人物簡歷
李駱公1917年生于福建福州。
1936年考入上海美術(shù)�？茖W(xué)校。
1940年曾在上海大新公司畫廊舉辦黑沙駱畫展。
1941年考入日本大學(xué)藝術(shù)專科，1944年回歸。
1947年以來先后任東北大學(xué)講師、遼東學(xué)院教授、津沽大學(xué)教授 、天津河北師范學(xué)院（今天津美院）美術(shù)系主任，期間任哈爾濱美術(shù)研究所所長、中國美術(shù)家協(xié)會天津分會副主席。
1957年以后專攻書法篆刻，1969年后轉(zhuǎn)攻草書。
1969年后歷任桂林書畫院院長、名譽院長，中國美術(shù)家協(xié)會廣西分會副主席，廣西書畫院副院長等職。
中國書法家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國現(xiàn)代書法研究會顧問，日本北陸篆刻協(xié)會名譽顧問。
1984年、1985年在日本、澳門舉辦個人書法篆刻展。
擅長書法篆刻。
作品有《屋》、《花》、《初秋》
出版有《李駱公書法篆刻集》。
黑沙駱的由來
1940年，李駱公在上海大新公司舉辦的“黑沙駱個人作品展”是他第一次以“黑沙駱”的筆名舉辦個展，時年23歲。李駱公很喜歡駱駝，認(rèn)為駱駝很有毅力，能在沙漠中負(fù)重致遠(yuǎn)而又吃苦耐勞，搞藝術(shù)就需要有這種駱駝似的精神。因為他長得黑，所以取名“黑沙駱”，年紀(jì)大了，就改叫“駱公”。
主要經(jīng)歷
李駱公自幼刻苦自學(xué)書畫，1936年考入上海美術(shù)�？茖W(xué)校，1940年上海美專西畫系畢業(yè)，1940年8月在上海舉辦黑沙駱油畫展，1941年考入日本大學(xué)藝術(shù)專科攻研現(xiàn)代油畫，師事野口彌太郎、里見勝藏、豬熊弦一郎等。留學(xué)期間作品入選第十三、十四回獨立美展。1944年冬返回中國，歷任哈爾濱美術(shù)協(xié)會會長、遼東學(xué)院（今魯迅美院）美術(shù)系教授、東北師范大學(xué)講師、天津津沽大學(xué)教授等。1948年9月起任河北女師圖畫副系、河北師院音藝系美術(shù)組教授，1951年夏始任河北師院美術(shù)系主任。在教學(xué)和藝術(shù)上曾進行油畫與中國寫意畫結(jié)合的探索，為河北師院美術(shù)系的建設(shè)做出了貢獻。1957年被錯劃為“右派”。 1957年后全力研究現(xiàn)代書法篆刻，經(jīng)錢壽鐵、王個移指點并與鄧散木、寧斧結(jié)為摯友，遂以現(xiàn)代中西繪畫形式美滲入書法篆刻，藝風(fēng)突變。1961年至1965年間發(fā)表首批詩文、書法、篆刻作品，并被介紹到港澳。1969年下放到廣西，堅持草篆書法和篆刻研究，熱心培育畫童。1969年后精研草篆，作品新穎奇絕，壯闊大氣，別具一格。
李駱公擅長篆刻及篆書，篆刻享譽較早，在天津工作時已從事此項創(chuàng)作，并得到了藝壇諸多前輩的好評和鼓勵。1973年李駱公在桂林時寫了一幅篆書《蝶戀花》，由廣西選送中國國際貿(mào)易促進會赴日的一個展出。但這件作品給李駱公帶來的不是榮譽而是厄運，曾被“中央文革小組”大肆批判，罪名是“以象形文字歪曲丑化毛主席詩詞”。當(dāng)時被稱為“《蝶戀花》書法事件”。經(jīng)過這次事件后，李駱公并未放棄他的事業(yè)，而是繼續(xù)他充滿個人風(fēng)格的亦書亦畫、追求墨趣的“草篆”探索和實踐。
