參展記錄
2016年
《我在春風(fēng)沉醉的夜晚砍掉了杜尚的頭》（油畫）參加“風(fēng)骨”中國當(dāng)代青年寫實(shí)油畫藝術(shù)展（北京，山水美術(shù)館）；
《重洋》、《倉央嘉措的情歌》（油畫）參加第三屆世界華人華僑美術(shù)作品展（中國華僑歷史博物館）；
《東方》（油畫）參加“支點(diǎn)”當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展（北京，山水美術(shù)館）；
《倉央嘉措的情歌》（油畫）參加“風(fēng)華正茂——北京青年寫實(shí)油畫藝術(shù)家邀請(qǐng)展”（北京，橋舍畫廊）；
2015年
《但丁與李白》（油畫）參加意大利佛羅倫薩美第奇藝術(shù)基金會(huì)沙龍邀請(qǐng)展（意大利佛羅倫薩美第奇宮）；
《獻(xiàn)樂圖》（國畫）參加“回望”——中國傳統(tǒng)文人畫聯(lián)展（蘇州，江南國畫院）；
2014年
《幸福的卓瑪》(油畫）參加“第三屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展”獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（北京，民族文化宮）；
《旭日東升》（油畫）參加“中國夢”油畫大展（北京，中國美術(shù)館）；
《聽琴》（國畫）參加“第二屆全球華僑華人美術(shù)展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（北京，炎黃藝術(shù)館）；
《石頭記》和《蒙古新娘》（國畫）參加“意向天成”中國畫家聯(lián)展（北京，國粹苑）；
2013年
《達(dá)賴六世倉央嘉措的情歌》（油畫）參加“和美西藏”全國美術(shù)作品大展獲銀獎(jiǎng)（北京，中國國家大劇院）；
《知音》（國畫）參加“氣韻生動(dòng)”中國畫聯(lián)展（北京，國藝美術(shù)館） ；
2012年
《圣地之光》（油畫）參加中國西藏主題油畫歐洲巡回展（法國、德國、英國等）；
《聽琴圖》（國畫）參加“翰墨千秋”中國畫大展獲銀獎(jiǎng)（臺(tái)北）；
2011年
《曙光》（油畫）參加“回望中國——紀(jì)念辛亥革命100周年美術(shù)作品大展”獲優(yōu)秀題材獎(jiǎng)（北京，中國美術(shù)館）；
《圣地之光》（油畫）參加“紀(jì)念西藏和平解放60周年美術(shù)大展”獲銅獎(jiǎng)（北京，中國軍事博物館）；
《高高的圓明園NO.2》（油畫）參加“融合與創(chuàng)造II”中國油畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（北京，中國油畫院）；
《蕉葉繁枝獨(dú)相思，風(fēng)回太湖待君賞》（國畫）參加“國風(fēng)”中國畫大展（上海）；
《同根》（油畫）參加“中國油畫藝術(shù)研究中心”2011春季沙龍展（北京，觀音堂美術(shù)館）；
2010年
《一夜梨花雨——至宋徽宗NO.5》（油畫）參加“時(shí)代杯”中國青年寫實(shí)油畫藝術(shù)大展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（北京，時(shí)代美術(shù)館）；
《致大�！獞浐Ｉ辖z綢之路》（油畫）參加“中日韓國際美術(shù)家作品展”獲銀獎(jiǎng)（日本，福岡美術(shù)館）；
《一夜梨花雨——至宋徽宗NO.1》（油畫）參加“中國氣韻，當(dāng)代之路”展（北京）；
2009年
《復(fù)興系列》（油畫）參加“視覺中國——新時(shí)代油畫藝術(shù)展”（德國柏林）；
2008年
參加建國以來最大幅面油畫《堅(jiān)韌卓絕.2008.五月記憶》的創(chuàng)作（與靳尚誼、詹建俊、陳丹青、徐芒耀等共同完成）；
2007年
《我和你——上班的人們》（油畫）參加“中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)展”（美國，紐約）；
2006年
《藍(lán)色夢幻NO.6》（油畫）參加“中國之路——70后藝術(shù)家聯(lián)展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（上海）；
2005年
《上帝之手》（攝影）參加卡塔爾國際雙年展（卡塔爾，多哈）；
《鄉(xiāng)愁》（油畫）參加“新亞洲，新人文主義藝術(shù)展”（日本，東京）；
中央電視臺(tái)制作專題片《心在旅途——萬嶺的藝術(shù)之旅》 ；
2004年
《戀人》（油畫）獲美國福布斯藝術(shù)新人獎(jiǎng)（美國，紐約）；
2003年
《新歷史演義1998.5.印尼.雅加達(dá)》（油畫）參加“今日中國美術(shù)展”（北京，中華世紀(jì)壇）；
《伊拉克的愛》（影像）參加“北京國際雙年展”（北京，中國美術(shù)館）；
2002年
《風(fēng)雨百年》（油畫）參加“天安門的故事——?dú)W洲巡回展”（倫敦、巴黎、柏林）；
《觀望系列》（影像）參加“平遙國際藝術(shù)節(jié)”（山西）；
2001年
《看你看我》（影像）參加“當(dāng)代100位藝術(shù)家的面孔作品展”（南京）；
1999年
策劃并參加“失控”當(dāng)代藝術(shù)展（北京，設(shè)計(jì)博物館）。
獲獎(jiǎng)經(jīng)歷?
