人物經(jīng)歷
1930年3月22日，桑德海姆出生于紐約一個(gè)富有的制衣商家庭。盡管黃歷上未注明此日“宜出生音樂劇大師”，然而18年后，韋伯先生恁是又選了這個(gè)日子來到人間。桑德海姆并非出生于音樂世家，但有著身為制衣商的父親和服裝設(shè)計(jì)師的母親，他們和紐約演藝界有著很深的工作淵源，所以，他一方面從小受到了富裕家境所提供的良好音樂教育，另一方面又依托父母的職業(yè)便利，經(jīng)常置身于劇院演出的環(huán)境，很早便培養(yǎng)出對(duì)百老匯音樂劇的濃厚興趣。
后來，桑德海姆通過父母的生意關(guān)系結(jié)識(shí)了音樂劇界的傳奇人物奧斯卡·哈默斯坦二世，并有幸從十一二歲起就在這位大師的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂劇創(chuàng)作藝術(shù)。也許是因?yàn)榭闯隽松５潞Ｄ返囊魳凡湃A，哈默斯坦對(duì)這個(gè)10歲時(shí)父母離異，小小年齡便顯得安靜早熟的聰穎少年青睞有加，喜愛程度甚至勝過了自己的幾個(gè)親生兒子，允許他隨時(shí)過來居住。對(duì)父母離婚后隨母親生活的小桑德海姆而言，哈默斯坦先生亦師亦父，是他成長道路上的指路人，老先生所從事的音樂劇創(chuàng)作自然也成為他眼中最了不起的職業(yè)。于是，小桑德海姆早早下定決心，立志要成為像哈默斯坦先生那樣偉大的音樂劇創(chuàng)作者，但從桑德海姆日后的成就看，他對(duì)作詞的興趣好像遠(yuǎn)沒有作曲來得大。
1948年3月，哈默斯坦先生邀請(qǐng)小桑德海姆一道出席自己與理查德·羅杰斯的最新音樂劇大作《旋轉(zhuǎn)木馬》（Carousel）在紐黑文（New Haven）劇院的首演，以此作為少年的15歲生日禮物。即便以現(xiàn)在的眼光來看，這部R&H組合最鐘愛的作品也是音樂劇史上里程碑式的杰作，當(dāng)年的首演自是讓小小年紀(jì)的桑德海姆深受震撼。
幾個(gè)月之后，桑德海姆和學(xué)校戲劇社的同學(xué)完成了自己的處女作，并創(chuàng)下了該校學(xué)生戲劇票房的最好紀(jì)錄。桑德海姆得意洋洋地將自己的作品交給哈默斯坦先生過目，卻被哈默斯坦一撕兩半，因?yàn)檫@是他見過的最差勁作品。桑德海姆大受打擊，卻因羞蒙福，得到了所有音樂劇創(chuàng)作者夢(mèng)寐以求的“九陽真經(jīng)”： 整整一下午，哈默斯坦先生耐心地為這位15歲的少年詳細(xì)講解音樂劇創(chuàng)作藝術(shù)，將自己數(shù)十年創(chuàng)作過程中的心得體會(huì)傾囊相授。
多年之后，桑德海姆在回憶往事時(shí)依舊感嘆：那一個(gè)下午他所領(lǐng)受的創(chuàng)作神功，比許多同行埋頭苦修一輩子所能學(xué)到的更多更寶貴。此后，經(jīng)大師妙手點(diǎn)化，桑德海姆如有神助，逐漸在音樂劇界嶄露頭角。
比起十六七歲就從學(xué)校退學(xué)走上音樂劇創(chuàng)作道路的天才少年韋伯，桑德海姆可算是循規(guī)蹈矩的乖乖牌學(xué)生。在威廉姆斯學(xué)院(The Williams College)學(xué)習(xí)音樂并順利畢業(yè)后，20歲的桑德海姆獲得了在百老匯名作曲家米爾頓·巴比特(Milton Babbitt)門下學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。到他的第一部音樂劇作品《周六夜晚》（Saturday Night）
問世，桑德海姆已是25歲的“大齡青年”了。難怪桑德海姆長韋伯整整18歲，卻總是被視作韋伯同時(shí)代的創(chuàng)作者。鑒于這位大師是能詞會(huì)曲的全才型人物，其大器晚成倒也算是厚積薄發(fā)。
桑德海姆以詞作者的身份出道，當(dāng)他懷揣未完成的《周六夜晚》四處尋求發(fā)展機(jī)會(huì)的時(shí)候，又得一位貴人相助，他便是著名指揮家倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。伯恩斯坦十分欣賞這個(gè)年輕人的天賦，安排他協(xié)助自己寫《西區(qū)故事》的歌詞，說是協(xié)助，當(dāng)然有些讓年輕人干點(diǎn)雜活先鍛煉一下的味道，所以，盡管《西區(qū)故事》詞作者署了他們兩個(gè)人的名字，實(shí)際上基本是由桑德海姆一個(gè)人獨(dú)立完成的。當(dāng)時(shí)音樂劇界仍有重作曲而輕寫詞的風(fēng)氣，桑德海姆一開始本想推辭，但在詞作名家哈默斯坦的勸說下終于改變了主意，踏踏實(shí)實(shí)地在劇組中做起這份不起眼的工作。