1979年落實政策后李駱公任桂林畫院院長、廣西書畫院副院長、廣西藝術(shù)學(xué)院教授等�！豆饷魅請蟆�、《福建日報》、香港《大公報》、《良友》、《澳門日報》、美國《美洲華僑日報》等載文專欄介紹其人其藝，1983年和1985年應(yīng)邀訪問日本和澳門并舉辦個人展。出版《李駱公書法篆刻展》，《駝蹤》（丁伯奎撰文）等。曾為中國書法家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，日本北陸篆刻會名譽顧問和國際美術(shù)審議會海外評審委員，中國現(xiàn)代書法研究會顧問，桂林書畫院名譽院長，河北師范大學(xué)名譽教授。其油畫重表現(xiàn)，書法、篆刻自成一家。有作品集傳世。
師承淵源
李駱公1936年考入中國第一個美術(shù)學(xué)府——上海美術(shù)專科學(xué)校。學(xué)生時代，他的習(xí)作就受到劉海粟、關(guān)良、倪貽德、謝海燕等名師的好評。1939年冬，李駱公在上海美專畢業(yè)，留校讀研究生，1940年在上海舉行的第一次個人畫展，獲得了極大的成功，在校長劉海粟的鼓勵下，于次年勇敢地踏上了新的求學(xué)旅途——留學(xué)日本。
留學(xué)的經(jīng)歷，使得李駱公大開眼界。他如饑似渴地研究馬蒂斯、畢加索、佛拉芒克這些西方藝術(shù)大師的作品，并且有意識地探索中西藝術(shù)融匯結(jié)合的道路，開始了新的藝術(shù)探索和實踐。在日本留學(xué)時，李駱公并不滿足于課堂畫室里的西畫研修，在朋友的推薦下，他結(jié)識了校外老師野口彌太郎、豬熊弦一郎、里見勝藏等幾位當(dāng)時著名的現(xiàn)代洋畫家。
雖是師從卻不是刻意模仿，他時時不忘注入著中國人的氣質(zhì)，在作品中融入了中國傳統(tǒng)寫意畫的技法和理念。恩師們的支持、肯定、明確了他的治學(xué)方向，從而使他有資格參加了當(dāng)時極有影響力的“獨立美展”。那時“獨立美展”在日本，有如野獸派、印象派在法國，聚集了一大批最具現(xiàn)代思潮的畫家群。入選“獨立美展”是許多青年人追逐的夢想。李駱公連續(xù)入選十二、十三回“獨立美展”，不僅震動了日本學(xué)子，還引起了新聞媒體的追逐。他關(guān)起門來，拒絕新聞采訪，只做自己的研究和探索，短短的3年多時間，他的畫風(fēng)大變，比“黑沙駱”時期更上層樓，找到了適合自己發(fā)展的帶有中國筆意的油畫。
自學(xué)生時代，李駱公就對篆書有著濃厚的興趣，在日本學(xué)習(xí)現(xiàn)代西洋畫又頗得形式美的要領(lǐng)。以西方形式美加上中國傳統(tǒng)藝術(shù)的理念來探索書法篆刻，這是李駱公對金石篆刻藝術(shù)的創(chuàng)新與革命。1957年后，李駱公不能再擔(dān)任天津美院的教學(xué)工作了，便被分配到了資料室。因為無法再從事油畫的研究和創(chuàng)作，他又揀起了學(xué)生時代十分酷愛的書法和篆刻。誰曾想到，這個向“方寸之地”的轉(zhuǎn)變，竟成了他一生的藝術(shù)追求。
李駱公從油畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)到不大相關(guān)的書法篆刻，可想而知，這樣的決定是需要很大勇氣的。然而所有的工具、資料都需要從新購置，對于這個上有老母下有兒女的七口之家，以不足百元的收入，生活是十分艱難的。李駱公變賣了他珍藏的諸多藝術(shù)品，用換來的錢購買了金石字典、鐘鼎和秦磚漢瓦拓本印本，以及齊白石、吳昌碩印譜等大量的資料、工具和印材。
藝術(shù)特色
