書法作品
王鏞先生作為當(dāng)今富有獨(dú)立見解和開拓精神的藝術(shù)家，在詩、書、畫、印四方面都取得了較高的成就。
在水墨畫家中，能在詩、書、畫、印三個(gè)領(lǐng)域中均有較高造詣，并使三者高度統(tǒng)一，以此獨(dú)標(biāo)一格，自成一家者并不多見，王鏞當(dāng)是其中的佼佼者。王鏞書法作品賞析>
名師高徒
少兒時(shí)代，王鏞就開始學(xué)習(xí)字和畫，字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點(diǎn)什么。身邊也無高人指點(diǎn)。當(dāng)時(shí)他特別崇拜齊白石，12歲那年父親帶他去看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學(xué)刻印，一動(dòng)手特別上癮，放學(xué)后做完功課一刻到半夜，很快就能“創(chuàng)作”了。14歲那年考上了北京少年宮金石書法組和國畫組，作品當(dāng)年就入選了“首都書法篆刻展”。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，王鏞下鄉(xiāng)插隊(duì)。在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機(jī)會(huì)，但篆刻基本上停了。那六年他經(jīng)歷些磨難，得到了歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級斗爭”不易抓緊，自我意識(shí)在荒野中得以萌醒�；鼐┖笕沃袑W(xué)美術(shù)教師，又大干起來，強(qiáng)烈地想探求藝術(shù)的個(gè)性風(fēng)格。
1979年，中央美術(shù)學(xué)院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。報(bào)名者數(shù)百人，競爭激烈。憑著自學(xué)的雜家功底，書、畫、印甚至素描、油畫等都摸過，他獲得了山水兼攻書法篆刻的那個(gè)研究生名額。
導(dǎo)師李可染先生的人格魅力與藝術(shù)理念，給了他深深的震撼。副導(dǎo)師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調(diào)很高，對他也產(chǎn)生了很大影響。
2013年元月份，創(chuàng)辦了，自己的官方網(wǎng)站：王鏞藝術(shù)官網(wǎng)，作品也得到了很多人的認(rèn)可。
王鏞：于2013年12月個(gè)人官方網(wǎng)站在雅昌開通，網(wǎng)站為藝術(shù)愛好者提供全面、豐富、及時(shí)、權(quán)威的王鏞藝術(shù)動(dòng)態(tài)，觀點(diǎn)和評論，最新作品和代表作品，以及全方位的拍賣信息等。
2014年1月，王鏞書畫精品館成立，距著名的琉璃廠文化街僅百米，位于北京杏壇美術(shù)館內(nèi)。是王鏞唯一一個(gè)對藝術(shù)進(jìn)行展示、交流、學(xué)術(shù)研究的機(jī)構(gòu)。館內(nèi)展示王鏞老師的繪畫、書法、篆刻精品，其中多為出版或展覽作品，代表了王鏞老師不同時(shí)期所取得的藝術(shù)成就。
藝術(shù)年表
1948年 3月生于北京。
1955年 讀小學(xué)。喜歡書法、繪畫。
1958年 觀看齊白石、黃賓虹、徐悲鴻遺作展，開始學(xué)習(xí)中國畫。
1961年 就讀于北京市第13中學(xué)，考入北京市少年宮國畫組和金石書法組，受教于馬耀華、劉博琴先生。隸書毛澤東《長征》詩和篆刻一組，入選《首都書法篆刻展覽》。
1962年 國畫作品入選《北京市小幼苗畫展》，楷書作品獲北京電視臺(tái)(中央電視臺(tái)前身) “少年書法比賽”一等獎(jiǎng)。魏碑書作和篆刻一組入選《首都書法篆刻展》。
1963年書法作品入選天津市藝術(shù)博物館“革命烈士詩抄書法展覽”，并被收藏。獲全校作文獎(jiǎng)，被推舉參加全市作文比賽。自制第一本印譜。
1967年 高中畢業(yè)。
1968年 下鄉(xiāng)插隊(duì)，先后落戶內(nèi)蒙古科爾沁右翼中旗和阿榮旗。
1974年 調(diào)回北京，任中學(xué)美術(shù)教師。
1979年 考取中央美術(shù)學(xué)院李可染教授研究生，在導(dǎo)師李可染、梁樹年先生指導(dǎo)下攻山水畫和書法篆刻專業(yè)。
1981年 在研究生畢業(yè)創(chuàng)作中獲“葉淺予獎(jiǎng)金”一等獎(jiǎng)。留校執(zhí)教。
1982年 參加“全國中青年書法篆刻作品邀請展”，“北京山水畫研究會(huì)作品展”。