很多時(shí)候，聽得老人言不但會(huì)避免吃虧，而且還賺大便宜。1957年，《西區(qū)故事》正式上演，好評(píng)如潮，27歲的桑德海姆成為最大的贏家，他的名字與伯恩斯坦（作曲）、哈羅德·普林斯（Harold Prince，制作）、杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins，導(dǎo)演、編舞）這些業(yè)界巨擘放在了一起，知名度陡增，他與制片人普林斯也開始了長達(dá)二十余年的合作。
不過，天降大任于著名音樂劇大師前，還有個(gè)苦其心志的過程。桑德海姆隨后的發(fā)展也跌了幾個(gè)跟頭�！段鲄^(qū)故事》之后，他著手將《周六夜晚》搬上舞臺(tái)，孰料大功告成的關(guān)頭，制作人卻不幸病逝，連帶使《周六夜晚》的上演胎死腹中。受此打擊的桑德海姆振作精神，接受了杰羅姆·羅賓斯和阿瑟·勞倫斯的邀約，準(zhǔn)備進(jìn)行新音樂劇《玫瑰舞后》（Gypsy）的創(chuàng)作，但出演此劇的音樂劇天后伊瑟·門曼（Ethel Merman）卻不樂意，她堅(jiān)持認(rèn)為桑德海姆資歷尚淺不足以挑起作曲的重?fù)?dān)。未來的大師當(dāng)然牛不過已成名的大腕，桑德海姆再次在哈默斯坦的鼓勵(lì)下心不甘情不愿地成了詞作者。好在《玫瑰舞后》上演后大受歡迎，至今復(fù)排三次仍是欲罷不能，桑德海姆也憑借出道后的這兩部佳作，一舉成為了人們眼中的“著名詞作家”。
眼見桑德海姆只能在作詞領(lǐng)域里打轉(zhuǎn)，好朋友哈羅德·普林斯看不下去了，給了他一個(gè)創(chuàng)作新劇《論壇路上趣事多》（A Funny Thing Happened On The Way To The Forum）的機(jī)會(huì)。這一次桑德海姆終于如愿以償，一人包攬了詞曲創(chuàng)作。和他后來那些揮舞著挑戰(zhàn)傳統(tǒng)大旗顛覆音樂劇界的作品相比，這部鬧劇盡管突破了百老匯舞臺(tái)開場(chǎng)“一見鐘情”、結(jié)尾“皆大歡喜”的陳舊套路，卻仍算是循規(guī)蹈矩之作。該劇1962年上演后贏得了多項(xiàng)“托尼獎(jiǎng)”，唯獨(dú)桑德海姆急切盼望獲得肯定的作曲卻連個(gè)提名獎(jiǎng)都沒拿到。不過這種結(jié)果和他兩年后的《人人都能吹口哨》（Anyone CanWhistle）相比已經(jīng)有天壤之別，那部戲首演7天后就被迫停演，對(duì)桑德海姆的自信打擊很大。
借著大師的名頭，《人人都能吹口哨》的價(jià)值到今日也終于獲得了世人承認(rèn)，但在當(dāng)時(shí)它過于曲高和寡卻也是不爭的事實(shí)，這部戲的失敗對(duì)桑德海姆的職業(yè)生涯造成了嚴(yán)重影響：此后的五六年間，他被迫重操舊業(yè)當(dāng)起了詞作者，因?yàn)樵贈(zèng)]人有膽量請(qǐng)他來作曲了。
進(jìn)入70年代，桑德海姆終于迎來了咸魚翻身的機(jī)會(huì)，這次伸出援手的又是哈羅德·普林斯。1970年，由桑德海姆作詞作曲、普林斯導(dǎo)演制作、改編自喬治·佛斯（George Furth）作品的新劇《伙伴們》（Company）成功上演，成為這對(duì)黃金組合在百老匯揚(yáng)名立萬的開端。
《伙伴們》是最富桑德海姆特色的作品之一，它打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)劇的線性敘事結(jié)構(gòu)，劇情只能用“一個(gè)逃避婚姻的單身男子和他的5對(duì)夫婦朋友間的故事”這種含混不清的說法來表達(dá)。原本至關(guān)重要的情節(jié)成了劇中可以舍棄的元素，創(chuàng)作者想要傳達(dá)給觀眾的概念才是全劇表現(xiàn)的重點(diǎn)。這種舍情節(jié)而就概念的創(chuàng)舉標(biāo)志著音樂劇的新生流派“概念音樂劇”誕生了，桑德海姆也因此被人冠以“概念音樂劇鼻祖”的法號(hào)。
不過在當(dāng)時(shí)，人們并沒有對(duì)這種創(chuàng)舉的意義有更多深刻體會(huì)。這出新劇通過劇中人的視角所表現(xiàn)出的對(duì)傳統(tǒng)婚姻價(jià)值的質(zhì)疑，以及對(duì)都市生活中各種問題的深刻探討，才是它造成轟動(dòng)的主要原因�！痘锇閭儭芳茸層^眾大笑，也令人們?nèi)粲兴迹@種舉重若輕的表現(xiàn)手法備受票房和“托尼獎(jiǎng)”的肯定，桑德海姆從此名聲大振，他的鐵桿戲迷也日益增多。