2014年
《幸福的卓瑪》油畫）參加“第三屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展”獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（北京，民族文化宮）；
《聽琴》（國畫）參加“第二屆全球華僑華人美術(shù)展”獲佳作獎(jiǎng)（北京，炎黃藝術(shù)館）；
2013年
《倉央嘉措的情歌NO.2》（油畫）參加“和美西藏”全國美術(shù)作品大展獲銀獎(jiǎng)（北京，中國國家大劇院）；
2012年
《聽琴圖》（國畫）參加“翰墨千秋”中國畫大展獲銀獎(jiǎng)（臺(tái)北）；
2011年
《曙光》（油畫）參加“回望中國——紀(jì)念辛亥革命100周年美術(shù)作品大展”獲優(yōu)秀題材獎(jiǎng)（北京，中國美術(shù)館）；
《圣地之光》（油畫）參加“紀(jì)念西藏和平解放60周年美術(shù)大展”獲銅獎(jiǎng)（北京，中國軍事博物館）；
2010年
《一夜梨花雨—至宋徽宗NO.5》（油畫）參加“時(shí)代杯”中國青年寫實(shí)油畫藝術(shù)大展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)（北京，時(shí)代美術(shù)館）；
《致大�！獞浐Ｉ辖z綢之路》（油畫）參加“中日韓國際美術(shù)家作品展”獲銀獎(jiǎng)（日本，福岡美術(shù)館）；
2007年
《北京故事—我和你，上班的人們》（油畫）參加“中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)展”獲獨(dú)立精神獎(jiǎng)（美國，紐約）；
2006年
《藍(lán)色夢幻NO.6》（油畫）參加“中國之路——70后藝術(shù)家聯(lián)展”獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（上海）；
2005年
《上帝之手》（攝影）參加卡塔爾國際雙年展獲關(guān)注單元獎(jiǎng)（卡塔爾，多哈）；
2004年
《戀人》（油畫）獲美國福布斯藝術(shù)新人獎(jiǎng)（美國，紐約）。
出版著作
《第三屆世界華僑華人美術(shù)書法展》，中國華僑出版社，2016.9
《2011春季中國油畫藝術(shù)沙龍第二回展》，中國油畫藝術(shù)研究中心，2011.5
《意象天成》，當(dāng)代美術(shù)出版社，2014.9；
《平遙國際攝影大展2002攝影精品集》，山西人民出版社，2002.10；
《古玉文化》，廣州嶺南文化藝術(shù)出版社，2010.3；
《100個(gè)藝術(shù)家面孔》，中國美術(shù)同盟，2001.11；
《時(shí)代杯——中國青年寫實(shí)藝術(shù)大展》，吉林美術(shù)出版社，2010.10
《中國科技畫報(bào)》，中國科技畫報(bào)社，2001.7；
《失控》，北京天澤賽奧圖文有限公司，1999.10；
《回望中國 紀(jì)念辛亥革命100周年綜合美術(shù)作品展作品集》，中國文史出版社，2011.7。
收藏記錄?