李駱公獨樹一幟，自成流派，創(chuàng)作出一批與前人決然不同的，而又極具民族文化傳統(tǒng)的作品。 李駱公先生的半生心血，都付與了從野獸派到東方現(xiàn)實性意的油畫道路。他早年崇尚西方現(xiàn)代藝術(shù)諸流派，偏重于畫面色彩與構(gòu)成的視覺力量；留日期間除深入研究以野獸派為主的西方現(xiàn)代藝術(shù)外，也開始研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)，流露出東西事例的跡象；回國后，則將中國文人寫意畫與西方現(xiàn)代藝術(shù)相融合，創(chuàng)造出調(diào)和中西的“寫意油畫”。對此進行深入剖析，對中國油畫方向的選擇有著積極的現(xiàn)實意義。
李駱公追求“形式美”和“民族化”的藝術(shù)思想和繪畫教學(xué)思想，李駱公的“寫意油畫”應(yīng)初步形成于上海時期,完善成熟于從日本歸國以后。其抒情寫意的作風(fēng)，雖然與建國以后政治化、意識形態(tài)化的美術(shù)主流模式格格不入，但卻顯示了對油畫“民族化”的一種可貴嘗試。與此相對應(yīng)的，則是站在統(tǒng)觀中西藝術(shù)傳統(tǒng)的高視點上，主張“中西調(diào)和”的觀點。他把野獸派為主的西方現(xiàn)代繪畫中的形式美和中國文人寫意畫中寫意成分恰當(dāng)融合，開“寫意油畫”的先河，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上填補了一塊空白。在中年后的書法篆刻也是這一思想的延續(xù)和轉(zhuǎn)換。對“形式美”的追求貫穿了他一生藝術(shù)實踐的軌跡。
藝術(shù)成就
30多年的探索和創(chuàng)新，使李駱公少年有成的畫名幾乎被書法與篆刻所掩蓋，他的書、篆，異乎尋常，獨樹一幟。
美術(shù)家張仃曾評價道：“按一般規(guī)律談學(xué)問的人，可能看不慣他的作品，似乎他不講究師承。但他是熱愛傳統(tǒng)而又有世界眼光的藝術(shù)家。從他作品的結(jié)構(gòu)造型中可以看到美的高度凝練守法。他的篆刻十分嚴(yán)謹(jǐn)而又新穎；渾厚古樸，風(fēng)骨錚錚，大氣磅礴，不落俗套；他的書法，則講究骨法用筆和墨色變化。他的藝術(shù)中所特有的裝飾、變形、夸張，酷似交響音樂的旋律和節(jié)奏，飽含著詩情畫意�！�
李駱公熱衷于西方藝術(shù)。但在東方文化的長期熏陶中，他懷著對民族的赤子之心，最后在中國特有的書法篆刻藝術(shù)中找到了寄托情感的道路，這條路是具有代表性的，具有延續(xù)性的，他為傳統(tǒng)的東方藝術(shù)注入了新的血液。名如其人，從他的作品上人們不僅能看到一位藝術(shù)大師的駱駝精神，同時也看到了他的光明磊落的藝術(shù)品德。
評價
二戰(zhàn)接近尾聲，美軍轟炸東京，李駱公無心眷戀恩師和朋友，謝絕了請他留下當(dāng)畫伯的盛情，毅然回到中國東北冰城哈爾濱。戰(zhàn)后，他以極大的熱情投入油畫創(chuàng)作，在很困難的條件下開展美術(shù)教育，并成為當(dāng)時哈爾濱畫界主導(dǎo)。歷經(jīng)幾十年的滄桑殘留下來的一批他在哈爾濱創(chuàng)作的風(fēng)景和人物作品，為今天研究中國現(xiàn)代油畫和李駱公油畫的風(fēng)格提供了充分的證據(jù)。
畫弟子李駱公所在上海美專學(xué)油畫旅赴日本留學(xué)，他的油畫有一定水平，還和我一起推現(xiàn)代美術(shù)運動。對篆籀研究造詣深寫的雄秀郁勃渾厚古拙，能融貫于篆刻中。所以他的篆刻無論在篆法上、結(jié)構(gòu)上、刀法上,都能獨創(chuàng)一格,絕不在前人的繩墨中討生活。這是他驚人可喜之處。尤奇者他的欵識準(zhǔn)練、遒勁渾厚。故海內(nèi)外給予極高的評價