1983年 參加“中日書法藝術(shù)交流展”。山水畫兩幅入選文化部主辦的“中國青年國畫展”并赴法國展出。
1984年 參加張仃先生主持的北京地鐵車站繪制的大型山水壁畫《大江東去圖》、《長城萬里圖》。入選“全國第二屆書法篆刻展”。
1985年山水畫十幅參加“五岳三山中國畫聯(lián)展”。其中《峨嵋早秋》被中國美術(shù)館收藏�！秾幒油碚铡啡脒x“中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展”。行書《自書詩一首》入選“國際書法展”書畫作品被遼寧博物館、甘肅博物館收藏。
1986年山水畫入選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)在東京主辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”。作品入選“國際交流繪畫展”、“中日書畫聯(lián)合展”、“當(dāng)代篆刻邀請展”、“第一回日中水墨畫聯(lián)展”、東京“現(xiàn)代中國美術(shù)家作品展”、“第三回讀賣國際畫展”、“中外書法家作品展”。被聘為“全國第二屆中青年書法篆刻家作品展”評委。
1987年 書稿35幅發(fā)表于天津人民美術(shù)出版社出版的《百石譜》、《百樹譜》。參加“國際臨畫大展”并被聘為該展評委。《中國書法》發(fā)表《漢晉磚文的書法藝術(shù)》。《書法》、《中國書法》、《金石書畫》發(fā)表專題評介。隨中國美術(shù)家代表團(tuán)訪問巴基斯坦并舉辦四人中國畫展。
1988年 入選在東京舉辦的“中國著名書法家百人展”。山水畫五幅參加“國際藝苑第二屆水墨畫展”。山水畫1 0幅參加二十四屆奧運(yùn)會(huì)漢城“中國現(xiàn)代水墨畫特別企劃展”。應(yīng)《沖繩時(shí)代報(bào)》邀請赴日舉辦“中國書畫五人展”�，F(xiàn)代書法10幅參加巴黎高等美術(shù)學(xué)院舉辦的“中央美術(shù)學(xué)院教師作品八人展”山水畫在國際水墨畫展中獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。作品參加“首屆全國篆刻藝術(shù)展”、“首屆中國新書法大展”。河北美術(shù)出版社出版《王鏞書畫篆刻集》。作品14幅發(fā)表于《現(xiàn)代山水畫庫》。入選《中國新文藝大系》�！段骼渌噲�(bào)》、《中國美術(shù)報(bào)》、《青少年書法》、香港《大公報(bào)》、《明報(bào)月刊》、臺(tái)灣《書法藝術(shù)》、香港《文匯報(bào)》、《中國文化報(bào)》發(fā)表作品專題評介。
1989年山水畫10幅參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)和中國畫研究院主辦的“中國山水畫作品聯(lián)展”。作品參加赴日“中國現(xiàn)代美術(shù)展”、“全國首屆現(xiàn)代篆刻藝術(shù)”、漢城“國際書法藝術(shù)聯(lián)合展”、美國羅格斯大學(xué)“中國書法篆刻展”。山水畫《場院》被中國美術(shù)館收藏�！锻蹒O篆刻選》由榮寶齋出版。
1990年 應(yīng)邀參加上海美術(shù)館舉辦的六人山水畫展，3幅作品被上海美術(shù)館收藏。山水畫3幅參加“現(xiàn)代中國水墨聯(lián)盟首屆年展”。篆刻40方、書法1幅參加上海朵云軒舉辦的“當(dāng)代著名中年篆刻家作品邀請展”。參加“全國第三屆中青年書法篆刻家作品展”并任評審委員。山水畫兩幅發(fā)表于《中國畫新百家》�！睹佬g(shù)》�！度嗣裰袊贰ⅰ睹佬g(shù)之友》、《迎春花》等中國畫季刊發(fā)表作品專題評價(jià)。
1991年 在上海朵云軒舉辦“四人書法聯(lián)展”。參加“91中國199山水畫邀請展”、“國際書法邀請展”、“當(dāng)代中國書法展”。被聘為“全國第二屆篆刻藝術(shù)展”評審委員。知識(shí)出版社出版與李淼合著《中國古代磚文》。臺(tái)灣《雄獅美術(shù)》、《藝術(shù)家))發(fā)表作品專題評介。
1992年 作品5幅參加“九二新文人畫展”。漢城德園美館舉辦“王鏞畫展”，出版畫集。入選“二十世紀(jì)。中國美展”、“中日名家書法展”、“九二中國畫邀請展”。榮寶齋出版《王鏞書法集》，收作品134幅。香港《收藏天地》、臺(tái)灣《藝術(shù)家》、《典藏))、《書法報(bào)》、《現(xiàn)代書法》雜志發(fā)表作品專題評介。
1993年 主編《中國書法全集·秦漢金文陶文卷》，榮寶齋出版。榮寶齋出版《王鏞山水冊》。被聘為“中國國際書畫藝術(shù)博覽會(huì)”評委。被聘為“全國第一屆楹聯(lián)大展”評委�！吨袊嫛贰ⅰ吨袊鴷ā酚袑ｎ}評介。
