朱理存，1940年生，江蘇宜興人。擅長工筆人物畫。

　　1959年于北京中央美院附中畢業(yè)，保送入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系學(xué)習(xí)。

　　1964年中央美院畢業(yè)。擅長工筆人物畫�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫藝委會委員、中國工筆畫會副會長、四川省美協(xié)副主席、國家一級美術(shù)師，享受國務(wù)院特殊津貼專家。

　　作品參加了第五、六、七、八、九屆全國美展，其代表作“生命之歌”等曾在“全國美術(shù)展覽”、“中國體育美展”、“全國少數(shù)民族美展”、“中國工筆畫大展”等國家級大型美展中多次獲獎。

　　曾任第八、九屆全國美展評委，“全國第一屆中國畫”、“全國中國畫人物畫”展覽評委。其代表作被選入《現(xiàn)代中國美術(shù)全集》、《中國新文化大系》、《中國女畫家選集》、《中國工筆畫》、《全國美展獲獎作品集》等大型畫冊及《朱理存》畫集，并于其丈夫馬振聲合作有《朱理存、馬振聲中國畫選集》、《重上井岡山》等。

　　作品《姑娘們的節(jié)日》、《踏歌圖》、《叔叔喝水》等被中國美術(shù)館、中國畫研究院、天津博物館等收藏。

　　近年來，朱理存連續(xù)出版了兩本畫集，所收作品都是水墨寫意畫。我想可能是由于年齡的關(guān)系，畫家的興趣發(fā)生了轉(zhuǎn)移。

　　但其實(shí)朱理存在美院時(shí)學(xué)的就是寫意畫，她畢業(yè)后創(chuàng)作的一系列作品如《四不要》、《叔叔喝水》等都是寫意畫。她于1973年創(chuàng)作的《叔叔喝水》，不但參加了當(dāng)時(shí)的全國美展，還曾被多家報(bào)刊發(fā)表，出版社又印成年畫大量發(fā)行。后來，為了表現(xiàn)的需要她又畫起工筆畫。

　　在她的第一幅工筆畫作《踏歌圖》中，可以看出寫意畫的精神。她在《住在畫屏中》、《家園》等工筆畫作品中都融入了水墨的語匯，而且自然熨貼。她的寫意畫《家鄉(xiāng)的小河》與1987年曾獲工筆畫大獎的《游》雖屬同樣題材， 但前者更精彩。因?yàn)椤都亦l(xiāng)的小河》在構(gòu)圖上更集中，更突出地展現(xiàn)了村童的自由爛漫與可愛天趣。河水的以虛為實(shí)，以空白為水的手法，比水著藍(lán)色更見空靈。水牛與村童魚貫戲逐的虛實(shí)節(jié)奏安排，特別是把手捉牛尾催趕牛兒快追的頑童形象作為畫眼，更凸顯出藝術(shù)處理的高妙。

　　朱理存畫寫意再畫工筆，畫工筆又復(fù)歸寫意，不但說明她工寫兼善，更說明工寫之間可以優(yōu)勢互補(bǔ)。工中含寫，寫中有工，正體現(xiàn)了朱理存繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)特征。值得注意的是，朱理存的水墨寫意畫仍保持了從生活中發(fā)現(xiàn)美，在藝術(shù)中加工創(chuàng)造美的創(chuàng)作路子。從她的一系列作品中，都可以發(fā)現(xiàn)作者審美的興奮點(diǎn)，都是有感而發(fā)的，避免了空洞的筆墨游戲。

　　進(jìn)入經(jīng)濟(jì)全球化的當(dāng)代，社會經(jīng)濟(jì)文化的轉(zhuǎn)型萌發(fā)出更多的新生事物，也產(chǎn)生出更尖銳的多種矛盾。廣闊的社會生活為畫家提供了無比豐富的創(chuàng)作資源，祝愿畫家能與時(shí)代同步，繼續(xù)創(chuàng)作出更加真實(shí)、動人的作品。