——一九七九年元旦劉海粟注筆記于北京飯店中樓年方八十三歲。
著名藝術(shù)家張仃說：李駱公的藝術(shù)，在于他的創(chuàng)新精神。他的書法與篆刻，追求民族傳統(tǒng)，又有時代精神的探索。他熱愛民族傳統(tǒng)，但竭力主張大膽創(chuàng)新；他熱愛東西方現(xiàn)代藝術(shù)大師，從畢加索、馬蒂斯、佛拉芒克到梅原龍三郎、林武，到我國的吳昌碩、齊白石、黃賓虹，以及劉海粟、關(guān)良等等；他又竭力主張民族化、時代化。
解放前夕，李駱公應(yīng)聘到了天津河北女子師院（解放后改為河北師范學(xué)院）任教授，解放初期又擔(dān)任了美術(shù)系主任。他在幾十年的藝術(shù)實踐中，不論遇到什么困難，從未消極。他以“春蠶到死絲方盡”的精神，日以繼夜，廢寢忘食，埋頭苦干。他后來改用刻刀和石頭來抒發(fā)豪情，他刻印用的石頭是論擔(dān)挑的。
按一般規(guī)律談學(xué)問的人，可能看不慣他的作品，似乎他不講究師承，但他是熱愛傳統(tǒng)而又有世界眼光的藝
術(shù)家。他對“神”和“形”都很重視，而更側(cè)重“神”。從他創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)造型中可以看到高度凝練的手法。他的篆刻十分嚴(yán)謹(jǐn)而又新穎；他的書法，則講究“骨法用筆”和墨色變化。他的藝術(shù)中裝飾、變形、夸張的特色富有音樂的旋律與節(jié)奏。1961年國家困難時期，他改駱公為筆名，就是頌揚與學(xué)習(xí)駱駝那種堅韌不拔、任重道遠(yuǎn)的奮斗精神。
熟悉李駱公的人，都知道他的樂觀主義精神。他總是興高采烈，精力充沛，笑聲朗朗。藝術(shù)貴在創(chuàng)造，藝術(shù)探索貴在創(chuàng)造的精神。“師造化”，究其含義就是學(xué)習(xí)造化中的無限新奇之處。李駱公是非常富有創(chuàng)造性的，藝術(shù)家必須富有時代氣息，我們這個時代要求人們有所發(fā)明和創(chuàng)造。李駱公藝術(shù)從各個方面看來都在追求開辟新道路，他在繪畫、篆刻和書法等各方面都體現(xiàn)了造化的多樣性。他的藝術(shù)至今依舊醒人耳目，還是那樣新奇、雋永，其創(chuàng)作思想和審美高度的超前性，在他每一件作品中都向我們詮釋著什么是創(chuàng)新精神，什么是嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)觀點。
傳世意義
李駱公在七、八十年代馳譽書壇。實際上，李駱公的篆書在當(dāng)時也是充滿非議的。
事實上“草篆”并非李駱公發(fā)明的專利，如明代趙宦光的篆書即被目為“草篆”，鄧散木寫的一些篆書作品也同樣可目為“草篆”，但他們走的并不遠(yuǎn)，只是在字形上略加夸張，在筆法上注入隨意天然的情調(diào)。李駱公的“草篆”則在金文的基礎(chǔ)上，加入了許多象形文字的因素，即圖畫因素，是所謂的“返祖實驗”。并在墨色的過度上拉開了很大的距離。褒之者認(rèn)為是極大的創(chuàng)新，貶之者認(rèn)為是“非驢非馬”。當(dāng)年的是非紛爭也告一段落，我們用眼光和思考來分析李駱公先生的藝術(shù)得失，這或許對藝術(shù)的繼承與發(fā)展不無裨益。