l994年 參加香港市政局“中日韓港美術(shù)交流邀請展”。在臺(tái)中市舉辦“王鏞書畫印展”。參加香港“國際書法交流展”。人選“全國第一屆正書大展”。
1995年 獲中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所“中國畫學(xué)術(shù)精誠獎(jiǎng)”。被聘為“全國第六屆中青年書法篆刻家作品展”評委會(huì)副主任。被聘為“首屆國際篆刻藝術(shù)展”評委會(huì)主任、“第六屆全國書法篆刻展”特邀評委。入選中國文聯(lián)主辦的漢城“現(xiàn)代中國畫展”、“全國首屆自作詩詞書法邀請展”、漢城藝術(shù)殿堂“九五國際書藝展�！薄吨袊�(dāng)代美術(shù)家圖鑒》、《江蘇畫刊》、《書法之友》、《書法導(dǎo)報(bào)》、《書法報(bào)》有專題評介。
1996年 參加“首屆中日篆刻藝術(shù)家交流展”并任中方評委會(huì)主任。參加香港藝術(shù)館“特邀收藏書法展”。任文化部“迎九七香港回歸中國書畫大獎(jiǎng)賽評委、“全國第二屆楹聯(lián)書法大展”評委會(huì)副主任。河北教育出版社出版《當(dāng)代書法家精品集·王鏞卷》�！睹佬g(shù)觀察》、《美術(shù)》發(fā)表作品專題評介�！俄n國書藝》發(fā)表作品及訪談錄。出席第六屆全國文代會(huì)。
1997年 赴韓國參加“世界書藝全北雙年展”。參加“全國首屆中國畫邀請展”、“中國著名畫集作品展”、“全國中青年畫家中國畫邀請展”、文化部主辦“中國藝術(shù)大展”、“九七u2019新文人畫展”、“中國當(dāng)代書法名家百人精品邀請展”。河北教育出版社出版《二十世紀(jì)下半葉中國畫家業(yè)書·王鏞卷》。山水畫八幅發(fā)表于廣州美術(shù)出版社《新文人畫派》�！端囋贰贰ⅰ稌▓�(bào)》、《古今百家篆刻名作欣賞》發(fā)表作品專題評介。
1998年山水畫10幅參加“當(dāng)代中國畫名家新作聯(lián)展”。作品10幅參加瑞典馬爾默美術(shù)館“中國筆墨歐洲巡回展”。入選文化部主辦“國際美術(shù)年·中國山水畫油畫風(fēng)景聯(lián)展”、“二十世紀(jì)書法大展”、江蘇美術(shù)館“館藏書法作品展”。入選《中國當(dāng)代美術(shù)全集》。
1999年 入選文化部主辦“迎建國五十年美展”。參加上海美術(shù)館“走向新世紀(jì)·上海國際書法邀請展”。被聘為“慶祝建國五十周年書法系列大展”推選委員。沈陽畫院舉辦“王鏞書畫藝術(shù)展”，出版《王鏞書畫作品集》。參加鄭州美術(shù)館“1900～1999·名人名家書畫作品展”、“全國篆刻名家展”。河北教育出版社出版《當(dāng)代篆刻名家精品集·王鏞卷》。
2000年 參加“中國著名山水畫家聯(lián)展·桂林篇”。大幅山水作品6幅參加“中國畫名家邀請展”。中國郵政出版《王鏞作品專輯》之一、之二、之三。
2001年 作品11幅參加漢城白岳美術(shù)館“韓中書藝專攻教授作品展”。山水畫《煙碧霜紅圖》入選“百年中國畫展”。山水畫4幅參加文化部藝術(shù)司主辦“聚焦西部．中國畫家西部行美展”。榮寶齋出版《王鏞書法作品精選》。安徽教育出版社出版《王鋪行草書唐人五言絕句》�！端囌劇�、《書法導(dǎo)報(bào)》發(fā)表作品專題評介。書法對聯(lián)作品參加文化部與聯(lián)合國教科文組織在巴黎舉辦的“中國文化季·中國當(dāng)代書畫藝術(shù)大展”展出，并出版畫集。
2002年 大幅山水畫6幅展出于河南省博物館舉辦的“錦繡中華萬里行——太行篇”并由河南美術(shù)出版社出版專集。《中國名畫家精品集·王鏞卷》由河北教育出版社出版。山水畫2幅入選由中國對外藝術(shù)展覽中心、世紀(jì)壇藝術(shù)館主辦，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主持的《世紀(jì)風(fēng)骨·中國當(dāng)代藝術(shù)50家展》。書法作品參加第六回“世界書法文化藝術(shù)大展”。作為策劃人和學(xué)術(shù)主持人舉辦“首屆流行書風(fēng)·流行印風(fēng)提名展”和理論研討會(huì)�！吨袊F(xiàn)代山水畫全集》發(fā)表“秋巖夕照圖”。
2003年寧夏人民出版社出版《王鏞畫集》并發(fā)表于((當(dāng)代中國畫掇英·山水卷》。中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦“中國畫提名展”，展出山水畫7幅�！睹佬g(shù)》雜志主辦“2003全國著名中國畫家提名展”，展出山水畫4幅�！稑s寶齋》雜志書法提名展，展出書法作品10幅，參展作者包括啟功等13人。主編《書法雜志》，創(chuàng)刊號(hào)出版。任策劃、學(xué)術(shù)主持的“第二屆流行書風(fēng)·流行印風(fēng)大展”開幕�！稑s寶齋》、《中國書道》、《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《中國書畫》各雜志先后發(fā)表專題評介。被文化部聘為“全國第十二屆群星獎(jiǎng)”書法評委組長。被聘為“國家職業(yè)技能鑒定204專家委員會(huì)”專家。