出了名什么都好辦，一年后，桑德海姆的《富麗秀》（Follies）與觀眾見面了�！陡畸愋恪吩稑巧霞讶恕罚═he Girls Upstairs），早在《伙伴們》之前就已開始構(gòu)思。這出戲長達(dá)140分鐘，沒有中場(chǎng)休息，風(fēng)格與《伙伴們》一脈相承。它以富麗秀女郎數(shù)十年后故地重聚的所見所聞，反映了半個(gè)世紀(jì)以來的美國社會(huì)變遷。這樣的題材若是交由他人創(chuàng)作，多半會(huì)將表現(xiàn)的重心放在時(shí)光飛逝青春不再的感傷上，但桑德海姆卻通過讓兩對(duì)老夫婦回首往事，極力表現(xiàn)他們對(duì)過往錯(cuò)失的遺憾，可謂獨(dú)辟蹊徑。在音樂創(chuàng)作方面，為了讓觀眾產(chǎn)生恍若回到從前的感覺，桑德海姆全力打造百老匯“富麗秀”時(shí)期的音樂氛圍，在作品中融入那個(gè)年代的埃爾文·柏林(Irving Berlin)、柯爾·波特（Cole Porter）、喬治·格什溫（George Gershwin）等人的風(fēng)格，其作曲天賦由此表現(xiàn)得淋漓盡致�！陡畸愋恪返纳萑A場(chǎng)景制作也開創(chuàng)了巨型音樂劇（Mega-musical）之先河，盡管這種豪華的場(chǎng)面在當(dāng)今音樂劇舞臺(tái)上愈演愈烈，但由此導(dǎo)致的超高成本當(dāng)時(shí)卻讓《富麗秀》賠了個(gè)血本無歸。
輸了票房贏了口碑的桑德海姆此后為生計(jì)考慮略有收斂。1973年，他推出了與普林斯聯(lián)手打造的《小夜曲》（A Little Night Music）。這部音樂劇改編自電影大師英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的《夏夜微笑》（Smiles of a Summer Night）。桑德海姆在劇中采用了一種在他的作品中相當(dāng)少見的輕盈柔美風(fēng)格，在旋律中甚至有拉威爾（Maurice Ravel）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）以及約翰·施特勞斯（Johann Strauss）等音樂家作品的影子�！缎∫骨凡捎昧松５潞Ｄ纷髌分猩儆械慕源髿g喜式結(jié)尾，不過，這個(gè)結(jié)局竟是緣自兩對(duì)分崩離析的婚姻——桑氏的顛覆手法真是無孔不入。
《小夜曲》為桑德海姆贏得了大把獎(jiǎng)項(xiàng)，票房收入也頗為可觀。托此劇的福，桑德海姆終于有了他的第一首熱門單曲《讓小丑進(jìn)來》（Send In The Clowns）（而從目前的情況看來，這也很可能是他唯一的一首……）。但他接下來的作品卻又重蹈叫好不叫座的覆轍。1975年，野心勃勃的桑德海姆將大作《太平洋序曲》（Pacific Overtures）搬上舞臺(tái)，該劇劇情跨越了整整120年的近代日本史，創(chuàng)作風(fēng)格深受日本歌舞伎的影響，并大膽使用亞洲演員和東方樂器。在劇中桑德海姆毫無顧忌地展示了中西方文化沖突，批評(píng)西方資本主義在入侵東方世界的同時(shí)，對(duì)東方文化毀滅性的影響。看來忠言逆耳，因?yàn)槲鞣接^眾顯然被桑德海姆惹惱了，不愿掏錢支持它的票房。
1979年推出的《斯維尼·托德：艦隊(duì)街的惡魔理發(fā)師》（Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street）將目光投向了19世紀(jì)工業(yè)革命時(shí)期的倫敦，一個(gè)貧富差距懸殊、腐敗滋生蔓延的世界。這出音樂劇講述了一個(gè)荒誕不經(jīng)的故事：一位惡魔理發(fā)師殺害顧客并將其尸體交由鄰家老板娘做成人肉餡餅出售。但該劇并非以惡心恐怖為訴求的美國產(chǎn)《人肉叉燒包》，而是力圖用黑色幽默的形式揭露工業(yè)革命后現(xiàn)實(shí)世界的黑暗面。盡管普通觀眾對(duì)《斯維尼·托德》并不感冒，但它卻深得評(píng)論界以及桑德海姆鐵桿戲迷的歡心，而且連連奪獎(jiǎng)，被譽(yù)為桑德海姆—普林斯組合最優(yōu)秀的一部作品。
得此褒獎(jiǎng)，桑德海姆自信滿滿地推出了新劇《我們?cè)?jīng)的歡樂時(shí)光》（Merrily We Roll Along，1981年）。上帝又和我們的大師開了一個(gè)小玩笑：該劇不但上演16場(chǎng)后便黯然下檔，老搭檔普林斯也拂袖而去桑德海姆那怪異的敘事手法把自己送入導(dǎo)演生涯的最低谷。