《圣地之光》(105X140cm)，臺(tái)北秀美術(shù)館，2015.6；
《蝶戀》(180X135cm)，上海浦東油畫藝術(shù)館，2013；
《曙光---紀(jì)念辛亥革命100周年》(180X90cm)，南京美術(shù)館，2013.11；
《聽琴圖》(120X68cm)，臺(tái)北文化館，2012；
《追憶之林No.1》(180X90cm)，天津藝融美術(shù)基金會(huì)，2012；
《云雨濤聲入夢來》(60X135cm)，中國民生銀行基金會(huì)，2012.11；
《秋窗暗香莊周夢》(168X68cm)，上海百美油畫藝術(shù)館，2011；
《致大海NO.1》(150X90cm)，日本福岡藝術(shù)基金會(huì)美術(shù)館，2010；
《上帝之手》(100X100cm)，卡塔爾現(xiàn)代美術(shù)館，2005；
《戀人》(160X120cm)，美國福布斯藝術(shù)基金會(huì)美術(shù)館，2004.10。
藝術(shù)評(píng)論
風(fēng)花之《戲》
文／王鵬
“風(fēng)花、雪月、醉生、夢失系列”是一組想象力豐富，寓意深刻的作品。風(fēng)花中的《戲》是其中的一幅，這張畫視覺華美，充滿隱喻和象征。畫家通過對(duì)畫中幾個(gè)人物戲劇化的描繪，并借用墻上懸掛的釣魚島等場景，隱喻出復(fù)雜的當(dāng)下國際政治關(guān)系。畫面右邊三個(gè)女人將電話線延伸向窗外，她們分別象征著越南、日本、菲尼賓，這個(gè)串聯(lián)在一起的牽線行為和從戶外伸進(jìn)來懸在打電話女人上方標(biāo)記有象征美國USA字樣的錄音麥克，構(gòu)成了一個(gè)不可告人的關(guān)系。畫面左邊三十年代的影星從歷史的穿越中將一把玫瑰花瓣灑向空中，演化出這戲劇化的場面，仿佛這個(gè)世界本來就是戲，每個(gè)人或每個(gè)國家都是戲中的角色，演繹著自己的劇本。而畫家背過身去，以畫筆描寫現(xiàn)實(shí)的劇本，用隱藏在畫中畫里的遼寧號(hào)航母映射了中國的強(qiáng)大，畫家正在描繪從航母上起飛的中國戰(zhàn)機(jī)發(fā)射的導(dǎo)彈擊落了釣魚島上空的美國B2隱形轟炸機(jī)。墻壁上還懸掛著靳尚誼先生家喻戶曉的代表作《青年歌手》，象征性的表達(dá)出我們祖國當(dāng)下硬實(shí)力和軟實(shí)力共同輝煌的大時(shí)代。這幅作品立意獨(dú)特，內(nèi)容復(fù)雜，空間深遠(yuǎn)，既有現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)，又有超現(xiàn)實(shí)主義的手法，同時(shí)又把兩者完美結(jié)合后，呈現(xiàn)在巴洛克似的古典油畫氛圍中，使畫作獲得了一種攝人心魄的力量，成為這個(gè)年代少有的佳作。
中國藝術(shù)研究院 王鵬 2014.11
四季組畫
文／方舒雅
四季組畫《春、夏、秋、冬》構(gòu)圖特殊，寓意深刻，即充滿哲學(xué)般的玄妙與深邃，又充盈著戲劇化的視覺張力。表現(xiàn)的是女人的一生，從懵懂青春發(fā)育的春天，到女人燦爛人生的盛夏，再到孕育新生命的秋天，最后是生命過渡到暮年的冬天。畫家用春夏秋冬隱喻女人的一生，在畫面中使用了一些象征性的東西，比如“春”中的日晷象征時(shí)光無情的流逝，雖然青春剛剛開始，但歲月和光陰的腳步一刻也不會(huì)停留，生命的意義就是時(shí)間的過程。夏天的紅燈籠隱喻生命的火紅燦爛，秋天葫蘆比喻多子多福，冬天的蠟燭即將燃盡，生命就要走向終結(jié)。整組畫采用了中世紀(jì)歐洲祭壇畫的形式，營造了一種莊嚴(yán)肅穆的氣氛。畫面當(dāng)中有幾個(gè)人物是畫家自己裝扮的各種角色，有春天中的知識(shí)傳播者，如同傳教士在傳遞某種道德的聲音，他手中厚厚的書籍仿佛是圣經(jīng)，也仿佛是一本大百科全書，隱喻的傳達(dá)出某種精神的力量，啟蒙著正處在朦朧狀態(tài)中的少女。