2004年山水畫2幅參加中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦的“澄懷味象——中國畫名家邀請展”。獲中國藝術(shù)研究院“黃賓虹獎(jiǎng)”，山水畫4幅參加獲獎(jiǎng)作品展。山水畫2幅入選“世紀(jì)風(fēng)骨——中國當(dāng)代藝術(shù)名家展”，各畫種共計(jì)選出70位作者。山水畫10幅參加中國畫研究院主辦“回望·中國當(dāng)代畫家系列展”。山水畫4幅參加文化部藝術(shù)司與中國畫研究院主辦的“中國畫畫家寧夏寫生創(chuàng)作展”。山水畫3幅參加中國美術(shù)創(chuàng)作院、青島宣傳部等主辦的“彩墨青島——當(dāng)代名家畫嶗山”展覽。《中華文化畫報(bào)》、《當(dāng)代藝人》、《書畫典藏》、《美術(shù)》發(fā)表專題評介或作品。被《書法》雜志評選為“十大年度人物”。中國藝術(shù)研究院中國書法院宣告成立，被聘為院長。主編《中國書法簡史》由高教出版社出版。
2005年榮寶齋出版社出版《當(dāng)代山水畫精品——王鏞卷》、《中國當(dāng)代書法名家新作—王鏞卷》。由全國政協(xié)委托北京政協(xié)主辦的“北京中國畫家優(yōu)秀作品展”在全國政協(xié)禮堂開幕，參展山水畫10幅�！吨袊ね蹒O卷》由燕山出版社出版，發(fā)表作品48幅。山水畫2幅參加“2005濟(jì)南·全國中國畫名家邀請展”。獲“自然與人——第二屆當(dāng)代中國山水畫油畫風(fēng)景畫展”藝術(shù)獎(jiǎng)，該展由中國油畫學(xué)會(huì)、中國畫研究院、李可染基金會(huì)主辦。河北教育出版社出版《收藏界最關(guān)注的中國畫家·王鏞卷》，發(fā)表作品48幅。策劃、主持“今日美術(shù)館第三屆流行書風(fēng)·流行印風(fēng)大展”，并有書法冊頁8幅參展。
2006年 參加第10回世界書法文化藝術(shù)大展”北京巡回展。主編
《中國藝術(shù)研究院中國書法院首屆研究生課程班暨高研班結(jié)業(yè)作品集》。被中國藝術(shù)研究院聘為書法專業(yè)博士研究生導(dǎo)師。主持“中國著名書法家作品邀請展”（由青島當(dāng)代中國書法院主辦）。主持“北京·四川書法雙年展”。主持“秦皇島之約——全國中青年書法名家邀請展”。
2007年 主編《中國藝術(shù)研究院中國書法院第二屆研究生課程班暨高研班結(jié)業(yè)作品集》，開幕式當(dāng)天接受了中央電視臺(tái)書畫頻道采訪。主持中國書法院系列研究展之一“淵源與流變——u2018二王u2019及帖系書法研究展”，開幕式當(dāng)天接受上海衛(wèi)視、江蘇衛(wèi)視等幾十家網(wǎng)絡(luò)媒體的專題采訪。 主持“和諧大興、文化禮賢――全國中青年名家藝術(shù)書法邀請展”，代表中國書法院向國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心呈報(bào)了《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項(xiàng)目申報(bào)書》及相關(guān)資料，并申報(bào)成功。篆刻作品參加“中國首屆篆刻藝術(shù)大展”（中國美術(shù)館）。代表中央美院參加“傳承與使命”——書法高等教育論壇暨書法作品作品交流展。主持中國書法院“走進(jìn)淄博”書法精品大展（開源文化大世界舉辦）。主持《全國中青年書法二十家》（中國藝術(shù)研究院美術(shù)館舉辦）
2013年元月份，創(chuàng)辦了，王鏞藝術(shù)官網(wǎng)，是王鏞老師唯一的官方網(wǎng)站平臺(tái)。
更權(quán)威的提供了著作網(wǎng)上發(fā)布，王鏞藝術(shù)活動(dòng)、王鏞藝術(shù)品研究，王鏞藝術(shù)交流，提供了更多更權(quán)威的參考價(jià)值和藝術(shù)共享。
藝術(shù)名家
進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院后，王鏞首先搞清了方向問題，堅(jiān)定了他忍耐寂寞，面對孤獨(dú)地去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造的信心和決心。經(jīng)過多年不懈追求，王鏞在書、畫和篆刻等方面皆卓爾不凡，已成為當(dāng)代中國最有成就也最具影響力的藝術(shù)家之一。