眼見新作慘敗，老搭檔也撂挑子走人，桑德海姆百般無奈之下，憤而宣稱要退出音樂劇界改寫推理小說去。多虧此時(shí)一位從外百老匯嶄露頭角的新秀導(dǎo)演詹姆斯·拉旁（James Lapine）及時(shí)出現(xiàn)，成為桑德海姆的新搭檔，世上才少了些質(zhì)量未知的推理小說，多了幾部優(yōu)秀音樂劇。1984年，兩人合作的第一部作品《星期天與喬治在公園》（Sunday in the Park with George）正式上演。這出音樂劇受19世紀(jì)喬治·修拉（George Seurat）的油畫《大宛島上的星期天》（A Sunday on La Grande Jatte）啟發(fā)創(chuàng)作而成，延續(xù)了桑德海姆的概念風(fēng)格，試圖探討在商業(yè)社會(huì)中如何平衡藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)效益之間的關(guān)系，怎么看都有些桑德海姆自身經(jīng)歷的影子包含其中。如果拿韋伯的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)價(jià)這部作品的票房，不免有些強(qiáng)人所難，它沒有虧，對(duì)桑德海姆簡直就是勝利了。
在這部榮獲普利策戲劇獎(jiǎng)的成功作品之后，兩人合作的第二部音樂劇《拜訪森林》（Into The Woods）于1987年推出。在這部顛覆傳統(tǒng)的新編格林童話大雜燴中，桑德海姆一如既往地嘲諷著由“一見鐘情”到“終成眷屬”的標(biāo)準(zhǔn)童話模式，告誡人們要學(xué)會(huì)成長，學(xué)會(huì)處理人與人之間的互助共生關(guān)系，面對(duì)道德考驗(yàn)要勇于承擔(dān)自己的社會(huì)責(zé)任。就這樣一部說教意味濃厚的成人童話劇，在評(píng)論界以及觀眾眼中，竟已算得上是桑德海姆最易于讓人接受的作品了。在百老匯天后伯納黛特·彼特斯（Bernadette Peters）的巨大票房號(hào)召力影響下，這出旋律簡單明了，故事輕松愉快的童話劇不但賺了個(gè)盆滿缽滿，還從來勢(shì)洶洶的《劇院魅影》手中，奪下了象征音樂劇靈魂所在的“托尼獎(jiǎng)”最佳劇本、最佳詞曲等大獎(jiǎng)。
也許桑德海姆擔(dān)心這種票房大賣還人見人愛的劇目太過商業(yè)化，會(huì)砸了自己特立獨(dú)行的招牌，所以他又做好了準(zhǔn)備，要讓評(píng)論界炸開鍋，讓觀眾無所適從。1990年底，桑德海姆與約翰·懷德曼（John Weidman）合作的新劇《刺客》（Assassins）在外百老匯試演，立刻引起軒然大波。就在那年夏天，伊拉克入侵科威特；本劇試演開始僅一個(gè)月后，美國出兵海灣戰(zhàn)場(chǎng)，第一次海灣戰(zhàn)爭開始。在這種正是需要幾部主旋律作品來提升國民凝聚力的節(jié)骨眼上，桑德海姆的新作卻是大唱反調(diào)，以美國歷史上九位因刺殺總統(tǒng)而名留青史的刺客為主角，告訴觀眾們不要盲目用臉譜化對(duì)號(hào)入座的方式來看待這些歷史人物，不要輕易將這些背負(fù)千古罵名的刺客看作瘋子狂人，不要盲目相信別人所告訴你的歷史，因?yàn)槟且苍S并不客觀公正……這種不合時(shí)宜大膽質(zhì)疑美國民主精神的題材若是換了別人創(chuàng)作，怕是早被輿論的唾沫星子沖到大西洋海底永世不得超生了，多虧掛的是桑德海姆的大名，評(píng)論界罵歸罵，卻也不敢將其大筆封殺，而眾多有識(shí)之士也勇于站出來表示對(duì)這出劇的贊賞。不過鑒于當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景條件，這部尚是半成品的《刺客》短暫試演后并沒有立刻移師百老匯，而是直到10年后的2001年9月才開始排演，準(zhǔn)備與觀眾見面。孰料此后沒幾天便發(fā)生了“9?11”慘劇，《刺客》的上演自然又是無限延期，直到2004年4月才正式登上百老匯舞臺(tái)。剛上演沒幾日，《刺客》便獲得了6項(xiàng)“托尼獎(jiǎng)”提名，并在六月初的頒獎(jiǎng)儀式上一舉奪下了最佳復(fù)排音樂劇、最佳男配角、最佳音樂劇導(dǎo)演等5項(xiàng)大獎(jiǎng)。
《刺客》之后，桑德海姆的又一部作品《激情》（Passion）于1994年出爐。這部作品改編自伊吉尼奧·雨果·塔切蒂（Iginio Ugo Tarchetti）1869年創(chuàng)作的小說《佛斯卡》（Fosca），是桑德海姆與拉旁合作的第三部作品。較之《刺客》，這部以一個(gè)男人和兩個(gè)女人之間的三角戀情為題材的音樂劇顯然可算是溫和之作了，雖然桑德海姆在劇中依舊質(zhì)疑著社會(huì)傳統(tǒng)觀念和人際關(guān)系，試圖探究美貌、財(cái)富、愛情與婚姻之間的關(guān)聯(lián)。這部蕩氣回腸的愛情悲劇在上演后反響頗佳，其精妙的敘事結(jié)構(gòu)也大為評(píng)論界稱道。