畫面的右邊是一位修道士低著頭，手里捧著一個(gè)骷髏頭，象征著生命的結(jié)束和不可回避的關(guān)于生死的宿命。夏天時(shí)手持玫瑰對(duì)愛情的審視，秋天時(shí)手舉梨子祝福女人的身孕，冬天時(shí)仰天長嘆的修道士。在冬天的右側(cè)有靳尚誼和陳丹青一前一后的形象，暗示著前兩代寫實(shí)主義繪畫大師的時(shí)代即將在冬去春來不可逆轉(zhuǎn)的時(shí)空轉(zhuǎn)換中迎接新生一代畫家的傳承與過度。萬嶺屬于新一代的寫實(shí)主義代表畫家，他一系列思想深邃，寓意豐富的作品正逐漸受到收藏界和學(xué)術(shù)界的關(guān)注，是一位文化底蘊(yùn)深厚，繪畫功底扎實(shí)，有著獨(dú)立創(chuàng)作思路和風(fēng)格，蘊(yùn)藏著無限潛力的青年優(yōu)秀畫家。
方舒雅 2012年寫于中國油畫藝術(shù)研究中心
風(fēng)景中的歷史
文／李蘭亭
畫面中流淌著濃重的中國文化氣息和古典情懷，并洋溢著曠古的詩意美，是一幅浪漫主義的歷史風(fēng)景畫。歷史風(fēng)景畫是介于歷史畫和風(fēng)景畫之間的一種繪畫樣式，歷史風(fēng)景畫中的歷史典故或歷史事件，必須通過具有敘事性的景物表現(xiàn)出來，這是區(qū)別于一般風(fēng)景畫的地方。黃巢是唐末農(nóng)民起義軍領(lǐng)袖，同時(shí)也是一位晚唐詩人。這幅畫表現(xiàn)的是黃巢所寫詩歌的意境，全詩為：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲�！碑嫾颐枥L了在大唐榮華富貴的景象中，即將到來的風(fēng)起云涌的農(nóng)民起義。從天頂涌來的烏云象征著即將爆發(fā)的農(nóng)民起義戰(zhàn)爭，遠(yuǎn)景中的天邊自下而上的泛起濃重的烏云，呼應(yīng)著前景中的烏云。在烏云的中間還透出部分陽光和藍(lán)天的景象，暗示著大唐的繁榮。天空下長安大明宮皇城的城墻威武屹立著，等待并迎接歷史的命運(yùn)。城墻前的野花從遠(yuǎn)遠(yuǎn)的城墻根一直延綿到畫面的近景中，彌漫其間的香氣仿佛就要沖向天空，這秋天的景色蕩漾著“待到秋來九月八，沖天香陣透長安”的意境。這樣的表達(dá)在中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作中較為少見，是一幅極具收藏和觀賞價(jià)值的優(yōu)秀歷史風(fēng)景畫。作者萬嶺是在青年畫家中文化底蘊(yùn)較為深厚的畫家，他的創(chuàng)作思路獨(dú)立于今天各種流行的潮流之外。萬嶺作品的獨(dú)特之處在于他將中國傳統(tǒng)文化的精華部分通過繪畫語言的表達(dá)，成為民族文化精神體驗(yàn)的一種感召和互動(dòng)。他的作品中總會(huì)流露出一種曠古的詩意美，這是他長期從事詩歌、小說、文藝評(píng)論等創(chuàng)作積累的修養(yǎng)，再加上他對(duì)中國古代歷史深入廣泛的研究，成就了創(chuàng)作具有“中國文化精神”繪畫作品的綜合能力，這在當(dāng)代青年畫家中是獨(dú)樹一幟的。他的《一夜梨花雨》系列和《黃巢詩意》等作品正是這種創(chuàng)作思路的完整體現(xiàn)。在近三十年來中國藝術(shù)的演化過程中，我們的創(chuàng)作思路一直處于一種被動(dòng)學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代的“拿來”與“復(fù)制”中。但隨著中華文明在各個(gè)領(lǐng)域的成就和國家迅速的發(fā)展，這個(gè)曾經(jīng)在人類文明中輝煌了幾千年，自西漢到清代中期領(lǐng)先了世界兩千多年，在最近的一個(gè)多世紀(jì)因?yàn)橹贫鹊穆浜蠖鴶〗o西方的中華文明重新崛起了。