　　在當(dāng)代中國畫壇上活躍著眾多出色的女畫家，朱理存就是其中之一。她不但連續(xù)入選第五、六、七、八、九屆全國美展，而且獲獎。這在中國畫家中是不多的，在女畫家中更屬鮮見。

　　她的那些形式新穎而且?guī)е�生活露珠和泥土芳香的新作，鮮明地反映出時(shí)代生活的變 化，每每給人氣息清新的審美興奮。

　　早年朱理存曾在中央美院附中學(xué)習(xí)，因?qū)W業(yè)優(yōu)秀被保送中央美院國畫系。1964年畢業(yè)時(shí)，她已經(jīng)為后來的創(chuàng)作奠定了扎實(shí)的基本功。改革開放之初，朱理存創(chuàng)作了《踏歌圖》。

　　這幅畫像嚴(yán)冬過后的一陣春風(fēng)，黑夜破曉時(shí)的一縷曙光，充分顯示了畫家對時(shí)代的敏感和突出的藝術(shù)才華。朱理存巧妙地塑造了醉意深濃、搖曳多姿的“醉女”形象，類似舞蹈化的肢體語言，痛快淋漓地傳達(dá)出身心解放的快感。該作品的形式語言是極富特色的，設(shè)色單純，畫面構(gòu)圖也特別空曠，霧蒙蒙的空間強(qiáng)化了醉意蒙蒙的意境。粗壯的古樹讓人聯(lián)想到民族文化的古老，明月西沉正是東曦駕臨的時(shí)空轉(zhuǎn)換時(shí)刻，歡聚歸來的醉女風(fēng)情，既有民族民俗學(xué)意義的美，又蘊(yùn)涵著鄉(xiāng)土文化的樸厚。詩性化處理是該作的顯著特征，仿佛畫中的一切景物都染上了醉意，人醉、月醉、霧醉、樹也醉，一切景語皆醉意。醉態(tài)女性的組合，構(gòu)成繪畫意象，幻化出畫境的濃濃詩意。這幅畫是寫實(shí)的，又是充滿浪漫情懷的。是以寫實(shí)的方式敘事，在敘事中“比興”，并從而寓意、象征。這幅創(chuàng)作于心有余悸的年代的作品，擺脫了主題先行、為政治需要編織構(gòu)圖、情節(jié)、人物的創(chuàng)作模式，將政治概念的圖解說明轉(zhuǎn)換成對文化的、生活的深層揭示，開新風(fēng)氣之先。從創(chuàng)作美學(xué)的視角來看，無疑是創(chuàng)作觀念上的革命。畫面的許多細(xì)微處都流露出女性藝術(shù)家自我體驗(yàn)與女性視角的天然特征，為女性繪畫美學(xué)研究提供了可貴的范例。

　　對于變形藝術(shù)，朱理存有自己的理解，她認(rèn)為變形不能扭曲生活，更不能丑化生活。變形應(yīng)傳達(dá)畫家在藝術(shù)體驗(yàn)中獲得的獨(dú)特審美意象、藝術(shù)意味、形式神韻。變形也是“妙得”的一種加工手段，是強(qiáng)烈化、濃郁化、鮮明化、夸張化的手法。她的《秋實(shí)》就運(yùn)用了變形的手法，是遵循著“傳神寫意”和表現(xiàn)“妙得“的路子進(jìn)行的。她的《趕場天》、《收獲》等作品，都在追逐著、捕捉著在生活中遇到的“觸電”式的“真切感覺”與“審美興奮”點(diǎn)，把“感覺”點(diǎn)化成藝術(shù)形式。朱理存的有些作品悄悄地汲取了民間藝術(shù)造型經(jīng)驗(yàn)的營養(yǎng)，《豬娃娃》、《秋實(shí)》、《趕場天》等明快、大膽、夸張、凝練、強(qiáng)烈、有趣、有味的特征表明，民間藝術(shù)的滋養(yǎng)為她的藝術(shù)帶來了一股淳樸和清新的文化氣息。