跨入新世紀(jì)后，身為美國音樂劇界領(lǐng)頭人物的桑德海姆已是年逾古稀。自2000年起，美英各大城市紛紛復(fù)排上演桑德海姆的經(jīng)典劇目以示祝賀，其活動(dòng)日程甚至滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)刂迸诺?005年桑德海姆75歲大壽的時(shí)候，如此隆重的待遇可謂前無古人后無來者。
回首這位音樂劇大師近半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作生涯，他的早年作品時(shí)至今日，已被廣大音樂劇愛好者奉為圭臬。而他后期的作品由于誕生時(shí)間尚短，其藝術(shù)價(jià)值雖然已有所體現(xiàn)，但劃時(shí)代意義可能還要等到數(shù)十年后，才能在時(shí)間的洗禮中得以顯現(xiàn)。對(duì)于生活在當(dāng)今的音樂劇愛好者而言，有幸與這位大師生活在同一個(gè)時(shí)代，親眼見證經(jīng)典的誕生，也算是今生有幸了。
主要作品
《西區(qū)故事》
劇情簡介
西區(qū)是紐約的貧民窟集中地。那里有兩個(gè)少年流氓集團(tuán)。一個(gè)叫“火箭”，由白
人組成，頭目是里弗；一個(gè)叫“鯊魚”，由波多黎各人，頭頭是貝爾納爾多。兩幫勢(shì)
不兩立。經(jīng)常挑釁格斗，釀成流血事件。
一天夜里，西區(qū)舉行了一場(chǎng)規(guī)模頗大的舞會(huì)。兩個(gè)團(tuán)伙之間展開了一場(chǎng)獨(dú)特的“
競(jìng)賽”，在眾人的呼喊聲中，里弗的好友托尼和貝爾納爾多的妹妹瑪麗亞相遇。兩人
一見鐘情，就象在夢(mèng)中似的一起跳著舞。貝爾納爾多發(fā)現(xiàn)了他們，他暴跳如雷地?fù)溥^
來，強(qiáng)行讓手下帶走了瑪麗亞。
回到了家的瑪麗亞正準(zhǔn)備上床，忽然聽見有人在呼喚她。她走近窗口，又見到了
托尼。第二天，瑪麗亞聽說“鯊魚”將和“火箭”決斗，便希望托尼去阻止他們。托
尼答應(yīng)了她。
晚上，“鯊魚”和“火箭”在街頭相遇。兩伙人正準(zhǔn)備動(dòng)手，托尼匆匆趕到，他
試圖阻止他們之間的斗毆，但貝爾納爾多卻不理睬，還一拳把托尼打倒在地。里弗見
狀，便動(dòng)了手。當(dāng)里弗用刀逼住了貝爾納爾多時(shí)，托尼要里弗停手。里弗稍一猶豫，
但貝爾納爾多的刀先捅進(jìn)了里弗的胸膛。托尼奔過去抱住了里弗。貝爾納爾多又持刀
向他刺來，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺進(jìn)了貝爾納爾多的胸口。
瑪麗亞對(duì)此十分傷心。貝爾納爾多的女朋友用最污穢的話罵她，責(zé)備她，但她始
終忘不了托尼。托尼不知從哪兒獲悉瑪麗亞憂思而想輕生，便陷入絕望。貝爾納爾多
生前曾希望妹妹嫁給他的好友奇諾�？善嬷Z看到瑪麗亞鐘愛的竟是殺兄的仇敵，一時(shí)
狂怒之下，身藏手槍去找托尼算帳�，旣悂喌弥笱杆仝s到托尼處報(bào)信，但就在這
一剎那間，奇諾的槍響了，無情的子彈奪去了托尼的生命�，旣悂啽从^……
電影
片名：西區(qū)故事
英文片名：West Side Story
又名：
國家/地區(qū)：美國
區(qū)域：歐美
出品：美國聯(lián)美影片公司
發(fā)行：
類型：劇情 音樂 愛情
導(dǎo)演：羅伯特·懷斯Robert Wise 杰洛姆·羅賓斯Jerome Robbins
編�。和ど勘葋哤illiam Shakespeare
制片：
主演：納塔莉·伍得Natalie Wood 羅斯·坦布林Russ Tamblyn 理查得·貝麥Richard Beymer
分級(jí)：未分級(jí)
片長：152 分鐘
上映時(shí)間：1961年10月18日
《西區(qū)故事》奪得1961年奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男配角、最佳女配角、
最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服裝設(shè)計(jì)、最佳剪輯、最佳音樂、最
佳歌舞片音樂十項(xiàng)大獎(jiǎng)。
原劇由著名舞蹈家杰洛姆·羅賓（一九八二年曾率領(lǐng)其舞蹈團(tuán)訪華）設(shè)計(jì)，是百
老匯的保留節(jié)目，久演不衰。懷斯與羅賓斯合作，運(yùn)用電影手段，將它相當(dāng)完好地再
現(xiàn)在銀幕上。影片從攝影棚布景圈子里跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部
貧民區(qū)為背景，展現(xiàn)了現(xiàn)了現(xiàn)代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動(dòng)