王鏞在書法篆刻上是一代開宗立派者。他的書法立意高古，粗獷質(zhì)樸，取法于六朝碑版，胎息于漢魏簡牘，視覺性極強(qiáng)，充滿現(xiàn)代感。特別是他的用筆長短兼用，軟硬并施，滿幅縱橫，一任自然而功力內(nèi)含；他的篆刻蒼潤奔放，古拙奇崛，摻和漢晉磚瓦文字，三代銅器銘文乃至于秦漢古印之神韻而自出機(jī)杼，真率、質(zhì)樸、自然、大氣磅礴，與自己書法風(fēng)格高度統(tǒng)一，成為當(dāng)代篆刻界最具有影響的開派人物之一。
書法篆刻的沉厚底蘊(yùn)又給他的山水畫創(chuàng)作奠定了十分堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。以書入畫，強(qiáng)調(diào)點(diǎn)線的書寫性，是王鏞卓越于其他山水畫家重要的一點(diǎn)。在他的畫中，我們可以感受到一種蒼厚質(zhì)樸的金石氣息，線條凝練、古拙。王鏞的山水畫最具魅力與新意的地方，正是那份任心靈與性情的自然流露，以書法骨力與金石韻味表達(dá)出來的寫意精神。
放眼當(dāng)今，書、畫、印都達(dá)到如此境界的恐怕除王鏞外，我們知道的不多。因此，在吳昌碩、齊白石等大師的背影遠(yuǎn)去之后，有人稱“王鏞是這個(gè)時(shí)代最有希望的一位藝術(shù)家”。進(jìn)入21世紀(jì)，中國書法圈點(diǎn)擊率最高同時(shí)爭議最大的一個(gè)名詞，就是“流行書風(fēng)”。而王鏞被認(rèn)為是“流行書風(fēng)”的主要倡導(dǎo)者。
藝術(shù)風(fēng)格
王鏞先生作為當(dāng)今富有獨(dú)立見解和開拓精神的藝術(shù)家，在詩、書、畫、印四方面都取得了較高的成就。
他的作品涌蕩著一種向往原始，向往自然的人文態(tài)度，透脫著一份蒼茫與雄渾的大撲境界，成為中青年書畫家中的重鎮(zhèn)。
其早期的山水，受文人畫之溽染，追求疏簡清秀的筆致。至20世紀(jì)90年代，畫風(fēng)始變，逐漸向山水畫的主脈—荊關(guān)董巨的宏大、崇高性山水畫回歸，著意于依真而作，
筆墨繁復(fù)的“畫家畫”的創(chuàng)作，以此超越了小趣味、小技巧的文人畫樊籬。王鏞的畫風(fēng)走樸野雄渾一路，作畫時(shí)，率性而為，大膽落筆，層層積墨，自然生成森嚴(yán)之氣勢，渾厚綿密中流光徘徊，溢出通透的靈性和放浪的野逸。王鏞的書法以小筆作大字，鋒、腹、根并用，成功塑造出拙樸之中，暗埋巍峨的書風(fēng)。
在王鏞的畫面上，詩、書、畫、印雖形態(tài)各異，但在風(fēng)格、精神層面上，卻表現(xiàn)出驚人的一致性。
作品有《紅樹秋山日欲斜》、《燕山長城》、《大江東去》、《田園小景》、《秋聲暗向樹頭歸》、《秋聲》等。
王鏞談篆刻
王鏞：我是12歲那年開始學(xué)篆刻的。那時(shí)已經(jīng)學(xué)了五六年的字和畫。字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點(diǎn)什么。身邊也無高人指點(diǎn)。當(dāng)時(shí)特別崇拜齊白石，記得那年父親帶我去蘇聯(lián)展覽館(今北京展覽館)觀看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學(xué)刻印，父親為我買了工具，手邊有些齊白石的作品，父親不懂篆刻，又特意帶我去琉璃廠買回一套二函二十本的《飛鴻堂印譜》。小孩子好奇，記得當(dāng)時(shí)對其中那些花里胡哨的東西也挺喜歡。14歲那年上初二，班主任趙龍飛老師（聽說北京統(tǒng)戰(zhàn)部任職）推薦我去報(bào)考北京少年宮金石書法組，當(dāng)時(shí)想學(xué)這類“冷門”也沒有別的地方。我去考了，捎帶也考了國畫組，結(jié)果都被錄取了。劉博琴先生教書法篆刻，是兼聘性質(zhì)的。這就是我的第一位啟蒙老師。 回想當(dāng)時(shí)的北京篆刻界，除寧斧成先生是一位個(gè)性較強(qiáng)的印人，劉博琴先生當(dāng)是一位高手，可惜先生建國以后沒有工作，也就意味著沒有地位，生活都成問題，境遇可想而知。先生擅篆隸，我的書法視野也得以大大拓展。篆刻從規(guī)矩入手，先學(xué)滿白文漢印，朱文則是鐵線元朱一類。不外乎臨摹，命題創(chuàng)作，老師分析講評，進(jìn)步很快。當(dāng)年就入選了“首都書法篆刻展”，這是當(dāng)時(shí)惟一的此類展事，劉少奇、朱德、陳毅等許多國家領(lǐng)導(dǎo)人都參展了。于是乎信心大增，對篆刻的傳統(tǒng)也有了初步的認(rèn)知，在審美能力上也有了質(zhì)的提高。