在這個(gè)嶄新的歷史時(shí)期，民族文化自主性的覺醒，呼喚著具有中華民族文化意識(shí)的藝術(shù)家去開創(chuàng)嶄新的創(chuàng)作方向。萬嶺正是具有這種意識(shí)的藝術(shù)家，他的一系列表現(xiàn)中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)和中國歷史，以及穿越并融合東西方文明，極具“文化精神”的優(yōu)秀作品，在青年藝術(shù)家中是極具開創(chuàng)性和前瞻性的，這正是他作品中載的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。
情懷之作
文／方舒雅
《生命之源》是一幅寓意深刻富有宗教情感的人體油畫作品，畫面以三聯(lián)畫的形式呈現(xiàn)出母性的光輝，中間部分是一位孕育著新生命的母親，左右兩側(cè)表現(xiàn)的是耶穌基督和佛陀釋迦牟尼誕生時(shí)的場景。母親斜倚在床榻上，左手輕撫孕育生命的腹部，目視前方，身后的云層中啟示錄般的顯現(xiàn)出金色的字符“乾坤天恩，彌撒袈裟”。乾坤是道家文化詞語，指天地和世界，天恩寓意上天的恩賜，在畫中隱喻的表達(dá)了母親腹中所懷胎兒乃上天所賜，而彌撒袈裟象征性的傳達(dá)了基督和佛陀代表的西方與東方兩個(gè)文化世界。畫中左右兩側(cè)的畫面描繪了耶穌和佛陀誕生的場景，耶穌誕生在馬廄里，圣母瑪利亞雙手合十為剛誕生的耶穌祈福，旁邊三位博士是沿著星星的指引前來探望圣子耶穌，天空中三位大天使正在吟誦祈禱文。右邊描繪的是佛陀誕生在北印度迦毗羅衛(wèi)國王宮里的情景，佛母正手持白色海螺用凈水給新生的釋迦牟尼凈身。旁邊的宮廷侍女手捧金盆，前面是一頭象征繁殖和純潔的白色圣牛。從技巧層面來品讀這張畫，我們能看到作者成熟的古典油畫技巧，母親頭部后面的肌理和用光，以及床榻上絳紅色的絨布在光線的處理和油畫肌理的制作上都呈現(xiàn)出倫勃朗似的高超技法，散發(fā)出正統(tǒng)歐洲古典油畫的味道。而人體在頂光效果下的體積感被表現(xiàn)得淋漓盡致，人體的重量感也恰如其份的畫得很準(zhǔn)確。左右兩邊的畫幅在人物處理上概括而簡略，遠(yuǎn)看很豐富，近看則筆法瀟灑靈動(dòng)，不拘泥于細(xì)節(jié)的描摹。整幅畫面色彩沉著，立意深刻，思想深邃，用人體的方式深入的探索了題材的深度和廣度，這在當(dāng)今寫實(shí)油畫中是少見的�！渡础愤@件油畫作品從題材到制作方面等等綜合來看，都呈現(xiàn)出具有博物館方向的意義和價(jià)值。
愛的冥想
文／李蘭亭
好的具象繪畫背后一定有著某種內(nèi)涵的支撐，其中暗藏的奧秘和玄機(jī)使具象繪畫提升到一定的高度和深度，具象是事物的表象而非本質(zhì)，透過表象揭示本質(zhì)是藝術(shù)追求的至高境界。萬嶺是一位文化底蘊(yùn)深厚，繪畫功底扎實(shí)，有著獨(dú)立創(chuàng)作思路和風(fēng)格，蘊(yùn)藏著無限潛力的寫實(shí)主義畫家。他的作品思想深邃，寓意豐富，抒情浪漫。這件叫《秋窗暗香莊周夢》的三聯(lián)畫表現(xiàn)了一位年輕女子的生活，畫面的中間是淋浴在陽光下的少女，她的眼神溫柔而多情，蕩漾著青春柔美的詩意。畫面的左邊是一個(gè)拉開窗簾子的落地窗戶，陽光斜射，一只明亮的黃色蝴蝶飛了進(jìn)來，地上有一個(gè)古希臘陶瓶。蝴蝶在西方文化中是象征純潔的愛情，古希臘陶瓶在這里象征著永恒。畫面左邊象征的是美好愛情的開始，但右邊濃云籠罩，一道閃電從云端射出，在遠(yuǎn)方亮出憂郁的光芒，近景是一支男人的手扶在冰冷的鐵欄桿上，旁邊停著一只色彩暗淡的蝴蝶，中景里穿著紅衣的女子正在走遠(yuǎn)，她孤獨(dú)的走在冰冷的鐵道旁，仿佛遠(yuǎn)離了濃烈的愛情，正悵然的離去，而柵欄旁的男人無奈而傷感的凝視著遠(yuǎn)去的人兒，只能暗自傷懷.....