情景。
《西區(qū)故事》乃是美國“街頭音樂歌舞片”的經(jīng)典之作。許多歌舞場(chǎng)面都是在真
實(shí)環(huán)境中展開，羅賓斯設(shè)計(jì)的舞蹈動(dòng)作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團(tuán)的
風(fēng)格，加上導(dǎo)演處理富于動(dòng)躍感與社會(huì)氣息，攝影機(jī)移動(dòng)，自如結(jié)果使影片大獲成功，
強(qiáng)烈的色斑縱橫交叉，眼前展現(xiàn)紐約的全景，攝影機(jī)在空中飛舞，然后輕巧的落在紐
約的西區(qū)。片中許多歌曲如《瑪利婭》、《晚上再見》等，上映后迅速流傳開來。
當(dāng)時(shí)好萊塢正處于新舊交替之間，對(duì)具有新意的作品和新冒出來的人材比較推崇。
《西區(qū)故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨(dú)到之處，充滿美國式的活力，這
些迎合了時(shí)代潮流與大眾所好，因此獨(dú)占一九六一年奧斯卡十項(xiàng)獎(jiǎng)，按其數(shù)量之多僅
次于《賓虛》。
玫瑰舞后
背景介紹
《玫瑰舞后》根據(jù)吉普賽·羅絲·李回憶錄中的一個(gè)音樂故事改編而成，是戲劇家大衛(wèi)·莫里克于1959年執(zhí)導(dǎo)的一部經(jīng)典的美國音樂劇。吉普賽·羅絲·李是20世紀(jì)初期美國喜劇界最為活躍的明星，在她1937年退出舞臺(tái)后，對(duì)自己的職業(yè)生涯進(jìn)行了全面回顧，終于在20年之后出版了自己的回憶錄，這也成為《玫瑰舞后》創(chuàng)作的藍(lán)本。音樂劇講述了一個(gè)處心積慮的母親，為了完成心中的明星夢(mèng)，強(qiáng)迫女兒堅(jiān)持演藝生涯的故事。
首演于1959年的這部作品可以說集合了當(dāng)時(shí)百老匯的老將和新銳，亞瑟·勞倫茨(Arthur Laurents)負(fù)責(zé)劇詩創(chuàng)作，而朱利·斯泰恩和年輕的桑德海姆聯(lián)手創(chuàng)作了劇中的音樂。該劇女主角羅斯由大名鼎鼎的艾索·摩曼出任，另外還有當(dāng)紅明星安吉拉·蘭斯伯莉的加盟，使得該劇還沒有上演就有許多觀眾翹首以盼。劇中的許多歌曲，如《讓我取悅你》(Let Me Entertain You)、《不管到哪里，我們都在一起》(Together Wherever We Go )、《你肯定玩了一個(gè)鬼把戲》、《一些人》和《小小世界》等歌曲都深受人們喜愛。這部音樂劇也因此在1960年獲得了托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇等八項(xiàng)大獎(jiǎng)，1973年首次在倫敦上演。1975年時(shí)，《玫瑰舞后》又獲托尼獎(jiǎng)最佳女演員獎(jiǎng)，1990年再獲托尼獎(jiǎng)最佳重演音樂劇獎(jiǎng)和最佳女主角獎(jiǎng)。多年后的今天，著名電影導(dǎo)演山姆·門德斯又對(duì)這部音樂劇作了嶄新的詮釋，并將它再次搬上百老匯的舞臺(tái)。
該劇于2003年5月1日在舒伯特劇院進(jìn)行了重演的第一次演出，深得音樂劇迷的喜愛。在剛剛公布的第57屆托尼獎(jiǎng)提名中，《玫瑰舞后》獲得了最佳音樂劇女主角等四項(xiàng)提名。這次《玫瑰舞后》能否大放異彩，重現(xiàn)昔日輝煌，相信到6月8日的頒獎(jiǎng)典禮自然會(huì)水落石出。
故事情節(jié)
故事在西雅圖的一個(gè)輕歌舞劇院開場(chǎng)，姐姐小瓊和妹妹小路易絲正在排練一個(gè)為兒童的演出節(jié)目，邊唱邊跳“讓我取悅你”。她們的媽媽羅斯·豪維克隨后唱著“唱出來，路易絲”出場(chǎng)，督促兩個(gè)孩子要刻苦訓(xùn)練。接著，通過“一些人”，羅斯表達(dá)了她要促成小瓊從事輕歌舞劇生涯的決心，期待她有朝一日成為耀眼的明星。在遭到家人的拒絕后，羅斯把她父親的金匾從墻上偷鑿下來，當(dāng)做經(jīng)費(fèi)同女兒們一起搭便車到了洛杉磯，在那里她遇到了赫比，并慫恿他為女孩的演出做經(jīng)紀(jì)人。為了拉攏赫比，她用浪漫和結(jié)婚的可能性來迷惑赫比，二重唱“小小世界”很好地表現(xiàn)了這一場(chǎng)景。
經(jīng)過赫比的努力，小瓊和她的“新聞男孩”成為名列前茅的輕歌舞劇表演。但是，隨著時(shí)間的流逝，瓊和路易絲成熟了，而輕歌舞劇的形式卻日漸衰落，劇團(tuán)也只能棲居于阿克隆的兩間充滿泥灰和裂縫的旅館里。羅斯用熱過的中國菜做早餐，開始慶祝路易絲的生日。這時(shí)，赫比唱著“奧費(fèi)姆巡回劇院的戈德斯通先生”來了，原來他為了挽救劇團(tuán)的生計(jì)提供了一個(gè)合同，并給“被遺忘的路易絲”帶來了生日禮物——一只小羊羔，路易絲唱起了“小羊羔”和“我想知道我多大了”。