有賴?yán)蠋煹目镎梢哉f走上了正道，知道漂亮花哨的東西不好，整齊勻稱不過是美的低級階段，古拙質(zhì)樸、奇險(xiǎn)壯麗之類才是大美。這個(gè)審美意識(shí)，算是初步樹立起來了。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，下鄉(xiāng)插隊(duì)了。在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機(jī)會(huì)，但篆刻基本上停了。那六年經(jīng)了些磨難，得了些歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級斗爭”不易抓緊，結(jié)果自我意識(shí)在荒野中得以萌醒�；鼐┖笕沃袑W(xué)美術(shù)教師，又大干起來，這時(shí)較強(qiáng)烈地想探求篆刻的個(gè)性風(fēng)格。由于此前的十年，精神上遭受了極度的壓抑，可以想見當(dāng)時(shí)對藝術(shù)自由的渴求，于是放手刻了一些“不知秦漢，無論明清”的新東西，結(jié)果無根無源，總不耐看。久之悟出了篆刻的審美品質(zhì)首先要“古”�！肮拧辈⒎堑扔凇芭f”，因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)藝術(shù)中，“古”與“新”不但不對立，反而暗里相通。群體的求新意識(shí)往往使審美喪失高格調(diào)，只因低俗的美本來就容易贏得多數(shù)受眾的青睞，這在物質(zhì)生活方式日益現(xiàn)代化的今天更突出了。 實(shí)際上，高古、古雅、古拙、古樸等等的對立面肯定是俗媚、甜熟一類。無疑，“古”字不僅是個(gè)時(shí)間概念，“古”的審美體驗(yàn)源于大自然，因?yàn)橄让竦奈镔|(zhì)生活水平低下，故易與大自然融合親近。試看人類早期的藝術(shù)包括各種生活器物，無不具有“古”的審美品格。但“巧”在追求物質(zhì)文明的進(jìn)程中，由于實(shí)用的要求，愈來愈占據(jù)上風(fēng)，所以，一旦進(jìn)入藝術(shù)的精神審美層面，“巧”雖然“新”，卻一定近于“俗”，“古”卻成了很難企求的高格調(diào)。
1979年中央美術(shù)學(xué)院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。報(bào)名者數(shù)百人，競爭激烈。與今天的情形不同，我當(dāng)時(shí)甚至沒見過導(dǎo)師的照片，純粹是“碰”機(jī)會(huì)，且5名山水研究生，只招一個(gè)兼攻書法篆刻的�？忌写蠖鄶�(shù)是藝術(shù)科班出身，我不行，我只能以同等學(xué)歷的身份報(bào)名。如果只考山水，我肯定沒戲，好在我是“野路子”。自學(xué)中什么都摸過，包括素描、油畫等。 文化課得分更高，居然被錄取了。 進(jìn)了美術(shù)學(xué)院，興奮之余，深感壓力之大，恨不得以長繩系日，讓24小時(shí)部是白天。導(dǎo)師李可染先生的人格魅力與藝術(shù)理念，給了我深深的震撼。剛從監(jiān)獄中被“解放”出來的系主任葉淺予先生，其 孤高耿介的品性和為人為藝的至誠，令我折服。這些至今成為我受用不盡的人生藝術(shù)財(cái)富。 常常有人問我：李可染先生又不搞篆刻，你能學(xué)什么?其實(shí)這種提問只能屬于“小兒科”水平。韓愈《師說》中寫得明白：“師者，傳道、授業(yè)、解惑也”，其中屬技術(shù)層面的只在“授業(yè)”之中，所以韓老夫子在論述中舉例說的“授業(yè)”只是“童子之師”的職能，而且強(qiáng)調(diào)授業(yè)是“小”，傳道與解惑才是“大”。李可染老師授課，從不講技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去闡釋，這個(gè)道，即是自然與藝術(shù)的根本規(guī)律。再不然，也要立足于美學(xué)的層面。剛畢業(yè)時(shí)，幾次為李老師治印，曾對我深入論述篆刻創(chuàng)作的審美取向，受益匪淺。還有副導(dǎo)師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調(diào)很高。只是梁先生天性淡泊，從不張揚(yáng)，故印名不彰，對我教誨多多，至今難忘。