這種敘事性文學(xué)化的繪畫處理在國內(nèi)寫實(shí)主義畫壇僅見于此，可見畫家的獨(dú)特之處和文學(xué)底蘊(yùn)。而畫的名字也極富詩意，秋天的窗戶，暗自飄香的女人，莊周夢蝶的虛幻之境，融合了一個(gè)關(guān)于愛情的浪漫敘事。意境是中國的，道具和象征物是西方文化的，這種中西結(jié)合的表現(xiàn)是一種對(duì)中國寫實(shí)油畫的探索和貢獻(xiàn)。寫實(shí)繪畫易于大眾所接受，而有內(nèi)涵的寫實(shí)作品則更具魅力，藝術(shù)的翅膀能在精神的天地里翱翔將更加美好。繪畫只是一個(gè)載體，通過繪畫來傳達(dá)作者的思想情緒和品味才是最高的追求。表達(dá)樸素、含蓄、優(yōu)雅的美感和詩意，創(chuàng)造出有感染力的寫實(shí)作品給觀眾以美的享受和思考，使生活在快節(jié)奏中的人們能夠在此找到情感的共鳴。
李蘭亭 2011年寫于北京泰和居
一夜梨花雨
文／王鵬
畫面中通過一支躺在雪地里的毛筆，詩意的表現(xiàn)了中國古代最具才情的藝術(shù)皇帝宋徽宗的人生境遇和文化意境。畫面中展現(xiàn)出來的宏偉雪景充盈著歷史的情懷，這不是一張普通意義的風(fēng)景畫，而是一張文化意義深厚的歷史風(fēng)景畫。歷史風(fēng)景畫是介于歷史畫和風(fēng)景畫之間的一種繪畫樣式，歷史風(fēng)景畫中的歷史典故或歷史事件，必須通過具有敘事性或象征性的景物表現(xiàn)出來，其難度要超過普通意義的風(fēng)景畫，這是區(qū)別于一般風(fēng)景畫的地方。在這幅《一夜梨花雨——至宋徽宗》中，天空陰沉的烏云向大地壓來，烏云的間歇透出一縷陽光，照射在雪地中的一支毛筆上，毛筆上鐫刻著宋徽宗的簽名“天下一人”。眾所周知，宋徽宗在中國歷史上對(duì)繪畫和音樂的成就起到了承先啟后的作用，他傾舉國之財(cái)力發(fā)展藝術(shù)，建立了皇家畫院，將花鳥、人物、山水分科。在音樂領(lǐng)域宋徽宗制定了新的音律，并將中國的古代音樂重新整理，以便流傳后世。可以說如果沒有宋徽宗就不會(huì)有《清明上河圖》等杰出繪畫作品的誕生，也不會(huì)有瓷器中的汝窯出現(xiàn)，也聽不到許多古樂在今天的流傳。但宋徽宗的大宋帝國在北方游牧民族金人的南侵中滅亡了，自己也被俘虜?shù)奖狈�，最后死在關(guān)外的茫茫雪國中。畫家萬嶺通過這幅名為“一夜梨花雨”的歷史風(fēng)景畫表現(xiàn)了宋徽宗的命運(yùn)，同時(shí)也在懷戀徽宗的藝術(shù)人生，雪地里的毛筆正是對(duì)宋徽宗藝術(shù)人生的象征性表達(dá)。整幅畫面構(gòu)圖飽滿、氣勢恢宏、技巧嫻熟、色彩沉著，強(qiáng)烈的表達(dá)出畫家對(duì)歷史人物的感情和文化情懷，是一幅在中國風(fēng)景油畫歷史上鮮見的優(yōu)秀作品，該作品曾于2010年參加了交通銀行“時(shí)代杯”中國青年寫實(shí)油畫大展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。作為青年畫家能夠?qū)⑷绱松詈竦拿褡逦幕星檫\(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中并不多見，萬嶺作品的獨(dú)特之處在于他能將中國傳統(tǒng)文化最精華的部分通過當(dāng)代繪畫語言的表達(dá)，成為喚起民族文化自豪感和民族文化精神體驗(yàn)的一種感召。在他的作品中總會(huì)流露出一種曠古的詩意美，這是他長期從事詩歌和小說創(chuàng)作積累的文學(xué)修養(yǎng)。