下一場(chǎng)發(fā)生在紐約的一家中國餐館。羅斯和赫比在那里討論著第二天在戈氏劇院的試演。赫比向羅斯求婚并威脅說，如果她不愿意，那么有一天他將會(huì)“走掉”。羅斯唱著“你永遠(yuǎn)不會(huì)離開我”，最后以跳舞結(jié)束了這場(chǎng)爭吵。戈德斯通確實(shí)向瓊提供了一個(gè)合同，但要以“她得在學(xué)校呆一整年并學(xué)習(xí)表演方面的課程”和“羅斯要走開”為條件。羅斯聽說這以后，怒氣沖沖地離開了他的辦公室�？释^正常生活的女孩們唱起了“如果媽媽已結(jié)婚”。劇團(tuán)從此經(jīng)常沒有合同，她們繼續(xù)旅行，過著飄泊的生活。
在布法羅的一條劇院胡同中，在“農(nóng)場(chǎng)男孩”劇中表演的一個(gè)叫圖爾薩的男孩告訴路易絲，他夢(mèng)想組織一個(gè)舞蹈隊(duì)并表演“我所需要的是那個(gè)女孩”的節(jié)目。路易絲夢(mèng)想著成為那個(gè)女孩，但是她又一次失望了：瓊和圖爾薩跑掉了，路易絲給羅斯帶來了一張瓊留下的道別的便條。羅斯極度震驚。赫比乞求羅斯與他結(jié)婚并放棄演藝職業(yè)，路易絲也敦促羅斯接受赫比的請(qǐng)求。然而，羅斯卻向嚇壞了的路易絲宣布她要把路易絲培養(yǎng)成為一個(gè)明星，然后第一幕在“一切事情都會(huì)發(fā)生”中結(jié)束。
第二幕在“羅斯夫人的斗牛士”節(jié)目中開場(chǎng)，路易絲頂替小瓊出場(chǎng)，“羅斯夫人的斗牛士”明顯是小瓊演出的翻版。為了消除路易絲的疑慮，羅斯與赫比一起唱“不管到哪里，我們都在一起”。經(jīng)過赫比的努力，在演出的最后一刻拿到了兩個(gè)星期的訂票。令每個(gè)人感到驚訝的是，演出地點(diǎn)竟是在一個(gè)低俗的小劇場(chǎng)。當(dāng)羅斯發(fā)現(xiàn)以后，她異常堅(jiān)決地要求劇團(tuán)退出演出。但是路易絲卻以很成熟的語氣說：“媽媽，我們必須接受這個(gè)工作，因?yàn)槲覀円回毴缦��！贝藭r(shí)脫衣舞女三重唱“你肯定玩了一個(gè)鬼把戲”暗示了路易絲的演出前景。
羅斯答應(yīng)了在演出結(jié)束時(shí)嫁給赫比，她和路易絲開始收拾行李準(zhǔn)備離開，劇院經(jīng)理宣布由于隔壁商店的“誘惑性演出”，他的劇院的明星吸引力已經(jīng)大大下降，羅斯立即回答說：“我女兒可以做到。”她開始籌劃路易絲的化妝和音樂等。赫比對(duì)此表示反對(duì)，告訴羅斯他要永遠(yuǎn)離開她。羅斯把她那被嚇壞了的女兒推上舞臺(tái)。在舞臺(tái)上，路易絲害羞地唱著“讓我取悅你”，當(dāng)著觀眾的面，變成了用脫衣舞來挑逗別人的人——“玫瑰舞后”――吉普賽·羅斯·李。
接下來，羅斯和路易絲出現(xiàn)在紐約明斯凱的粗俗劇場(chǎng)的吉普賽明星更衣室里。由于對(duì)于現(xiàn)在“成功”的女兒來講是越來越無用了，羅斯對(duì)路易絲的獨(dú)立和叱責(zé)感到非常憤怒。她離開了更衣室，重重地把門在身后關(guān)上，孤獨(dú)地站在黑暗空蕩的舞臺(tái)上，此時(shí)她唱起了讓人感傷的“輪到羅斯了”。一直在后臺(tái)默默地觀看的路易絲走上舞臺(tái)，告訴羅斯：“媽媽，你真的原本可以很了不起”。母女冰釋前嫌，羅斯興奮地告訴了路易絲她最新的夢(mèng)想，然后兩人退場(chǎng)，整個(gè)故事結(jié)束。
分析評(píng)論
《玫瑰舞后》的第三次重演，受到了廣大音樂劇愛好者的普遍關(guān)注，這不僅僅是因?yàn)樗谝魳穭v史上不可動(dòng)搖的經(jīng)典地位，還在于它此次重演的社會(huì)背景。由于伊拉克戰(zhàn)爭和經(jīng)濟(jì)不景氣等種種原因，紐約著名的百老匯近來一直門庭冷落。但當(dāng)《玫瑰舞后》于2003年5月1日重新上演時(shí)，久違的熱鬧景象又回到了這里。
紐約市長布隆伯格親臨開幕式，并發(fā)表了講話。他說：“今晚，我們不僅要慶祝《玫瑰舞后》重回舞臺(tái)，還要慶�！睹倒逦韬蟆返�1404次在百老匯上演。所以，作為紐約市長，我宣布，今天為紐約人的吉普賽日。”可見政府希望通過經(jīng)典劇作的上演，可以重新喚起人們對(duì)往日的回憶，重建信心，刺激低迷的經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。