首先應(yīng)肯定李駱公的探索是有積極意義的，如在挖掘漢字的可塑性、形式美、墨法運用等方面，同時也取得了一定的成果。尤其是在墨法上，許多作品的線條呈兩邊濃中間淡，如同水墨畫竹的竹竿，在這方面李駱公運用的得心應(yīng)手。喜歡他書法的人或許正是激賞這一方面。但同時，中國書法的精髓——筆法，也因這些花里胡哨的線條而消失了不少。在金文中，毛公鼎、虢季子白盤、散氏盤等永遠(yuǎn)是主流。而其它一些變異之作如鳥蟲篆等，也因不乏喜愛者，自有它的生存空間。如果將書法歷史比做江河湖泊溪流，上述鳥蟲篆等及李駱公的作品只能是一條小溪，這小溪也可以是曲折通幽，也不乏有探尋者在哪里找到自己欣賞的風(fēng)景。其實所謂的“創(chuàng)新”與“守舊”，大多數(shù)皆在得失之間徘徊。即有傳統(tǒng)又有新意的作品，當(dāng)然是比較理想的了，然而談何容易。
主要作品
錄魯迅詩句軸
李駱公《錄魯迅詩句軸》紙本，書于1981年，排成對聯(lián)式。此作出乎意料地只用濃墨來書寫。筆者另見作者書同一內(nèi)容的作品，用濃淡墨來書寫，立軸式。在字的造型上則同出一轍。這件作品中“眉”字不僅有眉毛，還有瞪圓的眼睛；“�！弊钟幸粚薮蟮呐＝�，有鼻子，鼻子下一豎忽散鋒并彎起來，作者刻意表現(xiàn)牛下頜毛的意圖顯而易見。兩件作品均如此，便排除了偶然性。象形則象形了，但恐難免有畫字之嫌。
油畫呼喊
作者：李駱公
年代：約70年代初
尺寸：64×55厘米
質(zhì) 地：油彩布面
雪書法
作者：李駱公
尺寸：54×47厘米
質(zhì)地：水墨紙本
書法鏡心
作者：李駱公
尺寸：106×53.5厘米
款識：敏之老詩作，丁巳清明感事。一九七七年五月十一日李駱公書贈。
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紀(jì)念文章
《憶岳父李駱公先生》
1974年春，在中國美術(shù)館東廳搞了一個“黑畫展”，駱公先生借機會北上（此時他在廣西已5個年頭），會同我（在石家莊河北師大）同進北京，直奔美術(shù)館。李苦禪的大幅寫意荷花、李可染墨光渾然的山水、黃永玉那睜一只眼閉一只眼的貓頭鷹……在畫人眼中，幅幅都是精品，都是畫家的心血之作�！白撸≡蹅�?nèi)タ纯从烙�。”我隨著他來到北京站附近的一個小胡同，進了一個不大的院子，敲開了西側(cè)一間耳房的門。黃先生一見駱公，喜出望外，立即讓我們?nèi)胱岩环�，我環(huán)顧四周：這是一間大約10平方米的低矮平房，被主人隔成兩半，里屋小得只能放一張雙人床，外屋大約6平方米，無窗。永玉先生將木刻用的圓木破為兩半，釘了幾條木腿，就是客座了。駱公一眼就指著西墻上的“大窗戶”，窗外陽光明媚，迎春花開，和永玉四目相交，開懷大笑。原來，黃先生畫了一個很大的窗戶，奇思妙想，美輪美奐。駱公笑對永玉：“只有你想的出來，也只有黃永玉才有如此境界�！钡鹬粋�大煙斗，黃永玉怡然自得地說：“我這里空氣都是清新的。”談到“黑畫展”，二位前輩不免又是一番肺腑。我在一旁，盡知了事情的風(fēng)風(fēng)雨雨。
豈料，回到靈川，一場“滅頂之災(zāi)”正向駱公襲來。也是那年，“中央文革小組”在干預(yù)國際貿(mào)易促進會赴日本展覽的作品中，發(fā)現(xiàn)了李駱公送展的作品——草篆毛主席詞《蝶戀花·答李淑一》。于是便大動干戈，全面清算李駱公�？凵侠铖樄我庠熳帧⑿钜馔崆飨娫~等等莫須有的罪名，責(zé)令廣西嚴(yán)辦，并立即停止李駱公一切創(chuàng)作活動，組織各級文化單位進行批判。無奈之下自治區(qū)政府下了一個文件，但同時主管的黃云、賀亦然二位領(lǐng)導(dǎo)派自己的兒子到靈川來看望李伯伯，帶來二位摯友的問候。以后，自治區(qū)便采取一個“拖”字，向桂林方面表示“對事不對人”的意向，絕對不準(zhǔn)搞批斗會，使一些極端分子無法加害于駱公，保護了駱公的人身安全。