　　朱理存曾在她的作品中以獨(dú)特的方式淋漓盡致地、細(xì)膩地詮釋著母愛這個人類永恒的主題。她的《生命之歌》更從母愛升華到博愛，在社會性題材的創(chuàng)作中挖掘人性，歌頌博愛精神中生命的輝煌。這幅畫是根據(jù)1992年大水災(zāi)中臨產(chǎn)的孕婦被救、在船上分娩的動人故事創(chuàng)作的。該畫人物眾多，有老人、小孩、婦女，更多的是經(jīng)過與洪水搏斗后疲憊的戰(zhàn)士。在卵形構(gòu)圖的中心，是分娩陣痛后熟睡的產(chǎn)婦，她在經(jīng)歷了洪峰的危險(xiǎn)和臨產(chǎn)的痛楚之后，在陌生的親人們的撫慰與保護(hù)下安詳甜美地睡著了，身旁是接生軍醫(yī)懷中放聲啼哭的嬰兒。設(shè)色是嚴(yán)峻的深暗包圍中的融融暖色，聚焦中心為白色。中心視點(diǎn)突出、醒目，把中心事件放置在極為特殊的情景氛圍中，在場人物有不同的情態(tài)反映，年輕的戰(zhàn)士背對中心，年長些的疲憊地低垂著頭，小孩驚魂未定，老婦則關(guān)切地伸出雙手。作者充分調(diào)動了讀者聯(lián)想對比的心理，以靜態(tài)的瞬間展示了特殊事件的驚心動魄的過程。環(huán)境的險(xiǎn)惡，反襯出產(chǎn)婦的安詳，產(chǎn)婦的睡中微笑與新生命的嘹亮啼哭，標(biāo)志著博愛精神的高揚(yáng)。作者運(yùn)思縝密，措置精當(dāng)，切入點(diǎn)的選擇為情節(jié)的展開創(chuàng)造了游刃有余的廣闊空間。

　　朱理存認(rèn)為，人們欣賞藝術(shù)首先是欣賞一種精神的勃發(fā)和情感境界的美。這也是她在創(chuàng)作中所不斷追求的。包括像《趕場天》、《歸途》、《山姑娘》等小品畫都體現(xiàn)了這種創(chuàng)作思想�！囤s場天》中三個農(nóng)村婦女背簍、挎籃，步履匆匆地把自家生產(chǎn)的小豬、公雞、雞蛋、辣椒等運(yùn)往農(nóng)貿(mào)市場。可以看出這些山村婦女由于常年負(fù)重爬山路，身體健壯但個頭很矮，腿粗壯有力，她們喜氣洋洋，邊嘮家常邊趕路，走路的體態(tài)、腳步的堅(jiān)實(shí)都流露出“有奔頭”、“有勁頭”的樂觀信息，進(jìn)而揭示出她們對生活滿懷信心。朱理存這類創(chuàng)作的意義在于，她通過藝術(shù)形象——四川山村農(nóng)婦特有的質(zhì)樸又充滿希望的背影體態(tài)，透露出中國農(nóng)村改革開放和社會轉(zhuǎn)型的歷史信息�？尚拧⒄鎸�(shí)的藝術(shù)力量使這幅作品成為農(nóng)村改革歷史進(jìn)程的形象記錄。

　　朱理存認(rèn)為，美來自人與大自然的和諧。我認(rèn)為她的《顧》和《牧》這兩件作品充分體現(xiàn)了人與自然和諧的思想。《顧》和《牧》兩幅作品都特別強(qiáng)調(diào)空間意識，有意把地平線壓得很低，任彩云在遼闊的天空中自由舒卷。畫中的藏族姐妹、牧羊女，都是大自然的女兒，她們沐浴在陽光、清風(fēng)之中，和大自然和諧相處，共生共榮。