拋開這些外在因素不說，該劇獨(dú)特的魅力在于它生動(dòng)地刻畫了羅斯媽媽這樣一個(gè)生活充滿辛酸和不斷奮斗的人物。為了自己出人頭地，也可以說為了女兒們有個(gè)好的將來，她近乎癡迷地苦心經(jīng)營著自己的明星夢(mèng)，甚至親生女兒都來背叛，當(dāng)她獨(dú)自一人站在舞臺(tái)中央唱起那首“輪到羅斯了”時(shí)，往事歷歷在目，辛酸涌上心頭，讓觀眾不僅唏噓不已，感慨萬千。
自從在1959年艾索·摩曼成功塑造了羅斯媽媽這個(gè)形象后，每一位繼任扮演者都承受著巨大的壓力，此次伯娜黛特·皮特絲也不例外，盡管擁有兩座托尼獎(jiǎng)杯并且有著豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，但此番為該角色的飾演成功可謂是下了大功夫，每一句臺(tái)詞和劇詩都仔細(xì)推敲，字斟句酌。為了從外觀上更符合羅斯，皮特絲放棄了一頭長發(fā)，代之以波浪式的卷發(fā)，她那堅(jiān)毅執(zhí)著的表情和發(fā)怒時(shí)撅起的下巴，使得評(píng)論界認(rèn)為她飾演了“最性感的羅斯”�！睹倒逦韬蟆肥籽莺�，皮特絲對(duì)羅斯這個(gè)角色的新演繹很快就得到了觀眾們的認(rèn)可，并被提名第57屆托尼獎(jiǎng)的最佳音樂劇女主角，迎來了她演藝生涯中的又一個(gè)高峰。
其他演員的表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)：約翰·多塞特以其迷人的微笑和動(dòng)人的歌喉生動(dòng)的演繹了經(jīng)紀(jì)人赫比這個(gè)角色，并獲得了最佳男配角的提名，而飾演路易絲的年輕女演員泰米·布蘭查德也憑借這一角色參與角逐最佳女配角，這些都為《玫瑰舞后》的第三次重演增添了亮色。
此外，此次重演的導(dǎo)演山姆·門德斯也格外讓人關(guān)注。2001年，門德斯曾以執(zhí)導(dǎo)《美國麗人》而獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)，在好萊塢一舉成名。2002年又與湯姆·漢克斯和保羅·紐曼合作，推出了《毀滅之路》，被譽(yù)為一部“不俗之作”，以其獨(dú)到的視角重新演繹了黑幫片。此次他進(jìn)軍百老匯，人們都對(duì)他寄予厚望。其實(shí)早在1997年，他就已經(jīng)在倫敦執(zhí)導(dǎo)過舞臺(tái)劇《藍(lán)色房間》，并大獲好評(píng)；此次他重新演繹經(jīng)典名劇《玫瑰舞后》，并首次進(jìn)軍百老匯的舞臺(tái)，憑借過人的導(dǎo)演手法，在5月1日首演僅僅兩周后，就獲得了最佳音樂劇重推、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角等四項(xiàng)提名，其在音樂劇方面的執(zhí)導(dǎo)功力也令人不可小覷。假以時(shí)日，也許會(huì)給觀眾帶來更大的驚喜。
電影
導(dǎo)演：
茂文·勒魯瓦 Mervyn LeRoy
編劇：
Arthur Laurents.....play
吉普賽·羅斯·李Gypsy Rose Lee .....book Gypsy, A Memoir
Leonard Spigelgass
演員：
羅莎琳德·拉塞爾Rosalind Russell .....Rose Hovick
娜塔利·伍德 Natalie Wood .....Louise 'Gypsy Rose Lee' Hovick
卡爾·莫爾登Karl Malden .....Herbie Sommers
Paul Wallace.....Tulsa No. 2
影片類型：
劇情 / 歌舞 / 喜劇 / 傳記
片長：
143 min
國家/地區(qū)：
美國
人物評(píng)價(jià)
身為“概念音樂劇”的開山鼻祖，桑德海姆被視為美國音樂劇界唯一能與韋伯分庭抗禮的人物，他的聲名和實(shí)力舉世公認(rèn)。
拿桑德海姆和韋伯比較，兩人的風(fēng)格有較為明顯的差異。用電影界的例子打比方，韋伯好比斯蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）或者喬治·盧卡斯（George Lucas），身懷天賦奇才，作品人人喜聞樂見，自身名字便是票房的有力保證，任何時(shí)候都雄赳赳氣昂昂地馳騁在藝術(shù)商業(yè)化的大道上；而桑德海姆就像是怪才導(dǎo)演伍迪·艾倫（Woody Allen）或者奧利弗·斯通（Oliver Stone），其作品有著豐厚的內(nèi)涵，卻經(jīng)�；逎y懂；擁有一批死忠觀眾群，卻也只為這部分觀眾所喜愛，骨子里總是透著點(diǎn)孤芳自賞的味道。桑德海姆的天才是毋庸置疑的。你可以不喜歡他的作品，卻不能無視于他在音樂劇界的影響和地位。