中央美術(shù)學(xué)院是藝術(shù)氛圍最濃的所在。這種環(huán)境對一個(gè)人的影響，于觸目呼吸之間無所不在，只要你不存先人為主的固執(zhí)，只要你尚未麻木不仁，那么時(shí)時(shí)發(fā)生的觀念的碰撞與意識(shí)的交鋒，總會(huì)逼迫你去思索探求。我開始認(rèn)真整理自己。首先是方向問題，因?yàn)楫?dāng)時(shí)仍然不斷討論文藝為什么人的事兒。簡要說來，如果承認(rèn)書畫印是傳統(tǒng)的高雅藝術(shù)，那么它注定要被“打入”“陽春白雪”一類。我想“陽春白雪”表面上不像“下里巴人”，能直接服務(wù)于“工農(nóng)兵”大眾，但骨子里卻肩負(fù)著更高難的服務(wù)責(zé)任，即教育與提高大眾。從這個(gè)角度看，二者最終是一致的，而且往往是“陽春白雪”才標(biāo)志著一門藝術(shù)的文化價(jià)值與歷史高度。因此堅(jiān)定了我忍耐寂寞，面對孤獨(dú)地去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造的信心和決心。 辛塵先生的兩個(gè)問題太大了，再具體說下去不知何時(shí)才能打住。最后要說的是：從藝方向的明確，審美觀的建立，辯證的思維方法以及對傳統(tǒng)價(jià)值觀的獨(dú)到判別，是形成自我藝術(shù)風(fēng)格的前提與關(guān)鍵。如果一個(gè)人總執(zhí)著于形而下的枝節(jié)問題，肯定忙活一輩子也找不到北。
辛塵：隨著篆刻藝術(shù)的普及，知道“印從書出、印外求印”理論的人越來越多了。但印從書出、印外求印，絕不是簡單的仿真和套用，這里面有一個(gè)“化合”的過程，即從包括書法在內(nèi)的印章之外的資源中采集樣本，經(jīng)“化”而“合”于印。這個(gè)“化合”的玄機(jī)若不能參透，“印外求印”于學(xué)習(xí)者有害無益。所以，晚清以來，善于印外求印而卓有建樹者并不多見，以至于印人們轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，還是回到仿真秦漢印式或追隨明清流派上來。人們注意到，王鏞先生的獨(dú)特印風(fēng)，得益于書法，得益于對北朝印章及魏晉磚銘的研究，得益于對美術(shù)的章法構(gòu)成的敏感。能否請王鏞先生較為深入地談?wù)勥@方面的體會(huì)。
王鏞：借鑒印外的資源，“化合”成自我的印風(fēng)，確實(shí)不易。我也繞過彎子。只取其表，不明其里，是個(gè)通病。比如借鑒瓦當(dāng)，或取法封泥，一般往往被其外在的形式，或者說非印章可取的所謂獨(dú)特新奇的樣式所吸引；比如瓦當(dāng)?shù)膱A形及扇形分割或者封泥的寬泥邊欄。以為照搬這些就是創(chuàng)新了。再高明一些，也許只想把瓦、泥造成的殘缺美感運(yùn)用于印章線條之上，我想這遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，比如瓦當(dāng)文，我以為那些古代專業(yè)美術(shù)工匠的杰作，首先是啟發(fā)了我對文字造型的可塑性的認(rèn)識(shí)，其在不違背基本結(jié)構(gòu)的前提下對文字的大膽變形，充滿著智慧之光�；蔚挠邢蘅臻g沒有成為變形的桎梏，反而成就了它的可妙創(chuàng)意。至于封泥，它不是印章的另類顯示，恰恰相反，因?yàn)楫?dāng)時(shí)沒有印泥，沒有紙張，所以封泥才是古璽印的本來面目，或者說是古璽印的使用效果。把印章拓在紙上和按在泥上，朱、白文的顯現(xiàn)恰恰相反，可見“古璽印大多是白文”，是后人流傳已久的大誤會(huì)。明了這一點(diǎn)，我們應(yīng)該研究方結(jié)構(gòu)的漢印文字表現(xiàn)為細(xì)朱文的時(shí)候，其形式要領(lǐng)何在?至于又爛又寬、殘缺不整的大泥邊欄，就變得意義不大了。如果將視焦聚于其內(nèi)在形式規(guī)律特征，每個(gè)人以自我的目光審視，相信會(huì)各有所得。 辛塵先生認(rèn)為我“得益于美術(shù)的章法構(gòu)成”可能有道理，因?yàn)槊佬g(shù)(應(yīng)指繪畫)與書法、篆刻的章法構(gòu)成，其根本規(guī)律是完全相同的。我想，許多只搞書、印的人太把“字”當(dāng)成凝固的標(biāo)本去對待了，這就阻礙了將字的構(gòu)成因素抽繹出來進(jìn)行改組(變形)的思路，進(jìn)而失去了創(chuàng)造力。 再者，我認(rèn)為“美術(shù)”這一概念，即造型藝術(shù)或曰視覺藝術(shù)，它當(dāng)然包括書法和篆刻。這里用繪畫，似更貼切。
辛塵：以往讀韓天衡先生的文章，知道他于刻印、鋅印方面有許多獨(dú)特的研究馬士達(dá)先生則歷來主張寫、刻、做。鋅諸法的綜合運(yùn)用。1998年在南京見到石開先生，他也談到他的用刀及其披磨做印的特殊枝法。我沒有親眼見過王鏞先生刻印的過程，只是聽崔志強(qiáng)、朱培爾諸先生介紹說，王鏞先生刻印，并不是一揮而就。而是反復(fù)審視向背、輕重，然后下刀。不知王鏞先生是綜合運(yùn)用各種枝法，還是像白石老人那樣，強(qiáng)調(diào)一刀一畫的刻鍥，反對修飾性的技法?