在那個年代，自治區(qū)對駱公的保護是難能可貴的，實際上，主管負(fù)責(zé)同志是冒了很大風(fēng)險的。直到“四人幫”垮臺，他才重獲創(chuàng)作自由。為了讓老朋友老藝術(shù)家得到心靈上的安慰，自治區(qū)政府將駱公接到南寧明園周恩來總理住過的小樓住了幾個月，此期間，駱公詳知了事件的全過程，由衷感謝區(qū)政府的巧妙應(yīng)對措施。
從南寧返桂，自治區(qū)政府先安排他住在桂林甲山李宗仁公館并直接安排他擔(dān)任桂林畫院院長。從此不斷接待從北京來的軍政要員，幾乎所有的人都開門見山地請他寫《蝶戀花·答李淑一》以作紀(jì)念，連毛主席的侄女毛遠(yuǎn)志都遠(yuǎn)道而來，返回北京后親自來信向駱公致意。鄧小平的長女鄧林以同行晚輩的身份向駱公老師表達敬意并請李老治印紀(jì)念。李小可來桂與他相談，代可染先生向駱公叔問候，并回憶說，自1964年得到駱公此作的篆刻拓片，書房里就只掛這幅才華橫溢的草篆，天天欣賞，贊嘆不已。
《蝶戀花》事件引發(fā)了海內(nèi)外媒體的關(guān)注。1978年6月2日《中國新聞社》第8373期以《訪篆刻家李駱公》為題，其中說道：“在u2018四人幫u2019橫行時，他懷著對革命烈士楊開慧的崇敬和感情，采用革命的現(xiàn)實主義與革命的浪漫主義相結(jié)合的方法，精心研究和創(chuàng)作了毛主席的詩詞《蝶戀花·答李淑一》的篆刻。u2018四人幫u2019得知后，就以種種借口對他進行誣陷打擊。但李駱公不僅毫無畏懼，而且創(chuàng)作熱情更高，每天工作到深夜兩三點鐘，同時還向不少青年人傳授他的篆刻藝術(shù)�！笔堑模栏缸源瞬回�(fù)眾望，在花甲之后進入了他一生的創(chuàng)作鼎盛時期，同時不失時機地將其獨特的治學(xué)方式、實踐經(jīng)驗和學(xué)術(shù)研究方向不斷地向我傳授，留下了十分珍貴的遺產(chǎn)。
相關(guān)內(nèi)容
著名藝術(shù)大師李駱公祖孫三代作品在桂林同展
2012年5月19日，“追憶、傳承、展望”中國著名藝術(shù)大師李駱公先生及后人作品展在廣西桂林市榕湖美術(shù)館拉開帷幕。
李駱公是中國著名書畫篆刻藝術(shù)家、藝術(shù)教育家，他的書、篆，異乎尋常，獨樹一幟，被郭沫若稱為“奇才”。“駱公書法篆刻藝術(shù)”以商周金文為原型，大膽革新，二十世紀(jì)七八十年代其作品享譽國內(nèi)外。李駱公把野獸派為主的西方現(xiàn)代繪畫中的形式美和中國文人寫意畫中寫意成分恰當(dāng)融合，開“寫意油畫”的先河，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上填補了一塊空白。
當(dāng)天一同展出的還有李駱公的女婿丁伯奎的書法作品、孫子李不酸的油畫、版畫作品。
師承岳父李駱公，丁伯奎擅長繪畫、書法、篆刻及著述。丁伯奎稱，駱公先生的藝術(shù)人生充滿了坎坷，卻成就了輝煌的業(yè)績。這對后人可謂是取之不盡的資源，如此家學(xué)淵源藝術(shù)在大潮中陶冶，可使人經(jīng)歷著多方的探索、實驗、選擇。此次舉辦祖孫三代作品展，是要發(fā)揚光大李駱公的書法精神，激勵后人在不斷的藝術(shù)創(chuàng)造中取得長足進步。
主辦方介紹說，此次是李駱公先生故后第一次作品展出，并且是傳承三代人的作品展示，意義非常深遠(yuǎn)。