而西湖的暖風也往往會消磨一個人的意志。作為杭州的“草根”一族，余風谷可謂是“揚長避短”地“漂”在杭州。曾經西湖，他更多地獲得了杭州的人文地理的滋潤。他在考入中國美術學院書法專業(yè)以前，就曾追隨 閔學林等諸多名家，學習浙派花鳥畫，應該說那時他的畫風是承續(xù)傳統(tǒng)的正脈，后來，也許是為了生計或別的原因，他曾一度告別職業(yè)畫家、簽約畫家的生涯，離開杭州赴外地辦學教學，從此也少有音訊。前些日子，他又回來了，也許此風谷非彼風谷也，有一點確定的是，他已定居西子湖畔了。

風谷是個有追求有想法的畫家。我記得他當年在簽約時一度也喜歡做肌理、搞效果，也頗有現(xiàn)代形式感，在市場上亦有不錯的表現(xiàn)，但 徐家昌老師提醒他畫中國畫要講筆墨，玩制作會誤入歧途時，他便毅然決然地放棄制作，重新回到傳統(tǒng)出新的創(chuàng)作道路上來。有這種壯士斷臂的勇氣和決心對于一個職業(yè)畫家來說是很不容易的，畢竟，放棄市場對他認同的畫風，對他意味著可能是生活的艱辛。這樣的回歸當然也并不說明他就成了一個鉆故紙堆的畫家，他的畫不象現(xiàn) 在那些很概念化的畫家，手法總是那么的雷同。風谷對藝術有自己的感悟，他師從古人，決不迷失自我，而不拘泥于前人的表現(xiàn)技法。他畫生活，畫的是自己對生活的感受，自己對生活的理解。他不斷求變，不怕變差了，不懼怕風險，而不是有了一點成績，就抱牢不放�，F(xiàn) 在畫家多于牛毛，但有成就的寥若晨星。一個畫家只有不斷發(fā)展、超越傳統(tǒng)，敢于突破，才能有一席之地。

風谷重傳統(tǒng)，首先重視的是中國畫筆墨。筆墨不是一朝一夕能得到的，它要在正確的方法下千錘百煉才能練就。我們在看畫的時候，為什么有的畫“生動”？很關鍵的一點是筆墨“松動”。筆墨能“松”能“動”，首先是書法用筆， 張彥遠《歷代名畫記》上說：“無線者非畫也”。毛筆的表現(xiàn)力代表了中國畫藝術的一種境界，國畫的神采皆生于用筆。作為當代畫家的風谷曾經接受過書法專業(yè)的科班訓練，這為他的繪畫創(chuàng)作打下一個堅實的基礎，使得他能將線條的濃淡、干濕、緩急、連斷、剛柔等矛盾著的兩方面在同一幅畫作中同時并用，不僅準確刻畫了花卉、蔬果、蟲鳥等物象外貌，而且賦予它們鮮活的生命，傳達出生命的節(jié)奏。畫好中國畫，除了書法用筆，還要善于用水，筆墨無水則不活，用筆用墨的關鍵是用水，水是中國畫的靈魂。用不好水，韻無法產生。 石濤說：“枯筆取氣，濕筆取韻”，筆墨只有靠水的靈活運用，才能達到出神入化的境界。風谷心中有這個傳統(tǒng)在，他注重筆墨，善于用水，所以下筆不妄，自有風神。

作為職業(yè)畫家的風谷先生，其畫作外勁內秀，筆墨清脫，上溯青藤、八大，又泛及 黃慎、冬心，兼及海派的 任頤、 蒲華等。讀他的畫不難看出，他吸取青藤的奇崛縱逸、八大的簡約空靈、伯年秀雅清麗之運色、 蒲華粗放狂野之傳態(tài)于其畫中。但他取諸家之長而能融會貫通，從而形成既有前人影響，又能別出新意，創(chuàng)立獨特的、具有鮮明個性的大寫意花鳥畫風格。例如他的作品《天下第一春》，章法奇特，造型質樸，枝干向上，占紙一半多，氣勢開闊，再用濕而潤的墨塊、線條寫石和樹干，用干而多毛的線條去勾勒小枝，表現(xiàn)出梅花的盎然生氣；又如《幽幽萱草》中，撇葉急中見緩、枯中涵潤、筆斷意連，運筆看似簡單卻又巧變鋒駐，意韻無限；他畫的荷花《生既高潔何懼濁流》，含蓄蘊藉、豐富多變、淋漓痛快的筆墨語言通徹畫幅，畫面顯得穩(wěn)重而不失靈動、柔美又不失剛勁；他畫的蘭花，斜出夕陽，布局至上而下，磅礴淋漓，氣通韻貫，微風吹過，好似幽香輕拂，卻又崢嶸逍遙……讀他的畫，覺得他似乎不受紙幅大小的約束，繪畫表現(xiàn)對象的局限，有時不求其全，有時以少勝多，有時以小見大，所謂出奇制勝，變幻多端。更值得一提的是，風谷先生的作品保留著文人高雅的情趣，他通過筆墨、色彩抒發(fā)蘊藏在自己內心深處的感受，又能將生活中隨處可見的、民間的、通俗的形態(tài)融入高雅中，做到大雅大俗，雅俗共賞，他將典雅與平俗統(tǒng)一在藝術中，創(chuàng)造了一種均衡——傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對峙和對話、失落與存在的叛逆和守望。

筆墨有盡，藝術無涯，愿風谷先生以自己生活的感受和認識，表現(xiàn)他作為當代花鳥畫家的追求，愿他的作 品繼續(xù)釋放出深邃、清脫的智慧和光芒。