　　近年來，朱理存連續(xù)出版了兩本畫集，所收作品都是水墨寫意畫。我想可能是由于年齡的關(guān)系，畫家的興趣發(fā)生了轉(zhuǎn)移。但其實(shí)朱理存在美院時(shí)學(xué)的就是寫意畫，她畢業(yè)后創(chuàng)作的一系列作品如《四不要》、《叔叔喝水》等都是寫意畫。她于1973年創(chuàng)作的《叔叔喝水》，不但參加了當(dāng)時(shí)的全國美展，還曾被多家報(bào)刊發(fā)表，出版社又印成年畫大量發(fā)行。后來，為了表現(xiàn)的需要她又畫起工筆畫。在她的第一幅工筆畫作《踏歌圖》中，可以看出寫意畫的精神。她在《住在畫屏中》、《家園》等工筆畫作品中都融入了水墨的語匯，而且自然熨帖。她的寫意畫《家鄉(xiāng)的小河》與1987年曾獲工筆畫大獎的《游》雖屬同樣題材，但前者更精彩。因?yàn)椤都亦l(xiāng)的小河》在構(gòu)圖上更集中，更突出地展現(xiàn)了村童的自由爛漫與可愛天趣。河水的以虛為實(shí)，以空白為水的手法，比水著藍(lán)色更見空靈。水牛與村童魚貫戲逐的虛實(shí)節(jié)奏安排，特別是把手捉牛尾催趕牛兒快追的頑童形象作為畫眼，更凸顯出藝術(shù)處理的高妙。

　　她寂寞之道上恭恭敬敬地畫了近三十年的工筆畫（為了應(yīng)酬，偶爾也畫一點(diǎn)水墨畫）。為了追求藝術(shù)的理想付出應(yīng)有的代價(jià)，值得，無怨無悔。但隨著年齡大了，眼力、體力和精力都在下降，如果繼續(xù)撲在工筆畫上，拼命畫到100歲，也畫不到100張畫了。何況這對身體無疑是一種摧殘，何不將工筆畫暫放一邊（只是暫放，工筆畫的路還沒走完），放松精神，敞開胸懷，拿起濕潤的毛筆，在宣紙上橫涂豎抹，享受那筆墨的情韻之美吧！她已經(jīng)歷了豐富的人生，也積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，現(xiàn)在不過這個痛，又待何時(shí)？！