再加上他對(duì)中國古代歷史深入廣泛的研究，當(dāng)這些體驗(yàn)和修養(yǎng)結(jié)合在一起之后，面對(duì)當(dāng)代的文化語境時(shí)，用深深感悟到的中國文化精神創(chuàng)作出具有“中國文化精神”的作品，顯然《一夜梨花雨——至宋徽宗》正是這種創(chuàng)作思想的完整體現(xiàn)。在近三十年來中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展過程中，我們的創(chuàng)作思路一直處于一種被動(dòng)學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代文化的“拿來”與“復(fù)制”中。但隨著中華文明近年來在各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展，這個(gè)曾經(jīng)在人類文明中輝煌了幾千年，自西漢到大明領(lǐng)先了世界兩千年，但在最近的一百多年因?yàn)橹贫鹊穆浜蠖鴶〗o西方的中華文明重新崛起了。在這個(gè)嶄新的歷史時(shí)期，民族意識(shí)的覺醒，呼喚著具有民族意識(shí)的藝術(shù)家去開創(chuàng)嶄新的藝術(shù)潮流和創(chuàng)作方向。萬嶺正是具有這種意識(shí)的藝術(shù)家，他的一系列表現(xiàn)中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)和中國歷史，以及表現(xiàn)東西方文化和歷史在同一畫面中的互動(dòng)等等，這些極具文化精神的優(yōu)秀作品，在他的同年齡段的藝術(shù)家中是鮮見的，也是極具開創(chuàng)性和前瞻性的，這正是萬嶺作品中承載的文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。
王鵬 2010寫于中國藝術(shù)研究院
關(guān)于金錢系列
文／栗憲庭
萬嶺的作品總能給人一種耳目一新的感覺，他關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，時(shí)常帶著批判現(xiàn)實(shí)的情感，制造出荒誕的情景，把現(xiàn)實(shí)生活和歷史情景通過他特有的逆向思維模式戲劇化重組后，再表現(xiàn)出來，讓觀者有一種被抽離生活，同時(shí)又引發(fā)思考和疑問的內(nèi)心體驗(yàn)。與眾多70后的畫家比起來，萬嶺的作品更具思想性，在他的作品中時(shí)常能感覺到他對(duì)各種問題的思考，這些問題包括了歷史、現(xiàn)實(shí)、社會(huì)、國際關(guān)系、藝術(shù)史等等。他的畫作中時(shí)常透露出一些神秘的感覺和獨(dú)特的意象，讓觀眾處在現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)中，這種對(duì)虛構(gòu)現(xiàn)實(shí)氣氛的營造正是畫家才華的所在。超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格在繪畫領(lǐng)域中屬于難度較大的類型，因?yàn)樗仨毾葮?gòu)思主題，然后又需要將主題非現(xiàn)實(shí)的人為戲劇化，最后在畫面上呈現(xiàn)出敘事的同時(shí)又要體現(xiàn)出離奇感或神秘感。
《掩耳盜鈴》是萬嶺金錢系列的代表作，畫面中描繪了兩個(gè)白領(lǐng)階層的男人用手捂住眼睛，假裝看不見，伸手去拿走對(duì)方兜里的錢或是給對(duì)方塞錢。此畫隱喻的表達(dá)了當(dāng)今社會(huì)的金錢觀念，暗示了今天金錢社會(huì)中人與人之間幾乎貨幣化了的金錢關(guān)系。畫面下方的大海象征著在利益關(guān)系的社會(huì)中，人心猶如欲望之海，滔滔不決……
栗憲庭 2005年