王鏞：我大概是屬于“綜合”類的。我一般在動(dòng)刀前反復(fù)寫稿，多方選擇，至極細(xì)微的地方都做到心中有數(shù)。我認(rèn)為印章與書法相比，不同處在于空間太小，必須毫微相較。如果準(zhǔn)備不足，僅憑激情沖動(dòng)，急就而成，容易失誤。當(dāng)然情急之中出于意料之外的偶然效果，其美妙也是無法事先“設(shè)計(jì)”出來的，這也是中國寫意類藝術(shù)的閃光之處。為兼得二者之長，我在動(dòng)手刻時(shí)，努力放松下來，不再去顧慮具體細(xì)節(jié)，只關(guān)注整體的表現(xiàn)，放刀直干。其實(shí)寫得再好也不能完全體現(xiàn)刻的效果，因此刻的時(shí)候需要隨機(jī)生發(fā)。這樣，就避免了把“刻”淪落為對寫的“摹刻”，從而把思、寫、刻及拓視為一個(gè)完整的創(chuàng)作過程。最后，有時(shí)是達(dá)到寫的大致預(yù)想效果，有時(shí)是面目全非，卻有意外收獲。總之，我想把理性與激情統(tǒng)一起來，做到經(jīng)意之極，效果是似不經(jīng)意。李可染老師回憶說，白石老人對他講：我在畫上常題“白石老人一揮”，你別信，那是給外行看的，其實(shí)我是用寫楷書的方法畫大寫意。這句話對我啟發(fā)很大。激情如果沒有理性的支撐，則不會(huì)持久，也容易失“度”，理性若無激情的引發(fā)，則會(huì)僵板，喪失靈性。大寫意類作品，表面粗枝大葉，粗頭亂服，但是給人內(nèi)在的藝術(shù)感受更應(yīng)細(xì)膩。這是大寫意風(fēng)格的迷人之處，也是誤人之處。印畢竟不是書，起碼不追求書法的時(shí)序性與一次性，所以我不一概反對“修飾性”技法。原則上，一是盡可能少用，二是最終藝術(shù)效果是自然無飾的。
辛塵：記得上世紀(jì)90年代初，在朵云軒舉辦的一次篆刻家邀請展上，王鏞先生的那一組“能嬰兒”、“吐真氣”的作品，驚世駭俗，給人們留下了極深的印象。能否請王鏞先生談?wù)勀且唤M印章的創(chuàng)作體會(huì)，以及后來的創(chuàng)作何以放棄這一探索，回復(fù)到此前的印風(fēng)?
王鏞：我倒沒覺得那批印與前后有太大不同�；貞浧饋�，其中幾方可能恣肆一些罷了。另外，無論書、畫、印，我在同一天搞出的作品，也總在風(fēng)格上有點(diǎn)變化，“搖擺著向前”，也許可以避免僵化吧。
辛塵：近十多年來，王鏞先生組織和參加了各種篆刻藝術(shù)展覽的評審工作。我很想聽到王鏞先生以一位藝術(shù)家的眼光（而不是作為中國書協(xié)篆刻委員會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)者的身份），談?wù)剬χ袊?dāng)代篆刻創(chuàng)作狀況的看法，以及對其發(fā)展前景的展望。
王鏞：我已經(jīng)辭去了所謂的“領(lǐng)導(dǎo)”身份了，我只想、也只能代表我自己。當(dāng)代篆刻基于一批中青年作者的努力，雖然只經(jīng)歷了短短二十幾年，但已經(jīng)確立了與明清以來各流派、各階段根本不同的新生的整體風(fēng)貌(被許多人譏為“流行印風(fēng)”)。篆刻在藝術(shù)大家庭中進(jìn)一步鞏固了獨(dú)立的地位，篆刻史、論的研究也獲得了空前的深入。我比較認(rèn)同辛塵先生在《當(dāng)代篆刻述評》一書中的基本分析。 不過，我覺得土生土長的、中國獨(dú)有的篆刻藝術(shù)，不必參照西方模式，急于進(jìn)入“現(xiàn)代藝術(shù)行列”，況且連西方人也沒敢提藝術(shù)一定要走“全球一體化”之路。當(dāng)然，我也十分關(guān)注那些與西方現(xiàn)代藝術(shù)“接軌”的探索性印作，它深具啟示作用，但不可能成為未來中國篆刻藝術(shù)的主流。篆刻首先是民族的，然后才可能具備自己的現(xiàn)代意義。從大的世界范疇看，這同樣是個(gè)性與共性的關(guān)系。鏞藝術(shù)官網(wǎng)