　　近年來她畫了一些水墨小品畫。"小品"是指內(nèi)容較簡單，構(gòu)思、構(gòu)圖不大費(fèi)勁，畫幅也不太大，可把精力主要放在筆墨語言的錘煉和藝術(shù)形式的探索上，畫著好玩，看著有趣。寫意畫看似簡單，三言兩語，高度概括，一以當(dāng)十，它能使你立刻心想事成，夢想成真，也能使你的努力付之一炬，一敗涂地，可謂痛快！有時(shí)看著畫室里堆積如山的廢畫，很驚訝，我一個星期的"創(chuàng)作"，竟超過以前一年的成績，難怪大師們也喊"廢畫三千"呢，看來這個筆墨痛也不是那么好過的。畫寫意畫的感覺是，在畫的過程中，比她曾經(jīng)畫過的任何畫（如：國畫工筆畫、素描、油畫、版畫、水彩等）精神都集中，思維都活躍，畫工筆畫可以在稿子上反復(fù)推敲，周密計(jì)劃，然后按部就班地制作，油畫能在畫布上一味重復(fù)和修改中找到感覺……而寫意畫不同，當(dāng)你握著毛筆，面對雪白而柔軟的宣紙時(shí)，如同將要徒手馴服一匹黑色的野馬，此時(shí)需要的是自信、技術(shù)和智慧同時(shí)的迸發(fā)！ 寫意畫下筆需肯定、準(zhǔn)確、干脆、利落，不能猶豫、磨蹭，也不能照稿子描摹或照搬真實(shí)形象，那樣會失去生動的神態(tài)和用筆的氣勢。國畫家需具有的是"活的造型能力"，把形象吃透，"舍形取神"默記在心，從而呼之欲出，所以能夠形神兼?zhèn)�。在溶墨化水的生宣上作畫，沒有多少可以修改的余地。但是它所呈現(xiàn)出的筆墨效果，卻能表現(xiàn)豐富的內(nèi)心情感。當(dāng)筆隨心動、興致所致，恰到好處地發(fā)揮時(shí)，可得到意想不到的精彩筆墨而使你驚喜。有時(shí)也會出現(xiàn)偶然的意外，給你創(chuàng)造一個將錯就錯，化險(xiǎn)為夷的機(jī)會，令人驚心動魄，如果錯誤太大，或沒有回天之力時(shí)，只得前功盡棄了。寫意畫以墨為主，筆墨的力量有一種生命本質(zhì)的素美，每一筆的輕重緩急、干濕濃淡、輕重粗細(xì)……都要考慮到它的造型作用，與周圍的呼應(yīng)關(guān)系和本身的形式美，又要符合畫面整體虛實(shí)、韻律的節(jié)奏。畫寫意畫的過程，需要不斷地根據(jù)情況作出判斷，隨機(jī)應(yīng)變，所以畫畫一定要有好狀態(tài)。萬物靜中得，精神既專注又放松，過分緊張，用筆放不開，原有的靈性也不能釋放出來，"無為無不為"為最佳，如同禪境：靜中的極動，動中的極靜。從這方面講，畫寫意小品畫既健腦，又健身。一張簡單的小畫，能表現(xiàn)一個畫家的藝術(shù)素養(yǎng)和能力：包括才華、想象力、創(chuàng)造力，造型及處理畫面的能力，筆墨的修養(yǎng)和功力，審美的藝術(shù)格調(diào)和藝術(shù)個性等。哪一樣不足，都會影響效果。畫畫的狀態(tài)好，固然重要，但是如果缺乏平時(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練和一些必要的畫外功，臨場發(fā)揮也是有限的。寫意畫重藝術(shù)的感覺和筆墨的能力，這都與內(nèi)在的修養(yǎng)相關(guān)，這是寫意畫的難處，也是它的魅力所在。

　　“ 我迷戀中國的文化精神，認(rèn)真學(xué)習(xí)博大精深的文化傳統(tǒng)，而畫畫時(shí)喜歡表現(xiàn)平凡、熱烈的現(xiàn)代生活，寄情于平常的人和事。宇宙是偉大而細(xì)膩的，真理的光芒無所不在。一張作品的成功在于美，而美在藝術(shù)的秩序和自然的規(guī)律之中，這與宇宙生命的脈搏是和諧一致的，對我來說，享受這自然、和諧的感覺，大大超過畫畫本身�！�

宜興是個“嬌小的江南水鄉(xiāng)”

　　 錯過大師教導(dǎo)很遺憾　

　　宜興出了很多著名的書畫大家，朱理存最崇拜的就是徐悲鴻。朱理存1955年就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中，當(dāng)時(shí)附中就在美院內(nèi)，但是悲鴻先生1954年就去世，所以她沒能接受大師親自指導(dǎo)。她說，聽師兄們說，悲鴻先生一直很關(guān)心美院附中學(xué)生的成長，經(jīng)常親自指導(dǎo)他們。徐悲鴻對中西方繪畫傳統(tǒng)都進(jìn)行了潛心研究，批判性地吸納了中西繪畫傳統(tǒng)的精華，并融匯貫通，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。徐悲鴻也希望學(xué)生們能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，為中國的美術(shù)事業(yè)做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)，形成百花齊放的繁榮景象。朱理存說，美院及其附中在美術(shù)教育上，始終秉承了徐悲鴻的理念。

家鄉(xiāng)情